Podcast Programa lunes 25 de marzo de 2024

DESCARGA(lunes 25) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240325.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 25 de marzo de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: empezaremos en clave post rock del 2023, luego ambientes brumosos desde Bratislava, el mejor compilatorio de killer música atemporal. Otro compilatorio de rarezas contemporáneas y cerrando con un trio de improvisadores internacionales.

Artista: EXPLOSIONS IN THE SKY
Disco: End
Sello: Temporary Residence
Año: 2023

End, el enigmático nuevo álbum de Explosions in the Sky, se inspiró en la oscuridad, pero se convirtió en una ruidosa, dramática y salvaje reflexión sobre la vida y la muerte. “Nuestro punto de partida fue el concepto de un final: la muerte o el fin de una amistad o relación. Cada canción proviene de una historia o de una idea que uno de nosotros ha tenido y que todos hemos ampliado y creado su propio mundo. Tal vez sea nuestra naturaleza, pero seguíamos sintiendo que el título del álbum estaba abierto a muchas más interpretaciones: el final de una cosa o de un tiempo puede significar una parada, pero también puede significar un comienzo, y lo que sucede después de que una cosa termina. podría palidecer en comparación con lo que será a continuación”, dice la banda sobre el álbum. End es quizás el álbum “más grandioso” de Explosions In The Sky: fusiona la tranquila moderación y la sensación aplastante de sus primeras grabaciones con la exploración auditiva y la experimentación ornamentada de sus trabajos posteriores (al tiempo que incorpora su catálogo de música para cine y televisión cada vez más profundo).

Artista: ADAM BADI DONOVAL
Disco: Sometimes Life Is Hard
Sello: The Trilogy Tapes
Año: 2022

El jefe de Warm Winters, Adam Badí Donoval, reúne un impresionante elenco de colaboradores para este conjunto de grabaciones de campo procesadas e instrumentación acústica de bajo perfil. Música íntima para fans de Shelter Press, Claire Rousay, Ulla, The Caretaker. Donaval aterriza en The Trilogy Tapes con un modesto álbum que resume perfectamente su mentalidad musical, fabricando una narrativa lúcida utilizando fragmentos grabados de sus colaboradores Kepla (en trompa china y violonchelo), John Sampson y Ondrej ZZajac (en grabaciones de campo), Adela Mede y Martyna. Basta (voz), Tomáš Niesner (guitarra) y Andreas Dzialocha (bajo). Al igual que el aclamado “Todo perfecto ya está aquí” de Claire Rousay, “A veces la vida es dura y por eso deberíamos ayudarnos unos a otros” tiene una cualidad diarística que le confiere una cualidad entrañable sin esfuerzo. Los instrumentos nunca luchan por el espacio, surgen del éter musical como detritos de otro universo, resonando sobre el silbido de cintas desmenuzadas y elementos ambientales cuidadosamente seleccionados.

Artista: Varios
Disco: Studio One Scorcher – Instrumentals
Sello: Soul Jazz
Año: 2023

“Studio One Scorcher” de Soul Jazz es una de las mejores ofertas de instrumentos clásicos jamaicanos jamás recopiladas. De hecho, en el contexto de sets de “varios artistas”, “Scorcher” existe en la atmósfera enrarecida que sólo comparte el magnífico “Downbeat The Ruler” del sello Heartbeat, también una colección de instrumentales de Studio One. Las selecciones aquí son realmente fenomenales; gloriosos ritmos de skanking extraídos de la era Studio One de ska, rocksteady y reggae temprano de mediados a finales de los sesenta y principios de los setenta. La música cargada de metales abarca los estilos antes mencionados y más, incorporando generosamente jazz, funk y soul a la mezcla, así como toques de músicas del mundo, desde latina hasta el Medio Oriente. Abundan los bajos funky y la turbulenta percusión manual. La gama de texturas, colores, estados de ánimo y tempos aquí es maravillosamente ecléctica. Además de rave-ups justamente skank como “Coconut Rock” y “Bugaloo”, nos deleitan con obras maestras de acordes menores y de mal humor como el espeluznante “Jericho Skank”, el misterioso “Money Generator” y el profundamente evocador “Black Up”. ” “Mun-Dun-Gu” es la definición misma de soul-funk, con un saxo perverso tocando sobre un mar de percusión manual y bajo funky. “Namibia” presenta declaraciones de trompeta virtuosas sobre un ritmo urgente y contundente de doble tiempo. Hay dos pistas interesantes aquí donde las viejas melodías de Skatalites se ampliaron mediante la inserción de material adicional grabado un par de años DESPUÉS y colocado en lugares estratégicamente elegidos. Melodías como “Red Blood” combinan trompetas sumamente relajadas con ritmos cambiantes y danzantes. El tema “Last Call” incorpora hábilmente sutiles técnicas de mezcla de dub sin dejar de ser firmemente orgánico y funky. Por supuesto, los músicos representados forman una lista virtual de grandes jamaicanos, incluidos Jackie Mittoo, Roland Alphonso, Tommy McCook, Lester Sterling, Leroy “Horse Mouth” Wallace, Karl Bryan, Pablove Black, Vin Gordon, Don Drummond, Cedric Brooks, El Conde Ossie, Ernest Ranglin y muchos, muchos otros.

