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DESCARGA(lunes 18): Aquí o https://www.mediafire.com//perd250818.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos con sonidos de la Irlanda profunda, dream pop recargado y uno de los actos más hype de los últimos dos años, seguimos con rescates del sello francés wewantsounds, nos vamos después a conocer a una rusa que planea como los dioses y cerramos con un ex Ultravox que sigue dándonos recursos para el playlist de encauzamiento al dios Morfeo.

Artista: Varios (Danny Diamond , Ultan OBrien y más)
Disco: A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers
Sello: Nyahh Records
Año: 2025

Este disco, editado por el sello irlandés Nyahh Records, es la segunda entrega de su serie dedicada a la música tradicional. Se trata de una recopilación de “slow airs”, un tipo de melodía profundamente arraigada en la tradición musical irlandesa, caracterizada por su estructura libre, su tono melancólico y su origen en el canto sean-nós. A diferencia de los jigs o reels, diseñados para el baile, los slow airs están concebidos para la escucha introspectiva, evocando emociones que van desde la nostalgia hasta la contemplación silenciosa. El álbum reúne a diez intérpretes destacados del violín tradicional irlandés, entre ellos Cormac Mac Diarmada, Saileog Ní Cheannabháin, Danny Diamond y Ultan O’Brien. Cada músico grabó su pieza en casa, utilizando medios sencillos como teléfonos móviles o grabadoras digitales, lo que da como resultado un sonido íntimo, sin efectos ni mezclas elaboradas. Esta estética deliberadamente cruda y cercana refuerza el carácter emocional de las piezas, que parecen resonar en habitaciones reales, con ecos de madera y silencio. La selección de temas es un recorrido por paisajes sonoros que oscilan entre lo ancestral y lo personal. Destacan la interpretación de “Dark Lochnagar” por Ní Cheannabháin, con su lirismo contenido, y “A Dream of Home” de Diamond, que captura una atmósfera de regreso imaginario. El cierre con “The Poitín Gathering” de Ingrid Lyons deja una sensación de recogimiento, como si el oyente hubiese asistido a una sesión privada en un pub irlandés, donde alguien toca mientras otros guardan silencio, conmovidos.
Este disco no solo documenta una tradición viva, sino que la presenta con una sensibilidad contemporánea, sin artificios, como un acto de escucha profunda. Es una obra que invita a detenerse, a dejarse atravesar por la emoción de lo simple y lo verdadero.

Artista: JABU
Disco: A Soft and Gatherable Star
Sello: Do You Have Peace?
Año: 2024

El trío de Bristol Jabu —formado por Amos Childs, Alex Rendall y Jasmine Butt— entrega en su tercer álbum una obra profundamente emocional, tejida con hilos de dream pop nebuloso, ambient introspectivo y ecos de dub espectral. A Soft and Gatherable Star es un disco que se siente como una ensoñación compartida, una exploración de la memoria, la pérdida y la belleza que habita en los márgenes de la conciencia. El título proviene de un poema escrito por el padre de Childs, cuya presencia se filtra en la atmósfera del álbum como una bruma afectiva. Grabado entre Bristol y la casa materna de Childs, el disco fue compuesto con instrumentos prestados y en sesiones nocturnas, lo que refuerza su carácter íntimo y vulnerable. Las voces de Butt y Rendall se entrelazan con guitarras difusas, bajos cavernosos y una instrumentación que incluye cuerdas, clarinete, saxofón y sintetizadores, aportados por colaboradores como Rakhi Singh, Vessel, Memotone y Birthmark. Cada pieza parece surgir de un estado liminal, donde las palabras se desvanecen y los ritmos se disuelven en texturas emocionales. Canciones como “Sea Mills” evocan recuerdos adolescentes en paisajes urbanos transformados por la noche, mientras que “Ashes Over Shute Shelve” y “Temporary” cierran el álbum con una mezcla de melancolía y redención. La producción, deliberadamente cruda y envolvente, convierte cada escucha en una experiencia sensorial que oscila entre lo etéreo y lo tangible. Este álbum no busca respuestas, sino resonancias: es un refugio sonoro para quienes habitan la fragilidad con dignidad.

Artista: BLACK COUNTRY, NEW ROAD
Disco: Forever Howlong
Sello: Ninja Tune
Año: 2025

Forever Howlong marca un punto de inflexión en la trayectoria de Black Country, New Road. Tras la salida de su vocalista Isaac Wood, el sexteto británico se reinventa con un enfoque coral liderado por Tyler Hyde, Georgia Ellery y May Kershaw. Esta nueva configuración vocal no solo redefine la identidad del grupo, sino que aporta una sensibilidad distinta, más íntima y plural, que se refleja en la diversidad estilística del álbum. Producido por James Ford, el disco transita entre el pop barroco, el folk progresivo y el art rock, con arreglos que incluyen clavecín, flautas dulces, mandolina y armonías vocales que evocan tanto a Joanna Newsom como a Julia Holter. Temas como “Besties” y “The Big Spin” exploran la ternura y el absurdo con una teatralidad juguetona, mientras que “Socks” y “For the Cold Country” abordan la ansiedad contemporánea desde una perspectiva lírica y musicalmente fragmentada. Cada canción parece una pequeña obra de cámara, con estructuras libres y cambios de tempo que desafían las convenciones del pop. La interacción entre los miembros del grupo es clave: más que virtuosismo individual, lo que destaca es la compenetración emocional y la voluntad de experimentar sin perder calidez. El resultado es un álbum que, lejos de ser una ruptura, es una expansión: un testimonio de resiliencia creativa y una afirmación de que la reinvención puede ser tan poderosa como la continuidad.

