Tag: BLANK GLOSS

Podcast Programa lunes 24 de junio de 2024

DESCARGA(lunes 24): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240624.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 24 de junio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Desde cantos en idiomas antiguos hasta sonoridades crepusculares intensas, esa es la melcocha de lunes.
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Artista: YIRINDA
Disco: Yirinda
Sello: Chapter
Año: 2024

Este disco del cantante de Butchulla, Fred Leone, y su colaborador Samuel Pankhurst no solo destaca el lenguaje antiguo, sino que lo recontextualiza de maneras emocionantes. El álbum debut de Yirinda comienza con una inhalación audible. Un momento después, la voz de Fred Leone fluye suavemente junto con cuerdas suaves y escasas. Una apertura tan encantadora es apropiada para un álbum que no sólo destaca el lenguaje antiguo, sino que lo recontextualiza de maneras emocionantes. Fred Leone es uno de los tres únicos custodios que quedan de las canciones y el lenguaje en peligro de extinción del pueblo Butchulla, proveniente de la región de la costa Fraser de Queensland. Entonces, simplemente capturar su canto en el lenguaje sería bastante significativo, pero el colaborador Samuel Pankhurst guía la voz sutilmente cambiante de Leone hacia ricas composiciones que mezclan la producción moderna con la instrumentación clásica. El resultado es sorprendente en varios niveles. Incluso tomado de forma aislada, el canto de Leone cubre una cantidad impresionante de territorio emocional, mientras que la programación y producción de Pankhurst bien pueden recordar a los oyentes la calidez electrónica que recorre “Kid A” de Radiohead. Pankhurst también toca el contrabajo, y Yirinda (que significa “ahora” en el idioma Butchulla) recluta colaboradores en cuerdas más amplias, trompas, piano y percusión para crear arreglos que abarcan toda la gama desde lo minimalista hasta lo orquestal.

Artista: VA (YoKo Ono, Liquid Liquid y más)
Disco: Disco Not Disco; Leftfield Disco Classics from the New York Underground
Sello: Strut
Año: 2019

En 2000, las listas de reproducción Paradise Garage y Loft revisaron su atención y lanzaron perspectivas estelares de interpretación de descubrimiento pero aún oscuros de punk y rock, después de que el título se convirtiera en un género tarm, y el nombre fue muy influenciado por el sello DFA, que lideraría la escena después de eso. Este artículo fue seleccionado centrándose en la funcionalidad en la pista de baile en una experiencia de la escena underground de Nueva York, incluyendo a Ian Duley, de Ono Yoko. No es exagerado decir “Ultimate Breaks & Beats” en el siglo XXI. Sin mencionar que cada copia original se ha mejorado, esta es una combinación brillante y brillante de historia de la danza y la música. Disco Not Disco es una fantástica colección de oscuros artistas creativos del underground de los 80. Es posible que estés familiarizado con algunos de estos artistas, como Yoko Ono, mientras que otros que solo lanzaron uno o dos sencillos, como Liquid Liquid, no te resultan familiares. Lo que encontré tan refrescante de esta compilación fue cómo reunió pistas de grupos que estaban al margen. Cualquiera interesado en la escena del rock underground de los años 80 conoce el cartel habitual. Bandas como Joy Division, New Order, The Cure, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, incluso Gang of Four, son grupos que básicamente todo el mundo conoce. Sin embargo, en esta composición encontrarás rarezas como Material, Liquid Liquid y los numerosos proyectos del genio musical Arthur Russell, que murió demasiado joven a causa del SIDA. Si eres alguien a quien le gusta el post-punk, te recomiendo esta composición como punto de partida para las bandas que rara vez se mencionan durante las discusiones sobre esa época en la música.

