Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 9: Por lo pronto esto es parte de lo que mostraremos este día lunes, Sonico prometió visita con algunas bandas sonoras o scores o soundtracks (aun no cacho la sutileza).

Y entre medio, por si se les pasó, aunque muchos lo deben conocer, es un vídeo increíble de los Sigur Ros:

yap.!, esto es lo que va el lunes 9:

Artista: PIANA
Disco: Eternal Castle
Sello: Noble Records
Año: 2007

Pop para levitar, voz de ángel en un cuerpo frágil y una perturbante silueta menuda, es Piana, encubierta en un mundo de cuentos, un universo paralelo de sueños y pesadillas blancas. La voz tras este seudónimo es Naoko Sasaki y este es su tercer disco, después de los elegantemente infantiles Snow Bird y Ephemeral, editados por el sello Happy.

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: Roaring The Gospel
Sello: Domino
Año: 2007

Nuevo trabajo del escocés, cuarto trabajo que vendrá a suceder a “The Year Of The Leopard” (2006). En este nuevo disco, Yorkston ha incluido descartes, rarezas y temas pertenecientes a ediciones descatalogadas, a los que ha incorporado versiones y reinterpretaciones de temas tradicionales, a los que el escocés aporta una mirada contemporánea, incluyendo un interesante relectura de la canción Song to the siren de Tim Buckley.

Artista: LICHENS
Disco: Omns
Sello: Kranky
Año: 2007

Es el segundo trabajo de Rob Lowe, bajista y vocalista de la banda de chicago 90 Day Men, ex-TV On the Radio. Aquí en este proyecto en solitario improvisa en guitarra, acompañado de voces empinadas en cantos sin respiro. La guitarra en otro espectro, monopolizando efectos que le dan un efectivo cauce hacia el ostracismo.

Artista: BRIDGET ST. JOHN
Disco: Songs For the Gentle Man
Sello: Cherry Red Records
Año: 1971/2005

Otro rescate desde la campiña inglesa, segundo disco de la cantautora Bridget St John, muy en la onda de Nick Drake, de hecho este disco fue grabado en los estudios Sound Techniques en Chelsea, locación también ocupada por Drake. Canciones piolitas, enmarcadas alrededor de una pequeña orquesta de cámara. Delicado disco para atesorar.

Artista: VLADISLAV DELAY
Disco: Whistleblower
Sello: Huume
Año: 2007

De la web: “Sasu Ripatti es el finlandés siempre por delante de los demás productores de electrónica, ya sea haciendo microhouse como Luomo, minimal como Uusitalo, electrónic de cámara con The Dolls o con su alias más experimental, ése que descubrimos en Mille Plateaux y en la estela Basic Channel: Vladislav Delay. Vuelve pues el amigo Vlad por la puerta grande y simplemente nos alegra al día poder descubrir que aún pueden darse nuevas vueltas de tuerca en el mundo de la electrónica. Celebrando el décimo aniversario de su sello Huume, Vladislav Delay regresa con un disco de esqueleto dub más desnudo que nunca y una sensualidad a flor de piel, adentrándose en territorios post-ambient y conviertiendo en atmósferas sofisticadísimas sus sonidos, texturas y distorsiones. Evocaciones cinematográficas en un disco introspectivo y personal, que nos redescubre la capacidad evocadora de la música, la posibilidad de creer en utopías. Música simplemente maravillosa.”

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Sonorama por Sónico.

Artista:GLEN MILLER
Track: Moonlight Serenade
Track extraído de la película El Resplandor
Glenn Miller (1 de marzo, 1904 – 15 de diciembre, 1944) fue un músico de jazz americano de la era del Swing. La “Serenata a la luz de la Luna” (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en EEUU, y actualmente está considerada como LA canción representativa de Miller, y como una de las canciones más importantes de la historia musical de EEUU.

Artista:ANGELO BADALAMENTI
Track: MYSTERIES OF LOVE /FRENCH HORNE SOLO
Track extraído de la película Blue Velvet
Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su “Terciopelo Azul”, iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas.
Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks. Hizo lo propio con la vocalista Marianne Faithful.
La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz.

