Programa lunes 18 de septiembre de 2017, OJO!!! 21:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

OJO!!, al aire a las 21:00 hrs (chile) sólo por esta vez

Bitácora: Nunca es tarde ni temprano para una dosis de afrobeat a la vena, luego apaciguaremos la nostalgia que teníamos por una voz islandesa que es como algodón de azúcar, pasaremos luego a minimales composiciones desde el alero de uno de esos sellos filete que insistimos en darle esa categoría, nos iremos un rato al Japón de fines de los 70s, volaremos a visitar a un ex – Suicide y volveremos a Japón para rematar la dosis de músicas poco difundidas del día de hoy.

Artista: EBO TAYLOR
Disco: Love and Death
Sello: Strut
Año: 2010
ebo taylor Love and Death
Del sitio https://bailardearquitectura.wordpress.com “Por fin un caso de justicia poética, que también los hay. Desde el punto de vista occidental, a Ebo Taylor se le ignoró a pesar de ser la madre del afrobeat, ni más ni menos. Sobra decir quién es el padre. En efecto, fueron Ebo Taylor y Fela Kuti quienes engendraron el género, según él, en la Inglaterra de mediados de los 60. Su popularidad no solo en Ghana sino en gran parte de África a lo largo de la década de los 60 y los 70 no le bastó para obtener un reconocimiento internacional hasta casi una vida después. Cuando llegó el momento propicio, es decir, con el auge del interés en occidente por el afrobeat, irrumpió “Love and Death” como si de una cuenta pendiente se tratase”. Lo realmente importante fue poder dejar la cuestión sentimental a un lado y poder disfrutar del álbum a diversos niveles, como la magnífica obra que fue, y como archivo documental de gran validez histórica. En relación al primer punto destacaba la vitalidad de Ebo a sus 74 años y su estado de gracia en la facturación de polirritmos enérgicos y laberínticos. Y a su vez, la fidelidad en el uso de la fusión del highlife, el funk y el jazz nos devolvía al big bang del género y a una Ghana (y una Nigeria que ciertamente mostró bastante más apertura de miras hacia influencias extranjeras como el funk) que musicalmente estaban en plena ebullición creativa.

Artista: KID KOALA (con Emiliana Torrini)
Disco: Music to Draw to Satellite
Sello: Arts & Crafts (2017)
Año: 2017
kid koala - Music To Draw To_ Satellite
Del sitio http://www.indierocks.mx/ : Música ambiental para un viaje a las estrellas. Kid Koala siempre busca innovar dentro de sus producciones musicales. Por ello, cada una de sus creaciones musicales se convierte en una pieza única que se relaciona solo con el momento creativo por el que pasa el productor canadiense. En esta ocasión nos presenta un LP de 18 tracks de los cuales siete cuentan con el acompañamiento vocal de la cantante islandesa Emilíana Torrini. El disco, por lo tanto, se divide en dos; por un lado el trabajo totalmente ambiental de Kid Koala y, por el otro, la combinación de ambos talentos. Existe un prejuicio con la música ambiental, pues se suele pensar que ella es un mero acompañamiento para una charla o cae en el cliché de la música de elevador. Sin embargo, el trabajo que a lo largo de los años el canadiense nos ha presentado, le da un giro total a esa idea y presenta un sonido que incita al escucha a mantenerse atento a las capas sonoras que va construyendo en cada una de las piezas…. Al crear esa clase de proyecto musical, cada una de las canciones quedan desprovistas de su ser único como canción. Es complicado seleccionar tracks destacados porque se le quita el sentido a la obra en su totalidad. La recomendación es escuchar todo el LP con paciencia para que la historia se vaya develando de forma automática, ese es uno de sus grandes aciertos, pues, no se necesita estar totalmente consciente de la historia para poder vivirla. Las capas sonoras que el autor nos presenta encajan perfectamente una con la otra. Así, el acompañamiento de Emilíana Torrini se convierte en el punto nodal de la obra.”

Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Tiny Birds
Sello: Home Normal
Año: 2016
M. Ostermeier - (2016) Tiny Birds
En Tiny Birds, M. Ostermeier se centra en el desarrollo gradual de las melodías escasas y mínimas del piano y entonces las entrelaza con las grabaciones hermosas del campo y el violín delicado. Home Normal ha desenterrado otra joya con este paciente álbum de drone neoclásico y una magnífica música ambiental de cámara.

