Tag: PERILA

Programa lunes 15 de mayo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Otra vez me pilló la maquina laboral, pero este es el set de este lunes 15 de mayo.

Artista: CATE BROOKS
Disco: Winterfest
Sello: Clay Pipe Music
Año: 2022

“Amo el invierno y todas las emociones que la estación despierta dentro de nosotros. Esta colección de trabajos es un himno a mis inviernos del pasado, presente y futuro; las situaciones en las que me he encontrado y la promesa de las que podrían pasar. Todo comenzó con el descubrimiento de una grabación de campo que hice hace más de veinte años, de nieve cayendo. Hacía mucho frío y tenía un micrófono que apuntaba hacia el cielo a los copos que caían, en medio de un campo. Fue fascinante volver a escuchar las texturas, con una corriente burbujeante que intentaba luchar contra el congelamiento, junto con el paso de trenes distantes. Con el paso del tiempo, estas texturas adquieren un matiz muy emotivo. Ahora se tejen directamente en la tela de la obra. Espero que Winterfest acompañe sus actividades de invierno, desde diciembre hasta finales de febrero”. Cate Brooks, respecto a esta obra.

Artista: IGNATZ
Disco: i live in a utopia
Sello: goaty tapes // Aguirre
Año: 2015 / 2022

Esta extensa colección del solitario sabio del blues belga Bram Devens, también conocido como Ignatz, resume el misterio, la oscuridad y la melancolía de su extraño oficio en su forma más azotada por el viento y descarriada. Publicado originalmente a través de Goaty Tapes en septiembre de 2015, esta edición de vinilo tan esperada amplía la saga con 17 minutos adicionales de material de archivo. La paleta de Deven se mantiene constante en todo momento: toques suaves con los dedos, bucles modales y navegaciones intuitivas de seis cuerdas intercaladas con pasajes de voz lúgubre a la luz de las velas, susurrados, murmurados y gemidos alternativamente. La suya es una estética de brasas y resina, de máscaras resquebrajadas y luces lejanas, de lo que queda y lo que perdura. I Live In A Utopia se grabó después de una reubicación de su base de larga data de Bruselas a Landen, con un segundo hijo que nacerá pronto: “Recuerdo que hacía buen tiempo y acababa de comprar una hamaca”. El cambio de escenario sembró una promesa de días más lentos y tiempos más ligeros, tal vez no una utopía, pero una sensación de débil esperanza brillando en el horizonte. Las canciones se deslizan entre espirituales acústicos sueltos y ragas llenas de humo en sótanos, neblina al final de la tarde y lunas de medianoche, una inquietud oscilante reflejada en los títulos (“He encontrado el amor verdadero”, “El tiempo no trae alivio”, “Solíamos fumar adentro” ). La fidelidad es granulosa pero vívida, refractada por la urdimbre de la cinta y el polvo flamenco.
Recuerda a ese primer gran disco de los Grant Lee Buffalo, esa onda.

Artista: SASHASH ULZ
Disco: Pingvinia
Sello: No Part of it
Año: 2020

Sashash Ulz fue un proyecto de corta duración de Petrozavodsk, Karelia, un área de Rusia que limita con Finlandia. Dirigido por Sasha Mishkin, y muy activo en la primera mitad de la década de 2010, escuché por primera vez de Sashash Ulz a través de una cinta en Lighten Up Sounds de Minnesota. La cinta fue un ejemplo maravilloso de bucles y capas de cinta de baja fidelidad, donde los teclados baratos y los bucles de percusión simplemente entraban y salían al galope de un espacio de cabeza destrozado. Lo disfruté, pero finalmente descubrí que este equipo de un solo hombre tiene mucho más que ofrecer y una diversa gama de enfoques dentro del ámbito de la música experimental. Parte de ella es bastante musical, con un gran sentido de la melodía, y mucho del material de Sashash Ulz tiene ese gran sentimiento lo-fi embrujado que, para mí, a veces ayuda al efecto emocional de la música. Diré que uso la palabra “encantado” en el sentido más optimista. Algunas de estas pistas tienen un peculiar pero fuerte aire de positividad. Esto, junto con las a menudo toscas exposiciones dobles que vienen con la mayoría de los lanzamientos de Sashash Ulz, ayuda a crear una atmósfera general como la de otro mundo por completo.

