Programa lunes 27 de agosto de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un llamado buena onda desde Canadá, desde Japón ritmo nervioso y demente, desde la Inglaterra de Thatcher algo como que no cuadra, un músico con ritalín saca disco que vuelve a dejar su huella indeleble y cerramos con música en la más Shangaan Electro.

Artista: DEADBEAT
Disco: Wax Poetic For This Our Last Resolve
Sello: BLKRTZ
Año: 2017
Deadbeat - Wax Poetic For This Our Last Resolve
Del sitio https://www.comolasgrecas.com “La escritura del álbum Wax Poetic For This Our Great Resolve, del productor Scott Monteith aka Deadbeat, comenzó con la sencilla idea de pedirle a sus amigos de todo el mundo mensajes de esperanza. No se proporcionó información musical previa, y cada participante era libre de interpretar el mensaje como lo considerara conveniente. Aunque algunos de los nombres involucrados eran familiares para el público más avanzado de música electrónica (Gudrun Gut, Thomas Fehlmann, Mike Shannon), el hilo común que los unía era su amistad y las muchas horas que ha pasado disfrutando de su compañía a lo largo de los años. Como ocurre a menudo cuando se comparte una buena conversación con buenos amigos, los resultados eran tan sorprendentes como inspiradores, abarcando una prosa original, juegos de palabras y citas varias. Cada tema se compuso alrededor del contenido recibido, y el nombre de las personas que conversaron, yendo desde lo abiertamente político a lo más inspirador, pasando por multitud de puntos intermedios, hasta completar un disco que ofrece expresiones verbales de esperanza tan diversas y ricas como las experiencias de las personas que tan generosamente las entregaron. Musicalmente, Deadbeat ha mostrado un particular interés por los métodos tradicionales de grabación analógica para lograr efectos hipnóticos. Cada sonido del disco, ya sea generado a partir de su probado conjunto de herramientas basadas en software, o de la enorme colección de guitarras, órganos, pianos e instrumentos de percusión que se encontraron en su estudio de Berlín, se grabó a través de un micrófono. Incluso cuando la primera pista se desvanece lentamente, está claro que la atmósfera llena de humo del lugar ha penetrado en las grabaciones hasta su núcleo. De hecho, de no ser por las innumerables conversaciones nocturnas y el aporte musical de todas las otras almas bellas que lo ocupan (T. Raumschmiere, Ben Laubner, Tilman Hopf, PC Christensen…), este último álbum de Deadbeat habría sido imposible”.

Artista: SAICOBAB
Disco: Sab Se Purani Bab
Sello: Thrill Jockey
Año: 2017
saicobab [lp] sab se purani bab
Saicobab es un cuarteto japonés delirante liderado por la ‘cantante’ YoshimiO (Boredoms, OOIOO) que fusiona la música tradicional hindú con intrincadas melodías, ritmos inesperados e instrumentos inusuales para crear raggas absolutamente novedosas, donde las líneas vocales afectadas viajan sobre patrones de sitar de forma alocada. Una experiencia en la que poner todos los sentidos.

Artista: MAXIMUM JOY
Disco: I Cant Stand It Here On Quiet Nights Singles 1981-82
Sello: Silent Street
Año: 2017
Maximum Joy - I Cant Stand It Here On Quiet Nights
“Maximum Joy es una aspiración, un reclamo de pasión. Llamar a la banda “Máxima alegría” es hacer una gran pregunta: ¿qué es lo mejor que alguna vez sentiste o deseas sentir y, lo que es más importante, qué tan lejos puedes llegar? Como nombre, Maximum Joy no podría ser más adecuada: la suya es música de pasión poco común, una celebración vertiginosa de la música y de la vida misma (¿hay alguna diferencia?). Con una confianza y una energía juvenil que se te escapan incluso ahora, tomaron sus diversas influencias – punk, jazz moderno, disco, dub, funk, soul, hip hop temprano, Afrobeat y chansons – y los destilaron en lo que es, nosotros No me importa decir que es una de las mejores y más embriagadoras músicas pop jamás hechas. La banda se formó en 1980, por la estudiante de fotografía y vocalista de 18 años Janine Rainforth junto a Tony Wrafter, un trompetista / saxofonista previamente afiliado a Glaxo Babies. Antiguos cómplices de Wrafter, Charlie Llewellin (batería) y Dan Catsis (bajo).
Silent Street es una nueva etiqueta colaborativa de Chris Farrell (inactivo) Manos) y Kiran Sande (Blackest Ever Black). Para nuestro primer lanzamiento estamos orgullosos de presentar I Can not Stand It Here On Quiet Nights, una compilación de singles de uno de nuestros lodestars musicales compartidos; La máxima alegría extraordinaria de Bristol

