Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 16: Variada oferta de día lunes, desde el nuevo experimento de viejos conocidos en el ambiente de la indietrónica danesa, pasando por la deliciosa voz de Mimi Goese (Hugo Largo incluido) y shamanicas siluetas sonoras. Este es el variopinto menú.

Artista: PEOPLE PRESS PLAY
Disco: People Press Play
Sello: Morr Music
Año: 2007

De la web: “People Press Play es el nuevo proyecto de Thomas Knak aka Opiate, para el que ha enrolado a sus dos compañeros de System y Future-3, Anders Remmer (aka Dub Tractor) y a Jesper Skaaning (aka Acustic). Vaya, poco menos que un súpergrupo de músicos daneses en un cambio de dirección musical al que contribuye poderosamente la presencia de la vocalista Sara Savery. En un atmósfera íntima y cálida, la voz de Sara nos susurra al oído, mientras las estructuras repetitivas de esos tres genios electrónicos consiguen formar loops de sonidos sintéticos recuerdan poderosamente lo que hacía con las melodías de guitarra Kevin Shields en sus My Bloody Valentine, una referencia indispensable. Pero en People Press Play hay mucho más aire, mucho más espacio, los instrumentos analógicos juegan en la misma división que los digitales y el sonido y la construcción de canciones andan de la mano. Sigue ahí presente también la pasión por el dub electrónico, el romanticismo melódico, el ambient a lo Eno, en un disco en el que la electrónica no es sólo un adorno como en algunos otros trabajos que reciben la etiqueta de indietrónica. “

Artista: BRUCE LANGHORNE
Disco: The Hired Hand
Sello: Blast first petite
Año: 1971

Bruce Langhorne es un músico folk americano, perteneciente a la escena folk del Greenwich Village de los 60s, primero como músico de sesión y luego interpretando sus propias composiciones. Como anécdota la canción de Bob Dylan “Mr. Tambourine Man” es acerca de él.
Lo que mostraremos corresponde a la banda sonora de una película que recuerda mucho al estilo de Badalamenti en la peli The Straight Story, folk pueblerino por antonomasia.

Artista: CLINIC
Disco: Funf
Sello: Domino
Año: 2007

Disco recopilatorio de lados b, rarezas, covers extraños de seres sepulcrales como Roy Orbison. Este es su quinto disco, pienso que por eso le pusieron “funf” (como se pronuncia el número 5 en alemán). Banda liverpooliana encasillada en el ruidismoterrorista (es un poco mucho pero así le han puesto), más bien se ubica justo entre las bandas Suicide y Wire.

Artista: RICHARD YOUNGS & TIRATH SINGH NIRMALA
Disco: Same
Sello: Hp cycle vinyl
Año: 2007

Extractado de la web: “no hay títulos, tan sólo ‘la uno’ (un baile tribal de dulzura extraterrestre y una conexión Davenport-Pelt que quita el hipo), ‘la dos’ (en sintonía con las estrellas…desde Glasgow), ‘la tres’ (la furia flotando en el espacio, contundencia, contundencia y más contundencia), ‘la cuatro’ (flautas y bongos, la placidez del bosque), ‘la cinco’ (la belleza, la sencillez, la emoción de una canción que escucharía mil veces, palmas y voces que se elevan hacia el infinito como en el maravilloso “Young Prayer” de Panda Bear), ‘la seis’ (una voz y un violín fantasmagóricos, dieciocho minutos de silbidos, ruidos, percusiones, catarsis y resurrección) y la ‘siete’ (distorsión pura y dura). “

Artista: HUGO LARGO
Disco: Mettle
Sello: Opal
Año: 1989

En una respuesta al abrasivo ambiente que rodeaba al movida neoyorkina, el crítico musical Tim Sommer y la artista Mimi Goese dieron vida al etéreo proyecto titulado Hugo Largo en 1984. La banda dio rienda suelta a su propuesta apoyados por los músicos Hahn Rowe y Adam Peacock, quienes en una combinación de dos bajos, un violín y la extraña voz de Mimi retorcieron la escena con una propuesta bastante original en el sonido. El debut fue apoyado por Michael Stipe de los REM, el título del álbum debut fue Drum, luego editaron este segundo LP Mettle en el sello discográfico de Brian Eno, luego se desbandó el proyecto, lamentablemente.

