Bitácora: Desde músicas para videojuegos hasta la reinvención de PULP que musicalizó una serie de TV.
Artista: LOGAN FARMER
Disco: A Mold For The Bell
Sello: Western Vinyl.
Año: 2022
Mientras el compositor y productor de nombre agradable Logan Farmer caminaba al trabajo todos los días durante la pandemia, se detuvo para escuchar el repique de las campanas de la iglesia local. Esto lo inspiró a producir su último lote de canciones folclóricas que esta vez cuentan con invitados como el saxofonista Joseph Shabason y la arpadora Mary Lattimore. El resultado son ocho cosas lentas para los fanáticos de Damien Jurado o Bill Callahan.
“Va a ser difícil hablar de esto cuando esté terminado”.
Artista: LAWRENCE LEK
Disco: AIDOL
Sello: Hyperdub
Año: 2020
Del sitio https://www.cccb.org/ :“En el contexto de la final de los eSports olímpicos de 2065, Aidol, con sus ideas sobre inteligencia humana versus inteligencia artificial, el poder de las megacorporaciones y el valor de la creatividad, se desarrolla en un mundo de juegos generado por ordenador. Nuestro avatar es Diva, una superestrella que carece de éxitos y contrata una inteligencia artificial para organizar su regreso durante la final. Al igual que en su película anterior, Geomancer (2017), la trama tiene una importancia secundaria, ya que simplemente proporciona un rastro de ideas a seguir. La cámara sigue a Diva en este universo futurista, en parte reconocible (jungla, templos, estadio) y en parte abstracto y alternativo. Al hacer que Bios pelee contra los Sintetizadores en la final como hombre contra máquina, la película reflexiona sobre los efectos del incremento de la inteligencia artificial, pero también sobre las idiosincrasias típicamente humanas, como el deseo de fama. Lawrence Lek (Frankfurt, 1982) es un artista que trabaja en las áreas de la realidad virtual y la simulación. Mezclando lugares reales en escenarios ficticios, Lek crea mundos digitales que reflejan el impacto de lo virtual en nuestra percepción de la realidad”.
Artista: Varios ( Mod4, The Prisners dream, The Fortels y más)
Disco: Ghost Riders
Sello: Efficient Space
Año: 2022
El sello australiano Efficient Space, que opera desde Melbourne, tiene una nueva compilación, llamada Ghost Riders: diecisiete nuggets brumosos. Ivan Leichti lo anuncia como un “viaje por carretera por América del Norte… una compilación narrativa de alma de garaje sobre la mayoría de edad”. Diecisiete rebanadas de psych-folk, sueños de adolescentes, cuentos nocturnos de corazones rotos, solitarios en Levi’s y chaquetas de piel de ante con flecos, vaqueros urbanos y niños de campo perdidos en la ciudad. Todos esos hermosos clichés de la contracultura de finales de los 60 y principios de los 70, pero estas canciones son donde se puede encontrar la esencia de esos clichés. Muchas de las canciones eran caras B, el tesoro enterrado en el otro lado del single, 7” con etiquetas de precio de £ 40 en Discogs (o singles que no tienen precio porque Discogs nunca ha tenido una copia a la venta).
Artista: EUGENE UGHETTI
Disco: Agglomeration of Measurement
Sello: Room40
Año: 2020
Este álbum es una destilación de las muchas relaciones a largo plazo que he tenido con compositores australianos. La música forma un cuerpo de trabajo, que abarca quince años, que ofrece un vistazo a mi lenguaje de percusión y un sonido de percusión australiano del siglo XXI. En muchos casos, las piezas de este álbum fueron el germen de composiciones y colaboraciones a gran escala, formando algunos de los principales trabajos de Speak Percussion, la organización que dirijo actualmente. Alrededor de estas obras solistas se encuentran otros solos de percusión, tríos, cuartetos, sextetos, docetetos, obras de conjuntos mixtos y una ópera. Cada uno de estos proyectos ha profundizado acumulativamente mi relación creativa con los artistas representados. Las principales obras destacadas incluyen Atlas of the Sky de Liza Lim (ópera para soprano solista, 3 solistas de percusión y público de 20 personas), tolle lege, tolle lege… de Alex Garsden (cuarteto de percusión espacializado con electrónica), una co-composición con Robin Fox titulada TRANSDUCER (cuarteto, electrónica en vivo y sistema de altavoces de ocho canales), Whorl Would Equal Reaches de James Rushford (sexteto de percusión con electrónica), So Long Country de Thomas Meadowcroft (conjunto mixto y electrónica) y Flesh and Ghost de Anthony Pateras (doceteto de percusión), entre otros.