Artista: WARDA
Disco: We Malo
Sello: Wewantsounds
Año: 2025

Originalmente grabado en 1975, We Malo es una de las obras más emblemáticas de la diva argelina-libanesa Warda, reeditada por primera vez en vinilo por el sello Wewantsounds. Este álbum captura a Warda en el apogeo de su carrera, acompañada por una orquesta egipcia completa bajo la dirección del compositor Baligh Hamdi, quien también fue su pareja sentimental y colaborador artístico. La obra se despliega como una suite dividida en cinco partes, donde la música clásica árabe se entrelaza con elementos del funk y el pop orquestal de los años 70. La voz de Warda, poderosa y matizada, guía al oyente a través de pasajes hipnóticos que oscilan entre la exaltación y la melancolía. El uso de instrumentos modernos como la guitarra eléctrica y el órgano Hammond, probablemente ejecutados por Hany Mehanna, aporta una textura contemporánea sin diluir la esencia tradicional. La producción remasterizada conserva la calidez analógica del original, mientras que el diseño gráfico replica la estética de la edición en casete, incluyendo un inserto con notas del Institut du Monde Arabe. We Malo no solo es un testimonio del virtuosismo vocal de Warda, sino también una muestra de cómo la música árabe supo dialogar con las corrientes globales sin perder su identidad. Esta reedición es una celebración de su legado y una puerta de entrada para nuevas generaciones a una de las voces más influyentes del mundo árabe.

Artista: OLGA ANNA MARKOWSKA
Disco: Iskra
Sello: Miasmah
Año: 2025

ISKRA es el debut discográfico de la compositora y multiinstrumentista polaca Olga Anna Markowska, una obra que transita entre la música de cámara contemporánea, el ambient electroacústico y la evocación poética. Grabado entre 2017 y 2022 en distintos espacios, el álbum traza un arco narrativo que va del amanecer al crepúsculo, estructurado en diez piezas que funcionan como estaciones emocionales de un día imaginario. La instrumentación —zither, violonchelo, electrónica y voz sin palabras— se despliega con una delicadeza casi ritual, generando atmósferas que oscilan entre lo íntimo y lo espectral.
Cada tema parece contener una memoria suspendida: “Train Ride Home” evoca un regreso cargado de nostalgia, mientras que “Borderland” y “Fever Dream” sumergen al oyente en paisajes sonoros densos, casi oníricos. La producción, sutil y precisa, permite que los timbres respiren, con capas de drones, reverberaciones naturales y silencios cargados de intención. Markowska no busca el dramatismo, sino una forma de contemplación melancólica que recuerda a compositores como Preisner o Skelton. El resultado es una obra austera pero profundamente conmovedora, donde cada sonido parece brotar de una grieta en la memoria. ISKRA —que en polaco significa “chispa”— es precisamente eso: una chispa de belleza suspendida en el tiempo, que ilumina con suavidad los contornos de lo que fue y lo que pudo haber sido.

Artista: DIEGO MORALES
Disco: Think About It
Sello: Emociones Discos
Año: 2018

Mostraremos algo de este invitado a nuestro cumple #30, que se mandará un set entre ambient y exoerimental. Diego partirá como a eso de las 19:15. Lunes 1 de septiembre, acompañandonos junto a micro2is y a super45.

Artista: JOHN FOXX
Disco: Wherever You Are
Sello: Metamatic
Año: 2025

En Wherever You Are, John Foxx entrega una obra de introspección pura, compuesta y grabada en solitario al piano durante las primeras horas del día, en su casa, tras una rara presentación en vivo para BBC Radio 3. Este álbum instrumental, alejado del synth-pop que lo hizo célebre, se sumerge en un minimalismo melódico que roza lo ambient, pero con una sensibilidad más cercana a la música de cámara que al new age. Cada pieza parece una meditación sobre la memoria, el paso del tiempo y la presencia invisible de quienes nos han formado. Las once composiciones, como “Night Vision 1” o “A Swimmer In A Summer River”, se construyen con silencios tan importantes como las notas mismas. Foxx utiliza el espacio entre los sonidos como un recurso expresivo, generando una atmósfera de quietud y contemplación. La producción es austera pero cálida, con ecos naturales y reverberaciones que evocan paisajes interiores. El piano, enfrentado a una ventana que da a un valle brumoso, se convierte en un canal de evocación emocional. Este disco no busca impresionar con virtuosismo, sino ofrecer un refugio sonoro donde el oyente pueda perderse. Es una obra que exige atención y recompensa con una belleza serena, casi espiritual. En su aparente simplicidad, Wherever You Are se revela como uno de los trabajos más personales y conmovedores de la carrera de Foxx.