Este Domingo 2!!!!!, MICROONDAS 2018

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INFINITO AUDIO & PERDIDOS EN EL ESPACIO presentan:
MICROONDAS 2018.

Estamos conectados!!
MICROONDAS 2018 en la espectacular azotea de nuestro ayudista Galería Mackenna, a metros de Plaza Italia al aire libre con sonidos en vivo y dj set de vanguardia.
Desde las 17 hrs hasta las 00 🙂
La entrada es de $3000 pesos (Incluye un shop de 1/2).

Galería Mackenna.
Calle Almirante Simpson 014.
Los esperamos!!!!

No lista de invitados, No zona vips.
Sonido x Maira Soundsystem.

Domingo 2 diciembre:
-CHIODATA en vivo! (Modismo)
-FANTASNA en vivo! (Pirotecnia)
-FIAT 600 dj set (Infinito Audio)
-VALENTINA b2b MUCHO SUEÑO (Fake Rolex)
-EL ALTIPLANO cassette set (No Problema Tapes)
-MENTE 3000 (Infinito Audio)

www.infinitoaudio.bandcamp.com

Free Download !!!!!!!!
Mente 3000 Present: Data Quality Rating
https://infinitoaudio.bandcamp.com/album/mente-3000-present-data-quality-rating

Programa lunes 20 de noviembre de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Música de una isla perdida en el caribe música que huele a victoria, sonoridades que casi se perdieron en el espacio, ¿un homenaje al líder de Talk Talk?, un dúo que sigue conmoviendo hasta con sus lados B, más sonidos retrofuturistas y cerramos con un músico que al final no pudo presentarse en Santiago el pasado Junio, una pérdida.

Artista: MAX CILLA
Disco: La Flute Des Mornes Volume 1
Sello: Apia
Año: 1981
Max Cilla - La Flute Des Mornes Volume 1
Música sublime de Martinica: fluida, raíces místicas, con melodías de jazz, ritmos latinos y cubanos. Cilla se dedicó al renacimiento de la flauta de bambú ‘de las colinas costeras’, que hizo a mano de una sola pieza de madera, según las antiguas tradiciones indias.

Artista: CHIODATA
Disco: Paramos
Sello: Independiente
Año: 2017
Chiodata - Páramos
Este segundo álbum recoge una experiencia personal con algunos sintetizadores, abarcando varios aspectos ligados al sonido y a la composición. Primero, hay un acercamiento con el aparato, meramente con la intención de explorar y almacenar “posibilidades”, constatando el libre albedrío que el fabricante le ha proporcionado al usuario, el que en cierto sentido está dado a recorrer un camino, una senda entre lo bello y lo que no es bello, libre de elegir finalmente qué “patches” almacenar, que luego invocados uno por uno y en un acto de “performance” más menos como tocar con una “loopera” multipista, se van añadiendo melodías (más que sonidos) en cada vuelta, hasta alcanzar por así decirlo una masa crítica o en sentido metafórico hasta que el árbol haya crecido lo suficiente. Entonces, con todo este material en el editor de audio, se ha procedido a “podar” o eliminar todo lo necesario en el contexto de la composición final, cuya parte emocional si se quiere, surge espontáneamente, como si aquello hubiese existido de manera previa e inherente al proceso y uno se ha limitado a separar las ramas con las manos, para ver el páramo más allá de las sombras.

Artista: ASTRÏD & RACHEL GRIMES
Disco: Through The Sparkle
Sello: Gizeh Records
Año: 2017
astrid_and_rachel_grimes-through_the_sparkle
Sonidos encantadores, suaves y cinematográficos se encuentran aquí en abundancia. Las melodías circulan y se revelan sin fuerza, lo que permite al oyente enfocarse y explorar las profundidades de lo que se ofrece. Musicalmente, Through the Sparkle es un álbum expansivo y evocador. Hay una presencia que se puede sentir en todas partes, desde las emotivas guitarras troloreadas de M5 de Cyril Secq hasta el ambiente más oscuro e inquietante de The Theme, pasando por la tensión en Mossgrove & Seaweed. Las cuerdas y el viento de madera se unen en intrincados movimientos de piano y guitarra creando una gran armonía y melancolía. “Rachel Grimes es mejor conocida por su proyecto de música de cámara Rachel’s, un grupo enormemente influyente formado en 1991 en Louisville, Kentucky, que lanzó seis álbumes de estudio entre 1995 y 2005. También ha lanzado una serie de obras clásicas contemporáneas en los últimos años en sellos discográficos as Temporary Residence. Astrid es un colectivo de cuatro músicos con base en Nantes, que publica discos de Rune Grammofon y Home Normal.

