Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Artista: SPUNK
Disco: Den Øverste toppen på en blåmalt flaggstang (muy arriba en un mástil pintado de azul)
Sello: Rune grammofon
Año: 2002

El asunto es muy serio, sin embargo escuchando el track 2 tengo dos opciones, o ponerme respetuoso y buscar el asunto o darme por vencido y reírme de buena gana, y esto último es lo que me pasó, creo que nunca me había ocurrido, no pude resistir pegarme unas buenas risotadas, “increíble” –por decir lo menos- lo que estaba escuchando. Spunk podría asimilarse a lo que hace el Ensamble Majamama, en clave fémina, es un cuarteto de chicas noruegas formado en 1996 dedicadas a la experimentación e improvisación, combinando una vasto rango de influencias, desde el jazz al folk, dispuestas con mucha creatividad. La canción que mostraremos les prometo no les dejará indiferentes.

Artista: NAT’L PERCUSSION GROUP KENYA
Disco: Roots!! African drums
Sello: Denon
Año: 1989

Naa que decir, solamente una anécdota-historia de los orígenes de Perdidos: radio Integral de la Facultad de Ingeniería de la U. (www.radiointegral.cl) . Cuando partió Radio Integral, que era en esas épocas una radio pirata, mi intención era tener la oportunidad de entregar a las embajadas, o consulados presentes en Chile, una hora de programación semanal, en que cada uno de ellos difundiera la música de su país, principalmente la orientada al folklore o música originaria, ¿se imaginan?, y comentada por ellos mismos.
Bueh!!, era sólo una intención, pero para darme en el gusto, aunque sea de una manera un poco coja, ya que no tengo el conocimiento para explicarles mucho sobre lo que van a escuchar, al menos tengan la posibilidad de oír y sentir lo que Perdidos va a transmitir, en este caso musica ancestral de Kenya, África.

Artista: PANCHEZ
Disco: Transitable
Sello: Autoproducción – independiente (Chile)
Año: 2006

Esto nos llegó vía Marcelo Jara, auditor de Perdidos, Panchez, el proyecto musical de Francisco Sanchez, que vive en Valparaíso, muy de bajo perfil como para tener más antecedentes de él. sólo sabemos que este es su segundo trabajo y que se distribuye de mano en mano y de boca en boca.
Inquiriendo en la web encontramos su sitio: y la descripción que del disco se hace allí:
“En el acontecer del andar, del andar a pie, en micro, de cambiar de lugar, de fondos y rutas. Un regalo para mirar la ciudad o las calles por las que se anda, para detenerse y saberse como cómplice del lugar que se habita, de llevarlo a la casa en una resonancia de vacíos. El contraste de lo inmediato y veloz, con lo lejano y lo lento; ese contraste que se presenta también en la relación de la memoria con el espacio transitado, de lo que ha quedado atrás y la aventura de la próxima parada”.
Si se puede hacer una referencia, una huella, podemos decir que es música hecha a partir de muchas capas melódicas, ruiditos, texturas y bases sobre bases, muy agradable y crepuscular.
Mas info en: http://www.igloo.cl/~edgardo/panchez/

Artista: TRIOSK
Disco: The Headlight Serenade
Sello: Leaf label
Año: 2006

‘Triosk ofrece una buena muestra de en qué puede convertirse el jazz en el nuevo milenio’ The Observer
PostRock, PostModernJazz, en fin, un sinnúmero de etiquetas que pasan al olvido después de escuchar algunos de los tracks de este nuevo trabajo, segundo tras el magnífico debut con “Moment Returns” (2004, Leaf), que ya habíamos mostrado en Perdidos en enero del 2005. Este trío Australiano agrada de manera sorprendente, y además muy accesible pese a los principios vanguardistas que en todo momento lo rigen. Recomendado para los momentos de sano ocio y disfrute con amigos que aprecian el buen gusto.

Artista: PIERRE BASTIEN & LUKAS SIMONIS
Disco: mots d’heures- gousses, rames
Sello: In Poly Sons
Año: 2002

Nuevamente la música maquinal de Pierre Bastien, las sonoridades generadas a partir de piezas de mecano construidas para tal efecto, esta vez además acompañado de Lukas Simonis guitarrista y activista musical de la escena de Rotterdam(Holanda) que ha desarrollado su arte en agrupaciones tan drásticas como Dull Schicksal Trespassers W y Morzelpronk,

y que aporta un poco de rock al ensamble. Aunque la sonoridad pareciera mas tribal que de costumbre, buena dupleta con el compilado de música africana que vamos a mostrar.

