PODCAST Especial Suicida #3. Lunes 15 de febrero de 2021

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Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Especial Suicida N°3 Programa lunes 15 de febrero de 2021, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Ya en el tercer capítulo especial, en esta cruzada por el buen descanso, el buen dormir, el disfrute del ocio, de la desconexión o reconexión con paisajes paralelos, nubes de algodón que vamos atravesando mientras los párpados son vencidos por la segunda ley de Newton. Tan desvalorado que está el “no hacer nada” que estos capítulos –en parte- están dedicados a ello, a bajarse del tren, a sacarse la chucha en la caída, quedar semiinconcientes justo sobre una mullida almohada de plumas del pájaro en el mayor de los peligros de extinción.

Y si desean seguir desconectados por 24 horas en los próximos 7 días (excepto el próximo lunes a las 22:00) pueden hacerlo sintonizando la línea en este link www.fluid-radio.co.uk, quienes gentilmente han seleccionado esta curatoría de hoy y de los cuatro capítulos que componen estos especiales suicidas.

El potpurrí de este capitulo lo componen:

Artista: GOLDMUND
Disco: Sometimes
Sello: Western Vinyl ‎
Año: 2015

01 fondo signals no.1
02 a word i give (con ryuichi sakamoto)

Artista: AARON MARTIN
Disco: Comets Coma
Sello: Eilean Rec
Año: 2014

03 surface at dusk

Artista: RHIAN SHEEHAN
Disco: Seven Tales Of The North Wind
Sello: Escape Artists Recordings
Año: 2011

04 places between

…………………………………….

Artista: RICHARD MOULT
Disco: Ethe
Sello:Deadslackstring ‎
Año: 2010

05 fondo the five daughters ii
06 the five daughters i

Artista: CLEM LEEK
Disco: Holly Lane
Sello: Hibernate
Año: 2010

07 cliff castle

Artista: SOLO ANDATA
Disco: In the Lens
Sello: 12K
Año: 2016

08 Canvas

Artista: ANDREY KIRITCHENKO ‎
Disco: True Delusion
Sello:Nexsound ‎
Año: 2005

09 Fondo kind in malice
10 illusion of safety

Artista: DEAF CENTER
Disco: Owl Splinters
Sello: Type
Año: 2011

11 fiction dawn

Artista: ENRICO CONIGLIO
Disco: Salicornie_Areavirus_Topofonie_Vol_2
Sello: Psychonavigation_Records
Año: 2010

12 salicornie (interlude)

……………………………………..

Artista: FIELD ROTATION
Disco: Regenzeit
Sello: Denovali Records
Año: 2011

13 fondo regenzeit ii
14 regenzeit

Artista: OLAN MILL
Disco: Cavade Morlem
Sello: Own Records
Año: 2015

15 chort

Artista: LOGREYBEAM
Disco: Perhaps
Sello: Les Enregistrements Variables
Año: 2011

16 this_torment_and_this_thought

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Artista: FOURCOLOR
Disco: As Pleat
Sello: 12K
Año: 2011

17 FONDO – quiet gray 1
18 quiet gray 2

Artista: HIS CLANCYNESS
Disco: always mist revisited
Sello: Secret Furry Hole italia (+Mirror Universe Tapes solo cassette menos temas)
Año: 2013

19 sight prayer

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Programa Lunes 2 de julio 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: La cruza del laúd y la guitarra eléctrica en una actitud arcana, los sonidos pretéritos para jóvenes sin pasado, los pedales que le dan vida eterna al rasgueo de las cuerdas de la guitarra, una propuesta que condensa TODO lo escuchado hasta ahora, la sensibilidad de un artista casi completo (les recomiendo ver los videos linkeados más abajo), el ambient que se toma el último tramo de Perdidos, ravotril a la vena astomótica superior y te cagaste de sueño.

Artista: JOZEF VAN WISSEM & JIM JARMUSCH
Disco: Concernig the Entrance
Sello: Important records
Año: 2012
jozef van wissem & jim jarmusch
Con el apoyo del texto de http://bomboyplatillo.org : “Sumido en el más profundo letargo desde su esplendor en el siglo XVII, el universo del laúd barroco y renacentista ha recibido un revolucionario cataclismo con la irrupción de Jozef Van Wissem. El holandés lleva ya más de una década entregado a la noble causa de “la liberación del laúd”, a redibujar los límites del instrumento a partir de la violenta colisión de clasicismo y vanguardia, a enfrentar formación clásica y filiación no wave. En su empeño, ha colaborado con luminarias como James Blackshaw, Keiji Haino, Gary Lucas, Smegma, Tetuzi Akiyama o, más recientemente, Jim Jarmusch con concerning the entrance, disco del que mostraremos un corte, colusión de intereses comunes, la distorsión y la espiritualidad de conceptos similares pero en distintas etapas del mundo, la eléctrica y la acústica.

