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Tag: NAEMI
Programa lunes 22 de diciembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Pop sintético marginal para empezar, luego nos vamos a Mileilandia con más ambientes electrosugestivos, pasamos después a otro de los aliases de Exael por su shoegaze a la MVB. Luego un duo francés de músicas juguetonas poco convencionales y volvemos a vincular con el compilado del inicio con uno de los proyectos de uno de los fundadores de esa banda ultrapop The Human League. Cerramos con un nuevo disco editado por el sello gourmet LAAPS.
Artista: Varios(selwin image, disco volante y más)
Disco: All The Young Droids – Junkshop Synth Pop 1978–1985
Sello: Night School
Año: 2025
Esta compilación reúne una selección de piezas olvidadas del synth pop marginal producido entre finales de los años setenta y mediados de los ochenta, cuando el acceso a sintetizadores económicos y la irrupción de la informática casera permitieron a músicos autodidactas experimentar con nuevas formas sonoras. El álbum funciona como arqueología musical, rescatando grabaciones que nunca alcanzaron la visibilidad de sellos como Mute o Some Bizzare, pero que conservan una frescura y una extrañeza encantadora. Las canciones incluidas, como “My Life” de John Springate o “Do You Read Me” de Alastair Riddell, revelan una estética que combina lo robótico con lo cotidiano, lo futurista con lo ingenuo. Voces procesadas, ritmos mecánicos y letras domésticas conviven en un universo sonoro que desafía las convenciones del pop comercial. La curaduría, a cargo de Philip King, privilegia lo imperfecto, lo desfasado, lo que no encajó en los cánones de la época. El resultado es una colección que no busca nostalgia, sino redescubrimiento. “All The Young Droids” es un homenaje a los márgenes creativos, a los artistas que grabaron en sótanos y distribuyeron en ferias, y que hoy encuentran un nuevo lugar en la historia del synth pop.
Artista: BARBARELLE
Disco: Celesta
Sello: Hidden Harmony
Año: 2025
Esta obra de la artista argentina Bárbara Salazar, conocida como Barbarelle, se presenta como una exploración íntima y atmosférica de la electrónica experimental, con fuerte énfasis en el ambient emocional y la improvisación intuitiva. El álbum fue compuesto desde una lógica de trance creativo, donde cada pieza parece surgir de un estado meditativo más que de una planificación racional. Las quince composiciones que integran “Celesta” se caracterizan por su brevedad y su capacidad de condensar sensaciones en estructuras mínimas. Títulos como “Nuevas Aguas”, “El Movimiento del Tiempo” y “Ola de Cristal” evocan paisajes líquidos, sueños fragmentados y memorias sensoriales. La instrumentación, basada en sintetizadores suaves, grabaciones caseras y efectos granulados, genera una atmósfera envolvente que invita a la contemplación. La edición en vinilo transparente y digital refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se aleja de las convenciones del pop electrónico para abrazar una estética más cercana al diario sonoro. “Celesta” es una obra que se escucha como quien abre una caja de recuerdos: cada sonido es una imagen, cada silencio una respiración. El resultado es un álbum que transforma lo efímero en ritual y lo personal en resonancia colectiva.
Artista: NAEMI
Disco: Breathless, Shorn
Sello: 28912
Año: 2025
Este álbum marca un giro estilístico en la trayectoria del productor berlinés nacido en Kansas, conocido también por su alias Exael. En esta entrega, Naemi abandona casi por completo sus raíces electrónicas para sumergirse en un shoegaze de texturas difusas y atmósferas melódicas, con influencias de My Bloody Valentine, Lush y Belong. Las once piezas que componen el disco están construidas sobre capas de guitarra distorsionada, voces etéreas y percusiones suaves, con colaboraciones de Ulla en batería, Baptist Goth en flautas y coros, y Kouhei en guitarra fuzz. El resultado es una obra que oscila entre lo introspectivo y lo expansivo, donde cada canción parece flotar en un espacio suspendido, cargado de nostalgia y luminosidad. “Breathless, Shorn” se presenta como un ejercicio de síntesis emocional, donde el ambient pop se funde con el ruido controlado para generar paisajes sonoros envolventes. La edición limitada en vinilo negro, masterizada por Rashad Becker, refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se inscribe en una estética de lo vulnerable y lo sublime. Es un álbum que no busca impactar, sino resonar desde lo íntimo.