Artista: PAUL DE JONG
Disco: You Fucken Sucker
Sello: Temporary Residence
Año: 2017
paul_de_jong-you_fucken_sucker-2018
Paul de Jong, de The Books, lanzó el año pasado un nuevo álbum en solitario llamado You Fucken Sucker, inspirado, según se informa, en “la frustración social … agravada por una serie de giros personales inesperados y aterradores”. El single principal, “It’s Only About Sex”. Es un collage de sonido retorcido y drogadicto. Hoy comparte la canción principal, que traza un rumbo bastante diferente. El sobrante y twee “You Fucken Sucker” no comprende nada más que una mujer sin nombre cantando una retorcida adaptación de “Mary Had A Little Lamb” sobre un telón de fondo de algunos arpegios bajos cálidos y el sonido de teclado ambiental más suave. Allí está desarrollando una canción de cuna clásica, y luego: ” Motherfucker, fatherfucker, sisterfucker, brotherfucker/ You fucken sucker “. Es una de varias maneras en que esta canción, en su mayoría hermosa y accesible, logra ser sutilmente discordante.
Aquí hay otro: se siente más como algo salido de los archivos de K o Sarah Records incluso cuando se conecta con el mismo espacio de cabeza imaginario que hizo que las obras maestras como The Lemon Of Pink fueran tan embriagadoras.

Artista: OTIM ALPHA
Disco: Gulu City Anthems
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2017
otim alpha Gulu City Anthems
Nyege Nyege Tapes anuncia con orgullo el primer lanzamiento internacional de la increíble obra de Otim Alpha, pionero del electro acholi, registrada durante un período de 11 años. Otim Alpha, junto con su primer productor, Leo Palayeng, comenzó en 2001 tomando canciones tradicionales de la boda Acholi ‘Larakaraka’ y reinterpretándolas con software de música en las computadoras. Los resultados son una música poli rítmica de ritmo rápido lista para la locura de la pista de baile. El sello Este-Africano Nyege Nyege Tapes presenta el electro melódico de Otim Alpha, Acholi bangers en vinilo por primera vez, ¡después de la ardiente y aclamada compilación de Sonidos de Sisso! . El primer lanzamiento internacional de Alpha, Gulu City Anthems, presenta 11 canciones escritas y grabadas entre 2004 y 2015 en el norte de Uganda, desde bandas de alta velocidad hasta más románticas de medio tiempo, sirviendo a un escaparate totalmente contagioso de su versión del tradicional Larakaraka música de boda que seguramente atraerá a muchos oyentes que desean una invitación de +1 a una de sus sesiones ceremoniales (¡la colisión siempre es una opción, también!).
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Podcast lunes 8 de junio de 2015.

Programa-Podcast Lunes 8 de junio

DESCARGA(lunes 8): aquí ó http://www.mediafire.com/listen/4c5mc7o666pm36n/perd150608.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/4c5mc7o666pm36n/perd150608.mp3

Programa lunes 8 de junio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un músico que terminó sus días como debería hacerlo el choclo, luego el ambient brumosos se apodera con inusitada violencia, un poquillo de techno para reactivar el bombeo sanguíneo, luego nos pegamos un viaje a Ibiza y nos dejamos caer en una terraza y nos acompañamos de un delicioso trago conversando con los amigos y de fondo la música de un ex Future Loop Foundation. Después viajaremos en el tiempo a Francia y en plena época post-punk y cerraremos con una selección propuesta por un integrante de los Radiohead y una nueva banda sonora a su haber

Artista: RANKING DREAD
Disco: Girls Fiesta
Sello: Burning Sounds / Hot Milk
Año: 1978 / 2014
ranking dread - girls fiesta
Ranking Dread (nació en Winston Brown;. C 1955-1996) [fue un DJ de reggae jamaicano que creció en los guetos de Kingston de Rema y Tivoli. Se hizo famoso por su trabajo con el Ray Symbolic sound system en la década de 1970. Más tarde vivió una vida de crímenes y murió en una cárcel de Jamaica.
Girls Fiesta fue el primer álbum de Dread, publicado originalmente en 1978 y reeditado el año pasado por el sello Hot Milk.

Artista: CHRISTOPHER HIPGRAVE
Disco: No greater hero than the least plant that grows
Sello: Home Normal
Año: 2015
Christopher Hipgrave
Otra del notable sello Home Normal.. Súper ambient, trozos mínimos con sonidos ampulosos, la hora del baño con un incienso en la cabecera de la tina. En fin, música como para dejarse arrullar, dejarse ir por el relajo, no pensar en nada ni en nadie, mente en blanco, meditación trascendental violenta.