Artista: LAILA SAKINI
Disco: Into the Traffic, Under the Moonlight
Sello: autoeditado
Año: 2021

Trabajando con piano, voz, guitarra, sonido encontrado, electrónica y silencio, Laila crea entornos dinámicos y texturizados que brindan al oyente espacio para desarrollar sus propios significados y respuestas. “Es como un sueño donde todo es brillante, dorado y hermoso, pero sigues recordando que algo está muy, muy mal” – Low Company, 2020. Originalmente una pieza que acompañaba solo en cinta a la silenciosamente impresionante ‘Vivienne’ AOTY contendiente de Laila Sakini el año pasado, ‘Into the Traffic, Under the Moonlight’ ahora tiene un lanzamiento de vinilo independiente, recientemente masterizado por Rashad Becker para brindarnos la oportunidad de desmayarnos en sus infinitos y tranquilos encantos desde una nueva perspectiva. Con la voz de Laila, además de piano, samples, violonchelo, clarinete bajo, flauta y palmas, es una anomalía de pop nocturno/íntimo totalmente única que nos suena como el eslabón perdido entre Grouper, Bohren & der Club of Gore y el Soul Mining de los The The.

Artista: DAULET HALEK
Disco: Solo
Sello: Old Heaven Books Shenzhen, China
Año: 2022

“Este álbum tiene su génesis en una preciosa grabación de carrete a carrete que descubrimos en una estación de radio. Es desafortunado que la cinta en sí no contenga información sobre la fecha de grabación, que especulamos aproximadamente a finales de -1980 a principios de la década de 1990. La grabación de este álbum tiene dos partes. La primera es la interpretación de Daulet Halek de melodías populares de otros grupos étnicos minoritarios, incluidos los tártaros, los mongoles, los sibe y los kirguís. La segunda parte documenta Interpretación de Daulet de obras del gran compositor kazajo Kurmangazy Sagyrbaev. Gracias a la tremenda ayuda de Mamer, Old Heaven Books publica ahora esta grabación histórica. Nos sentimos honrados de poder darle una nueva vida a esta joya profundamente enterrada. Este álbum también es una valiosa adición a la serie de “grabaciones de archivo” de Old Heaven Book, un proyecto con el que estamos seriamente comprometidos. La serie ha generado dos álbumes hasta el momento: Guo Yongzhang Zhuizi Selections (2019) y Nikhil Banerjee in California, 1967 (2020). Este disco traerá, para nuestro deleite, la elegante interpretación de la dombra de Daulet Halek, así como el encanto único de la música folclórica kazaja, a un público más amplio. Por último, no podemos dejar de mencionar que este también es un disco con una calidad de audio sublime. Esperamos sinceramente que lo sientas y lo disfrutes como nosotros.” – Tu Fei

Artista: PERILA
Disco: 7.37/2.11
Sello: A Sunken Mall
Año: 2022

Nuevo lanzamiento de la rusa afincada en Berlín, Alexandra Zakharenko, alias Perila. Sigue álbumes en Sferic, Smalltown Supersound y Boomkat Editions. Rituales de café, ensoñaciones y aislamiento componen algunas de las musas del 7.37/2.11. Compuesto por una selección de paisajes sonoros creados por Aleksandra Zakharenko a lo largo de varias etapas del año pasado, 7.37/2.11 actúa como un diario auditivo que narra los estados fluctuantes de vaga ambigüedad que enfrentaron los artistas durante la agitación sin precedentes de 2020.
:::

Programa lunes 19 de abril de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: La guitarra americana en su mejor condición, luego una compositora cantante que está en ese selecto club de músicas que bordea los límites, kosmishe francés en el tercer bloque, para los que extrañan a Carla dal Forno tendremos un sucedáneo que no envidia lo más mínimo, volveos a visitar la curatoria del sello japo Conatala y cerramos con sonidos imposibles desde Rusia.

