Especial Otoño Fauna. Programa lunes 8 de mayo de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

afiche

Bitácora:
De cómo se puede armar todo un festival con la justificación de una sola banda, esa es la imagen que nos queda a muchos con la visita de los Slowdive, banda que lleva al menos un año y tanto dando vuelta por el planeta presentándose en tinte nostálgico noventero pero que auguraba una agradable sonrisa para sus seguidores, nuevo disco y que casualmente y felizmente con la visita a Chile. El resto de las bandas y músicos que se presentarán en la jornada se ha equilibrado lo suficiente como para servir de satisfactorio preámbulo para la guinda de la torta (y para el after de la torta también).
Asistiremos a un retorno triunfante, a un paseo por las nubes con una banda que hace rato la veíamos lejana y que ahora ya está a unos días que se presente en Santiago, solo deseamos que el megaterremoto que se nos viene sea después del 14 de mayo, pliiiiiissssss.

Artista: BEACH FOSSILS
Escenario: House of Vans
Hora: 4:45 – 5:45
beachfossils
Del sitio https://noisey.vice.com : “La música de este cuarteto neoyorquino es como una montaña: Un lugar que toma muchísimas formas, dependiendo de la distancia desde donde se mira. Beach Fossils es una banda con la vibra característica de la escena indie de Brooklyn, esa que con la lira y el bajo mantiene una tensión constante entre alegría y nostalgia, apoyada por una fina armonía entre percusiones y sintes, que crean una atmósfera de oscuridad derretida en la que puedes bailar un ratote sin cansarte”.

Artista: TREMENTINA
Escenario: House of Vans
Hora: 3:30 – 4:15
trementina-mexico
Del sitio http://shookdown.es/ : Trementina es la música que se obtiene de la destilación de distintos tipos de efectos, que son extraídos por resinación de diversas especies de guitarras. Esta es la historia de un cuarteto de Valdivia que, con un equipo de sonido confeccionado casi a retales, llamaron la atención del sello japonés Vinyl Junkie, logrando una repercusión mucho mayor de la que seguramente pensaban cuando empezaron a tocar juntos el año 2013. Las canciones que subieron a Soundcloud hablaron por sí mismas y dan sentido a Trementina, cuarto chileno a seguir”.

Artista: SLOWDIVE
Escenario: House of Vans
Hora: 9:45 – 11:15
slowdive-rewire2017
Sin palabras
(que no haya terremoto pliiiisss)

Artista: THE RADIO DEPT
Escenario: House of Vans
Hora: : 8:00 – 9:15
the radio dept live
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Pocas bandas de mediados de los 90 han llegado a 2016 con el prestigio intacto. Ése es el caso de los suecos, que se las han arreglado para mantener el misterio simplemente siendo exigentes con su material. Tres discos (el primero de 2003, cierto), un reguero de singles y un recopilatorio parece una cosecha algo parca. Pero The Radio Dept. siempre han apostado por la calidad más que por la cantidad, desde el indie shoegazer canónico pero exquisito de sus inicios hasta el pop electrónico para paladares exigentes que practican desde hace tiempo”.

Artista: THIS WILL DESTROY YOU
Escenario: House of Vans
Hora: : 6:15 – 7:30
This Will Destroy You
Del sitio salvatore: https://es.wikipedia.org: “This Will Destroy You abreviado frecuentemente como TWDY, es una banda instrumental estadounidense de post rock surgida en 2005 en San Marcos, Texas. Está formada por los guitarristas Chris King y Jeremy Galindo, el bajista y teclista Donovan Jones y el batería Alex Bhore. Tras su formación publicaron el EP Young Mountain, que en un principio iba a ser la primera demo del grupo, con críticas positivas. Su primer álbum, This Will Destroy You, salió al mercado el 29 de enero de 2008. Un

Artista: DIEGO MORALES (Diegorss)
Escenario: El Club
Hora: : 11:45 – 1:45
DiegoMorales
Del sitio http://www.musicapopular.cl : “Convertido en uno de los DJs más activos y valorados de la escena chilena, Diegors lanzó en 2011 Sacándose uno, un EP de ritmos duros y oscuros, con elementos house, techno y electronic body music, sin dejar de lado su interés por las percusiones latinas, que presentó en sets en Chile, Sudamérica y Europa. A ese trabajo se suma la banda sonora para la obra teatral Abc1 en 2010 (del director Javier Riveros), la aparición de su tema “Pigpen” en el compilado Treasure hunting del sello francés Astrolab y la liberación de remezclas para Surtek Collective, Mkrni, los argentinos Carmel, el mexicano Rebolledo o los suecos MF/MB/.” El último disco de Diego es Ultratumba, y fue compuesto durante los años 2015 y 2016 a partir del drama homónimo de Javier Riveros. Fue mezclado en Estudios Negro Bach. La tapa fue diseñada por Pablo Castoldi. Este disco está dedicado a Enrique Morales y Tom De Weerdt.
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Podcast lunes 1° de junio de 2015.

Programa-Podcast Lunes 1° de junio

DESCARGA(lunes 1°): aquí ó http://www.mediafire.com/listen/r9go25q50pq8e8p/perd150601.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/r9go25q50pq8e8p/perd150601.mp3

Programa lunes 1° de junio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una francesa que deberíamos haber mostrado apenas salido su disco, ta filetísimo, luego nos adentramos en sonidos porteños para luego pasar a revisar un intenso compilado internacional de música shoegaze, luego un bloque neuroléptico para cerrar al final con uno de los músicos electrónicos mejor catalogados de los últimos 3 años.