Artista: DEADBEAT
Disco: Adventures In Hyper Reality EP
Sello: Rhythm Cult
Año: 2015
Deadbeat - Adventures In Hyper Reality EP
Del sitio http://www.mixside.com “El canadiense, afincado en Berlín, Scott Monteith, más conocido como Deadbeat, regresa para firmar la tercera referencia del joven label Rhythm Cult. Bajo el título de Adventures In Hyper Reality, el artista nos trae tres cortes del mejor y más oscuro techno, comenzando por Hot Mass, que toma el sonido Detroit a través de un tech funk directo y oscuro. Tras este llega Deep Space, que sigue la senda del mejor Detroit tech, esta vez tomando el desvió del sonido más dubby, atmosférico pero sumamente conciso y bailable. Cierra el maxi el tema 7th y 33rd, que, a través de un inusitado juego de percusiones y cantos tribales, va configurando un corte de techno oscuro, deconstruido y con trasfondo dub. Otra gran muestra de buenos sonidos techno que nos trae un avezado artista.”

Artista: MARK BARROTT
Disco: Sketches From An Island
Sello: International Feel Recordings
Año: 2014
mark barrott - sketches from an island
Del sitio http://www.conceptoradio.net: “Finis Africae y su material re-descubierto por EM Records, el último tape de Andras Fox, parte del House italiano creado en los 90 (Sueño Latino, Morenas) y parcialmente influenciado por la paleta New Age, algunos discos de IASOS, las mixtapes o selecciones de José Padilla en Café del Mar: existen múltiples acepciones y formas de lo que puede ser “Balearic”, aunque sin duda existen algunos denominadores comunes con los que podríamos formalizar el estándar: melodías tranquilas, percusiones vivas y destellos instrumentales dinámicos que poco a poco dibujan escenarios biológicos, selváticos. Mark Barrott lleva ya dos años establecido en el Norte de Ibiza, seguramente recluido en una realidad tranquila, calmada y disfrutando de los contrastes de una isla con un particular encanto, muy lejos de su condición de meca Dance veraniega; el ex Future Loop Foundation y fundador de International Feel acaba de publicar la que personalmente concibo como “una búsqueda del espíritu Balearic”, un estamento de 9 cortes que define como ningún otro álbum en los últimos años, el perfil sonoro y sensorial que mejor congenia con el ecosistema.”
https://youtu.be/Vb5IbKuJPzo A Very English Summer Future Loop Foundation

Artista: ASYLUM PARTY
Disco: Picture One
Sello: Asylum Yield ‎
Año: 1988
asylum party - picture one1988
Del sitio http://es.paperblog.com : “Los Asylum Party fueron una banda francesa integrada por Thierry Sobézyk, Philippe Planchon y Pascale Macé. Se formaron en la ciudad de Courbevoie en 1985 y permanecieron activos hasta 1990. Estilísticamente, fueron parte de la movida Cold Wave francesa junto a bandas como KaS Product, Martin Dupont, Norma Loy, Clair Obscur, Marquis de Sade, Opera Multi Steel y Trisomie 21. Hasta donde sabemos, editaron apenas tres lps, algunos maxis y eps dentro de un sonido que podríamos ubicar entre el Post Punk, el Dark y ciertos guiños Dream Pop. Sus seis temas (de este disco Picture One) respetan un tono cálido, casi de cámara, con citas diversas a los géneros ya mencionados. ¿Acertamos si decimos que aquí escuchamos ecos de los House of Love, los bajos ondulantes de Peter Hook, los climas de los Modern English y la frialidad monumental de los primeros The Cure?”

Artista: Varios (Jonny Greenwood, Marketts, The, Kyu Sakamoto)
Disco: Inherent Vice OST
Sello: Nonesuch
Año: 2014
Inherent Vice OST
Del sitio http://www.lapoplife.com “A manera de introducción, suena una breve pieza orquestal en la que se enfatiza el sonido de cuerdas e instrumentos de viento que denotan suspenso.
Así comienza la participación de Jonny Greenwood como compositor del score de Inherent Vice. El siguiente track es un corte de la misma índole, que es como su segunda parte. Y de manera repentina llega “Spooks”, un tema más cercano al rock experimental, con ciertos riffs que recuerdan al trabajo de Greenwood en Radiohead. “Shasta Fay” es el retorno hacia el ámbito clásico; los súbitos cambios de estilo y ritmo son la obviedad del cúmulo emocional que se genera debido a la incertidumbre, según lo que puede verse en este filme. “The Chryskylodon Institute” y “Adrian Prussia” son dos temas que fusionan el trabajo orquestal de Greenwood, con su expertise en rock. Son una exquisita mezcla entre lo instrumental-experimental con la estructura y duración de una canción pop”.
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