Artista: BEACH HOUSE
Disco: B-sides & rarities
Sello: Sub Pop
Año: 2017
beach house B-Sides And Rarities
Del sitio http://www.mondosonoro.com Cuando a una le cae en las manos un disco de rarezas y/o caras B no suele emocionarse demasiado, ya sea porque tiende a pensar que se trata de una colección de canciones desechadas que ahora el grupo de turno quiere rentabilizar o porque a menudo es material solamente apto para ultra fans. En el caso de Beach House, me encuentro en esta última categoría, así que decidí darle una oportunidad. Y mi sorpresa ha sido comprobar que nos encontramos ante algunas de las canciones más redondas desde la publicación de “Bloom” (Sub Pop, 12) y que, para nada, se acerca a la concepción clásica que se tiene de “rarities”. Puede, eso sí, que el género que manejan -un dream-pop de altos vuelos-, complique diferenciar entre canciones de cara A y de cara B, y que la identificación de hits no sea tan obvia (hay, claro, excepciones. “Zebra” y “Mith”, por citar a dos, son clarísimos ejemplos de exitazos seguros. No en vano abren sus dos mejores álbumes).

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FEBRERO-ESPECIALES . Lunes 22 —-> Nº4, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Ambient: El ambient es un género musical en el cual el sonido es más importante que las notas. Generalmente se identifica por ser ampliamente atmosférica y ambiental por naturaleza. La música ambient evolucionó desde las formas musicales semi-audibles de principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el deliberado acercamiento sub-audible de Brian Eno (extraido de Wikipedia).
En Perdidos revisaremos a algunos exponentes que se acercan, lo rozan o deliberadamente están imbuidos en la corriente, estos son los propuestos para el especial del lunes.

Artista: CHIODATA (Chile)
Disco: sin titulo aún
Sello: Cocodriller Recordings
Año: 2009
chiodata_cocodriller
Según nos cuanta Claudio Cisternas, el personaje tras Chiodata: “Jaime, Chiodata es un proyecto de ambient, lo he llamado ambient barroco, si lo escuchas puedes sacar la conclusión y pienso que responde a mi afinidad con las estrellas y con el electromagnetismo y otros misterios del universo. Esta música la grabé el año 2008 y justo en ese período invitaron a Impar Netlabel a tocar al planetario en el contexto de Tesla, Encuentro de Cultura Digital, y fui con mis amigos, toqué esta música, bajo otro nombre, bañado de estrellas proyectadas por el robot Carl Zeiss. Una oportunidad única en un local de ese tipo. Ahora he decidido que el proyecto debe seguir, este material será publicado por Cocodriller Recordings, mi sello personal de antiguas cintas de cassette, respaldos en discos duros y otras rarezas, la primera quincena de febrero 2010 en mp3, flac y CDr”.

Artista: PORZELLAN
Disco: The Fourth Level Of Comprehension
Sello: Hibernate
Año: 2009
Porzellan-The Fourth Level Of Comprehension
Francisco Cazal ha creado su segundo álbum bajo el nick de Porzellan titulado, The Fourth Level of Comprehension, usando nada más que muestras de su violín barroco y registros propios, los cuales fueron sometidos a diversos grados de tratamiento informático. Como tal, no hay una pureza de los cincuenta y cinco minutos que dura el álbum, con cada una de las cinco pistas de un promedio de unos diez minutos de duración y por lo tanto con tiempo suficiente para desarrollarse pacientemente y de manera inquietantemente deliberada. si uno escucha con los ojos vendados, sin duda, podrá identificar la composición de apertura, “Nothing More Than Nothing” como una composición de los Stars Of The Lid, tan cerca de esos matices y del espíritu de esa banda seminal, tendencia a lo oscuro y glacial. Así como lo hacen los Stars Of The Lid, Cazal también localiza en su trabajo una interfaz suspendida entre la composición clásica y el minimalismo electrónico. Filete.