Artista:HOWARD SHORE
Track: The Departed Tango
Track extraído de la pelicula Los Infiltrados
The Departed (Infiltrados) es el último trabajo del genial Martin Scorsese, que parece que vuelve a entroncar con ese cine de bajos fondos, con vibrante narración, impecablemente facturado, y con fuertes y magníficas interpretaciones, fruto de un acertado casting y un guión cuidado y acertado.

Sin ser una obra maestra, sí que es una gran película, mucho más que un simple entretenimiento, donde Scorsese se despacha a gusto de muchas críticas, y donde, nuevamente, su compañero en la batuta es el oscarizado Howard Shore, habitual de David Cronenberg y más conocido por su genial e indiscutible aportación a The Lord of the Rings.

Finalmente, cierra este gran trabajo de Shore “The Departed Tango”, el tema principal interpretado a modo de tango. Shore sabe leer perfectamente la película, e interpretarla como un baile de sillas, donde los personajes se sientan en lugares equivocados, pero esperando volver a recuperar su verdadero lugar, como el caso de Billy, o ascender meteóricamente y seguir tocando el cielo, como el caso de Colin.

Bitácora lunes 2: otro barniz de un área cercana al pop de vanguardia, casi la mayoría de los temas se podrían encajar por allí. Espero que os guste, ahh!!, entre las canciones que mostraremos hay una en que participa la hija de Elizabeth Fraser de los Cocteau Twins, en fin, este es el potpourri:

EXTRA!!, EXTRA!!!, ya hay nuevo disco de la japonesa Piana, pero ¡quien es ella?, ya hemos mostrado algo antes, pero para los que no la conozcan , aqui va un video filete, gentileza de youtube:

Ahora sí, los que van este lunes:

Artista: NINA NASTASIA & JIM WHITE
Disco: You Follow Me
Sello: Fat-Cat
Año: 2007

Tras “On Leaving” (Fat-Cat, 06), su inspirado –como siempre- quinto trabajo, en la calle desde el mes de septiembre del pasado año, Nina Nastasia acaba de firmar un nuevo álbum a medias con Jim White, conocido sobre todo por ejercer de intenso batería de los australianos Dirty Three.
Aunque White ha participado en los dos últimos álbumes de Nina Nastasia y viene acompañándola habitualmente en directo desde finales de 2002, en su nuevo trabajo conjunto, “You Follow Me” (Fat-Cat, 07), grabado una vez más por Steve Albini en sus Electrical Audio de Chicago, el reparto de papeles parece distinto.
Nastasia y Jim White han entregado un disco mínimo, desnudo y reducido a lo esencial (guitarra, expresiva voz y ágil e inventiva batería) que desprende, sin acabar nunca de alejarse del formato canción, cierto aire a improvisación.

Artista: GITHEAD
Disco: Art Pop
Sello: Swim
Año: 2007

Hace una buena cantidad de años vi un video de los Wire, el “in vivo”, aquí repasado en youtube:

ahora que veo el video “Drop”del proyecto Githead de Colin Newman me puedo creer que Colin tiene una fascinación por la cultura urbana, por los códigos que se manejan en la calles y por la cotidianidad de la ciudad, en especial las más cosmopolitas.
De la web: “Githead se formaron como quien no quiere la cosa en 2004, con motivo de la celebración del décimo aniversario de Swin~Records, sello creado por Colin Newman para dar cabida a sus proyectos al margen de Wire y, cada vez más, también los de otros. Una bisoñez que contrasta con las tablas que atesoran sus componentes por separado; a saber: Malka Spigel (Minimal Compact, Inmersion, Oracle), Robin Rimbaud (más conocido como Scanner) y el ya citado Newman, a los que poco después se sumó el batería Max Franken (Minimal Compact). Y que no ha sido lastre a la hora de intentar darse a conocer de la manera más rápida posible, dadas sus características: con tres lanzamientos en otros tantos años de existencia.
Después del EP Headgit (Swin, 04), Githead publicaron un debut en largo -Profile (Swin, 05)- que destacaba tanto por su sonido como por unas letras sacadas de manera aleatoria de correos electrónicos deseados y no deseados. El último detritus creado por la sociedad de la información se mezclaba así con una sensibilidad pop en lo musical que chocaba con lo que se esperaba de unos tipos que reparten su talento entre la música, la fotografía, las instalaciones sonoras y las exhibiciones de arte. El resultado era un pop (o rock) de vanguardia oscuro, sinuoso y pegadizo que sin embargo buscaba refugio, a través de guitarras y sintetizadores, en los ochenta y hasta más allá.”

