Podcast lunes 10 de junio

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 10 de junio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA(lunes 10):aquí o también aquí http://www.mediafire.com/?0b6d0j57a74c57i o se puede escuchar en línea aquí http://www.mediafire.com/listen/0b6d0j57a74c57i/perd130610.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

Programa Lunes 10 de junio de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora express. Estos son los discos que repasaremos el próximo lunes 10:

Artista: VAMPIRE WEEKEND
Disco: Modern Vampires of the City
Sello: XL Recordings
Año: 2013
Vampire Weekend - ModernitC
Del sitio http://www.hipersonica.com “Siempre me ha hecho gracia que uno de los recursos que con más frecuencia emplean los detractores de Vampire Weekend para desacreditarlos (y que, supongo, quizá volverá a aparecer ahora a propósito de este Modern Vampires of the City) sea tacharlos de “niños pijos”, como quien despacha con displicencia algún artefacto reciente de la Sofia Coppola más relamida. ….. Cuando llegó Contra sí sentí que habían afinado la puntería mucho más y ahora en este tercer trabajo los veo definitivamente cómodos, finalmente desacomplejados de sufrir con sus dilemas pequeñoburgueses: no sólo es que esto es lo que hay, sino que esto es lo que mejor le sienta a las canciones.Porque la música de Vampire Weekend siempre ha tenido mucho de suspiro, de fragilidad, de estructuras delicadas que pueden quebrarse a la mínima. De castillo de naipes, vamos. ¿Y habéis intentado alguna vez levantar un castillo de naipes? Yo un par de veces, con resultados desastrosos obviamente. Porque hace falta técnica, sí, y talento (también), pero también echarle algo de morro. Saber lo que quieres hacer y simplemente hacerlo. Coged por ejemplo ‘Ya Hey‘, décimo corte del disco y una de las pistas que nos han ido dejando estas últimas semanas a modo de sendero de migas de pan para llevarnos a su guarida. Pues es una balada con estribillo de voces pitufadas y ecos reggae donde Ezra le echa la bronca a Dios por sus errores y su arrogancia. Ojo al concepto, porque tiene narices la cosa. Pero joder, es que funciona, funciona hasta el punto de redondear una pieza de orfebrería pop sencillamente perfecta. Llévame por donde quieras, pero llévame. De eso se trata.” Ta’ muy bueno.

Artista: CORRINA REPP
Disco: It’s Only The Future
Sello: Hush Entertainment
Año: 2004
corina repp it's only the future
Esto publicamos el año 2007, a propósito de su album ‘The Absent and the Distant’, han pasado 5 años y la reseña sigue siendo valida cinco años después para un disco de hace nueve años atrá: “Con reminiscencias a Julee Cruise (cantante fetiche del musico Angelo Badalamenti y del cineasta David Lynch), o a las canciones pausadas de Yo la tengo, o al folk ácido de la banda Delikatessen , Corrina lanza este quinto, y nada menos que en el nº2 del catalogo del sello Caldo Verde, sello de Mark Kozelek ( Red House Painters and Sun Kil Moon) , el primero fue el álbum debut de Sun Kil Moon : Tiny Cities. Corina Repp desliza su dulce voz por parajes muy tristes, las temáticas de los temas son un tsunami de vivencias resquebrajadas por las penas y el dolor emocional. Escucharemos el tema corta venas “All”, digno para cualquier película de David Lynch”.

Artista: BALAGO
Disco: Darder
Sello: Foehn Records
Año: 2013
Balago - Darde
Del sitiowww.playgroundmag.net “En doce años han publicado cinco discos. Nunca posan en las fotos de promoción. Tienen sede en La Garriga, un pueblo pequeñito y adorable a 30 kilómetros de la capital catalana. Y solo sabemos de ellos cuando publican disco y actúan en directo: hacen ruido durante unas cuantas semanas cada dos o tres años y luego desaparecen, como si les hubiera engullido un agujero negro temporal. ….el proyecto formado por David Crespo, Guim Serradesanferm y Roger Crespo, es la gran rara avis de nuestra esfera sonora: ajenos a las modas, tendencias y cambios de opinión, sus discos no son testimonio de un contexto concreto, sino manifiestos personalizados de una ejemplar evolución creativa y expresiva que no se fija en nada más allá de las cuatro paredes entre las que trabajan. Y “Darder”, su quinto álbum, es otro monumental ejemplo de esta particular singladura: no solo significa un paso hacia adelante respecto a su último lanzamiento, “Extractes D’un Diari”, sino también una compleja y laboriosa revisión, actualización y adaptación de sus influencias e impulsos. A medio camino entre el Vangelis de “Blade Runner” y el Burial de los fragmentos ambient de “Untrue”, entre el Giorgio Moroder de “Midnight Express” (el de la película, no el de la posterior versión en CD) y el Cliff Martinez de “Drive”, entre los Tangerine Dream de “Risky Business” y los Demdike Stare de “Symbiosis”, “Darder” escribe una hipotética banda sonora para el fin del mundo según balago: paisajes industriales, soledad urbana, cielo gris ceniza, fábricas abandonadas, estaciones de metro vacías, autopistas cortadas y personajes vagando sin rumbo. Bienvenidos al Apocalipsis.

