Podcast Programa lunes 13 de septiembre de 2021

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Programa lunes 13 de septiembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partiremos con una de esas trompetas chiquitas a cargo de un monstruo sensorial de ese instrumento, luego boletos al África oriental para un delicado mambo ochentero, luego rescates de una colección de músicas registradas de un sello inglés perdido en el espacio. Continuaremos con un japo de tonos frágiles folktrónicos, luego con un par de exploradoras de sonidos de vinculaciones musicales más que interesantes y cerramos con una guitarrista italiana que rinde homenaje a un director inglés conocido –entre otras- por haber dirigido varios clips para The Smiths, Suede o Pet Shop Boys.

Artista: JAKOB BRO, ARVE HENRIKSEN, JORGE ROSSY
Disco: Uma Elmo
Sello: Ecm
Año: 2021

Del sitio http://www.distritojazz.com “Jakob Bro es un guitarrista danés al que ya tenemos referenciado en esta página.
Con este ‘Uma Elmo’ Jakob vuelve al formato de trió con dos músicos de postín como son el trompetista noruego Arve Henriksen y el baterista español Jorge Rossy.
Bro gusta de este tipo de formación y ahora repite juego con estos nuevos compañeros con los que ha conseguido una sinergia especial en poco tiempo.
La música, como es marca de la casa, ensoñadora, volátil y atmosférica a tope, de muy buena calidad pero sin sorpresas.
Como alguien dijo en su momento, ‘Es una música sin prisas, pero de gran profundidad’.
Las composiciones son del propio Jakob Bro y podemos destacar el inicial ‘Reconstructing A Dream’, con aires mediterráneos en algún momento, ‘To Stanko’, sentido homenaje al trompetista Polaco o ‘Music For Black Pigeons’ dedicado a Lee Konitz.
La presencia de Henriksen no pasa desapercibida a lo largo del disco y marca temás como ‘Beautiful Day’, ‘Morning Song’ o el más experimental ‘Housework’ con su poética trompeta.
Rossi como siempre sólido y acertado en sus intervenciones completa el atrayente sonido ‘deja vu’ de este guitarrista que no abandona sus buenas costumbres.
Otro paso firme en la carrera de Jakob Bro que no abandona su dirección musical a pesar del cambio de colegas para este ‘Uma Elmo’.

Artista: Varios (Kirurumo Boys, Kyanganga Boys Band y más)
Disco: The Boys From Nairobi: Benga & Rumba from 1980s Kenya
Sello: No Wahala Sounds
Año: 2021
https://nowahalasounds.bandcamp.com/album/the-boys-from-nairobi

Este álbum es una celebración de la música benga y rumba grabada en Nairobi, Kenia, a principios de la década de 1980. Los cinco grupos kenianos elegidos incluyen “Boys” en los nombres de sus bandas de una forma u otra; un tema común en la música de Kenia en ese momento. Las pistas seleccionadas fueron todas lanzadas como singles de vinilo de 7 “en los sellos Boxer, Lulus y Hit Parade, que formaban parte del establo de Audio Productions de Babu Shah. Esta es la primera vez que se lanzan fuera de Kenya.

Artista: Varios (Brian Bennett, Steve Gray y más)
Disco: Bruton Brutoff – The Ambient, Electronic and Pastoral side of the the Bruton library catalogue
Sello: Trunk
Año: 2021

El selector y fanático de la música de biblioteca, Jonny Trunk, presenta un maravilloso conjunto de música ambiental y electrónica del catálogo de la biblioteca de Bruton; todo profundamente espacioso, pastoral y extrañamente atemporal. Frank Ricotti, Johnny Scott, John Cameron; Lo más probable es que no hayas oído hablar de estas luminarias a menos que te hayas topado con un video de capacitación en el Reino Unido en algún momento de la década de 1980, pero son innegablemente maestros del oficio, dignos de una reevaluación (y seguramente un ejemplo de crédito en algún futuro disco de hip-hop). Melodías como “Vibes” y “Billowing Sails” brillan suavemente con suaves líneas de bajo de jazz, cuerdas florecientes y vibráfonos vivaces, un testimonio de esta forma de arte que se pasa por alto.