Artista: MIMI GOESE
Disco: Soak
Sello: Luaka Bop/Warner Brothers
Año: 1998

Luego de retirarse de la banda Hugo Largo poco se sabía de Mimi, incluso hay una participación como actriz en una peli titulada “Black Kites” con Steve Buscemi. En este disco cooperaron entre otros Porl Thompson guitarrista de los Cure y el violinista Hahn Rowe.

Artista: AMIINA
Disco: Kurr
Sello: Republic Of Music
Año: 2007

Extractado de la web: “Es difícil clasificar su estilo, porque aunque se suelen incluir en el post-rock, carecen de guitarras y otros instrumentos eléctricos, la base electrónica tampoco es tan importante como para hablar de indietronica, y aunque con puntos en común no hacen lo mismo que Nico Muhly, y lo mismo pasa si las situamos con el pop sinfónico oldfidiano… Pero clasificarlas es lo de menos.
En este disco presentan 12 temas relajados (Sexfaldur, Boga) y preciosistas, de melodías sencillas, en los que aparecen además de las predominantes cuerdas (obviamente), otros instrumentos como el glockenspiel (Seoul), la celesta (Saga), la guitarra barroca, la melodica, la sierra (Saga), un mínimo de sintetizadores, una sección de viento-metal (Bláfeldur).
“Kurr” es el paso más importante hasta la fecha en la trayectoria musical de nuestras amigas islandesas de Amiina. Lo es principalmente porque se trata del paso de formato corto (EP) al formato largo (LP), ya que por el estilo musical tan preciosista y minimalista de la banda, podía resultar complicado que este nuevo paso no les quedara grande. Pero como todo en la vida, hay algunas bandas que musicalmente dan pasos atrás como los cangrejos (caso de Cocorosie), y bandas que se esfuerzan en crecer y merecidamente lo consiguen, como es el caso de Amiina.
Tras el esperanzador y excelente EP “Seoul”, las islandesas han querido regalarnos un delicioso helado de tres bolas muy muy dulce. Responsables de la mayoría de las percusiones y arreglos de cuerda de Sigur Rós, Amiina crean atmósferas hipnoticas superponiendo capas y capas de intrumentos tales como xilófonos, carrillones, campanas, …, con las que nos transportan a los fríos y bellos parajes de su tierra natal. Y nadie consigue resistirse a su encanto.
“Sogg” es una belleza de cristal a punto de romperse, “Rugla” (reinterpretación del tema ya incluido su último EP) es probablemente la mejor canción que han compuesto nunca, “Glámur” no desentonaría en “Takk” de Sigur Rós, “Seoul” es el tema más pop del disco y nos inunda con la alegría de sus campanillas, “Hilli” atrapa desde su primer acorde, “Sexfaldur” nos lleva a donde habitan los esquimales, “Lóri” vuelve del pasado para devolvernos la magia medieval, y “Boga” nos despide de la manera más tierna y pausada.”

Bitácora lunes 9: Por lo pronto esto es parte de lo que mostraremos este día lunes, Sonico prometió visita con algunas bandas sonoras o scores o soundtracks (aun no cacho la sutileza).

Y entre medio, por si se les pasó, aunque muchos lo deben conocer, es un vídeo increíble de los Sigur Ros:

yap.!, esto es lo que va el lunes 9:

Artista: PIANA
Disco: Eternal Castle
Sello: Noble Records
Año: 2007

Pop para levitar, voz de ángel en un cuerpo frágil y una perturbante silueta menuda, es Piana, encubierta en un mundo de cuentos, un universo paralelo de sueños y pesadillas blancas. La voz tras este seudónimo es Naoko Sasaki y este es su tercer disco, después de los elegantemente infantiles Snow Bird y Ephemeral, editados por el sello Happy.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: Roaring The Gospel
Sello: Domino
Año: 2007

Nuevo trabajo del escocés, cuarto trabajo que vendrá a suceder a “The Year Of The Leopard” (2006). En este nuevo disco, Yorkston ha incluido descartes, rarezas y temas pertenecientes a ediciones descatalogadas, a los que ha incorporado versiones y reinterpretaciones de temas tradicionales, a los que el escocés aporta una mirada contemporánea, incluyendo un interesante relectura de la canción Song to the siren de Tim Buckley.