Artista: AKHIRA SANO
Disco: Far_More_Decentralized
Sello: 33 33
Año: 2023

Akhira Sano, de Tokio, logra un encanto tranquilo y noctilucente a partir de un ruido ascético y una electrónica elaborada con precisión, similar a Alva Noto, Hiroshi Yoshimura y Ekkehard Ehlers después de recorrer las casas de Sun Ark, The Trilogy Tapes y 12k en los últimos años. “Trabajando con sonidos electrónicos, instrumentales y concretos, crea ensamblajes inmersivos de largos tonos superpuestos y resonancias borrosas, cortados con texturas crujientes y silbantes. Los tonos resonantes parecidos a campanas del abridor ‘Kouai’ invitan al oyente a entrar, evocando el cálida paleta de sonido de clásicos ambientales como Music for Nine Postcards de Hiroshi Yoshimura, pero dejando atrás cualquier sensación de anclaje compositivo para una deriva armónica que flota libremente entretejida a través de esta seductora nube tonal hay una corriente vacilante de ruido blanco y estallidos táctiles, su arena textural. amenazando con descarrilar el grupo tranquilamente reflexivo de sonidos agudos, pero nunca lo logró. Cada una de estas siete piezas ocupa un espacio armónico igualmente reflexivo y al mismo tiempo posee su propia identidad. En ‘Neow’, se forman exuberantes oleadas tonales alrededor de samples fragmentados, tocando las técnicas de artistas de glitch de principios de la década de 2000 como Ekkehard Ehlers. ‘Orbv’ es particularmente sutil en su combinación de un lavado tonal ondulante enmascarado, sugerencias casi subliminales de grabaciones de campo y rastros distantes de cruda interferencia electrónica, como si una grabación de Toshimaru Nakamura se estuviera reproduciendo a través de una ventana abierta al otro lado de la carretera. ‘Margin’ teje una madeja de melancólicas melodías en cámara lenta mientras tintineos resonantes e imposibles de rastrear y lavados estáticos ambiguos suben gradualmente a la superficie.

Artista: EMAHOY TSEGE MARIAM GEBRU
Disco: Souvenirs
Sello: Mississippi Records
Año: 2024

Grabaciones caseras bellamente íntimas realizadas por una monja etíope que reflexionan sobre la idea del exilio en las décadas de 1970 y 1980, probablemente nunca destinadas a ser escuchadas por nadie más que ella misma, han adquirido una sorprendente universalidad en 2024, dice Jakub Knera. Es fácil olvidar lo fundamental que es la idea de hogar y las emociones que esta idea puede evocar en momentos de angustia. “Nubes moviéndose en el cielo / Mi corazón nunca ha dejado de extrañar el hogar”. Podemos escuchar la voz de Emahoy Tsege Mariam Gebru cantando estas palabras en el tema inicial de Souvenirs, una selección de grabaciones caseras que realizó mientras aún estaba en Addis Abeba durante los años 70 y 80, pero reflexionando sobre un peligroso período de exilio que estaba destinado a venir. Luego se pregunta: “Cuervo del cielo /… Déjame preguntarte, ¿has regresado / de mi amado país?” El sentimiento de anhelo es inmenso. Su trabajo se encuentra en un umbral entre “huir” y “apuntar hacia”. Es difícil no conectar su separación de su hogar con imágenes de ucranianos que emigran de donde nacieron o de palestinos que buscan un santuario un poco más cerca de su hogar, pero aún ausente de él. No hay lugar para los souvenirs cuando se coge rápidamente una pequeña mochila o un bolso de mano. Emahoy hizo ella misma los souvenirs de este álbum: son composiciones creadas de la forma más sencilla pulsando grabación en un reproductor de casetes, en el que canta y se acompaña al piano.

