Tag: AIKO TAKAHASHI

DESCARGA(lunes 22): Aquí o https://www.mediafire.com/perd251222.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Pop sintético marginal para empezar, luego nos vamos a Mileilandia con más ambientes electrosugestivos, pasamos después a otro de los aliases de Exael por su shoegaze a la MVB. Luego un duo francés de músicas juguetonas poco convencionales y volvemos a vincular con el compilado del inicio con uno de los proyectos de uno de los fundadores de esa banda ultrapop The Human League. Cerramos con un nuevo disco editado por el sello gourmet LAAPS.

Artista: Varios(selwin image, disco volante y más)
Disco: All The Young Droids – Junkshop Synth Pop 1978–1985
Sello: Night School
Año: 2025

Esta compilación reúne una selección de piezas olvidadas del synth pop marginal producido entre finales de los años setenta y mediados de los ochenta, cuando el acceso a sintetizadores económicos y la irrupción de la informática casera permitieron a músicos autodidactas experimentar con nuevas formas sonoras. El álbum funciona como arqueología musical, rescatando grabaciones que nunca alcanzaron la visibilidad de sellos como Mute o Some Bizzare, pero que conservan una frescura y una extrañeza encantadora. Las canciones incluidas, como “My Life” de John Springate o “Do You Read Me” de Alastair Riddell, revelan una estética que combina lo robótico con lo cotidiano, lo futurista con lo ingenuo. Voces procesadas, ritmos mecánicos y letras domésticas conviven en un universo sonoro que desafía las convenciones del pop comercial. La curaduría, a cargo de Philip King, privilegia lo imperfecto, lo desfasado, lo que no encajó en los cánones de la época. El resultado es una colección que no busca nostalgia, sino redescubrimiento. “All The Young Droids” es un homenaje a los márgenes creativos, a los artistas que grabaron en sótanos y distribuyeron en ferias, y que hoy encuentran un nuevo lugar en la historia del synth pop.

Artista: BARBARELLE
Disco: Celesta
Sello: Hidden Harmony
Año: 2025
Esta obra de la artista argentina Bárbara Salazar, conocida como Barbarelle, se presenta como una exploración íntima y atmosférica de la electrónica experimental, con fuerte énfasis en el ambient emocional y la improvisación intuitiva. El álbum fue compuesto desde una lógica de trance creativo, donde cada pieza parece surgir de un estado meditativo más que de una planificación racional. Las quince composiciones que integran “Celesta” se caracterizan por su brevedad y su capacidad de condensar sensaciones en estructuras mínimas. Títulos como “Nuevas Aguas”, “El Movimiento del Tiempo” y “Ola de Cristal” evocan paisajes líquidos, sueños fragmentados y memorias sensoriales. La instrumentación, basada en sintetizadores suaves, grabaciones caseras y efectos granulados, genera una atmósfera envolvente que invita a la contemplación. La edición en vinilo transparente y digital refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se aleja de las convenciones del pop electrónico para abrazar una estética más cercana al diario sonoro. “Celesta” es una obra que se escucha como quien abre una caja de recuerdos: cada sonido es una imagen, cada silencio una respiración. El resultado es un álbum que transforma lo efímero en ritual y lo personal en resonancia colectiva.

Artista: NAEMI
Disco: Breathless, Shorn
Sello: 28912
Año: 2025

Este álbum marca un giro estilístico en la trayectoria del productor berlinés nacido en Kansas, conocido también por su alias Exael. En esta entrega, Naemi abandona casi por completo sus raíces electrónicas para sumergirse en un shoegaze de texturas difusas y atmósferas melódicas, con influencias de My Bloody Valentine, Lush y Belong. Las once piezas que componen el disco están construidas sobre capas de guitarra distorsionada, voces etéreas y percusiones suaves, con colaboraciones de Ulla en batería, Baptist Goth en flautas y coros, y Kouhei en guitarra fuzz. El resultado es una obra que oscila entre lo introspectivo y lo expansivo, donde cada canción parece flotar en un espacio suspendido, cargado de nostalgia y luminosidad. “Breathless, Shorn” se presenta como un ejercicio de síntesis emocional, donde el ambient pop se funde con el ruido controlado para generar paisajes sonoros envolventes. La edición limitada en vinilo negro, masterizada por Rashad Becker, refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se inscribe en una estética de lo vulnerable y lo sublime. Es un álbum que no busca impactar, sino resonar desde lo íntimo.