Artista: DIE JUNGEN
Disco: As Long as you want – I’m Sorry 12”
Sello: http://lebensstrasse.bigcartel.com/
Año: 2012
die jungen - as long as you want - i'm sorry
Críptica, por decir nula, es la información sobre esta banda inglesa, muy en la cruza de los Jesus and Mary Chain y bandas surf de películas americanas de los 50’s. Les presentaremos esta dosis de ruido fino y pop lisérgico desde las penumbras londinenses de los 70s con un par de canciones, que si te quieres adelantar están de libre descarga aquí:
http://diejungen.bandcamp.com/album/as-long-as-you-want-im-sorry

Artista: DUSTIN WONG
Disco: Dreams Say, View, Create, Shadow Leads.
Sello: Thrill Jockey
Año: 2012
die jungen - as long as you want - i'm sorry
Del sitio http://cucharasonica.com : “El que fuera guitarrista de Ponytail y de Ecstatic Sunshine, Dustin Wong, …., no es el único que busca nuevos sonidos con una guitarra entre las manos. Wong se caracteriza por juguetear con unos cuantos pedales y conseguir capas de sonidos muy sugerentes e innovadoras. ‘ Veo todos estos pedales como una fábrica textil. Cuando las capas y los colores están claros, entonces pienso en los patrones musicales, uno detrás de otro hasta que se convierte en una fábrica de pasteles. Una vez que el pastel parece hecho lo repito otra vez con un pedal de delay distinto. Puedo construir sonidos así y elegir cuáles me gustan y, si me gustan, puedo centrarme en sacar una armonía de lo que ya tengo’.
Aunque puedan resultar unas palabras demasiado técnicas, queda claro que al guitarrista le gusta mucho jugar con los efectos y con la superposición de sonidos. Pero pasemos a la acción. ¿A qué suena su música? Podemos ver al artista interpretando en directo una de las canciones que aparecerá en el nuevo disco. Se llama “Evening Curves Straight”:

Artista: DEMDIKE STARE
Disco: Elemental – Parts 1 & 2
Sello: Modern Love
Año: 2011
demdike stare - elemental
Del sitio http://poleonmars.blogspot.com : “Como valorar la música de Demdike Stare de forma objetiva, se me antoja ya una tarea difícil después de la devoción incondicional que muestro a un proyecto que tanto musical como en la parte de las portadas de Andy Votel son capaces de deshacer todas mis neuronas al simple contacto auditivo. La primera parte de la serie “Elementals” a completar próximament con las partes 3 y 4 siguen mostrando la evolución del dúo hacia unos terrenos completamente oscurantistas y casi cercanos a la música ritual acercándonos hacia a abismos escondidos y recreados por toda las imágenes que pueden sobreponerse de cine europeo considerado de culto por el enfoque surrealista del terror y el suspense unido a un amplio conocimiento melómano de músicas olvidadas y escondidas en cualquier parte del mundo. En este entuerto, se dedican a expandir su paleta sonora para dar de nuevo un salto que sirva para completar la versión doble de lo que será un álbum donde las piezas que encontramos en este mini álbum, por llamarlo de algún modo, volverán a alterarse hasta conseguir una forma definitiva. Nunca hay que tomárselos a la ligera a estos señores que, en mi opinión, ahora mismo son capaces de crearme sensaciones semejantes a un banda tan espeluznante (de buenos, claro) como Coil. Nadie a limpiado y a expandido el chamanismo el los últimos años como ellos y están creando una huella que formará parte de la historia musical de muchos”.