Artista: Varios (Blank Gloss, Mikkel Metal y más)
Disco: Pop Ambient
Sello: Kompakt
Año: 2023

El último volumen Pop Ambient de Kompakt presenta equipos brillantes y sin ritmo de T. Raumschmiere, Mikkel Metal, Yui Onodera, Blank Gloss, Sono Kollektiv y otros. No estamos seguros de cuántos lanzamientos de Pop Ambient ha habido hasta ahora, pero ha sido interesante ver cómo la música ambiental se transforma y evoluciona mientras Kompakt se mantiene arraigado relativamente en la misma zona. Si has disfrutado de alguna de las antologías anteriores, ‘Pop Ambient 2024’ no te sorprenderá, pero probablemente te resultará atractivo. Lo que le falta en estado de shock, lo compensa con calidez, y temas como la conmovedora ‘Kontur’ de Thore Pfeiffer y Niko Tzoukmanis y la gaseosa ‘Bergfrieden’ de Segenklang son un recordatorio de tiempos más simples. Al igual que los volúmenes anteriores, es música ambiental que tiene sus raíces en las trastiendas y fiestas nocturnas de los 90, las composiciones más blandas de Eno y el propio proyecto Gas de Wolfgang Voigt. Así que ‘Weedless Hook’ de Blank Gloss suena como el sol saliendo después de un intenso festival, con guitarras al estilo de Daniel Lanois y pads celestiales, y ‘Fathom’ de Max Würder no puede evitar recordarnos la época cumbre de The Orb, completa con el importante guiño a Steve Reich.
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Programa lunes 29 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: iniciamos Perdidos con una experimentalista que tiene en el ADN la música ritualista luterana, seguiremos con unos suecos que beben tanto de CAN como de The Fall. Luego vuelo planeador que los (nos) llevará al más allá. Cajitas de juguete con sonidos budistas pitcheados que suenan como de un universo paralelo pitcheado también. Una chica en la senda de Liz Harris será la que nos acompañara después y cerraremos con más leche del Studio One.

Artista: KARA-LIS COVERDALE
Disco: Aftertouches
Sello: Sacred Phrases / Gate
Año: 2015 / 2020

Del sitio http://www.tiumag.com “Kara-Lis Coverdale es una de las nuevas voces a tener en cuenta en el terreno de la música ambiental y la electrónica experimental. (NdR, ya dejó de serlo hacer rato, esta nota es del 2015). Pese a que sus obras parecen estar aún reservadas a los melómanos más atentos, prueba de su valor es el hecho de que sus contribuciones hayan sido claves para reconfigurar el sonido de Tim Hecker. Kara-Lis Coverdale ya participó en su último álbum, «Virgins» (Kranky, 2013), pero su aportación es especialmente evidente es en su próximo disco, «Love Streams» (4AD, 2016), en el que el titán del Ambient recuerda también a la épica espacial en alta definición de Oneohtrix Point Never.
Se trata de un álbum mucho más accesible que la discografía anterior de Tim Hecker y todo apunta a que será uno de los trabajos destacados del género en este 2016. Sin lugar a dudas, parecen evidentes las similitudes entre «Love Streams» (4AD, 2016) y producciones como las que Kara-Lis Coverdale firmó en «Aftertouches» (Sacred Phrases, 2015).
Volviendo al caso que nos ocupa: para entender el sonido de Kara-Lis Coverdale es imprescindible conocer su faceta como organista (desde los 14 años) y sobretodo su papel al mando de la composición musical de una pequeña iglesia luterana de un pueblo de Ontario (Canadá). Pese a que esta joven se declara no cristiana, la mística sacra propia de la religión ha marcado fuertemente su obra…. Ésta (creación, Aftertouches) combina una marcada base de minimalismo y sensibilidad neoclásica (pensad en Steve Reich o Max Richter, por ejemplo) con despuntes relucientes y aureolas digitales que emergen y se funden en el cojín ambiental. A medida que los temas avanzan linealmente, los loops se van intensificando, expandiendo y superponiendo lentamente.”