Artista: JEAN-MARIE MERCIMEK
Disco: Dans Le Camion De Marguerite Duras
Sello: Aguirre
Año: 2025

Este álbum, concebido como un viaje sonoro imaginario, se inspira en la figura de Marguerite Duras y en la poética del desplazamiento. El dúo conformado por Marion Molle y Ronan Riou construye una narrativa musical que mezcla chanson francesa, spoken word, ambient teatral y fanfarrias MIDI, generando una atmósfera entre lo absurdo y lo melancólico.
Las diez piezas que integran el disco funcionan como viñetas de un diario de ruta, donde el camión se convierte en símbolo de tránsito, memoria y desvarío. Títulos como “Le Camion”, “Jambe De Cuir” y “À La Pêche O Crevetes” revelan una estética que oscila entre el surrealismo sonoro y la ternura distorsionada. La instrumentación, que incluye teclados granulados, voces procesadas y texturas electrónicas, evoca el espíritu de Pierre Bastien y Flaming Tunes, pero con una sensibilidad contemporánea. El álbum no busca representar a Duras, sino invocar su universo desde una lógica de collage y desvío. La edición en vinilo negro y digital refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se inscribe en una tradición de música narrativa no convencional. “Dans Le Camion” es una obra que transforma el trayecto en ritual, el ruido en poesía y el absurdo en belleza.

Artista: BRITISH ELECTRIC FOUNDATION
Disco: Music for Stowaways
Sello: Virgin / Cold Spring
Año: 1981/2025

En 2025, el sello Cold Spring publicó una reedición remasterizada en vinilo y digital, recuperando la potencia conceptual de este álbum pionero en la electrónica británica. Concebido por Martyn Ware e Ian Craig Marsh tras su salida de The Human League, el disco se presenta como una obra de transición entre el pop sintético y la experimentación sonora.
Las ocho piezas que componen el álbum fueron diseñadas para acompañar al entonces revolucionario reproductor portátil Sony Walkman, proponiendo una experiencia auditiva íntima y móvil. Títulos como “Uptown Apocalypse”, “Groove Thang” y “Decline of the West” revelan una estética que mezcla ambient, synth pop, música industrial y collage sonoro, con una producción que privilegia el ritmo maquinal y las texturas sintéticas. “Music for Stowaways” no es solo un álbum, sino una declaración de principios: la música como compañía portátil, como banda sonora del desplazamiento urbano. La reedición respeta el carácter visionario del original, amplificando su relevancia histórica y su capacidad de resonar en un presente marcado por la movilidad y la fragmentación. Es una obra que anticipó el futuro desde los márgenes del pop

Artista: AIKO TAKAHASHI
Disco: The Grass Harp
Sello: Laaps
Año: 2025

Esta obra de la artista japonesa radicada en Nova Gorica, Eslovenia, se presenta como una meditación sonora sobre el límite entre el silencio y el susurro. Inspirado por la novela homónima de Truman Capote, el álbum propone una narrativa musical que se despliega como un diario íntimo, tejido con grabaciones de campo, teclados mínimos y electrónica de baja intensidad. Las piezas que componen “The Grass Harp” se caracterizan por su delicadeza extrema, donde cada sonido parece emerger de la respiración del paisaje. La artista trabaja con una paleta sonora sutil, casi imperceptible, que evoca la fragilidad de lo cotidiano y la belleza de lo efímero. El uso de texturas granuladas, armonías suspendidas y silencios prolongados genera una atmósfera contemplativa, ideal para la escucha solitaria. La edición limitada en vinilo coloreado y CD numerado refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se inscribe en una tradición de música ambient poética y profundamente emocional. “The Grass Harp” no busca narrar, sino sugerir; no impone, sino acompaña. Es una obra que transforma el espacio en refugio y el sonido en memoria.
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