Artista: ANDREAS DORAU
Disco: Ich bin der eine von uns beiden
Sello: Tapete
Año: 2022
Andreas Dorau, el peculiar ícono de Hamburgo que nunca parece envejecer, está de vuelta después de casi ocho años. La última broma nórdica fue “70 minutos de música de origen inexplicable” de 1997. Dorau ha recorrido la historia del pop alemán durante más de 25 años. Su seña de identidad: letras absurdas, a las que sirve con una buena dosis de ironía. A veces quieres abrazarlo con fuerza, como él abraza a su segundo yo en la portada del nuevo álbum. Pero luego rápidamente te das cuenta de que detrás de la dulce fachada (no escribí lindo), se esconde la miseria aullante y al final solo tienes que sonreír desesperadamente. “I’m the one of us two” es el nombre del séptimo álbum de Andreas Dorau. El hombre que detesta muchas cosas que los demás dan por supuestas y hermosas. Ir a un café con amigos es muy raro para él. Nunca se va de vacaciones y piensa que quedarse sentado en los parques es una pérdida de tiempo. Rápidamente se pone nervioso y tiene que ponerse a trabajar de inmediato. Preferiblemente con sus dos compañeros de sonido Justus Köhnke y Keni Mok, más conocido como Turner. Los dos coprodujeron su nuevo álbum y son conjuntamente responsables de muchos ritmos house-dance-disco-pop.
Artista: PAT THOMAS
Disco: New Jazz Jungle Remembering
Sello: Feedback Moves
Año: 1997//2023
Reedición en vinilo de »New Jazz Jungle: Remembering« de Pat Thomas. El álbum fue lanzado originalmente en CD en 1997, en un momento en que Pat ya había pasado años tocando en el circuito de improvisación libre con gente como Lol Coxhill y Derek Bailey. 10 pistas de graves pesados de Jungle, que se cruzan con muestras vocales y orquestales, y capas de percusión que giran en diferentes firmas de tiempo. Es de esta manera que el álbum parece presentarse: en capas.
Thomas identificó la rareza y la intensidad del jungle y vio un espacio abierto para su propia interpretación, en New Jazz Jungle: Recordando que utiliza su entrenamiento clásico y su conocimiento de los sistemas tonales usados por los compositores del siglo XX Schoenberg y Webern, y los fusiona con sus experiencias anteriores usando electrónica, teclados y técnicas de muestreo.
Artista: JARV IS
Disco: This Is Going To Hurt
Sello: Rough Trade
Año: 2023
Del sitio https://jenesaispop.com/: “ La banda sonora de JARV IS… para la excelente serie de televisión de la BBC ‘This Is Going To Hurt’ destaca de primeras porque hay muchas piezas con voz: más allá del esperable tema principal, abundan las piezas en las que el veterano cantante de Pulp despliega su habilidad con las palabras. La otra característica llamativa son las texturas de las canciones, bastante más orgánicas que en ‘Beyond The Pale’ (apenas hay sintetizadores, todo suena más a pop clásico). Ambos aspectos contribuyen a que la música encaje en ese drama con gotas de humor (mayormente negro) repartido en siete capítulos: el clasicismo de los arreglos, a menudo orquestados, conecta con acierto con la tradición de la banda sonora, y las piezas vocales tienen la trascendencia esperable en un autor celebrado por sus viñetas sobre lo cotidiano, entre el trauma y el sarcasmo. Pero la gran noticia es que, más allá de la serie, estamos ante un disco con entidad propia y suficiente, unas canciones que se puede disfrutar independientemente y no se quedan en nota a pie de página, sino que quedarán como pieza importante de la discografía de la nueva banda de Cocker.”
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