Artista: BONOBO
Disco: The North Borders
Sello: Ninja Tune
Año: 2013
bonobo - the north borders
Del sitio http://elperezositoescribio.blogspot.com Creo que voy a considerar este álbum como uno de los mejores que he encontrado en lo que va de año. Si me pidieran que lo definiera en una palabra diría que, es hermoso. Es electrónica para meditar y soñar. Es un pasaje de ida y vuelta por diferentes estados líquidos. Canciones para la intimidad, ya sea acompañado con esa persona que quieres o simplemente, para disfrutar en soledad. Repertorio para relajar y activar esa vibra positiva del espíritu y, espantar cualquier energía mala que venga a perturbar tu paz. A diferencia de otros discos que he montado, Bonobo no tendrá intenciones de volarte los sesos con un bajo absurdo, ni mucho menos hacerte corretear por las paredes de tu cuarto a lo Gregorio Samsa; más bien, será un álbum que te recordará que a pesar de que estas vivo, nunca has estado despierto…”. El tema que mostraremos fue uno de los seleccionados para la fiesta que amenizamos hace unas semanas atrás, recomendado por Jorge Cortés, aka Cancer.

Artista: NOVELLER
Disco: Artifact
Sello: Saffron Recordings
Año: 2012
Noveller - Artifact (Saffron Recordings, 2012)
Noveller es el proyecto de la guitarra eléctrica solista, compositora afincada en Brooklyn y cineasta Sarah Lipstate. Manejo de la guitarra como si fuera su musa, Lipstate convoca una paleta de sonidos tan rica como para desafiar al oyente a imaginar cómo se fueden encuentrar tan variados tímbres en un solo instrumento manipulado por un artista en solitario. Sus sonidos de guitarra de una sola mujer ha capturado la atención de NPR (radio pública nacional), The Village Voice, Time Out New York, y The Wall Street Journal. Ella lanzó sus primeros dos álbumes de larga duración en el sello No Fun Productions en 2009. En 2010, Lipstate comenzó su propio sello, Saffron Recordings, como un vehículo para la liberación de la Noveller ‘Fires desierto’ y un LP compartido entre Noveller y unFact (David Wm. Sims de The Jesus Lizard) titulado ‘Valentine blanqueado “. Su último larga duración, “Glow Glacial”, fue lanzado en forma conjunta a través de grabaciones de azafrán y forestales Weird mayo de 2011 y el año pasado nos presentó Artifact del que mostraremos una pincelada.
http://bit.ly/yNpdDj

Artista: STEVE PETERS + STEVE RODEN
Disco: Not a leaf remains as it was
Sello: 12K
Año: 2012
steve peters + steve roden
Después de haber viajado juntos como parte de un trío con Anna Homler a mediados de los años noventa, Steve Roden y Steve Peters se dieron cuenta que compartían algo más que un nombre en común. Golpeados por la forma en que sus voces cantantes combinaron pero al no encontrar la inspiración en los métodos tradicionales de la escritura de la canción, el dúo experimentó con ‘Jisei’ – una forma de poesía japonesa, supuestamente escrito por monjes moribundos – y procedieron a cortar y reorganizar traducciones fonéticas para crear un “lenguaje” totalmente nuevo totalmente desprovisto de la forma o el significado original. Esta es la selección de sílabas cantadas hacia atrás, hacia los lados y hacia abajo, al revés-que crearon el contenido vocal en Not A Leaf Remains As It Was, fascinante nueva colaboración del dúo para el sello 12k. Filete!!!

Podcast lunes 3 de nov.2008

Podcast de la edición de lunes 3: ….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Bajar el podcast acá.