Artista: NON BAND
Disco: Non Band
Sello: Telegraph Records, City Rocker Records
Año: 1982
Non+Band+NON
El movimiento de punk rock japonés conocido como Tokyo Rockers comenzó en el verano de 1978. Incubó una cultura musical independiente, así como una serie de músicos fascinantes e individualistas. Una de las unidades más llamativas fue el dúo masculino-femenino Maria 023. NON tocó bajo para ellos, y fue aquí que ella atrajo la atención por primera vez. Sin embargo, Maria 023 fue de corta duración, y NON no volvería a aparecer hasta el año siguiente, agosto de 1979, en el escenario en el legendario evento de concierto “Drive to 80s”. Su desempeño no facturado en el evento consistió en varias canciones para el bajo y la voz solos, y su combinación de intensidad y una emotividad claramente femenina hicieron una impresión llamativa. En los meses que siguieron, NON siguió jugando en solitario y se convirtió en una presencia fundamental entre las rockeros femeninas en la escena en ese momento.

Artista: MARTIN REV
Disco: Demolition 9
Sello: Atlas Realisations
Año: 2017
Martin Rev - Demolition 9
Del sitio http://soundandvisionmex.com “Como el encuentro de los primeros In The Nursery con unos despiadados Have a Nice Life en una dimensión desconocida. Así suena por momentos el nuevo y experimental álbum de Martin Rev (ex Suicide), genio y figura del ruido y los sintetizadores. Aunque en la mayor parte del tiempo el proyecto se sale de control (¿a propósito?).
Demolition 9 consta de 34 tracks. Imagínense todo lo que podrán encontrar en esta mezcla desquiciada de new age, noise punk, bossa nova, rock y ambient electrónico. Obviamente los episodios son de corta duración, por lo que la obra se siente agitada y no da tregua para el descanso. Este podría ser el primer punto en contra, aunque el mayor factor negativo es que hay tracks de escasos segundos de duración en los que ni secuencias, ni melodías ni forma se les puede encontrar, por lo que si existencia es inexplicable y podrían estar de más”.

Artista: YOSHIMI
Disco: Atavism
Sello: Dream Catalogue
Año: 2017
yoshimi 2017 - Atavism
Originario de Tokio, la música de Yoshimi especula sobre el antiguo saber de su patria en relación con la ciudad moderna, explorando la dicotomía entre los mundos vistos y no vistos. Y mientras que ‘Tokio Restricted Area’ trajo los aspectos más oscuros y concretos de la ciudad a la vida a través de su estilo sui generis ” Japanese Hell Trap’ , su nuevo álbum monumental ‘Atavism’ se concentra más en el lado espiritual de la realidad. Toque cinematográfico a la música a veces, mientras que todavía va en difícil con los tambores taiko que golpea y los subbajos que penetran la piel y hacen vibrar la carne.
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Podcast lunes 15 de agosto‘11

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 15 de agosto de 2011: ……click en el embebido (gentileza de podomatic, nuevamente hasta que nos echen, o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

lostcast.jpg

Opción alternativa aquí, gentileza de megaupload

Programa Lunes 15 de agosto 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora lunes: De nuevo los ritmos del Africa negra abren los fuegos en Perdidos, folk urbano con tintes psicodélicos, sesión de espiritismo con Julee Cruise, cuerdas espectrales y sonoridades en la penumbra, ecos repetitivos en clave morse y cerrando con una propuesta que se basa en los poemas de un sacerdote jesuita que dedico a 5 monjas que murieron junto a otros 150 pasajeros en el naufragio del Deutschland (1875).

Artista: EBO TAYLOR
Disco: Life Stories – Highlife And Afrobeat Classics 1973-1980
Sello: Strut
Año: 2011
EboTaylor Life Stories
Del sitio http://www.telemadrid.es “ Lo dice el subtítulo de este doble cd: “Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980”, ¿queda claro? Gracias al actual interés por todos los sonidos procedentes de África, vamos conociendo en Occidente nombres antes solo para expertos. Ebo Taylor, guitarrista nacido en Ghana, es un músico, compositor y arreglista histórico en el “funk” (y similares) africano. Hace no mucho el mismo sello editó su primer álbum con distribución internacional (“Love and death”), ahora se recopilan temas suyos y de las principales formaciones con las que colaboraba durante los años 70. Y el resultado es, claro, una lección de ritmo. “Si te gusta Fela Kuti, ya estás tardando”, le dijimos a Pepe, que se identifica como creyente del afrobeat”.

Artista: BIRD BY SNOW
Disco: Common Wealth
Sello: Gnome Life Records
Año: 2010
birdbysnow
Este es el cuarto larga duración de Fletcher Tucker cuyo alias BIRD BY SNOW nos ha inundado desde el año 2005 de propuestas de cantautoría folk parsimoniosa y con un cierto gorgoteo psicodélico hippiento, siempre por el críptico sello discográfico californiano Gnome Life.