Artista: PETE NAMLOOK
Disco: Music For Urban Meditation III
Sello: fax +49-69/450464
Año: 2009
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Su nombre real es Peter Kuhlmann, el nick “Namlook” viene de invertir la fonética de su apellido.
Pete Namlook no proviene de una familia de músicos; su iniciación musical fue temprana, aunque el “despertar” hacia lo que luego sería el concepto de música ambiental fue más temprano aún.
Desde muy pequeño tuvo contacto directo con la naturaleza por medio de su tío abuelo, un zapatero que vivía en el campo y que preparaba su propia comida con elementos naturales, bebía infusiones de hierbas, trabajaba lo suficiente durante la semana y, en su tiempo libre, gustaba de disfrutar de la vida campestre y compenetrarse con los paisajes que lo rodeaban, era un hombre comprometido con la naturaleza y un mundo sin industrialización.
Más tarde el sello discográfico N.E.W.S. apoya la producción de Namlook, consiguiendo un impulso extra para el desarrollo de la futura Fax Records. Entonces, en el verano del 92, aparece SILENCE, en colaboración con Dr Atmo, un genio de la música ambiental.
Ninguno de sus otros colaboradores entendió la filosofía de aquel álbum ni el real significado de la música Ambient. Pero, igualmente, Pete intensificó su camino. Para los tiempos musicales que corrían en Alemania, haber sacado un CD Full de música Ambient era todo un desafío.

Artista: FIELDHEAD
Disco: They Shook Hands for Hours
Sello: Home Assembly Music
Año: 2009
fieldhead
Fieldhead están en el vértice experimental del espectro de post-rock, donde los sonidos son crípticos y electrónicos. Fans de Hood se interesará saber que el maestro detrás de este proyecto, Paul Elam, también está involucrado con The Declining Winter, una ramificación de Hood, en que participa Richard Adams ex-Hood. Existen similitudes en The Declining Winter y Fieldhead, comparten las texturas sonoras ricas eclecticismo. Principalmente, estamos expuestos a todo tipo de repuntes, pitidos, zumbidos, aullidos, y drones. A veces una canción entrega una sensación física – como en el tema que abre “This Train is a Rainbow” que se siente como alguien que está sacudiendo la cabeza bajo el agua. Otras veces, es el minimalismo, el crujido de ritmos con la cantidad de cuerdas sintetizadas con el bajo entrelazando el espectro. Todo un hallazgo.

Artista: FIELD ROTATION
Disco: Licht und Schatten
Sello: Fluid Audio
Año: 2009
http://www.fieldrotation.de/
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Field Rotation es el proyecto de Christoph Berg de Kiel, Alemania, y con él se propone un manifiesto sonoro con un extraordinario sentido de elegante belleza. Las sutiles armonías, que a través de estos arreglos de imbuir a la música digital con la acústica, que logra amalgamando dignidad y gracia, eleva a Licht und Schatten muy encima de la media. El contenido melódico es relativamente mínimo, sin embargo cargado de atmósferas aún más acogedoras y emotivas. Una melancólica guitarra acústica se cierne sobre la calma melódica, mientras que en otros pasajes las cuerdas se tensan y se puebla un reflujo de sombras dramáticas. Armoniosos parajes de electrónica con diversos elementos acústicos. Filete.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Mano
lamano
¿Quién es el siniestro Doctor Mortis? ¿De dónde ha venido? ¿Es un ser humano o una entidad?, de lo que estamos seguros es que es inmortal, lúgubremente interesante, la sonoridad de su voz es increíble y las historias más aún.
Este lunes cerramos ese mundo de horror que abrimos temporalmente. Más info del episodio y de nuestro querido maestro del horror a cargo de nuestro invitado Carlos Reyes, miembro de los sitios www.mortis.cl y de www.ergocomics.cl y de la editorial Feroces Editores http://www.feroceseditores.cl/

IN ABSENTIA MORTIS LLEGA A SU FIN
prometeo
Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye.
A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir. Junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (Sin los cuales este sueño no habría sido posible) Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a “La Cofradía”, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.
Estamos orgullosos del resultado creativo de In Absentia Mortis y de todos los guionistas y dibujantes que la hicieron posible y que están debidamente acreditados en cada episodio. Este es un trabajo que se realizó con amor y mucha calma, pero acompañado por un trabajo de dirección editorial fuerte (y a veces hasta severo) a cargo del equipo de www.mortis.cl.
Los invitamos a revisitar y comentar todos los episodios publicados en las tres temporadas que componen la saga, en: http://inabsentia.mortis.cl