Artista: VED
Disco: Ett visst fängelse
Sello: Rocket Recordings
Año: 2021

“Con 3 álbumes, 3 EP (incluido uno en Rocket), una compilación en sellos como Höga Nord y Adrian Recordings ya detrás de ellos, esta pieza de este quinteto de Malmö es famosa por crear una psicología repetitiva y que induce al trance. Su sonido en constante evolución siempre ha absorbido muchas influencias globales, desde el Medio Oriente hasta África, pasando por las exploraciones monótonas de compositores como Steve Reich y Terry Riley. Rítmicamente impulsado como el éxtasis tembloroso de una banda de Post Punk que cubre un tema de Surf Oriental, “Ett visst fängelse” (traducido como Una Cierta prisión) establece un brillo de clink clack pulsante que es tan hiperactivamente adictivo como CAN en un ritmo instrumental animado completo. “The Embrace Of The Oarfish”, la pista principal, avanza el golpe de propulsión a un sonido más agresivo centrado en un bajo único repetitivo. Tener en cuenta que se disfraza como un forajido de percusión amenazadoramente profunda. La naturaleza de la pista que se avecina como la cinta se desliza como la serpiente marina gigante al que el título también alude; algunos dicen que el Oarfish puede pronosticar los terremotos por sí mismos, tal vez sea la resonancia del refugio antiaéreo en Malmö que es el espacio de ensayo de las bandas que se impone como temblor a través de su trabajo oscilante.
Si echas de menos a Mark E. Smith, el tema que irá de fondo te puede remover la fibra.

Artista: O YUKI CONJUGATE
Disco: A tension of opposites
Sello: OYC Limited
Año: 2021
https://oyukiconjugate.bandcamp.com/album/equator-2

Con casi 40 años de existencia y cuatro reencarnaciones en su formación, el grupo de post-industrial y ambient O Yuki Conjugate fue fundado por Roger Horberry and Andrew Hulme en 1982, en Nottingham, Inglaterra. Han editado una serie de discos que se han publicado en sellos como Staalplaat, Final Image, Soleilmoon Recordings, entre otros sellos, así también han sido autoeditados. OYC cultiva una variada paleta de sonidos de cuerdas, percusión étnica, electrónica y registros de campo, creando envolventes paisajes sonoros, con un carácter hipnótico y ensoñador. Este sonido es el cuerpo de trabajo que ha sido consistente desde los inicios de este grupo. Con ocasión de una revisión de “Equator” (originalmente editado en Staalplaat en 1995) publicado en vinilo por Aguirre Records y que incluye 30 minutos adicionales de material inédito, fue el motivo de esta segunda entrevista (la primera para el fanzine “Música Marginal”, a principios de los ’90) con Andrew Hulme, a quien le agradecemos su gentileza y así también a Ed Benndorf de la distribuidora Dense de Berlín.

Artista: BLANK GLOSS
Disco: Melt
Sello: Kompakt
Año: 2021

Del sitio https://www.clubbingspain.com : “Melt es el primer álbum de Blank Gloss, proyecto formado en Sacramento por Patrick Hills y Morgan Fox, que ya pasó por Kompakt Records con un tema titulado Of A Vessel incluído en el recopilatorio Pop Ambient 2021 y al que regresan con este primer largo. Los dos miembros de Blank Gloss se conocieron a través de su participación compartida en la música punk y experimental. La banda de Fox había grabado en el estudio Earthtone de Hills varias veces; se llevaron bien y tomaron la decisión de intentar hacer música juntos. Sus primeros ensayos terminaron en un mini-álbum titulado January que publicaría el sello Night Young de Miami el pasado 2020. En Melt presentan algo más minimalista e improvisado de lo que se escucha en su anterior trabajo. “Intentamos analizarlo sin muchas nociones preconcebidas”, recuerda Fox. “Intentamos no pensar demasiado en lo que estaba sucediendo o pasar demasiado tiempo hiperconcentrados en una sola cosa. Nos pareció más agradable hacer y escuchar cuando dejamos que sucediera lo que estaba pasando”. Este proceso liberó a Fox y Hills para hacer música guiada por la intuición, habitando el momento y buscando la siguiente posibilidad sorprendente. El resultado es, según Kompakt Records, “un álbum de ensueño exuberante, un índice notable de las eternidades doradas que puedes hacer mágicas desde una paleta tonal reducida: guitarras relucientes, piano rumiativo, deformaciones y tramas de zumbidos y zumbidos sutiles”.
Para huérfanos de Brokeback.