Artista: ONE SECOND BRIDGE
Disco: One Second Bridge
Sello: Buro // City Centre Offices’
Año: 2006

No se escapa de la media de lo que podemos encontrar en el sello CCO, pero esta vez en la subsidaria Buro. Se trata de este dúo del mexicano Vicente García Landa y el argentino Matias Bieniaszewski. Con fuerte influencia en el shoegazer más ambient de los Slowdive y los sucedáneos en el sello Morr Music (Arovane y Manual), también hay guiños a Cocteau Twins, Durutti Column y a Satie. Los One Second Bridge entregan 12 tracks de pop electrónico perfecto, nada mucho que pedir mas bien agradecer.

Artista: SHACK
Disco: The Corner Of Miles And Gil
Sello: Vinyl Record
Año: 2006

Pop británico por excelencia, melodías beatlenianas, aunque algunos trazos y armonías vocales me recuerdan a la época college de los R.E.M. (Murmur, Life’s rich pageant). Los Shacks son herederos directos de una banda ochentera que pasó sin pena ni gloria, aunque muchos los citan como referentes, se trata de los Pale Fountains, la de los hermanos Head, John y Mick, este ultimo, en plena portada de la NME de hace unos años atrás, como el mejor “songwriter” de Gran Bretaña, un título con bastante peso por cierto. Esta banda arrastra otra gracia, que para algunos será positivo y para otros todo lo contrario, es una de las banda sino la mas, favorita de Noel Gallgher y han editado este disco en el sello de su propiedad, además de telonear a OASIS en los shows de febrero de 2006. El track que vamos a escuchar: Butterfly tiene también unos rasgueos en guitarras de palo muy propios de Townsend (the who). Mas info www.shacktheband.com

Artista: YUICHIRO FUJIMOTO
Disco: Mountain Record
Sello: Ahornfelder
Año: 2006

“Una obra llena de momentos maravillosos, como el “haiku””. Eso es lo que dice una de las reseñas encontradas en la web. El haiku es una de las formas de poesía tradicional japonesa, que buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. En la obra de este japonés se encuentra esta esencia primitiva, lo minimal que contiene toda la vida en sí misma, en una colección de 9 piezas mayormente acústicas: guitarra, piano, xilófono, armónica y algunos toques de electrónica y estados puros de grabaciones a campo traviesa que casi no parece música. Filete.
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Bitácora de Lunes 17.
Tendremos la visita de Kiwi Lucero quien nos mostrará algo de la producción solista de Thom Yorke (Radiohead), además de alguna rareza apenas auscultada por Perdidos. Sorpresas, novedades y sonidos interesantes, esta es la selección:

Artista: THOM YORKE … por Kiwi Lucero
Disco: The Eraser
Sello: XL Recordings
Año: 2006

El Kiwi Lucero presentará en esta entrega de “Perdidos in the Clouds” a dos excelsos representantes del género laptop music. Primero anticipamos la revolución del nuevo disco de Radiohead, tras un embarazo que duró 2 años y cuyo desenlace y nacimiento se espera para la segunda mitad del presente (aunque ya andan en gira por YUESEI-Europa y nuevamente YUESEI). En el caluroso hiato del mes de Julio, su líder y marcianazo visible Thom Yorke se permitió lanzar y promocionar su primer disco de onanismo público: “The Eraser” (2006) del cual destacamos “The Clock” y “Harrowdown Hill”. El primer tema lo presentó en el programa de Henry Rollins y el video de tamaña maravilla acústica puede ser visto por cualquier cristiano o ateo que tenga medio meñique de frente y sepa usar YouTube. Los demás podrán solazarse con el sufrimiento de pensar que en Chilito cuando prendemos el paralelepípedo catódico o de plasma vemos el Show de Lucho Jara y en EEUU, al inefable Henry Rollins. Mejor escuchar radio de ondas y ver tele online. La letra del 2do tema es tan alegre y redundante como puede serlo un tema down/consciente compuesto en un país con 10 días de “sol” al año y donde cuando te echan del trabajo te dicen “you’ve been made redundant”.
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Artista: BIRD SHOW
Disco: Lightning Ghost
Sello: Kranky
Año: 2006

Como una invitación a entrar en trance, a una suerte de misa Gospel, relación circular con aplausos y voces narcotizadas, un platillo volador a baja altura, un estado hipnótico afable. Ben Vida -el tipo tras Bird Show- nos convoca a entrar en su mundo, con “Field On Water”, el track que abre este segundo disco de Bird Show y que va a ser el que les vamos a presentar. El resto del disco indaga mas en este territorio lleno de sonoridades ondulantes, con percusiones tribales, que nos hacen despegar del piso lo suficiente como para perder el equilibrio. Psicofolk por decirlo de alguna manera Estado alucinógeno por decirlo de otra.
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Artista: DROWSY
Disco: Snow On Moss On Stone
Sello: Fat Cat
Año: 2006