Artista: KEATON HENSON
Disco: Dear
Sello: Oak ten records
Año: 2012
keaton-henson-dear
Hay tipos que son artistas a pedazos: músicos o pintores, o actores, o escultores, lo que sea que caiga en el reino del artista, sin embargo Keaton se lleva varias estrellas de aquellas artes mencionadas. Los dejo con dos videos que retratan su genio . La poesía de sus letras es un regalo de cortesía que viene con envases incluido (y de paso uno que debe haber inspirado el de la señora apenada en el acantilado, esa dura canción de Nick Cave: Into my arms

Video into my arms de Nick Cave

Artista: Varios (MARSEN JULES, MIDORI HIRANO)
Disco: Hidden Landscapes 2
Sello: Audio Gourmet Netlabel
Año: 2012
audio gourmet netlabel - hidden landscapes 2 [2012]
Tras el éxito del compilatorio Hidden Landscapes, editado por el noble sello netlabel Audio Gourmet éstos se han motivado para una segunda esta vez en alianza con otro sello filete: Hibernate con un puñado de agrupaciones y proyectos unipersonales Entre ellos Talvihorros, Danny Norbury y Federico Durand. Puro filete.
Adquirible aquí: http://music.audiogourmet.co.uk/album/hidden-landscapes-2

Artista: FIELD ROTATION
Disco: And Tomorrow I Will Sleep
Sello: Hibernate
Año: 2012
field rotation - and tomorrow i will sleep
El título “And tomorrow i will sleep” o algo así como “ya mañana me iré adormir” se queda corto, más bien debería decir y en a lo más 3 minutos apenas partió (dura como 6min), apenas le ponga ‘play’ voy a caer dormido, debería ser la tónica. Los drones ejecutados/creado magistralmente por Christoph Berg no son otra cosa sino una inyección letal de morfedin de 20mg, el ritmo cardiaco se ralentiza, el universo entra en estado de suspensión y los paisajes oníricos se toman por asalto las visiones estroboscópicas que pueblan una mente inquieta pero aletargada, soñar no cuesta nada pero llegar a este nivel solo unos pocos. Filete.
Si quieren alguien quiere conseguir más música o información sobre temáticas relativas a inducción al sueño, puedes visitar la página del sello Slaapwel : http://www.slaapwelrecords.com/releases/

FEBRERO-ESPECIALES . Lunes 22 —-> Nº4, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Ambient: El ambient es un género musical en el cual el sonido es más importante que las notas. Generalmente se identifica por ser ampliamente atmosférica y ambiental por naturaleza. La música ambient evolucionó desde las formas musicales semi-audibles de principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el deliberado acercamiento sub-audible de Brian Eno (extraido de Wikipedia).
En Perdidos revisaremos a algunos exponentes que se acercan, lo rozan o deliberadamente están imbuidos en la corriente, estos son los propuestos para el especial del lunes.

Artista: CHIODATA (Chile)
Disco: sin titulo aún
Sello: Cocodriller Recordings
Año: 2009
chiodata_cocodriller
Según nos cuanta Claudio Cisternas, el personaje tras Chiodata: “Jaime, Chiodata es un proyecto de ambient, lo he llamado ambient barroco, si lo escuchas puedes sacar la conclusión y pienso que responde a mi afinidad con las estrellas y con el electromagnetismo y otros misterios del universo. Esta música la grabé el año 2008 y justo en ese período invitaron a Impar Netlabel a tocar al planetario en el contexto de Tesla, Encuentro de Cultura Digital, y fui con mis amigos, toqué esta música, bajo otro nombre, bañado de estrellas proyectadas por el robot Carl Zeiss. Una oportunidad única en un local de ese tipo. Ahora he decidido que el proyecto debe seguir, este material será publicado por Cocodriller Recordings, mi sello personal de antiguas cintas de cassette, respaldos en discos duros y otras rarezas, la primera quincena de febrero 2010 en mp3, flac y CDr”.

Artista: PORZELLAN
Disco: The Fourth Level Of Comprehension
Sello: Hibernate
Año: 2009
Porzellan-The Fourth Level Of Comprehension
Francisco Cazal ha creado su segundo álbum bajo el nick de Porzellan titulado, The Fourth Level of Comprehension, usando nada más que muestras de su violín barroco y registros propios, los cuales fueron sometidos a diversos grados de tratamiento informático. Como tal, no hay una pureza de los cincuenta y cinco minutos que dura el álbum, con cada una de las cinco pistas de un promedio de unos diez minutos de duración y por lo tanto con tiempo suficiente para desarrollarse pacientemente y de manera inquietantemente deliberada. si uno escucha con los ojos vendados, sin duda, podrá identificar la composición de apertura, “Nothing More Than Nothing” como una composición de los Stars Of The Lid, tan cerca de esos matices y del espíritu de esa banda seminal, tendencia a lo oscuro y glacial. Así como lo hacen los Stars Of The Lid, Cazal también localiza en su trabajo una interfaz suspendida entre la composición clásica y el minimalismo electrónico. Filete.