Artista: DANIEL HECHT
Disco: Guitar
Sello: Dragon’s Egg Productions
Año: 1973

Hay pocos instrumentos más adaptados para capturar la belleza y el tedio del medio oeste americano rural que la guitarra acústica de cuerdas de acero. En manos de un maestro, la gama de emociones y experiencias evocables es verdaderamente ilimitada. Daniel Hecht es uno de esos maestros. Su álbum debut autoeditado en 1973, titulado simplemente Guitar, es una pieza indispensable del interminable rompecabezas que es la música instrumental basada en la guitarra y unos escurridizos dedos. La guitarra fue escrita y grabada mientras Hecht vivía y trabajaba en una comuna en Madison, Wisconsin. Entre cosechar su propia comida y estudiar la música de Andrés Segovia y Mississippi John Hurt, Hecht se encontró siendo el anfitrión del legendario artista callejero itinerante, Moondog. Ante la insistente insistencia de Moondog, Daniel decidió grabar algunas de sus recientes composiciones de guitarra. Lanzado con su propio sello Dragon’s Egg, Guitar fusionó las complejas preocupaciones clásicas de Hecht con sus influencias del folk country. El álbum finalmente encontró un fan con la deidad de la guitarra, John Fahey, quien eventualmente ayudó a conseguir a Hecht en el eminente sello instrumental / new age, Windham Hill. A medida que la interpretación y la composición de Hecht aumentaron en complejidad, encontró compañerismo con compañeros del sello como Michael Hedges, William Ackerman y Alex DeGrassi. Pero es su álbum debut el que sigue siendo el mayor documento del talento y la ambición de Hecht en su primer florecimiento. Un viaje lleno de felicidad por la América rural, guiado por la ambiciosa mano de un maestro de la guitarra.

Artista: HEATHER LEIGH
Disco: Glory Days
Sello: Boomkat’s editiion
Año: 2020

Heather Leigh es una erudita musical en el verdadero sentido de la palabra; Conocida principalmente como una influyente practicante de la guitarra de pedal steel, su trabajo es imposible de encasillar, en todas partes de la mejor manera, desde colaboraciones con Peter Brötzmann y Shackleton hasta un dúo de álbumes alucinante para Stephen O ‘ Malley en el Ideologic Organ de Editions Mego de: el suyo es un sonido muy sensual y estéticamente agresivo, hermoso y valiente. Su álbum “Glory Days” para Boomkat, ahora ha sido remasterizado y prensado en vinilo, y es, por nuestro dinero, uno de los discos pop más intangibles y de corazón abierto de los últimos tiempos. Compuesto, interpretado y mezclado por Heather Leigh “en casa con la ventana abierta” en Glasgow, “Glory Days” contiene una impactante media hora de música; una obra de 13 pistas que es, en cualquier medida, nada menos que una obra maestra del folk modernista. Grabado rápida e instintivamente en abril de este año y descrito por David Keenan como que suena como “un cruce entre Meredith Monk, DOME y A Guy Called Gerald”, continúa revelando nuevas dimensiones con cada escucha. Tocadas en una guitarra de pedal, sintetizador y cuatro, y con la voz de Heather Leigh en todo momento, las canciones capturan una sensación de anhelo físico envuelto en una energía creativa ilimitada. Lo que comenzó como horas de grabaciones diarísticas rápidamente se perfeccionó y se transformó en canciones poderosas y muy memorables de gran alcance y profundidad de sentimiento. Es difícil imaginar que estas 13 canciones se hicieron sobre la marcha, capturan la más esquiva de las cualidades artísticas: la necesidad de evolucionar continuamente.

Artista: JONATHAN FITOUSSI
Disco: Plein Soleil
Sello: Obliques / Transversales Disques
Año: 2020

La épica de toldo kosmische de Jonathan Fitoussi “Plein Soleil” marca el tono de la serie Transversales Disques del sello Obliques, con un viaje inaugural al ambiente cinematográfico del espacio profundo. Un sucesor de la colaboración ‘Mirages’ de 2019 con JB Dunckel (Air) y la exuberante separación de este año con Ariel Kalma, las últimas vistas laterales de Fitoussi, los panoramas más exuberantes estudiados en la música de sintetizador francesa de los años 70 y 80 tanto como sus homólogos alemanes, acumulando bancos en sintetizadores analógicos (modelos Buchla, EMS Synthi, Moog, Pro-One) y los tonos retro-futuristas de una escultura de Cristal Baschet en visiones kosmiche más cremosas que enlazan a través de JD Emmanuel, JMJ, Aphex Twin y 0PN. Sería una tontería irse con la comprobación de los arps al estilo SAW de ‘Corolles’, y una vez enganchado, hay mucho que acompañar a uno en el camino a la cama, o tal vez salir a observar las estrellas o vivir en un campamento salvaje con los gustos de su belleza hormigueante ‘Dunes’, la terraformación de ciencia ficción de los años 70 con los ojos abiertos de ‘Oceans’ y ‘Continent Blanc’ y su baile de arpillera ‘Soleil De Minuit’.