Artista: TIME IS AWAY
Disco: Various Artists Searchlight Moonbeam
Sello: Efficient Space
Año: 2024

Jack Rollo y Elaine Tierney, también conocidos como Time is Away, toman las riendas de los creadores de reediciones/compilaciones maestras Efficient Space para un extenso carrusel de cortes de mundos antiguos y nuevos, aclamando bocados de artistas como John Cassavetes, Chen Ming Chang, Slapp Happy. , Simon Fisher Turner y Delphine Dora en su estilo habitual e inspirador de sueño dentro de un sueño. ‘Searchlight Moonbeam’ continúa desde las ‘Ballads’ del aclamado equipo de DJ y una sucesión de shows de NTS, hacia paisajes meta-otoñales que crean una cuna de coordenadas a través del tiempo y el espacio. Obras de Webbing de Kasumi Trio, amigos de Maher Shalal Hash Baz, hasta una caja de ritmos que arrastra el shoegazing de los 90 de Scala y abarca el indie-pop estilo italiano del Gyeongsu de París hasta el inquietante canturreo de principios del siglo XX de Harry Plunklet-Greene de Dublín, un multiverso de boyas espirituales melancólicas y que alivian la tristeza esperan oídos exigentes en las selecciones de TIA aquí mismo.

Artista: LIFE ONLY (Frith, Aguirre DAZ y Vryzas)
Disco: Plus Ça Change
Sello: https://fredfrith1.bandcamp.com/album/plus-a-change
Año: 2024

Como resumidamente nos cuenta el amigo de nuestro ex corresponsal en Londres , el guitarrista Diego Aguirre DAZ, este es un trio de improvisadores que se concentraron en el concepto de la música dron, estirando las notas y campos sonoros para establecer una ambientación continua, en que el desarrollo de las percepciones corre por cuenta del radio escucha… ¡¡buen planeo estimadxs auditorxs!!
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Podcast de la emisión de lunes 13 de junio de 2016

DESCARGA(lunes 13): aquí o http://www.mediafire.com/download/9y6stlf24ly4uua/perd160613.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

por ahora PODOMATIC no….. ver opción Mediafire

o http://www.mediafire.com/download/9y6stlf24ly4uua/perd160613.mp3

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Programa lunes 13 de junio de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo el planeo suave siguiendo con funk desde la arabia pretérita, descansando en las teclas del piano maestro de un prolífico compositor, nos pasamos luego a la Inglaterra iconoclasta con un músico muy amigo delos Sleaford Mods y cerramos con sonidos que perforan huesos con dos bandas muy intensas.

Artista: EXPLOSIONS IN THE SKY
Disco: The Wilderness
Sello: Temporary Residence Ltd
Año: 2016
EITS-wilderness
Del sitio www.altafidelidad.org “El mayor contraste de claroscuro del álbum lo encontramos en Logic of a Dream, donde la saturación inicial da paso a un vuelo casi acústico y sin apenas motor desde el que se divisa majestuoso todo el universo estético de la banda. Pero en general The Wilderness mantiene el equilibrio volcando su cuerpo hacia la luz, permitiéndonos contemplar en todo su esplendor el decorado y la ambientación que envuelve la narrativa de las cuerdas. Por todo ello, es posible afirmar que estamos ante una de las mejores versiones de Explosions in the Sky de toda su carrera: porque lejos de estancarse en un paradigma propio al que, a pesar de todo, siguen obedeciendo, y muy lejos también de arrojar los primeros signos de envejecimiento, los tejanos han encontrado una manera de refrescar y reavivar su fórmula. Y no es nada del otro mundo: solo han tenido que abrir el cielo, dejar que la luz penetrara en sus partituras de forma directa, y edificar las mismas estructuras de siempre desde la paz y la armonía”

Artista: FADOUL
Disco: Al Zman Saib [1960s-1970s]
Sello: Habibi Funk
Año: 2016
fadoul - al zman saib - cover
Reedición de un disco de música funk árabe muy raro con una actitud muy punk, para los amantes de los sellos como Now Again, Pharaway Sounds, Soundway, Analog Africa etc. 8 pistas de música en bruto de funk árabe, ninguno de estos han sido nunca reeditado antes. Hasta ahora Faddoul y su música no había sido redescubierto. Tomó 2 años y un sinnúmero de viajes a Marruecos para encontrar la familia de artistas para licenciar la liberación de ellos. Viene con notas, fotos en vivo que no se ven y las Traducciones.