Artista: LICHENS
Disco: Omns
Sello: Kranky
Año: 2007

Es el segundo trabajo de Rob Lowe, bajista y vocalista de la banda de chicago 90 Day Men, ex-TV On the Radio. Aquí en este proyecto en solitario improvisa en guitarra, acompañado de voces empinadas en cantos sin respiro. La guitarra en otro espectro, monopolizando efectos que le dan un efectivo cauce hacia el ostracismo.

Artista: BRIDGET ST. JOHN
Disco: Songs For the Gentle Man
Sello: Cherry Red Records
Año: 1971/2005

Otro rescate desde la campiña inglesa, segundo disco de la cantautora Bridget St John, muy en la onda de Nick Drake, de hecho este disco fue grabado en los estudios Sound Techniques en Chelsea, locación también ocupada por Drake. Canciones piolitas, enmarcadas alrededor de una pequeña orquesta de cámara. Delicado disco para atesorar.

Artista: VLADISLAV DELAY
Disco: Whistleblower
Sello: Huume
Año: 2007

De la web: “Sasu Ripatti es el finlandés siempre por delante de los demás productores de electrónica, ya sea haciendo microhouse como Luomo, minimal como Uusitalo, electrónic de cámara con The Dolls o con su alias más experimental, ése que descubrimos en Mille Plateaux y en la estela Basic Channel: Vladislav Delay. Vuelve pues el amigo Vlad por la puerta grande y simplemente nos alegra al día poder descubrir que aún pueden darse nuevas vueltas de tuerca en el mundo de la electrónica. Celebrando el décimo aniversario de su sello Huume, Vladislav Delay regresa con un disco de esqueleto dub más desnudo que nunca y una sensualidad a flor de piel, adentrándose en territorios post-ambient y conviertiendo en atmósferas sofisticadísimas sus sonidos, texturas y distorsiones. Evocaciones cinematográficas en un disco introspectivo y personal, que nos redescubre la capacidad evocadora de la música, la posibilidad de creer en utopías. Música simplemente maravillosa.”

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Sonorama por Sónico.

Artista:GLEN MILLER
Track: Moonlight Serenade
Track extraído de la película El Resplandor
Glenn Miller (1 de marzo, 1904 – 15 de diciembre, 1944) fue un músico de jazz americano de la era del Swing. La “Serenata a la luz de la Luna” (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en EEUU, y actualmente está considerada como LA canción representativa de Miller, y como una de las canciones más importantes de la historia musical de EEUU.

Artista:ANGELO BADALAMENTI
Track: MYSTERIES OF LOVE /FRENCH HORNE SOLO
Track extraído de la película Blue Velvet
Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su “Terciopelo Azul”, iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas.
Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks. Hizo lo propio con la vocalista Marianne Faithful.
La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz.

Artista:HOWARD SHORE
Track: The Departed Tango
Track extraído de la pelicula Los Infiltrados
The Departed (Infiltrados) es el último trabajo del genial Martin Scorsese, que parece que vuelve a entroncar con ese cine de bajos fondos, con vibrante narración, impecablemente facturado, y con fuertes y magníficas interpretaciones, fruto de un acertado casting y un guión cuidado y acertado.

Sin ser una obra maestra, sí que es una gran película, mucho más que un simple entretenimiento, donde Scorsese se despacha a gusto de muchas críticas, y donde, nuevamente, su compañero en la batuta es el oscarizado Howard Shore, habitual de David Cronenberg y más conocido por su genial e indiscutible aportación a The Lord of the Rings.

Finalmente, cierra este gran trabajo de Shore “The Departed Tango”, el tema principal interpretado a modo de tango. Shore sabe leer perfectamente la película, e interpretarla como un baile de sillas, donde los personajes se sientan en lugares equivocados, pero esperando volver a recuperar su verdadero lugar, como el caso de Billy, o ascender meteóricamente y seguir tocando el cielo, como el caso de Colin.