Programa lunes 11 de marzo de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Girando al son de los sintes ochenteros de una banda guiada por un ex Spacemen 3, músicas de tintes baleáricos firmados en Francia, elegías arrulladoras recorriendo la campiña inglesa post-Brexit, pequeñas piezas resultado de investigaciones sonoras de un grupo de experimentación francés, música industrial de la primera era y cerrando con otro clásico compilatorio de Soul Jazz Records.

Artista: THE KVB
Disco: Of Desire
Sello: Invada
Año: 2016
the kvb 2016 - Of Desire
Del sitio http://www.ultrasonica.info/ Tras el lanzamiento de su trabajo anterior Mirror Being, una colección de experimentos análogos e instrumentales inéditos que fueron grabados entre Londres y Berlín en 2014, Geoff Barrow (Portishead) quedó cautivado por el sonido shoegaze oscuro y evocativo de The KVB y ofreció al grupo grabar un nuevo disco. El quinto álbum de los británicos, segundo para la discográfica Invada, ha sido masterizado por Sonic Boom (Spacemen 3), por lo que no es de extrañar que el dúo de Bristol formado por Nicholas Woods y Kat Day suenen familiares y originales al mismo tiempo. Según reconocen, este disco cuenta con influencias de Death In Vegas, Scott Walker y Roxy Music, aunque tal vez sean más evidentes las no declaradas de The Jesus & Mary Chain, The Cure o Suicide en su oscuro e hipnótico viaje electro-psicodélico”. Sumemos a los The Horrors.

Artista: DOMENIQUE DUMONT
Disco: Miniatures De Auto Rhythm
Sello: Antinote
Año: 2018
Domenique Dumont - Miniatures De Auto Rhythm
Domenique Dumont ya no es el misterioso y solitario productor francés, sino un dúo letón, Arturs Liepins y Anete Stuce, que han estado colaborando con “un enigmático artista francés cuya existencia no se puede confirmar ni negar” (lo siento, pero parece que todavía hay un poco de misterio en el aire, y, nuevamente, estamos tan despistados como usted podría estar), el dúo ha estado de gira en vivo y, lo más importante, siguieron ampliando su paleta musical experimentando en un campo definitivamente pop. Ocho de estos experimentos están ahora unidos en Miniatures de Auto Rhythm. Sublime, electrónica en tonos tropicales, su segundo LP, Miniatures De Auto Rhythm, a través del sello francés Antinote en septiembre. El álbum es un seguimiento de Comme Ça LP de Dumont, de 2015. Son 8 pistas que recorren desde paisajes sonoros de la isla balmy hasta polvorientos pop, como se escucha en los dos primeros singles “Le Debut De La Fin” y “Le Soleil Dans Le Monde”.

Artista: EPIC 45
Disco: Through Broken Summer
Sello: Wayside And Woodland Recordings
Año: 2018
epic45-through_broken_summer
Según lo que describen sus autores. “Mucho de lo que siempre ha impulsado epic45 aún permanece; El paisaje británico, los recuerdos vagos de la infancia y la sensación de pérdida. Sin embargo, a medida que aumentan las tensiones en Gran Bretaña, epic45 se ha visto obligado a reexaminar su relación con el país en el que vive. “El álbum trata, en parte, de regresar al lugar donde crecimos desde el nacimiento hasta los veinte años. Desde una perspectiva personal, es triste ver cómo cambia el lugar; casas nuevas, la desaparición de viejos hitos, etc. y la tristeza de las casas de nuestra infancia, ahora extrañamente silenciosas. Pero en una escala más amplia, también es el sentido palpable del estancamiento cultural y político. Es un lugar muy aislado ahora, la comunidad está más fragmentada que nunca”.

Artista: FRANÇOIS BAYLE
Disco: Tremblements…
Sello: RECOLLECTION GRM
Año: 2018
François Bayle  Tremblements.
Esto es una fantástica colección de álbumes que recogen grabaciones del mítico estudio-laboratorio francés de música electro-acústica Groupe de Recherches Musicales GRM. Después de una infancia en Madagascar (1932-46) y una formación autodidacta en Paris, François Bayle se une en 1958-60 al GRM. En 1966 se hace responsable de la dirección del mismo y cuando en 1975 se produce la integración del GRM al Institut National de l’audivisuel (INA), será Bayle quien asuma la dirección del departamento Ina-GRM. A él le debemos el origen de la corriente internacional de músicas acusmàticas, con la concepción des acousmonium 1974 y la fundación de la acusmathèque en 1991, una corriente que ha atraído en los sucesivos decenios a múltiples compositores produciendo un gran número de obras, de conciertos, de producciones radiofónicas y discográficas.