Artista: GOLDMUND
Disco: Sometimes
Sello: Western Vinyl ‎
Año: 2015
Goldmund-Sometimes1
Del sitio marvin.com.mx “Goldmund es uno de los alias del compositor de scores y soundtracks Keith Kenniff, quien también compone música electrónica bajo el nombre de Helios. En 2011, Kenniff lanzó una compilación para asistir económicamente a las víctimas del tsunami más grande con el que ha lidiado Japón, e invitó al legendario compositor japonés Ryuichi Sakamoto a participar con una pieza. A cambio, Sakamoto hizo lo mismo con Goldmund para su propio proyecto de desahogo. Esto hizo que surgiera una relación grata entre ambos artistas. El intercambio prolongado entre Sakamoto y Kenniff generó el track colaborativo “A Word I Give”, liberado hoy por el sello Western Vinyl como adelanto para Sometimes, el quinto álbum de Goldmund. Ryuichi Sakamoto dijo haber sido impresionado por la capacidad de improvisación y virtuosismo en el piano de Kennif, quien es el responsable del arreglo instrumental de “A Word I Give”, mientras que el primero se encargó de darle su toque personal a la producción y post-edición de la pista”.

Artista: MARK WYNN
Disco: The Singles Lp [2013-2015]
Sello: Harbinger Sound
Año: 2016
mark wynn - the singles lp
Mark Wynn es un divertido libertino iconoclasta de York, que canta y suena de la mejor manera y hace que la mayoría de los otros tíos indie tengan un sonido de guitarra totalmente artificial.

Artista: TORESCH
Disco: Essen Fur Alle
Sello: Offen Music
Año: 2016
Toresch - Essen Fur Alle
Del sitio http://www.ohm-mag.com “El primer disco que nos recomiendan viene firmado por Toresch (AKA del alemán Tolouse Low Trax acompañado por la voz de V. Wehrmeister) titulado Essen Für Alle y es el primer álbum que firma bajo esta nueva formación lanzado a través de Offen Music.”
Fur Alle es una obra de la industria oscura y no poca de magia, a veces siniestra y austera, a veces cruda y espontánea – lúdica, incluso – y en momentos casi tiernas en su caricia de púas.

Artista: SUNN O)))
Disco: Kannon
Sello: Southern Lord
Año: 2015
sunn o))) - kannon
Del sitio http://www.mondosonoro.com “La oscuridad y el desasosiego vuelven a ganar la partida en el nuevo experimento de los de Seattle. El prolífero dúo de doom metal Sunn O))) vuelve a la contienda con un álbum de estudio que se nos antoja de culto incluso antes de su lanzamiento y que gira entorno a “Kannon”, la diosa budista de la misericordia que, según cuenta la tradición, tiene el don de escuchar los gritos del mundo y adoptar hasta treinta y tres personalidades. El disco, de imponente portada -trabajo de la directora creativa Angela Lafont Bollinger, quien firmó también el arte del Trouble Will Find Me de The National- y compuesto de tres cortes que rondan los diez minutos, llega un año después de aquella ópera rock de ultratumba que supuso “Soused” (4AD, 2014), grabado en colaboración con la leyenda de los sesenta Scott Walker. Aunque en sus momentos más drone se hallan irremediables trazas de su álbum junto a los noruegos Ulver –el superlativo y más accesible “Terrestrial” (Souther Lord, 2014)–, también hay huellas del sonido desgarrador de sus primeros trabajos y del metal sin concesiones del que hacía gala aquel “Flight of the Behemoth” (Southern Lord, 2002). Sin embargo, si algo caracteriza a la era de “Kannon” es la sensación de ciclicidad que radian los 34 minutos de álbum, a través de los cuales unas guitarras apocalípticas y un espectro de frecuencias que te calan hasta el mismísimo alma (ojo a la atronadora “Kannon 2”) conforman una serie de mantras que se van sucediendo desde el primer track en una suerte de rito esotérico.”
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