Artista: SATOMIMAGAE
Disco: Hanazono
Sello: RVNG Intl.
Año: 2021

Del sitio https://noesfm.com El místico músico japonés se prepara para lanzar “Hanazono”, un compendio de belleza en miniatura, un globo sónico encerrado con energías sutilmente resonantes. “Hanazono” es el cuarto LP del artista japonés Satomimagae y llega como una invitación para conectarnos con su entorno imaginario, un momento para hacer tiempo y espacio, para dar paso a la curiosidad inocente y el encanto. Publicado por el icónico sello RVNG, “Hanazono” es un homenaje al misticismo cotidiano, esa sensación de puro y privado asombro excitado por una piedra, un río o los vientos. Su registro a menudo desenchufado y afectivo no emana de fuentes emocionales crudas, sino de un marco más devocional, orientado al proceso lúdico. Descrito por Satomimagae como un “pequeño espacio exterior”, este recinto de sonido es un lugar seguro del mundo donde un artista puede crear, solo para sí mismo. Cada canción de “Hanazono” está dedicada a un tema, objeto o imagen simple, de las cuales surgen melodías sencillas envueltas en capas de calidez de textura, como una flor que se mueve sutilmente con su entorno. Acompañamientos de cantos de aves y estratos de guitarra eléctrica, agregados por Hideki Urawa, sugieren un firmamento espacioso sobre este lecho de tierra floreciente. Unos estribillos simples y cíclicos bañados en éteres tarareantes, ruegos elegíacos que se polinizan con vibraciones folclóricas y estratificadas. Son piezas líricamente ligeras y armoniosamente melosas. Cada elemento tiene su lugar, floreciendo en sincronía con su esfera.

Artista: VALENTINA MAGALETTI & MARLENE RIBEIRO
Disco: Due Matte
Sello: Commando Vanessa
Año: 2020
https://valentinamagaletti.bandcamp.com/album/due-matte

Dos de las artistas más importantes de la música underground británica: Valentina Magaletti (Tomaga, Vanishing Twins, etc) y Marlene Ribeiro (Gnod, Negrabranca) fueron invitadas a contribuir a Hysteria, una residencia artística en Porto 2019. “Due Matte” es el fruto de ella: un juego de interacción entre estilos y sonidos, hipnótico en sus ecos de paisajes lejanos y envolvente en su espacialidad. Un ejercicio de música “concreta tropical”.

Artista: ALESSANDRA NOVAGA
Disco: I Should Have Been A Gardener
Sello: Die Schachtel
Año: 2020

Del sitio https://elpais.com “James Mackay, su amigo, el productor de los cortos punk de Jarman y de su largo Caravaggio, recuerda: “Derek fue director de cine y de vídeos musicales (Smiths, Pet Shop Boys, Suede), escenógrafo, activista por los derechos gais, escritor, pintor, diseñador de vestuario… Disfrutó de esas facetas, pero sobre todo él se sentía jardinero”. Mackay es el comisario de la retrospectiva coorganizada por la Filmoteca Española y el Museo Reina Sofía que hasta el 28 de diciembre enseñará al público sus largometrajes, sus super 8, sus videoclips y sus experimentos teatrales. A este homenaje se han unido este año la reedición del libro fotográfico con textos del cineasta e imágenes de Howard Sooley, Derek Jarman’s Garden (Thames & Hudson, 1995) y el singular homenaje en forma de disco de la compositora y guitarrista italiana Alessandra Novaga, I Should Have Been A Gardener (Die Schachtel), en la que una grabación de la voz del propio Jarman lo reconoce: “Debería haber sido jardinero”.
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Programa lunes 18 de mayo de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota de jueves 14: No nos podemos hacer tan los locos, está bien evadirse para proteger la psiquis, pero al inicio una re-creación de un gran tema de nuestra Violeta, con un texto crudo y al hueso, luego nos volveremos a evadir y ni tanto, con lo que se indica en el siguiente párrafo).

Bitácora: Este lunes + poesía que inundará el espacio sónico, esa pequeña trompeta que suena como los dioses, huérfanos de The Fall, ¡hay salvación! . Confinamiento que es aplacado por sonidos mullidos, desde la pretérita Sudáfrica antiguas luchadoras contra el Apartheid y cerraremos con un proyecto de uno de los Dirty Three.