Artista: GROUPER
Disco: A I A (“Dream Loss” y “Alien Observer”)
Sello: Yellow Electric
Año: 2011
grouper - a i a_alien observer
Del sitio http://contento.ejival.com “Un álbum doble de posibilidades ocultas y traiciones sonoras. Lo de Liz Harris son estéticas pastorales de folk y goth, pero en un sentido progresivo de canción y diseminación, apoyada de drones y atmósferas que amenazan con una dulzura que intenta ser ecuación etérea. No hay mucha diferencia entre Dream Loss y Alien Observer, ambos continúan la senda de su celebrado Dragging A Dead Deer Up A Hill editado en Type hace un par de años. Mientras Zola Jesus se corona como la nueva reina de lo gótico basándose en el pasado, lo de Grouper está instalado en un presente que mira adelante y de frente.” SI hechas de menos a la Julee Cruise de Badalamenti, aquí tienes un sucedáneo de la más alta pureza.

Grouper – Alien Observer from Hamish Parkinson on Vimeo.

Artista: EMPHEMETRY
Disco: A Lullaby Hum for Tired Streets
Sello: Time Travel Opps
Año: 2011
emphemetry - a lullaby hum for tired streets
El nuevo álbum de Emphemetry suda características ambientales en las guitarras, canciones de folk intimista, un cuarteto de cuerdas, sonidos extraños, delays de cinta, loops invertidos, pianos, y un fantasmagórico quinteto a capella. Mostraremos en Perdidos uno de sus ensoñadores temas creados en base a cuerdas y coros distantes.

Artista: EZEKIEL HONIG
Disco: Folding In On Itself
Sello: Type
Año: 2011
ezekiel honig cover
Del sitio http://es.paperblog.com “La música de Ezekiel Honig siempre ha pasado de puntillas. Quizás llegó tarde a la IDM y “People Places & Things”(2004) quizás quedó como un disco desconocido en el traspaso de atención hacia sonidos minimalistas para la pista de baile. De todos modos, no creo que su música nunca haya planteado ninguna revolución, como tampoco lo hicieron Klimek,Pimmon,Stephan Mathieu,Taylor Deupree o Morgan Packard. Se basan en los elementos que los acompañan a ellos para después pasar a ser bandas sonoras imaginarias de los que consiguen escucharlos. “Scattered Practices” y “Surfaces of a Broken Marching Band”,ayudaron amplificar su nombre, además de los trabajos que editaba en su sello Anticipate. Su música, ha ido evolucionando y se podría hablar de madurez. Pero me parece un poco rancio en un género como el ambient, que ya de por si, es bastante maduro. Tampoco es un disco novedoso, como tampoco nos pueden resultar algunos de Thomas Koner o Taylor Deupree, pero si que es un disco inspirado. O que al menos, es capaz de traspasar el cariño y el encanto que tenían sus anteriores trabajos a su nueva entrega. Muchas veces, hay valores inmateriales que hacen, si cabe, aún más subjetiva la opinión acerca de un disco. Quizás por fetichismo igual, pero hay momentos que me transmite sensaciones cercanas a las que en su día tuve con “Together is the New Alone” de Donnacha Costello. No por tener mucho que ver su música, más bien por removerme algo mientras lo escucho. Cuando llego a “Distant Breakfast Highway”, agradezco el bálsamo y espero encontrar otro momento donde volver a dejarme llevar por estas sensaciones.”

Artista: FOURCOLOR
Disco: As Pleat
Sello: 12K
Año: 2011
fourcolor
Del sitio http://www.rotordiscos.com : “ El proyecto en solitario de Keichi Sugimoto (Minamo) es uno de los fichajes más exitosos del sello de Nueva York 12k (referencia clave de la nueva música digital minimalista desde hace una década). Este es el tercer disco para el sello de Taylor Deupree. Utilizando electrónica digital (micro-ritmos y micro sonidos) y diversos instrumentos eléctricos y acústicos, crea una amplia paleta de texturas y armonías dentro de un agradable entorno sonoro minimalista. Música apacible, sencilla de alguna forma y novedosa, melódica, con cierto aire pop, de una forma delicada peculiarmente japonesa. Bonita presentación en digipack al estilo 12k

Artista: PHILIP JECK
Disco: An Ark For The Listener
Sello: Touch
Año: 2010
jeck
Del sitio http://www.lafactoriadelritmo.com “Philip Jeck es un compositor y coreógrafo inglés, caracterizado por su ánimo experimental, que ha mostrado con generosidad a lo largo de su carrera, con predilección con la manipulación de fuentes sonoras previas y en empleo de vinilos, con unas técnicas y pretensiones muy distintas a la de los turnabilistas de la cultura Hip Hop. Su más reciente disco es “An ark for the listener”, publicado por el sello londinense Touch. Para la realización de este disco ha trabajado con tocadiscos, vinilos de desecho, pedales de guitarra y una mezcladora. Con esos elementos el artista construye fluidos sonoros que generan atmósferas e incluyen porciones melódicas, en una clara apuesta por las texturas frente a la música de corazón tonal.
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