Artista: KINK GONG
Disco: Chang Fo Ji: Buddha Loops from China
Sello: Discrepant
Año: 2019

Un puñado de ranuras bloqueadas para aquellos que realmente quieren meterse en él. Quizás como era de esperar, la fidelidad de la mayoría de las piezas es bastante mala en el mejor de los casos, pero, salvo un viaje de cinco años a través de China, es probable que sea la única forma de escuchar estas ayudas para las meditaciones agridulces. Chang Fo Ji son pequeñas cajas de plástico con varios bucles budistas disponibles en todas partes en China y Tibet. Trabajando con baterías, el pequeño altavoz puede sonar desde oraciones budistas chinas modernas amapolas hasta grabaciones antiguas de famosos maestros budistas tibetanos. Se pueden llevar a todas partes para que el oyente se sumerja en el mundo minimalista e hipnotizador de las oraciones budistas …otra de las raras propuestas del proyecto Kink Gong (Laurent Jeanneau), que es un francés que vive en China, un especialista en grabaciones de campo que ha pasado la mayor parte de las últimas dos décadas documentando a virtuosos anónimos y música esotérica de los rincones más remotos del planeta.

Artista: MIDWIFE
Disco: Luminol
Sello: The Flenser
Año: 2021

Del sitio https://www.binaural.es : “Madeline Johnston, una compositora de Denver, lleva años haciéndose un nombre de culto dentro del slowcore de enfoque más ambient gracias a obras de Midwife como «Like Author, Like Daughter». Recuperando su exuberante sonoridad, la estadounidense golpea de nuevo con «Luminol», un suculento LP concebido junto a tres integrantes de DIIV (Zachary Cole Smith, Ben Newman, Colin Caulfield) y otras figuras del sector, como Angel Diaz (Vyva Melinkolya), Dan Barrett (Have A Nice Life) y Tucker Theodore. Las lustrosas formas post rockeras del «Auto Rock» de Mogwai parecen revestir buena parte de los flancos melódicos en una propuesta encumbrada por el tono «diazepamero» de ‘Enemy’. True story. «Heaven metal» para dar y para tomar.

Artista: V/A (Wailing Souls, Horace Andy y más)
Disco: Soul Jazz Presents Fire Over Babylon Dread, Peace And Conscious Sounds At Studio One
Sello: Soul Jazz Records’
Año: 2021

La música Roots de inspiración rastafari fue un aspecto siempre importante de la producción de Studio One desde principios de la década de 1970 en adelante y este álbum presenta a muchos de los grupos y artistas innovadores que establecieron el sonido de Jamaica durante esta década y más allá. Aquí se presentan artistas seminales como Freddie McGregor, The Wailing Souls, The Gladiators, Horace Andy, Devon Russell, Cedric Brooks, Count Ossie, Judah Eskender Tafari junto con una serie de cortes raros menos conocidos hechos en Studio One por artistas como The Prospectors, Virreyes y Pablove Black. La conexión de Studio One y el fundador Clement Dodd con el rastafarianismo se remonta a principios de la década de 1960, con Dodd acompañando a los miembros de los Skatalites hasta las colinas de Kingston para escuchar la música del rastafarianismo Count Ossie y sus bateristas. Las notas del álbum discuten cómo los vínculos musicales de Clement Dodd, así como su papel al frente del sello discográfico más importante del reggae, están vinculados de muchas maneras con las creencias del rastafarianismo.
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