Artista: JEAN-MARIE MERCIMEK
Disco: Dans Le Camion De Marguerite Duras
Sello: Aguirre
Año: 2025
Este álbum, concebido como un viaje sonoro imaginario, se inspira en la figura de Marguerite Duras y en la poética del desplazamiento. El dúo conformado por Marion Molle y Ronan Riou construye una narrativa musical que mezcla chanson francesa, spoken word, ambient teatral y fanfarrias MIDI, generando una atmósfera entre lo absurdo y lo melancólico.
Las diez piezas que integran el disco funcionan como viñetas de un diario de ruta, donde el camión se convierte en símbolo de tránsito, memoria y desvarío. Títulos como “Le Camion”, “Jambe De Cuir” y “À La Pêche O Crevetes” revelan una estética que oscila entre el surrealismo sonoro y la ternura distorsionada. La instrumentación, que incluye teclados granulados, voces procesadas y texturas electrónicas, evoca el espíritu de Pierre Bastien y Flaming Tunes, pero con una sensibilidad contemporánea. El álbum no busca representar a Duras, sino invocar su universo desde una lógica de collage y desvío. La edición en vinilo negro y digital refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se inscribe en una tradición de música narrativa no convencional. “Dans Le Camion” es una obra que transforma el trayecto en ritual, el ruido en poesía y el absurdo en belleza.
Artista: BRITISH ELECTRIC FOUNDATION
Disco: Music for Stowaways
Sello: Virgin / Cold Spring
Año: 1981/2025
En 2025, el sello Cold Spring publicó una reedición remasterizada en vinilo y digital, recuperando la potencia conceptual de este álbum pionero en la electrónica británica. Concebido por Martyn Ware e Ian Craig Marsh tras su salida de The Human League, el disco se presenta como una obra de transición entre el pop sintético y la experimentación sonora.
Las ocho piezas que componen el álbum fueron diseñadas para acompañar al entonces revolucionario reproductor portátil Sony Walkman, proponiendo una experiencia auditiva íntima y móvil. Títulos como “Uptown Apocalypse”, “Groove Thang” y “Decline of the West” revelan una estética que mezcla ambient, synth pop, música industrial y collage sonoro, con una producción que privilegia el ritmo maquinal y las texturas sintéticas. “Music for Stowaways” no es solo un álbum, sino una declaración de principios: la música como compañía portátil, como banda sonora del desplazamiento urbano. La reedición respeta el carácter visionario del original, amplificando su relevancia histórica y su capacidad de resonar en un presente marcado por la movilidad y la fragmentación. Es una obra que anticipó el futuro desde los márgenes del pop
Artista: AIKO TAKAHASHI
Disco: The Grass Harp
Sello: Laaps
Año: 2025
Esta obra de la artista japonesa radicada en Nova Gorica, Eslovenia, se presenta como una meditación sonora sobre el límite entre el silencio y el susurro. Inspirado por la novela homónima de Truman Capote, el álbum propone una narrativa musical que se despliega como un diario íntimo, tejido con grabaciones de campo, teclados mínimos y electrónica de baja intensidad. Las piezas que componen “The Grass Harp” se caracterizan por su delicadeza extrema, donde cada sonido parece emerger de la respiración del paisaje. La artista trabaja con una paleta sonora sutil, casi imperceptible, que evoca la fragilidad de lo cotidiano y la belleza de lo efímero. El uso de texturas granuladas, armonías suspendidas y silencios prolongados genera una atmósfera contemplativa, ideal para la escucha solitaria. La edición limitada en vinilo coloreado y CD numerado refuerza el carácter artesanal del proyecto, que se inscribe en una tradición de música ambient poética y profundamente emocional. “The Grass Harp” no busca narrar, sino sugerir; no impone, sino acompaña. Es una obra que transforma el espacio en refugio y el sonido en memoria.
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Podcast Programa lunes 18 de noviembre de 2024
DESCARGA(lunes 18): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241118.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Programa lunes 18 de noviembre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Ya develado el Cartel, seguiremos presentando algo de los músicos que nos acompañarán en el cumple de Perdidos. Y seguimos adornando la hora de nuevas músicas con un potpurrí ecléctico, como de costumbre. Estos son los elegidos para esta semana.
