Tag: BRUNO BAVOTA

DESCARGA(lunes 1°): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230501.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Me pilló la máquinaaaaaaaa…esto es lo que irá.

Artista: MEIKO KAJI (Gentileza Matt!!!)
Disco: Hajiki Uta
Sello: Wewantsounds
Año: 1973

Cuando Quentin Tarantino presentó Kill Bill al mundo, no solo creó una obra maestra cinematográfica, sino que, como subproducto, atrajo la atención mundial a la legendaria cantante y actriz japonesa, Meiko Kaji. Su profundo corte enka “Shura No Hana” (Flor de la carnicería), que apareció en la icónica escena de lucha con espadas entre O-Ren Ishii (interpretada por Lucy Liu) y la novia (interpretada por Uma Thurman) en Kill Bill vol. 1, fue originalmente el tema principal de Lady Snowblood, un thriller de venganza de 1973, que protagonizó Kaji. El personaje que interpretó en Lady Snowblood, Yuki, fue la inspiración para O-Ren Ishii. El melancólico y melancólico “Urami Bushi” (My Grudge Blues) de Kaji, que apareció en Kill Bill vol. 2, fue el tema principal de la película de violencia Pinky Female Prisoner #701: Scorpion (1972), que también protagonizó. Kaji hizo su debut como actriz en 1965 en la película Kanashiki Wakare No Uta (Canción de despedida) bajo su nombre real, Masako Ota, cuando aún era una adolescente, pero no tenía intención de convertirse en cantante. “Me uní al estudio Nikkatsu en 1965, y en ese entonces cualquier actor que protagonizara una película tenía que cantar el tema principal de la película. Entonces, no se trataba de que yo quisiera cantar, o incluso si era un buen cantante o no. Nikkatsu me decía: ‘Oye, vas a cantar el tema principal’, y no había espacio para que dijera que no. Básicamente fue una orden del estudio”. Creció escuchando a los Beatles y Elvis Presley, y aunque fue completamente autodidacta como cantante, encontró su nicho al utilizar sus habilidades de actuación en su enfoque vocal. “Cuando el compositor me presenta la canción, no puedo leer la partitura, así que primero memorizo la melodía. Luego leeré la letra e imaginaré qué tipo de personaje se representa en la canción. Entonces, es como si estuviera actuando mientras canto. Esa es la única forma en que realmente puedo cantar”.

Artista: PICTISH TRAILS
Disco: Island Family
Sello: Fire
Año: 2022

Del sitio http://hipnosismx.com/ “El músico escoses Johnny Lynch, mejor conocido como Pictish Trail, nos presenta su quinto álbum de estudio Island Family, a través del sello Fire. Fiel a su estilo, que se basa en una combinación de pop y psicodelia, compuesta por instrumentos acústicos y electrónicos. Con el único detalle de que, en esta ocasión, es elevado a la n potencia, tan sobre estimulado que llega a tocar los límites del hyperpop. Con sintetizadores distorsionados, guitarras desgarradas y beats que se salen de control, el disco intenta capturar, por paradójico que parezca, el espíritu de la naturaleza, y cómo nos relacionamos con éste. La anécdota es la siguiente, Lynch y su familia viven en Eigg, una pequeña isla ubicada en el occidente de Escocia, con apenas 100 habitantes, pero una vasta historia, que se compone de; excéntricos millonarios, realeza británica y una lucha constante por obtener su autonomía, meta que lograron alcanzar hace 25 años, cuando los pocos habitantes y un filántropo secreto la compraron. “Un lugar que se debate entre la utopía y el experimento social. Lejos de ser idílica o paradisiaca, la isla presenta dificultades geográficas y las inclemencias del tiempo, aspectos que su comunidad debe enfrentar. De ahí surge un paralelismo que describe al material, los habitantes de Eigg lograron canalizar la fuerza natural del entorno; las lluvias, el sol y las mareas generan la energía que alimenta el pueblo”.

Artista: DOMINIQUE GRIMAUD
Disco: 19 Feedbacks
Sello: Discrepant
Año: 2020

Collages sonoros hechos a partir de samples del feedback que aparece en diferentes canciones de The Beatles, Pink Floyd, entre otros. Sin embargo, esto va más allá del simple acto de cortar y pegar; Dominique los integra a su estética electrónica, encontrando maneras bastante creativas para acoplar estos sampleos. Collage de mantillo psilocíbico y eructos cósmicos basado en el pop clásico de los años 60…“Dominique Grimaud te hace escuchar a The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd y muchos más artistas de la década de 1960, como nunca antes. El título lo dice todo: 19 Comentarios. El multiinstrumentista y experimentador sonoro francés Dominique Grimaud se sumerge en su adolescencia y en la década de los 60, cuando descubre una música con la que se identifica y que le acompañará toda su vida. Pero 19 Feedbacks no se trata solo de recuerdos o música, se trata de comentarios. El comienzo del uso de comentarios sobre canciones de pop y rock a lo largo de esa década y más allá.