Artista: ERIC RANDOM
Disco: A boy alone
Sello: Dark Entries
Año: 2011 / 2018
eric random - a boy alone [dark entries]
Como lo señala el destacado sello Dark Entries: “Nos sentimos honrados de lanzar ‘A Boy Alone’, un doble LP del pionero de la música electrónica de Manchester, Eric Random. Mejor conocido por sus primeras grabaciones para New Hormones y Les Disques du Crépuscule y colaboraciones con Pete Shelley (Buzzcocks), Cabaret Voltaire y Nico. Como miembro original de The Tiller Boys con Shelley, Random inyectó una dosis saludable de Krautrock en la escena post-punk de Manchester en 1978/79 antes de ir solo al año siguiente. Los primeros 7 “” Subliminal “/” 23 Skidoo “de Random se lanzaron en 1981 a través de Les Disques du Crépuscule y exploraron el envolvente sonido sónico. Ese mismo año también se lanzó el segundo single de 7 ″ en New Hormones, “Dow Chemical Company” / “Skin Deep”. Ambas pistas ofrecían patrones de sonidos burbujeantes y rítmicos, y fueron las primeras en presentar a otros músicos que serían conocidos como The Bedlamites. Consistiendo en Lynn Walton en la voz, Ian Runacres y Andy Diagram de Dislocation Dance (trompetista muy conocido en la época toptoptop de los James), y el bajista Wayne Worm, también conocido como Wayne Sedgeman.

Artista: Varios (Jackie Mittoo, Mr. Foundation y más)
Disco: Studio One Freedom Sounds Studio One In The 1960s
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2011 / 2018
sounds_studio one in the 1960s
Studio One Freedom Sounds es la nueva colección de Soul Jazz/Studio One enfocada en la época de la segunda parte de los 60s, cuando la gran e inigualable producción de Studio One de ska, soul, rocksteady y reggae la convirtieron literalmente en uno de los imperios musicales más populares del mundo. El fundador de Studio One, Clement Dodd, fue capaz de crear la compañía discográfica más exitosa que Jamaica haya conocido con plantas de prensado, impresoras, estudios, tiendas y sistemas de sonido funcionando todos a la vez, con más de 50 empleados y cientos de artistas trabajando. Con la ayuda de los mejores músicos, desde The Skatalites, Jackie Mittoo’s Soul Brothers, The Sounds Dimension o The Soul Vendors, Studio One funcionó como una factoría de hits a la escala de sellos míticos como Motown en los Estados Unidos, desarrollando y definiendo la música reggae de las futuras décadas.
Estos maestros de Soul Jazz siempre se las ingenian para compilar y editar escarbando en la gran discografía de Studio One. ¡¡Ya paaaaren!! . Quiero decir ¡¡¡¡¡No paren nuncaaaaaaaa!!!!

Podcast Lunes 23 de julio 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 23 de julio y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de MEDIAFIRE

Emisión en línea a través de Podomatic…. esto significa en linea, sin necesidad de bajarlos al computador Aquí:

ahhhh… y ya poniéndoles en aviso …. se viene

PerdidosSesion6agostoInverness

Programa Lunes 23 de julio 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Canciones con un dejo de pereza (¿o de nostalgia?), las historias domésticas de un puñado de ex-refugiados que se hacen respetar por las mas reverenciadas momias de la música, vuelta nuevamente a sonidos postprocesados y con un cariz ensoñador, para pasar luego a jugueteos sonoros de la mejor factura y cerrando con un despegue que nos hace volar muuuuuyyyyyy alto y a la vez muuuuuyyyyy lejos.

Artista: COCK AND SWAN
Disco: Stash
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2012
Cock & Swan - Stash
Del sitio http://www.playgroundmag.net: “Cock And Swan son una pareja de Bothell (Washington), formada por Johnny Goss y Ola Hungerford, que empezó a hacer música hace ya casi una década. Tras una serie de lanzamientos en CD-R muy difíciles de conseguir, Lost Tribe Sound editará el 23 de abril su nuevo álbum, “Stash”, escrito y grabado en un búnker de ladrillo blanco situado a las orillas de un río. A pesar de su nueva realidad más acústica, su música se dice “inspirada por los viejos sintetizadores analógicos, samples no planificados, enormes bombos de timbre vintage y colores apagados”. Johnny y Ola se han rodeado esta vez de amigos que aportan su grano de arena a nivel instrumental, entre ellos Adam Kozie (Pollens) a la batería y William Ryan Fritch (Vieo Abiungo), que tocó cello, vibráfono, flauta, saxo y marimba. El resultado es despojado y acústico, moviéndose alrededor del folk-pop y el pop de cámara, pero con atisbos de experimentación que pueden traer a la cabeza a nombres como Mice Parade, Carmine, Moviotone o incluso Broadcast. Puedes comprobarlo bajo estas líneas gracias a esta generosa preview del largo”. Por estos lados podríamos decir que se emparenta mucho con el sonido de los HOOD y sus predecesores.