Artista: WILL BURNS & HANNAH PEEL
Disco: Chalk Hill Blue
Sello: Rivertones
Año: 2019

El poeta Will Burns y la música Hannah Peel colaboran en un disco de música electrónica y palabra hablada que, a primera vista, puede parecer pastoral y escapista. Sin embargo, rápidamente revela que está inextricablemente enredado e influenciado por la realidad disfuncional y desalentadora en la que parecemos estar viviendo.
Este eclecticismo está respaldado por una pureza de sonido analógica que da a Chalk Hill Blue, un álbum llamado así por la especie de mariposa, pero abarca mucho más a medida que despega. Will Burns, un poeta con una reputación cada vez mayor, escribe un trabajo que a menudo prueba la dislocación a través del paisaje. Lee su poesía junto con las composiciones de Peel, las palabras y la música entretejida entre sí con un efecto fascinante e inquietante. Su tono es contundente y arrepentido, no deja espacio para la ilusión sentimental. La electrónica de Peel parece expresar lo tácito, hinchándose urgentemente en el fondo mientras Burns cuenta historias de vejez, enfermedad, desilusión, “sesiones de bebida de cero horas” y relaciones deterioradas. Su capacidad para aislar verdades sobre el ser es excepcional, ya que, por ejemplo, en ‘The Night Life’, entona “Golpear exactamente mil millones de veces si no tiene impedimentos es la única aplicación del corazón” ya que, en el fondo, los tambores resuenan en respuesta”. Compartiremos algo de su poesía en el FB de Perdidos, compartida gentilmente por Will para Perdidos.

Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: The Timeless Nowhere (Towards Language Live at Punkt)
Sello: Rune Grammophon
Año: 2019

Sublime retrospectiva del pionero post-ambient, el trompetista noruego Arve Henriksen fue más allá del jazz o de cualquiera de las otras banderas de género que a veces pueden ayudarnos a navegar por la producción de un artista. Si tuviera que poner uno sobre él, entonces tal vez ‘ambiente’ sería suficiente, pero eso sería perezoso. La música de Henriksen tiene mucha más vida, vitalidad y un enfoque intenso que la pasividad implícita en tal etiqueta. Incluso aceptando su prolífica producción a lo largo de los años, es sorprendente saber que todo el contenido de este exquisito set de cuatro LP es material inédito de la última década. Las melodías de Henriksen se sienten como si hubieran sido arrastradas por el viento durante siglos o exhumadas del permafrost de los recuerdos antiguos. A medida que su trompeta traza una hermosa línea brillante que resplandece simplemente como un halo, a menudo se le une la fresca oleada de cuerdas deliciosas, puntos centelleantes de luces de hadas de sintetizador o el eco frío de las voces. Al igual que su trabajo en trompeta, las voces de Henriksen ocupan los registros más altos. Con una pureza infantil, las palabras y las entonaciones sin palabras cobran vida, un esperanto apasionado directo del corazón.

Artista: GIRL BAND
Disco: The Talkies
Sello: Rough Trade Records
Año: 2019

Del sitio https://jenesaispop.com Girl Band publicaron su impactante debut en 2015 y después desaparecieron. Pasó 2016, pasó 2017, pasó 2018 y ha pasado medio 2019 hasta que los autores de uno de los mejores discos de noise rock de los últimos años han confirmado su regreso con ‘The Talkies’, un segundo trabajo que parte del anterior cuatro años después para seguir engrandeciendo la leyenda de los irlandeses con nuevas ideas. Durante su largo descanso, Girl Band han cuidado su salud mental (esta es la razón que dieron cuando cancelaron su gira en 2015), pero ‘The Talkies’ suena igual de neurótico y perturbador que siempre. Es público que las paranoias y delirios del vocalista Dara Kiely inspiraron las letras de su debut, y aunque nos alegra que Kiely esté mejor, las canciones de ‘The Talkies’ vuelven a ser brutales en su capacidad para capturar un estado próximo a la locura. Aunque hay diferencias en ‘The Talkies’ respecto a ‘Holding Hands with Jamie’, y la principal es que, en este segundo trabajo, Girl Band han buscado crear una narrativa dentro del disco más que una simple colección de canciones, y para ello han hecho uso de interludios e incluso de varias melodías o patrones rítmicos que se repiten a lo largo de su minutaje para darle unidad. Incluso la extraña casa Ballintubbert donde ‘The Talkies’ ha sido grabado, que data del siglo XVI, forma parte del álbum a nivel sónico: el tema ‘Prefab Castle’ es una “representación sonora” de la finca y de ella los irlandeses han extraído grabaciones de campo (de fuentes, puertas o una nevera) para ambientar sus nuevas composiciones.