Artista: NADER CABEZAS
Músico chileno de ascendencia palestina nacido en la ciudad de Curicó, 1977. En 2009 publicó “Día Blanco” bajo el sello Le Rock Psicophonique, ganando cierta notoriedad en el mapa musical nacional cuando dos canciones de ese disco son incluidas en el soundtrack de “La Vida de los Peces”, de Matías Bize. En 2011 publica su segundo disco “Caminos, Barrios y Gente”, con una lírica y estilo musical más definido. En 2012 publica “El Hijo del Monstruo”, disco un poco más denso que el anterior, con influencias de la etapa más oscura de The Cure y John Maus. En 2013 publica el EP “Esfinges”, con 5 canciones que combinan bases programadas, arpegios y guitarras distorsionadas. En 2015 se une al sello Celadores y publica “Rocket Cinema”, disco con influencias de New Order, The Radio Dept. y donde se comienza a observar su interés por géneros como el Italo Disco. Tras varios años sin publicar, lanza en 2021 el EP “Sin Pensarlo Bien”, donde abandona la electrónica y asume una estética más orientada al Adult Oriented Rock de bandas como Fleetwood Mac, Dire Straits, Cock Robin y Elvis Costello. Ese mismo año, publica el EP “Una Letalidad Constante”, con sonoridades que lo acercan tanto al Luis Alberto Spinetta del Artaud como a Emerson, Lake and Palmer. En 2023 se une nuevamente al sello Le Rock Psicophonique y publica su quinto álbum de estudio “Opus” en julio de 2024. Actualmente, Nader Cabezas toca en vivo con una banda de apoyo titulada “Los Triángulos Rojos” conformada por Charly Suárez en guitarra eléctrica, Ariel Acosta en batería y Lucas Pérez en bajo eléctrico.
Artista: KORELESS
Disco: Deceltica EP
Sello: Young
Año: 2024
Después de volcarlo todo en la intrincada creación de su álbum debut Agor, Koreless se retiró del caos de Londres a la tranquila campiña de su lugar de nacimiento, Gales. Este movimiento despertó una nueva sensación de libertad e inspiración. Adoptando esta nueva perspectiva, Koreless comenzó a experimentar con nuevos acordes, ritmos e instrumentos, creando el EP Deceltica. El proyecto de cuatro pistas ganó reconocimiento rápidamente, recibiendo reproducciones frecuentes de DJs destacados como Four Tet, Batu, Benji B, Courtesy, HAAi, 2manydjs y Daphni, quien invitó a Koreless a actuar en una fiesta gratuita en Neuadd Ogwen, donde las pistas tuvieron una gran respuesta, lo que llevó al lanzamiento físico. Aunque este es el primer proyecto en solitario de Koreless en más de dos años, ha colaborado con varios artistas. Compuso una banda sonora original para la película de misterio de Thomas Hardiman, MEDUSA DELUXE, y colaboró estrechamente con la coreógrafa Sharon Eyal y Gai Behar en “Into The Hairy”, mostrando su talento para integrar música y movimiento. Además, Koreless continúa su asociación de larga data con FKA twigs que anteriormente incluyó colaboraciones en MAGDALENE y CAPRISONGS, así como en “unearth her”, interpretada en Valentino L’École. Durante su reciente entrevista para la portada de Vogue, twigs describió a Koreless como la “luz guía” de su próximo álbum.
Artista: CIGARETTES AFTER SEX
Disco: Xs
Sello: Partisan
Año: 2024
Del sitio https://www.mindies.es Cigarettes After Sex regresan con ‘X’s’, su tercer álbum de estudio que sigue la fórmula establecida por la banda en sus trabajos anteriores. Este nuevo lanzamiento, que narra la trayectoria de una relación de cuatro años desde su inicio hasta su desenlace, se mantiene fiel al sonido característico del grupo: una mezcla de dream pop y slowcore con letras íntimas y melancólicas. El vocalista y líder de la banda, Greg Gonzalez, continúa explorando temas de amor, deseo y pérdida a través de sus letras, que en ocasiones rozan lo explícito. Sin embargo, en comparación con sus trabajos anteriores, ‘X’s’ parece haber suavizado ligeramente el contenido erótico, enfocándose más en la nostalgia y el dolor de una relación fallida. Musicalmente, el álbum no presenta grandes sorpresas. Las guitarras con reverberación, los sintetizadores atmosféricos y la voz andrógina y susurrante de Gonzalez siguen siendo los elementos principales de la propuesta sonora de Cigarettes After Sex. Esta consistencia en el sonido, que ha sido la marca registrada de la banda desde sus inicios, comienza a mostrar signos de desgaste en ‘X’s’.