Desde Finlandia viene este entramado folk liderado por Mauri Heikkinen, similar a lo que ha hecho Rodrigo Santis en Barco o Adem, Folk desnudo, a veces con mayor acompañamiento, pero por sobre todo lo la voz de Heikkinen más su guitarra de palo. Para los seguidores de Smog, Robert Wyatt o Syd Barret, savia nueva para testear.
Otros en la casi-línea: Adem o Iron & Wine.
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Artista: FELIX LABAND Dark Days Exit… por Kiwi Lucero
Disco: Dark Days Exit
Sello:Compost
Año: 2005

Para aquellos que ya lloran porque faltan casi cuatro años para el Mundial de Sudáfrica, y por cortesía de don José Padilla (el de los discos de Café del Mar) que me lo presentó en su reciente selección “Café Solo”, hemos elegido un temón del disco “Dark Days Exit” (2005) de Felix Leband, llamado “Miss Teardrop” (aunque también merece mención el épico opus nº1 en Fa oblicuo “Whistling in Tongues”). Este pulento de las perillas es oriundo de Ciudad del Cabo y lanzó recientemente su propio sello Off By Heart.
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Artista: CHARALAMBIDES
Disco: A Vintage Burden
Sello: Kranky
Año: 2006

“….hasta ahora sabíamos de Tom y Christina Carter que en el reino del folk primitivo, místico o sicótico podían, por bagaje, caminar con la cabeza muy muy alta. Desde el lejano ‘our bed is green’, autoeditado en cassette en el año 92 a través de su sello Wholly Other, las noticias sonoras de la pareja Carter venían siempre envueltas en drones, pulsaciones minimalistas y trasteos que como los coros, parecían vivir en una súplica permanente. Un silencio bizarro que no conseguía conjurar el bien y el mal, únicos aunque plurales en la singularidad, parecían ser dueños en exclusiva de cadencias disonantes que les permitían manejar, como pocos, el sonido dentro de la oscuridad, apuntalando siempre la sensación de contradicción. La nota de prensa de ‘joy shapes’ hablaba en 2004 de un exorcismo visible en canciones como ‘here not here’ (here is here / here is not here / the rain falls / and the sun shines / the rain shines / and the sun falls), todas esas contradicciones, la sensación de vivir en un fuera de juego existencial permanente como parecían decirnos en ‘unknown spin’ y todas las nubes negras que les amenazaban se han disuelto definitivamente. En ‘a vintage burden’ el negro no se ve, apenas se intuye, se siente porque existe y es real pero su protagonismo le ha dejado paso a una paleta de colores que, ahora sí, describe paisajes bonitos con todas las letras. Abre ‘there is no end’ y sin apenas darnos cuenta descubrimos que a Chritina Carter le cabía una Mimi Parker dentro. Siguiendo las comparaciones con los luminosos Low de the great destroyer en ‘spring’ incluso hay cantos a una vida que pone los pelos de punta (go outside / sky is blue / follow stars / love is in the air / let it shine ) , ‘dormant love’ puede ser perfectamente la canción más evocadora en lo que va de año y tanto ‘black dead blues’ como ‘two birds’ -con sus 17 y 12 minutos respectivamente- demuestran que en el firmamento guitarrístico de Tom Carter también tienen cabida la sensualidad y el erotismo. Cierra ‘hope against hope’ y queda la sensación de que este es, con diferencia, el disco más precioso y cósmico que han parido los Carter, y que si logras llegar a él, no querrás salir. Maravilloso”. Extraído del blog http://calmintrees.blogspot.com Naa que agregar, está muy bien retratado, mostraremos el track Spring.
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Artista: MAN
Disco: Helping Hand
Sello: Sub Rosa (Bélgica)
Año: 2006

Comienza de una manera que me podría haber botado de sopetón, o sea , chaooo!!!, veamos un siguiente disco, sin embargo el sello es Sub Rosa, SUB ROSA!!!, o sea, qué onda?!!, parte con un sonido tipo casiotone, con unos beats muy charchas, pero muy charchas, luego una voz muy chula, tipo cafiche , y sobre ello empieza un piano estilizado, naa que ver con el resto., luego entra en una espiral Depechemodeiana y un estruendo tipo música onda DISCO, Gloria Gaynor, esa onda… ¿qué está pasando?!!, pasemos mejor al otro track… ahora la cosa derivó a otro espectro, Charles-Eric Charrier y François Rasim Biyikli, el dúo tras MAN, utilizando piano Rhodes, melódica, vibráfono, guitarras y efectos, produce una rara y elegante forma de música electroacústica, en este caso sombrío y complejo, difícil, un filetillo de cuero duro.
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