Artista: COLLEEN
Disco: Captain of None
Sello: Thrill Jockey
Año: 2015
Colleen - Captain of None
Un disco que estaba esperando con especial gusto para presentar por Perdidos, está filete lo que ha hecho Cécile Schott. Del sitio http://www.hipersonica.com “Captain Of None es posiblemente el álbum más impactante que Colleen ha firmado desde que debutó con aquella elegía a su hermano fallecido, Everyone Alive Wants Answers. Sus canciones siguen creciendo a partir de estructuras repetitivas que van adoptando variaciones y adornos, como ya lo hacían entonces. Pero en esta ocasión, el mayor atrevimiento de Schott ha sido convertir la viola de gamba (un instrumento barroco con cuerdas hechas de tripa) en el instrumento central del álbum y usar por primera vez su propia voz y letras en algunos temas, cantando historias sobre la mente y el corazón humanos. El que es el álbum más melódico de su repertorio, está habitado por canciones delicadamente elaboradas, que encuentran su fuente de inspiración en las técnicas del dub: los efectos de sonidos electrónicos y el uso del eco y del delay para crear una música llena de dinamismo”.

Artista: FATIGA DE MATERIAL
Disco: Fatiga de Material
Sello: Acople Records
Año: 2015
Fatiga de Material
La banda porteña, a quienes conocimos en un disco junto a Alvaro Peña ahora tienen nuevo disco, según las propias descripciones: “Escuchar a los Fatiga de Material es como pegarse un viaje hacia lugares inciertos. Montados en riff de guitarras y distorsión y siempre al galope de una batería de golpes precisos, nos adentramos por caminos de exploración sónica que nos dan más de alguna sacudida. Apegados al noise y al post rock, en los nuevos temas de Fatiga de Material es posible encontrar las variadas influencias de sus integrantes, que van de clásicos como The Beatles, Jefferson Airplane y John Coltrane a próceres del ruidismo como Fugazzi y Yo la tengo. Además de la fuerza y energía a la que nos tienen acostumbrados los de Valparaíso, en este nuevo disco también hay sorpresas. Tal como ellos mismos declaran, más que un trabajo conceptual en esta oportunidad hay un trabajo de edición para poder reunir en una misma placa temas viejos con temas nuevos. Y precisamente en estos últimos radican las sorpresas, ya que con la incorporación de sintetizadores a la base de guitarras, bajo y batería, los Fatiga de Material se han lanzado a explorar nuevos sonidos, más ligados al pop y la new wave, estableciendo un contrapunto con la crudeza de sus otros temas”.

Artista: Varios (Sharesprings, Trementina, The Yours y más)
Disco: REVOLUTION The Shoegaze
Sello: Ear to Ear
Año: 2015
Revolution - The Shoegaze Revival cover
Del sitio https://thejanglebox.wordpress.com “Que el Shoegaze volvió a resurgir hace unos años es un hecho contrastado. Como también lo es que el género goza de una salud incluso mejor que a finales de los ochenta, cuando iluminados como Ride o My Bloody Valentine descubrieron una nueva manera de distorsionar las guitarras, de tocar el cielo del Dream y de mostrarnos una forma de hacer las cosas que desde luego, aún hoy permanece absolutamente vigente. El sello Ear to Ear Records se hace eco de ello, y ha producido esta tremenda recopilación donde aparecen algunas de las mejores (aunque no siempre las más conocidas) bandas del panorama”. En este compilatorio también hay una banda chilena presente, los TREMENTINA y vaya que destacan en el total.

Artista: TWINCITIES
Disco: Memoirs – To Dust
Sello: Unknown Tone
Año: 2015
Twincities - Memoirs - To Dust
Elegantes, lejanos, borrosos, difuminados sonidos son los que se manda Fletcher McDermott, cuyo alias Twincities ocupa para pincelar este estilo denominado por él: “sound of decay” y las imágenes de melancolía infinita en los ecos de violas y chelos preparados y reprocesados hace que la nube de notas y acordes se transformen en polvo sónico.

Artista: POWELL
Disco: 11-14
Sello: Diagonal ‎
Año: 2015
Powell - 11-14 ()
Del sitio http://www.playgroundmag.net/ “Este recopilatorio de maxis es una buena muestra de todo lo dicho: de sus orígenes, de su progreso y de su potencial. Incluye, de manera desordenada, creando una nueva línea narrativa, toda su producción en 12″ desde 2011, año en el que fundó el sello Diagonal en Londres -marca que, más tarde, ha sido hogar para artistas entre el techno y el noise como Prostitutes o su nuevo colega Russell Haswell-, hasta la actualidad. En total, son cinco referencias de las que sólo se ha omitido un remix de Karl O’Connor que apareció en el primer EP, y las reconstrucciones de Ancient Methods y Richard H. Kirk en Club Music Remixes. Todo lo demás aparece perfectamente documentado. Como recopilación, podría parecer que su aparición es prematura: un margen de tres años es insuficiente para hacer balance. En este caso, en cambio, no se trata de hacer balance, sino de volver a poner en valor un material que ya se ha quedado descolgado en el mercado si lo que se pretende es coleccionar vinilo, pero que se ha reafirmado a medida que Powell iba refinando el tono a su música, que a veces suena como una vomitona de ruido sinusoidal (el final de Search, sin ir más lejos), o como un ejercicio de no wave de finales de los 70 pasado por el tamiz de Pan Sonic ( No U turn), e incluso como una expedición selvática al corazón del ritmo tribal, en la línea de Cut Hands, que propone Grand Street. Sólo puntualmente el material es estrictamente ‘club friendly’ ( A Band). Todo lo demás es ponzoña. O ironía, incluso: el corte titulado Acid no tiene nada de ácido, es una onda gruesa que borbotea y regurgita durante dos minutos largos; Robotics no tiene nada de robótico (oh, sorpresa), y sí de percusión sobre madera podrida”.
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