Artista: NAEMI
Disco: Dust Devil
Sello: 3XL
Año: 2024
El ambicioso y extenso álbum debut de naemi para 3XL, que se ha estado preparando durante años, incluye contribuciones de Erika de Casier, Ulla, Huerco S, Ben Bondy, Florian TM Zeisig, NAP y el jefe del sello Shy, además de muchos otros, en un álbum doble maravillosamente melancólico que entrelaza guitarras dreampop que derriten el corazón con nubes ingrávidas de ambiente sublime. Una celebración reflexiva y poética del amor y la amistad, es la música más hermosa y vital lanzada por 3XL hasta la fecha. Anteriormente conocida como exael, naemi canaliza un amplio espectro de influencias en “Dust Devil”. Anunciada como una “road movie vertiginosa”, resume los últimos años de naemi como un nodo central en la red amorfa de productores, poetas y artistas marginales de Berlín. Si bien la ciudad aún puede ser mejor conocida por su letanía de cavernosas mazmorras turísticas en escala de grises, en las trastiendas y los cafés abiertos toda la noche ha habido un contraataque perceptible; una facción suelta de outsiders con ideas afines que han creado un espacio donde los sonidos hipnagógicos, el pop turbio de los 90, el trip-hop, la música bass y el rap analgésico se han transformado lentamente en algo nuevo. Sonidos que antes parecían anatema para la experiencia berlinesa se han fusionado en una cálida ola de romance psicodélico y sanador, un fenómeno que sustenta “Dust Devil”.
Artista: Varios (Moin, Space Afrika, Valentina Magaletti x Zongamin y más)
Disco: Kuboraum Sound Residency
Sello: Kuboraum
Año: 2024
Desde sus inicios, Kuboraum ha ido dando forma a una vibrante comunidad de personas a través de innumerables eventos, colaboraciones, experiencias compartidas y residencias artísticas. Es precisamente esta comunidad de personas, que se distingue por sus propios valores, cultura y estética, la que a su vez dio forma al proyecto en sí, permitiéndole florecer y evolucionar genuinamente. La Residencia de Sonido Kuboraum nació del deseo de narrar una estética inclusiva y diversa a través de colaboraciones con artistas del panorama de la música experimental contemporánea. Libre de restricciones de género, como una elección estilística y política, navega a través del espectro del sonido para demostrar que artistas muy diferentes, que ofrecen géneros completamente diferentes, pueden cohabitar orgánicamente y entrar en un diálogo fluido entre sí. Al escuchar la compilación, la sensación será la de escuchar un álbum, donde cada contribución no es aislada sino que existe en relación con todas las demás. Este proyecto, en última instancia, tiene como objetivo crear nuevos caminos para aquellos que mantienen los oídos y la mente abiertos.
Artista: CIVILISTJÄVEL!
Disco: Fyra Platser
Sello: Felt
Año: 2023
Civilistjävel! regresa al sello FELT de Copenhague con un EP de cuatro temas tras el álbum Järnnätter de 2022.
Igualmente bien situado junto al grupo Biosphere / Fax +49-69/450464 de los primeros tiempos, así como varias décadas de practicantes de drones electroacústicos, Fyra platser (Four Places) también incluye una colaboración con Cucina Povera con aires trip-hop. Mientras que Järnnätter se inspiró en la naturaleza cíclica y abismal del dub techno, Fyra platser se centra más en las áreas “intermedias” de una manera minimalista y reduccionista. Los ritmos están ahí para seguir, pero son principalmente sin ritmo y más expansivos, aunque distorsionan las percepciones del tiempo de la misma manera característica. Tres lugares en el área de Nordingrå de la costa alta sueca son exorcizados y canalizados a través del sonido. ‘Kolugn’ es una continuación deliberadamente granulada y teñida de sepia de la obra de Robert Rutman en la vanguardia estadounidense de los años 70. Contrasta con la dirección más obviamente orientada a la síntesis de su obra de larga duración ‘Valmsta’. La ubicación cambia lentamente a Finlandia pasando por Atenas, escenas de conversaciones en cafés y polaroids borrosas que dan forma a la letra de ‘Louhivesi’. El resultado suena como un disco illbient de los 90 lanzado a unos 30 bpm y la aguja se ha enganchado en un bucle perenne de 8 compases. El equilibrio de las inflexiones vocales frías y cargadas de reverberación de Cucina Povera lleva la pista a otra dimensión. Si Moral fuera la Joy Division escandinava, esta pareja debe ser la Massive Attack escandinava.
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