Artista: SIERRA LEONE’S REFUGEE ALL-STARS
Disco: Radio Salone
Sello: Cumbancha
Año: 2012
Sierra Leone's Refugee All-Stars - Radio Salone
Ya en 2010 algo habíamos saboreado de su música y conocido de su historia http://www.perdidos.cl/?p=3123 Ahora otra sabrosa tajada a la boca. Del sitio http://www.gladyspalmera.com : “El título del nuevo trabajo de Sierra Leone’s Refugee All Stars es Radio Salone. Hace referencia a Sierra Leona en el lenguaje nativo krio, uno de los cinco idiomas que la formación utiliza en sus nuevas composiciones. También la radio es protagonista en el título y en el diseño de la portada, ya que era, no hace tanto tiempo, el medio de conexión musical con el resto de África y el mundo. Fue también a través de la radio donde los miembros de la banda descubrieron el soul americano, el soukos y todos los estilos que han moldeado su peculiar manera de hacer música. La radio fue durante la guerra para muchos la única manera de escapar de la dura realidad. Y cabe recordar que en 2012 se conmemora el décimo aniversario del fin de la guerra civil que asoló Sierra Leona. El retorno de los Refugee All Stars está producido por Victor Axelrod, alias Ticklah (Easy All Stars, Antibalas) y ha sido grabado en los estudio Dunham de Brooklyn. Por tanto hay un nuevo matiz a sumar en los sonidos occidentales africanos ya conocidos: la sónica y las intenciones del dub y el reggae. Se han utilizado grabadoras analógicas de 16 pistas y micrófonos de los 70 que Ticklah ha dejado abiertos entre tomas para captar el ambiente creativo del estudio. Las nuevas canciones son electrizantes y embriagadoras. Hay marimba, órganos vintage, ecos cosquilleantes. Mucho brillo y color para plantar cara al desgarrador pasado de los miembros de la banda. Radio Salone es justamente eso, además de un excelente álbum, un triunfante regreso a la luz. Un artefacto musical infalible contra el tedio.

Artista: EPIC 45
Disco: weathered
Sello: Wayside and Woodland Recordings inc.
Año: 2012
epic45 - weathered
Otro filete, remezclas de un disco aparecido el año pasado y que tuvo excelentes críticas. Estas reversiones de los amigos de la banda The Remote Viewer, The Gentlemen Losers, Fieldhead, Jasper TX, E.L. Heath y Sarah Kemp. Un puñado de ensoñadores tracks que nos pueden descolocar con el mensaje críptico y nostálgico que imprimen algunos tracks como el “the village is asleep”, remezclado por The Remote Viewer. Como para acompañar viajes interminables que mueren en sueños.

Artista: FILFLA
Disco: Fliptap
Sello: Someone Good
Año: 2012
filfla - fliptap
Reversionado del sitio http://blog.rtve.es/atmosfera : “El mini Lp de Filfla: “Fliptap” es la última incorporación a la serie “’10 Songs In 20 Minutes’ del subsello Someone Good (sub del sello australiano Room40), una colección de álbumes que pretende redefinir y capturar la esencia del avant-pop y una especie de celebración de la composición minimalista. Keiichi Sugimoto, quien está detrás de Flifla, es un artista internacional y compositor japonés. Crea bajo diferentes proyectos sonoros como Filfla, FourColor, Minamo y Fonica (conocidos por ustedes, ya que ha sonado varias veces en Perdidos en el Espacio). Como FourColor, su álbum “Espejo de Agua” fue elegido entre los mejores discos de música electrónica en la revista The Wire. Keiichi Sugimoto es un maestro en cuanto a la creación de “micro ganchos” pop y precisamente con este Fliptap ofrece una visión esencial de qué es Filfla. El Lp está lleno de líneas vocales rotas, melodías de guitarra, momentos sutiles de sintetizador y un enérgico ritmo”.

Artista: PORZELLAN
Disco: The Lost Library
Sello: Cotton Goods
Año: 2012
porzellan
El proyecto del violinista Francis Cazal vuelve al ruedo con esta nueva creación, drones que nos van a hacer despegar del piso muuuuy suavemente, el violín barroco se transforma en una nota suspendida, eterna, imperecedera. Un vaivén ralentizado al máximo, una mecedora sumergida en aguas termales, una hamaca que permite solo 2 balanceos por hora, un atardecer permanente, una botella de absinth al seco. Filete.
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