Tag: DANIEL HECHT

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Bitácora: La guitarra americana en su mejor condición, luego una compositora cantante que está en ese selecto club de músicas que bordea los límites, kosmishe francés en el tercer bloque, para los que extrañan a Carla dal Forno tendremos un sucedáneo que no envidia lo más mínimo, volveos a visitar la curatoria del sello japo Conatala y cerramos con sonidos imposibles desde Rusia.

Artista: DANIEL HECHT
Disco: Guitar
Sello: Dragon’s Egg Productions
Año: 1973

Hay pocos instrumentos más adaptados para capturar la belleza y el tedio del medio oeste americano rural que la guitarra acústica de cuerdas de acero. En manos de un maestro, la gama de emociones y experiencias evocables es verdaderamente ilimitada. Daniel Hecht es uno de esos maestros. Su álbum debut autoeditado en 1973, titulado simplemente Guitar, es una pieza indispensable del interminable rompecabezas que es la música instrumental basada en la guitarra y unos escurridizos dedos. La guitarra fue escrita y grabada mientras Hecht vivía y trabajaba en una comuna en Madison, Wisconsin. Entre cosechar su propia comida y estudiar la música de Andrés Segovia y Mississippi John Hurt, Hecht se encontró siendo el anfitrión del legendario artista callejero itinerante, Moondog. Ante la insistente insistencia de Moondog, Daniel decidió grabar algunas de sus recientes composiciones de guitarra. Lanzado con su propio sello Dragon’s Egg, Guitar fusionó las complejas preocupaciones clásicas de Hecht con sus influencias del folk country. El álbum finalmente encontró un fan con la deidad de la guitarra, John Fahey, quien eventualmente ayudó a conseguir a Hecht en el eminente sello instrumental / new age, Windham Hill. A medida que la interpretación y la composición de Hecht aumentaron en complejidad, encontró compañerismo con compañeros del sello como Michael Hedges, William Ackerman y Alex DeGrassi. Pero es su álbum debut el que sigue siendo el mayor documento del talento y la ambición de Hecht en su primer florecimiento. Un viaje lleno de felicidad por la América rural, guiado por la ambiciosa mano de un maestro de la guitarra.

Artista: HEATHER LEIGH
Disco: Glory Days
Sello: Boomkat’s editiion
Año: 2020

Heather Leigh es una erudita musical en el verdadero sentido de la palabra; Conocida principalmente como una influyente practicante de la guitarra de pedal steel, su trabajo es imposible de encasillar, en todas partes de la mejor manera, desde colaboraciones con Peter Brötzmann y Shackleton hasta un dúo de álbumes alucinante para Stephen O ‘ Malley en el Ideologic Organ de Editions Mego de: el suyo es un sonido muy sensual y estéticamente agresivo, hermoso y valiente. Su álbum “Glory Days” para Boomkat, ahora ha sido remasterizado y prensado en vinilo, y es, por nuestro dinero, uno de los discos pop más intangibles y de corazón abierto de los últimos tiempos. Compuesto, interpretado y mezclado por Heather Leigh “en casa con la ventana abierta” en Glasgow, “Glory Days” contiene una impactante media hora de música; una obra de 13 pistas que es, en cualquier medida, nada menos que una obra maestra del folk modernista. Grabado rápida e instintivamente en abril de este año y descrito por David Keenan como que suena como “un cruce entre Meredith Monk, DOME y A Guy Called Gerald”, continúa revelando nuevas dimensiones con cada escucha. Tocadas en una guitarra de pedal, sintetizador y cuatro, y con la voz de Heather Leigh en todo momento, las canciones capturan una sensación de anhelo físico envuelto en una energía creativa ilimitada. Lo que comenzó como horas de grabaciones diarísticas rápidamente se perfeccionó y se transformó en canciones poderosas y muy memorables de gran alcance y profundidad de sentimiento. Es difícil imaginar que estas 13 canciones se hicieron sobre la marcha, capturan la más esquiva de las cualidades artísticas: la necesidad de evolucionar continuamente.