Artista: BRUNO BAVOTA + CHANTAL ACDA
Disco: A Closer Distance
Sello: Temporary Residence Limited
Año: 2022

Del sitio https://www.blackvinylrecordsspain.com/ “Cuando el compositor italiano Bruno Bavota y la compositora holandesa Chantal Acda se conocieron hace varios años, supieron casi al instante que querían hacer música juntos. Bavota ya era fanático del folk orquestal soñador de Acda, y en las composiciones para piano íntimas y pintorescas de Bavota, Acda vio un potencial para la colaboración que estaba pidiendo a gritos que se explorara. Daba la casualidad de que la soledad y el aislamiento inherentes a la pandemia de COVID-19 brindarían una oportunidad muy inusual para crear un álbum juntos, sin estar nunca en la misma habitación. Originalmente concebido como un breve EP de dos o tres canciones, A Closer Distance es el resultado de un mes de conexiones creativas aparentemente interminables y sin esfuerzo entre Bavota y Acda. Engendradas a partir de la frase de piano de apertura que se convirtió en la canción principal del álbum, las nueve canciones que componen A Closer Distance fueron escritas y grabadas por Bavota y Acda en sus respectivos hogares. No es ajena a la colaboración a larga distancia, habiendo trabajado con una variedad de artistas desde Alan Sparhawk y Mimi Parker de Low hasta la leyenda de la guitarra Bill Frisell, incluso Acda se sorprendió por la facilidad y el ritmo con el que A Closer Distance se unió: “Todo esto vino tan extrañamente natural. Despertó una parte de mí que había estado dormida por un tiempo”.

Artistas: PABLO RECHE – ÓSCAR SANTIS
Disco: Generadores Simultáneos
Sello: 001records
Año: 2022

Pablo Reche: Artista Sonoro. Trabaja con grabaciones de campo y manipulación de distintas fuentes sonoras, utilizando el ruido como principal elemento estético-expresivo. Sus trabajos navegan entre los subgéneros ambient, noise, y drone.
En el año 2000 fue seleccionado finalista en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y ese mismo año presentó su primer álbum en el prestigioso festival Sónar de Barcelona.Durante 2003 fue músico residente del Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Tiene álbumes editados en distintos sellos musicales de Argentina, Latinoamérica y Europa.
Óscar Santis: Escultor, pintor y músico ruidista. Ha participado en proyectos de música electrónica experimental e improvisación libre. El objeto de estudio en las artes visuales y el sonido es la relación entre las distintas capas que construyen la percepción de la realidad. Su trabajo está enfocado en la investigación del ruido, el glitch, las interferencias, el vacío y el silencio. Su sonido actual es un cruce entre elementos análogos, pedales, acoples y los procesos digitales hechos en el computador.

Artista: BROWN SUGAR
Disco: I’m In Love With a Dreadlocks (1977-80)
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2018

Soul Jazz Records está lanzando esta primera colección del grupo pionero británico de reggae Lovers Rock, Brown Sugar, que incluye sencillos raros, doblajes y mezclas extendidas. El álbum viene con extensas notas y entrevistas con Dennis Bovell, Pauline Catlin, John Kpiaye y Winston Edwards (Studio 16). Brown Sugar fue formado por tres jóvenes adolescentes: Pauline Catlin, Caron Wheeler y Carol Simms en el sur de Londres en 1976. En el corto período de tiempo 1976-1980, el grupo, trabajando con Dennis Bovell en la mesa de mezclas y John Kpiaye (‘ Brownie T) en el estudio, grabó apenas un puñado de sencillos en el nuevo sello Lovers Rock, varios de los cuales llegaron a la cima de las listas de reggae del Reino Unido. Pero el éxito se detuvo allí, y sin el lanzamiento de un álbum y sin el apoyo de la industria, el grupo se separó a principios de la década de 1980. Después de su separación, Caron Wheeler se convirtió en la vocalista principal del grupo de gran éxito Soul II Soul, Carol Simms lanzó una carrera en solitario como Kofi (rehaciendo varias canciones de Brown Sugar con el productor Mad Professor) y Pauline Catlin volvió a la educación. A pesar de su exposición pública dominante relativamente discreta, Brown Sugar (y el sello en el que aparecieron sus primeros discos) anunció al mundo un nuevo género de música reggae, Lovers Rock, que habló por primera vez con la sensibilidad de un nuevo segmento de sociedad británica; la de las jóvenes británicas negras nacidas en la primera generación. Y mientras Lovers Rock se convirtió en sinónimo de dulces canciones de amor, la música de Brown Sugar expresaba mucho más; un orgullo justo y la conciencia de ser negro y británico, una postura política más a menudo asociada con grupos de raíces del Reino Unido como Black Slate, Aswad, Misty in Roots y otros actos de reggae británicos a fines de la década de 1970. Brown Sugar eran, de hecho, su propio género de ‘rock de amantes conscientes’, una expresión del orgullo cultural ideológico negro.

Artista: IAN HAWGOOD
Disco: Mysterious Shapes and Remembered Rhythms
Sello: Home Normal
Año: 2022

Hablando de artistas para los que me estoy quedando sin superlativos, qué año tan productivo para Ian Hawgood como colaborador, ingeniero de masterización, creador de sellos discográficos y solista. Mysterious Shapes and Remembered Rhythms fue una agradable sorpresa de un lanzamiento a finales de año y presenta una breve serie de bocetos extraídos de la guitarra y el tongue drum que dedicó a una grabadora mono de carrete a carrete. Agregar profundidad y color son tratamientos adicionales en dos de las pistas de Stijn Hüwels y Fields We Found respectivamente.
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