Programa Lunes 3 de nov, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes: una semana con contacto pretérito y neofuturo, una de las bandas seminales de toda la movida independiente: The Jesus and Mary Chain tocará en santiago de chile este 4 de noviembre, 2 días después lo hará una de las bandas mejor catalogadas y dueña de una reputación cimentada en notables discos y proyectos paralelos: los Animal Collective. Esta es la invitación:

Artista: ANIMAL COLLECTIVE
Disco: Water Curses EP
Sello: Paradise Recordings/ Domino Records
Año: 2008

De las bandas que tienen sello propio, cultivan un pop suuuperinnovativo, aunque se pueden encontrar claras influencias en la psicodelia pura de clásicos como los Beach Boys, la propuesta coral, la superposición de armonías, el procesamiento en tiempo real y coros extraterrestres que nos llevan de un extremo a otro. Filete y oportunidad única de tener a una de las bandas en su mejor momento.
Para que se hagan una idea, en una presentación en el prog de Conan O’brien:

Datos Duros
ANIMAL COLLECTIVE en Stgo de Chile
Jueves 6 – 21:00. Industria Cultural.
Cueto 1470 esquina Balmaceda. Santiago Centro
$12.000 (preventa). $16.000 (mismo día)
Produce Super 45 + Industria Cultural
mas info … click en el banner

Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE (Deuda de la semana pasada)
Disco: Dolores
Sello: Pias
Año: 2008

Unánime, un discazo. Recopilando información de los sitios especializados la impresión que causa este disco es que tiene 10 de 10, cinco estrellas, etc.. La otra impresión, al escucharlo, es volver a sentir esas profundas cavernas sonoras de discos tan expansivos como los primeros de Labradford, o la ambientación oscura y torcida de las composiciones de Badalamenti para los filmes de David Lynch. El catálogo los ubica dentro de la corriente Death-Jazz, suena bien, yo le agregaría Death Jazz nocturno. Filete.

Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Psychocandy
Sello: Creation
Año: 1985

Citado como uno de los hitos dentro de la historia de la música rock, la propuesta es de un rock primitivo, agresivo, minimal, plagado de ruido y feedback que oculta melodías inspiradas en la sutileza de Velvet y Nico o en el surf rock de los Beach Boys.
Disco que inspiró a muchos, ¿algunos de ellos? : The Pixies, Curve, My Bloody Valentine, Sonic Youth, entre muchos otros.

Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Darklands
Sello: Blanco y Negro
Año: 1987

Dan un giro y del ruido se fueron a la melodía desnuda, sin dejar el rock directo de clásicos como Happy when it rains o April Skies, con letras tan torcidamente sexuales como “making love on the edge of a knife” (haciendo el amor sobre el filo de un cuchillo) o iconoclasticamente duras como: “everybody’s falling on me // and I’m as dead as a christmas tree (todos están cayendo sobre y yo estoy tan muerto como un arbol de navidad).

Artista: BALAGO
Disco: D’ Aquii
Sello: Foehn
Año: 2008

De la web http://andreimachado.blogspot.com :”D’ Aquii” es el titulo del tercer disco de la banda catalana Balago. David Crespo regresa al panorama musical una pequeña sinfonía nocturna y urbana formada por diez temas oscuros e introspectivos. Composiciones minimalistas cargadas de sonidos oníricos y emociones densas y extremas. “D’ Aquii” marca un punto y seguido en la trayectoria musical de un grupo siempre al margen de la ortodoxia y los convencionalismos del mercado nacional. Cuatro años después de su anterior trabajo Balago regresan con “D’aquii” cerrando así su primera trilogía tras “Erm” (2001) y “El segon pis”(2004). En todo este tiempo David Crespo, motor en torno al cual gira la banda, también ha compuesto dos bandas sonoras, “Pudor”, de los hermanos Tristán y David Ulloa, y “El rey de la montaña”, de Gonzalo Lopéz Gallego, y ha colaborado en diversos proyectos, como el del grupo de danza contemporánea Erre que Erre, o junto a la cantautora María Monferrer en el grupo Ten Thousand Island.”

Artista: PASCAL COMELADE
Disco: The No Dancing
Sello: Because
Año: 2008

Pascal Comelade es un músico difícil de definir. Es compositor y multiinstrumentista. Sus obras son a menudo muy cortas, de 2 o 3 minutos, y casi siempre instrumentales. De él se ha llegado a decir que es un rocker ultra minimalista o un clásico post-moderno. Hace música de vanguardia sin olvidar las raíces.
Disfruta de un gran reconocimiento en Francia y en Japón. en este último país incluso existe una banda japonesa, denominada Pascals.
Ha colaborado con infinidad de músicos y en este su nuevo disco se acompaña de musicos de la talla de Robert Wyatt y Jaki Libezeit (CAN). Mostraremos un track acompañado en voz por la inglesa PJ Harvey,increible tema, en la beta de los más tuguriosos de Nick Cave. Filete.
mas info en http://www.comelade.com/