Artista: JONATHAN FITOUSSI
Disco: Plein Soleil
Sello: Obliques / Transversales Disques
Año: 2020

La épica de toldo kosmische de Jonathan Fitoussi “Plein Soleil” marca el tono de la serie Transversales Disques del sello Obliques, con un viaje inaugural al ambiente cinematográfico del espacio profundo. Un sucesor de la colaboración ‘Mirages’ de 2019 con JB Dunckel (Air) y la exuberante separación de este año con Ariel Kalma, las últimas vistas laterales de Fitoussi, los panoramas más exuberantes estudiados en la música de sintetizador francesa de los años 70 y 80 tanto como sus homólogos alemanes, acumulando bancos en sintetizadores analógicos (modelos Buchla, EMS Synthi, Moog, Pro-One) y los tonos retro-futuristas de una escultura de Cristal Baschet en visiones kosmiche más cremosas que enlazan a través de JD Emmanuel, JMJ, Aphex Twin y 0PN. Sería una tontería irse con la comprobación de los arps al estilo SAW de ‘Corolles’, y una vez enganchado, hay mucho que acompañar a uno en el camino a la cama, o tal vez salir a observar las estrellas o vivir en un campamento salvaje con los gustos de su belleza hormigueante ‘Dunes’, la terraformación de ciencia ficción de los años 70 con los ojos abiertos de ‘Oceans’ y ‘Continent Blanc’ y su baile de arpillera ‘Soleil De Minuit’.

Artista: JONNINE STANDISH
Disco: Blue Hills
Sello: Boomkat Editions
Año: 2021

Jonnine Standish necesita ser declarada como patrimonio de la humanidad, pues luego del hermoso “Venus In Leo” de HTRK y su EP debut como Jonnine, se ha enfocado de lleno en producir más música nueva con sus dos proyectos durante la pandemia. De hecho, en los Bandcamp Friday han aparecido demos, remixes e instrumentales en el sitio de HTRK, por lo que su nuevo material en solitario no pudo llegar en un mejor momento (además colabora Conrad Standish de CS + Kreme). Se trata de “Blue Hills”, un ensamble de 9 canciones que forma parte de la serie de cassettes Documenting Sound de Boomkat, por lo que actualmente solo lo pueden conseguir a través de la plataforma.
Si te gusta Carla dal Forno, Jonnine es la segunda derivada.

Artista: PALE COCOON
Disco: Mayu
Sello: Incidental Music, Conatala
Año: 1984 / 2020

Hace unas semanas atrás hablamos de la berdroom music de los World Estándar, ahora el sello japonés Conatala se la juega por este otro rescate. Mayu de Pale Cocoon se lanzó originalmente en 1984 como una caja de casete colocada por Pafe Record en Japón, pero se hundió en la oscuridad después de su lanzamiento, solo para obtener un gran culto casi dos décadas después, durante el advenimiento de la era de los blogs de música. Dentro del mundo de Mayu, los sonidos del paisaje japonés en verano son paralelos a los sintetizadores y al ruido; Los brillantes sonidos de guitarra toman la forma de un copo de nieve. Las composiciones en sí se basaron en gran medida en el arte simbolista belga y la literatura japonesa, que en ocasiones evocaban a Woo, Durutti Column, Picky Picnic y otras músicas experimentales y ambientales japonesas de los 80, aunque la atmósfera singular de Mayu era relativamente incomparable y bastante adelantada a su tiempo. Las tendencias simbolistas del álbum difuminan las líneas entre la naturaleza y el ruido para crear algo absolutamente mágico: un mundo verdaderamente propio.

Artista: PERILA
Disco: Everything Is Already There
Sello: Boomkat Editions
Año: 2021

Recientemente remasterizado por Rashad Becker para esta edicion en vinilo, ‘Everything Is Already There’ es una hazaña increíble: un extenso álbum de 12 pistas de una hora grabado en el espacio de una semana en 2020 y ahora fácilmente uno de los discos más inspiradores del catálogo Boomkat. Es un íntimo sueño febril hecho realidad, una invocación de espíritus ricos y complejos que nos recuerda a Bellows de Giuseppe Ielasi y Nicola Ratti, Dean Blunt x Hype Williams, Paris Texas de Ry Cooder, Ulla (que toca el saxofón en dos pistas bajo el alias de Foamy), Grouper, Laurel Halo: un tapiz de música ambiental sugerente y húmeda para nuestro tiempo. Amada por sus cintas y LP con todos, desde sferic hasta The Trilogy Tapes y Motion Ward, así como por su papel en Radio.syg.ma, las producciones y el trabajo curatorial de Perila han sido fundamentales para el surgimiento de un nuevo rizoma ambiental en Berlín en los últimos tiempos. El mosaico silencioso pero rebelde de 12 cortes que despliega en ‘Everything Is Already There’, sin embargo, habla de la amplitud y las sutilezas sensuales de su estilo, abrazando la mirada opiada del zapato, el hormigón mareado y el alma ambiental sonrojada en un sueño despierto de una sesión que se deleita con los placeres de localizar y nutrir la vida interior.
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