Artista: ARTANKER CONVOY
Disco: Cozy Endings
Sello: The Social Registry
Año: 2007
http://www.myspace.com/artankerconvoy

Mezcla de soul, krautrock, bossa nova, hip hop, punk funk y el ruidismo de la movida de New York, con un aire a Miles Davis de los 70. Toda una estructura solida de conjunto que ya lleva varios años en el ruedo y con un fiato que se huele por todos los tracks del disco. Ojo con la sección DVD de este disco, una rara experiencia al combinar la música de los AC con las visuales del colectivo artistico MUX, muy psicotrópico, para que se hagan una idea:

Artista: MAHOGANY
Disco: Connectivity-!
Sello: Darla Records
Año: 2006

Llámenle neodreampop, newgaze o cosas parecidas, y estarán muy cerca del sonido de los Mahogany, muy familiar al oido que se acostumbró con las voces de Elizabeth Frazer o sobrevolólo el pavimento con los Slowdive. La banda de new york renueva el espirtitu y bendecido de la mano del guitarrista de los Cocteau Twins Robin Guthrie que actuó como productor y, cómo será la afinidad con la banda que, hasta su hija del matrimonio con Elizabeth Frazer participó del disco: Lucy Belle Guthrie. Complementando con la web: “Puliendo el potencial de los instrumentos y la parte vocal, encontramos una evolución hacia melodías más pop y un claro interés por la exploración rítmica y la originalidad. Dinámicas percusiones mecánicas, masivos acordes de guitarras de doce cuerdas, rigurosas líneas de bajo y voces celestiales que siempre nos remiten a formaciones como Cocteau Twins, OMD, Stereolab o Section 25; y que ahora también evocan a otras como Belle and Sebastian o Camera Obscura. En una edición con una cubierta inspirada por los fotomontajes de Paul Citröen y la cartelería de R. Clémenti-Bilinsky, este nuevo doble álbum incluye tres videoclips, versiones diferentes de algunas canciones y cuenta con la colaboración de Robin Guthrie, de Cocteau Twins, quien produce la mitad de los once temas originales. Y a seguir flotando…”.

Artista: ROBIN GUTHRIE / HAROLD BUDD
Disco: After The Night Falls
Sello: Darla
Año: 2007

Esta dupla no es nueva y me inclino a decir que el disco The Moon and the Melodies (4AD, 1986) es uno de los que me hipnotizó y me dejó marcando ocupado cuando empecé a escuchar los primeros discos que escapaban del circuito masivo y comercial. Mas de 20 años después la química entre Budd , maestro en el ambient , y la cristalina guitarra de Guthrie (de los Cocteau Twins) conjugan nuevamente el verbo a la perfección, sensibilidad y fino tacto en sus 9 tracks . Ojo que la dupla ha editado además otro disco titulado “Before The Day Breaks”, no hay pausa para la inspiración de estos músicos. Me pongo de pie. Mostraremos los temas “how distant your Heart” y “and then i turned away”.

Artista: TWO LONE SWORDSMEN
Disco: Wrong Meeting
Sello: Rotter’s Golf Club
Año: 2007

De la web: “Nacidos a mediados de los noventa de las cenizas de Sabres Of Paradise, Two Lone Swordsmen (o lo que es lo mismo, la conjunción en el estudio de los conocimientos de Andrew Weatherall y Keith Tenniswood, también conocido como Radioactive Man) siempre habían sido asociados con el techno, el electro y los breaks. Hasta que, hace ahora tres años, se sacaron de la manga un álbum titulado From The Double Gone Chapel (Rotters Golf Club, 04) que nos llevó a replantear la ecuación.
En aquel disco, Andrew Weatherall no hizo sino volcar en una obra propia las experiencias previas con bandas como Primal Scream, a quienes produjo el fundamental Screamadelica (Sire, 91), o My Bloody Valentine. Y que consistían, ni más ni menos, que en una suerte de maridaje entre los beats electrónicos y las guitarras indies: como el propio Weatherall apreció un día, los ritmos gordos (big beats) casan bien con los grandes riffs”.