Artista: JONNINE STANDISH
Disco: Blue Hills
Sello: Boomkat Editions
Año: 2021

Jonnine Standish necesita ser declarada como patrimonio de la humanidad, pues luego del hermoso “Venus In Leo” de HTRK y su EP debut como Jonnine, se ha enfocado de lleno en producir más música nueva con sus dos proyectos durante la pandemia. De hecho, en los Bandcamp Friday han aparecido demos, remixes e instrumentales en el sitio de HTRK, por lo que su nuevo material en solitario no pudo llegar en un mejor momento (además colabora Conrad Standish de CS + Kreme). Se trata de “Blue Hills”, un ensamble de 9 canciones que forma parte de la serie de cassettes Documenting Sound de Boomkat, por lo que actualmente solo lo pueden conseguir a través de la plataforma.
Si te gusta Carla dal Forno, Jonnine es la segunda derivada.

Artista: PALE COCOON
Disco: Mayu
Sello: Incidental Music, Conatala
Año: 1984 / 2020

Hace unas semanas atrás hablamos de la berdroom music de los World Estándar, ahora el sello japonés Conatala se la juega por este otro rescate. Mayu de Pale Cocoon se lanzó originalmente en 1984 como una caja de casete colocada por Pafe Record en Japón, pero se hundió en la oscuridad después de su lanzamiento, solo para obtener un gran culto casi dos décadas después, durante el advenimiento de la era de los blogs de música. Dentro del mundo de Mayu, los sonidos del paisaje japonés en verano son paralelos a los sintetizadores y al ruido; Los brillantes sonidos de guitarra toman la forma de un copo de nieve. Las composiciones en sí se basaron en gran medida en el arte simbolista belga y la literatura japonesa, que en ocasiones evocaban a Woo, Durutti Column, Picky Picnic y otras músicas experimentales y ambientales japonesas de los 80, aunque la atmósfera singular de Mayu era relativamente incomparable y bastante adelantada a su tiempo. Las tendencias simbolistas del álbum difuminan las líneas entre la naturaleza y el ruido para crear algo absolutamente mágico: un mundo verdaderamente propio.

Artista: PERILA
Disco: Everything Is Already There
Sello: Boomkat Editions
Año: 2021

Recientemente remasterizado por Rashad Becker para esta edicion en vinilo, ‘Everything Is Already There’ es una hazaña increíble: un extenso álbum de 12 pistas de una hora grabado en el espacio de una semana en 2020 y ahora fácilmente uno de los discos más inspiradores del catálogo Boomkat. Es un íntimo sueño febril hecho realidad, una invocación de espíritus ricos y complejos que nos recuerda a Bellows de Giuseppe Ielasi y Nicola Ratti, Dean Blunt x Hype Williams, Paris Texas de Ry Cooder, Ulla (que toca el saxofón en dos pistas bajo el alias de Foamy), Grouper, Laurel Halo: un tapiz de música ambiental sugerente y húmeda para nuestro tiempo. Amada por sus cintas y LP con todos, desde sferic hasta The Trilogy Tapes y Motion Ward, así como por su papel en Radio.syg.ma, las producciones y el trabajo curatorial de Perila han sido fundamentales para el surgimiento de un nuevo rizoma ambiental en Berlín en los últimos tiempos. El mosaico silencioso pero rebelde de 12 cortes que despliega en ‘Everything Is Already There’, sin embargo, habla de la amplitud y las sutilezas sensuales de su estilo, abrazando la mirada opiada del zapato, el hormigón mareado y el alma ambiental sonrojada en un sueño despierto de una sesión que se deleita con los placeres de localizar y nutrir la vida interior.
::::::