Artista: EMILY A. SPRAGUE
Disco: Hill, Flower, Fog
Sello: https://mlesprg.bandcamp.com/
Año: 2020

Si bien el ambiente de Emily Sprague, el trabajo experimental en solitario. al principio parecía ser un proyecto paralelo para su popular banda de pop / folk Florist, creo que esa distinción podría disolverse ante nuestros ojos. A partir de los elogios que recibió el año pasado de Water Memory / Mount Vision, un álbum sobresaliente que empaquetó dos EP anteriores en uno de mis discos favoritos de 2019, regresó con un nuevo registro digital de referencia de coronavirus titulado Hill, Flower , Fog, por ahora solo disponible en su página de bandcamp. Ella señala que la colección de cinco canciones de paisajes sonoros maravillosos se grabó la semana del 9 de marzo, al comienzo de nuestro bloqueo actual. Ella dice en las notas del álbum “espero que ayude a la calma a encontrar el camino”. Sé para mí que las canciones pacíficas y lúcidas han sido un bálsamo ya que he luchado con nuestra nueva realidad de aislamiento y sin saber lo que viene después”.

Artista: MAHOTELLA QUEENS
Disco: Meet the Mahotella Queens
Sello: Motella
Año: 1966

The Mahotella Queens es una banda femenina sudafricana formada en 1964 por el productor musical Rupert Bopape, compuesta por Hilda Tloubatla, Nobesuthu Mbadu y Amanda Nkosi. El grupo se destaca por su distintivo sonido de armonía vocal, música mbaqanga dirigida por guitarra y baile rápido en el escenario. Bopape fue un buscador de talentos y productor en la filial independiente de Gallo Africa dedicada a la música negra, Mavuthela Music Company. Formó el Mahotella Queens como el grupo de chicas residentes de la compañía y el conjunto, a menudo dirigido por la voz masculina de Simon ‘Mahlathini’ Nkabinde, llegó a tener muchos éxitos durante la década de 1960. La alineación de Queens durante este período usualmente comprendía a Hilda Tloubatla, Juliet Mazamisa, Ethel Mngomezulu, Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola. The Queens y Mahlathini fueron respaldados por la banda de la casa de Mavuthela, la Makgona Tsohle Band (incluyendo Marks Mankwane en la guitarra principal y West Nkosi en el saxofón alto). En 1972, la formación de las Mahotella Queens se desintegró después de desacuerdos de regalías con Bopape; Mahlathini dejó la compañía en una disputa similar con el productor. Sin embargo, con un cambio de membresía, las reinas siguieron siendo productivas y populares en los años setenta y ochenta. En 1987, después de la explosión de interés en la música sudafricana, la alineación de Queens se reagrupó y tres de sus cantantes originales, Hilda Tloubatla, Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola, regresaron al grupo. En combinación con Mahlathini, el grupo forjó una exitosa carrera de giras internacionales que dura hasta nuestros días.

Artista: XYLOURIS WHITE
Disco: The Sisypheans
Sello: Drag City
Año: 2019

La cuarta entrega de Xylouris White de composiciones progresivas de laúd cretense presenta los sonidos del laúd, la voz de George Xylouris y la batería de Jim White en un campo sonoro abierto y espacioso. Con la inclinación filosófica que se adapta a las antiguas cabeceras de su música, Jim y George están meditando sobre la vida de un músico viajero, Sisyphyan en su repetición, pero inspirados en una eterna repetición de temas y técnicas que les permiten ascender aún más en su experiencia. como músicos instrumentistas.
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