Tag: COLECTIVO ETÉREO

Nuestro nuevo logo, versión ataque epiléptico, gentileza del artista medial Christian Oyarzun

DESCARGA(lunes 4): aquí o http://www.mediafire.com/download/pkh8tny8t1tt2ii/perd160704.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/pkh8tny8t1tt2ii/perd160704.mp3

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Bitácora: Si en los créditos está Peter Kember (Sonic Boom) vamos por el lado seguro, luego tendremos una agrupación chilena que ha vuelto a las pistas después de un receso de años, seguiremos con la sirena que nos encantaba al nivel de la aniquilación, nos pasamos luego a una cantante que estrena nuevo nombre y por fin nuevo disco y cerramos con una colaboración intercontinental que ha sumado en los créditos a Rachel Goswell y a los Low como apoyos vocales. Perdidos con toda la carne a la parrilla….. ahhhh…. e ¡¡¡inauguraremos nuevo logo!!!.

Artista: CLOUDLAND CANYON
Disco: An Arabesque
Sello: Medical Records
Año: 2016

Tercer disco de esta banda que circula en los terrenos pantanosos del kraut y la psicodelia y que en esta creación ha contado con la participación colaborativa de Ross Johnson (Alex Chilton), Lesa Alridge (Big Star) y Jody Stephens (Big Star), además de Kliph Scurlock (ex-Flaming Lips), David Scott Stone (ex-LCD Soundsystem), y Pete Kember aka Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum). Los pulsos sonoros son difíciles de eludir y se dirigen directo al cerebro como rockets con vaselina en la punta.

Artista: COLECTIVO ETÉREO
Disco: Antiwo
Sello: LosEmesDelOso
Año: 2016

Después de muchos años de inactividad Colectivo etéreo presenta “Antiwo”, ocho tracks registrados entre 2007 y 2011 pero nunca publicados de manera oficial.
El Colectivo está de vuelta en las pistas y ya ha tenido exitosas presentaciones en vivo en diferentes clubes de la capital y anuncian una para este fin de semana, aviso que pasaremos por Perdidos.
El disco en su primera instancia está lanzado a través del sello francés LosEmesDelOso en la plataforma Freemusicarchive y prontamente estará disponible en diferentes plataformas.

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Will
Sello: Dead Oceans
Año: 2016

La sirena está de vuelta. Del sitio http://www.blisstopic.com El penúltimo disco de Julianna Barwick, “Nephente” (13), venía acompañado de un cierto aroma a victoria. Las dos primeras entregas de la estadounidense, “Sanguine” (06) y “The magic place” (11), habían desarrollado un lenguaje particular, apoyado en una instrumentación espartana y volátil, y gobernado por una telaraña de juegos vocales, que además de las pertinentes líneas melódicas incluía gritos y susurros, extraños ruidos guturales, montañas de efectos y todo tipo de loops y samples extravagantes. Un lenguaje que se inspiraba en la tradición clásica del sello 4AD (Dead Can Dance, This Mortal Coil, sobre todo Cocteau Twins), pero que, cosas de las modas que corrían a principios de esta década, muchos quisieron incluir dentro del saco del revival new age. Tal vez para conjurar ese etiquetado, tal vez para hacer más accesible un sonido de alto contenido emocional, pero de difícil digestión para el indie de a pie (y de ahí viene lo del aroma a victoria), los responsables de Dead Oceans enviaron a su nueva pupila a grabar al estudio que Alex Somers (de Jónsi & Alex) posee en Reijkiavik. Y ella regresó con el citado “Nephente”, un disco en el que sus canciones venían arropadas con todo tipo de lujos (cuerdas, guitarras, sintetizadores, un coro femenino de diez voces), que les aportaba grandes dosis de concreción y de carnalidad.

Artista: ANOHNI
Disco: Hopelessness
Sello: Rough Trade
Año: 2016

Del sitio http://jenesaispop.com “…..El sexto disco de Anohni, primero sin The Johnsons y retorno al primer plano tras seis años de silencio, habla alto y claro de temas importantes y musicalmente supone su mayor reto desde que hiciera su puesta de largo con el cambio de siglo. Para ello ha recurrido a dos fenómenos de la electrónica contemporánea como son Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, responsables de la producción de “Hopelessness” conjuntamente con la británica. Pero estas once canciones pertenecen a Anohni y lo que en esencia aportan sus dos compañeros de viaje es una riqueza cromática con maneras, eso sí, inconfundibles. La emocionante épica sintética de Hudson Mohawke se hace notar en el arranque y recta final del disco, en los mejores temas: apertura demoledora con “Drone Bomb Me”, “4 Degrees” y “Watch Me”; punto y final con un “Crisis” que huele a single y la delicada “Marrow”. Se intuye por su parte la aportación de Daniel Lopatin en la abstracción y texturas de los ejercicios más experimentales del disco: “Violent Men” o ese ajuste de cuentas con el actual presidente de EEUU que es “Obama”, con Anohni unas octavas por debajo de su registro habitual. En cualquier caso sorprende la advertencia de la artista a sus fans de siempre, calificando el disco de ruptura total con su obra anterior”.

Artista: JESU & SUN KIL MOON
Disco: Jesu & Sun Kil Moon
Sello: Caldo Verde, Rough Trade
Año: 2016

Del sitio http://www.exileshmagazine.com “En el 2016 (Mark Kozelek) se ha juntado con JESU, la banda británica de Gales que está encabezada por Justin Broadrick y que practica una especie de shoegaze ecléctico, alternativo y experimental. Además cuenta con invitados de lujo como Will Oldham, más conocido por Bonnie “Prince” Billy, o miembros de bandas como Slowdive, Low o Modest Mouse.
No es un disco fácil aunque eso no creo que resulte ninguna sorpresa al tratarse del Sr.Kozelek, y máxime teniendo en cuenta que la canción más breve que lo compone posee una extensión de seis minutos. Pero ojo, todo el álbum está repleto de capas, de texturas y de rincones que se van descubriendo y revelando en sucesivas audiciones. Si “Good morning my love”, “Carondelet” o “Sally” podrían evocar a un gran Neil Young con Crazy Horse, en esa maravilla que es “A song of shadows” nos podría trasladar en algunos detalles a nombres como My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain o Swervedriver. Pero es que “Last night i rocked the room like Elvis and had them laughing like Richard Pryor” o “Father’s day” poseen momentos excelsos a lo Brian Eno o a lo Spacemen 3”.
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