Artista: PETE NAMLOOK
Disco: Music For Urban Meditation III
Sello: fax +49-69/450464
Año: 2009
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Su nombre real es Peter Kuhlmann, el nick “Namlook” viene de invertir la fonética de su apellido.
Pete Namlook no proviene de una familia de músicos; su iniciación musical fue temprana, aunque el “despertar” hacia lo que luego sería el concepto de música ambiental fue más temprano aún.
Desde muy pequeño tuvo contacto directo con la naturaleza por medio de su tío abuelo, un zapatero que vivía en el campo y que preparaba su propia comida con elementos naturales, bebía infusiones de hierbas, trabajaba lo suficiente durante la semana y, en su tiempo libre, gustaba de disfrutar de la vida campestre y compenetrarse con los paisajes que lo rodeaban, era un hombre comprometido con la naturaleza y un mundo sin industrialización.
Más tarde el sello discográfico N.E.W.S. apoya la producción de Namlook, consiguiendo un impulso extra para el desarrollo de la futura Fax Records. Entonces, en el verano del 92, aparece SILENCE, en colaboración con Dr Atmo, un genio de la música ambiental.
Ninguno de sus otros colaboradores entendió la filosofía de aquel álbum ni el real significado de la música Ambient. Pero, igualmente, Pete intensificó su camino. Para los tiempos musicales que corrían en Alemania, haber sacado un CD Full de música Ambient era todo un desafío.

Artista: FIELDHEAD
Disco: They Shook Hands for Hours
Sello: Home Assembly Music
Año: 2009
fieldhead
Fieldhead están en el vértice experimental del espectro de post-rock, donde los sonidos son crípticos y electrónicos. Fans de Hood se interesará saber que el maestro detrás de este proyecto, Paul Elam, también está involucrado con The Declining Winter, una ramificación de Hood, en que participa Richard Adams ex-Hood. Existen similitudes en The Declining Winter y Fieldhead, comparten las texturas sonoras ricas eclecticismo. Principalmente, estamos expuestos a todo tipo de repuntes, pitidos, zumbidos, aullidos, y drones. A veces una canción entrega una sensación física – como en el tema que abre “This Train is a Rainbow” que se siente como alguien que está sacudiendo la cabeza bajo el agua. Otras veces, es el minimalismo, el crujido de ritmos con la cantidad de cuerdas sintetizadas con el bajo entrelazando el espectro. Todo un hallazgo.

Artista: FIELD ROTATION
Disco: Licht und Schatten
Sello: Fluid Audio
Año: 2009
http://www.fieldrotation.de/
field_rotation_-_licht_u-gem
Field Rotation es el proyecto de Christoph Berg de Kiel, Alemania, y con él se propone un manifiesto sonoro con un extraordinario sentido de elegante belleza. Las sutiles armonías, que a través de estos arreglos de imbuir a la música digital con la acústica, que logra amalgamando dignidad y gracia, eleva a Licht und Schatten muy encima de la media. El contenido melódico es relativamente mínimo, sin embargo cargado de atmósferas aún más acogedoras y emotivas. Una melancólica guitarra acústica se cierne sobre la calma melódica, mientras que en otros pasajes las cuerdas se tensan y se puebla un reflujo de sombras dramáticas. Armoniosos parajes de electrónica con diversos elementos acústicos. Filete.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Mano
lamano
¿Quién es el siniestro Doctor Mortis? ¿De dónde ha venido? ¿Es un ser humano o una entidad?, de lo que estamos seguros es que es inmortal, lúgubremente interesante, la sonoridad de su voz es increíble y las historias más aún.
Este lunes cerramos ese mundo de horror que abrimos temporalmente. Más info del episodio y de nuestro querido maestro del horror a cargo de nuestro invitado Carlos Reyes, miembro de los sitios www.mortis.cl y de www.ergocomics.cl y de la editorial Feroces Editores http://www.feroceseditores.cl/

IN ABSENTIA MORTIS LLEGA A SU FIN
prometeo
Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye.
A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir. Junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (Sin los cuales este sueño no habría sido posible) Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a “La Cofradía”, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.
Estamos orgullosos del resultado creativo de In Absentia Mortis y de todos los guionistas y dibujantes que la hicieron posible y que están debidamente acreditados en cada episodio. Este es un trabajo que se realizó con amor y mucha calma, pero acompañado por un trabajo de dirección editorial fuerte (y a veces hasta severo) a cargo del equipo de www.mortis.cl.
Los invitamos a revisitar y comentar todos los episodios publicados en las tres temporadas que componen la saga, en: http://inabsentia.mortis.cl