Podcast lunes 10 febrero (Especial por el pre-14 de febrero),

Programa-Podcast Lunes 10 de febrero

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Programa lunes 10 febrero (Especial por el pre-14 de febrero), 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Este especial no va dedicado a los que celebrarán el próximo 14, todo lo contrario.
Un día el amigo Abel Elizondo (alias Warp, el mismo que nos diseñó el logo de Perdidos del 2012), escribió una frase en facebook que me quedó dando vueltas, “cuando se acaba un amor es como una amputación, la mente genera un dolor cuando no encuentra lo que le falta.” Y chas!!!, inspiró no solo uno de los especiales para este Febrero, si no que dos, al hilo, y en la vecindad de esa fecha (14 de febrero) en que se llena de avisos publicitarios con que el amor está en todas partes, pues no está en todas partes, o al menos en algunas otras y no de una manera muy saludable.
Así como en febreros de años pasados tuvimos especiales sobre “música para bailar dignamente”, “música para el buen morir”, “música africana”, “letras que son pura poesía”, esta vez aplicaremos empatía con los que en esta fecha el dolor en el corazón se hará más latente, músicos (hombres) que han expresado ese sentimiento, el del hueón hecho pedazos ….. The Verve, Josh T. Pearson, Neil Halstead, Luna y otros (infidelidades, desastres, fallas, conflictos insalvables), en fin, una banda sonora para el corazón herido, dañado.
Hay muchos temas que obviamente quedan afuera, es una selección absolutamente antojadiza, empírica.

Este es el listado, con las líricas y traducciones si es el caso (una de sus traducciones pues hay variantes, con mucho cariño eso sí, los errores se perdonarán espero).

Artista: MORRISSEY
Disco: Suedehead (single)
Sello: His Master’s Voice
Año: 1988
Canción: i know very well how i got my name
morrissey-i.knowverywell
Morrissey toca una vez más la fibra, la sublimación del primer amor, pero en este caso no es el primero, es el único, que vino y se fue.

01.LiricaMorrissey

Artista: VERVE
Disco: A Storm In Heaven
Sello: Hut
Año: 1993
Canción: See You In The Next One (Have A Good Time)
Live+in+Munich+Collosseum+03102000+ashcroft_munichf
Richard Ashcroft menciona en la versión guitarreada en vivo, muy distinta a la del álbum que es más lisérgica, que esta canción es sobre la química. Ashcroft es de los pocos que la palabra “my love” no le suena kitch o boba|, en esta que se desahoga de uno de los problemas más típicos de la vida urbana actual.

02.LiricaVerve

Artista: LUNA
Disco: Lunapark
Sello: Summershine
Año: 1993
Canción: I want everything
luna.iwanteverything
Un tema que toca ese inmanejable asunto de las pausas, ruleta rusa para quien se expone a esa opción
03.LiricaLuna

Artista: DOMINIQUE A
Disco: La Mémoire Neuve
Sello: Lithium
Año: 1995
Canción: Les hauts quartiers de peine
dominique a Les hauts quartiers de peine
Este francés me dió vuelta con este tema que interpreta con su ex-pareja Françoise Breut, la traducción gentileza de un par de amigos que se manejan en este bello idioma.

03.LiricaDominiqueA

Artista: EL HIJO
Disco: Canciones gringas
Sello: Acuarela Discos
Año: 2006
Título: Últimamente
elhijo.vivo
Abel Hernández se manda esta TREMENDA traducción-modificación de la canción THESE DAYS original de Jackson Browne, también versionada por NICO.
Para Perdidos, la original quedó absolutamente eclipsada por la versión de Abel, historia de fracasos, de metidas de patas, de resignación, uff.
05.LiricaElHijo

Artista: JOSH T. PEARSON
Disco: Last of the Country Gentlemen
Sello: Mute
Año: 2011
Canción: Sweetheart I Ain’t Your Christ
JoshTPearson
Este cantante se mandó el disco culmine que resume con un arte crepuscular el más feroz estado de abandono después de terminar una relación retorcida, pura y a la vez imposible. Además que en varios de los temas participa el violín de Warren Ellis (de Nick Cave & the Bad Seeds, Dirty Three) para darle una atmósfera aún más golpeada.
Aprovecho de dejarles este link, están todos los temas con las líricas y el video correspondiente, para cachar el nivel de Josh al interpretar sus desastres, confesiones de la putamadre.
http://www.maxilyrics.com/josh-t.-pearson-lyrics-3db0.html

06.LiricaJOSH
07.LiricaJOSH
08.LiricaJOSH

Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: A Bad Wind Blows In My Heart
Sello: Domino
Año: 2013
Canción: A Bad Wind Blows In My Heart, Parte 2
Bill-Ryder-Jones
No mucho que agregar, este guitarrista inglés, ex miembro de la banda The Coral, se ha mandado discos muy melancólicos, este es del año pasado y se aspira tan bien esa tristeza que hasta tiene algo de esperanza, me parece que al terminar el tema con la sentencia “Will Happiness call my heart?”

Artista: MOJAVE 3
Disco: Puzzles Like You
Sello: 4AD
Año: 2006
Canción: You said it before
a_mojave3foto1
Los ex-SLOWDIVE (ahora en la cresta de la ola, pues están de vuelta) han dejado la empatía en altos estándares con canciones que abordan los estados del quiebre sentimental con fantástica sabiduría, la más simple.

09.LiricaMojave1
10.LiricaMojave2

Artista: MOJAVE 3
Disco: Out Of Tune
Sello: 4AD
Año: 1998
Canción: Yer Feet
Mojave+3
11.LiricaMojave3
12.LiricaMojave4

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P.S.: El podcast vendrá recargado, era que no.

Podcast Lunes 16 de julio 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 16 de julio y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Emisión en línea a través de Podomatic…. esto significa en linea, sin necesidad de bajarlos al computador Aquí:

Programa Lunes 16 de julio 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: un programa más bien introspectivo, calmo y bajado. Sonoridades, distorsiones, ruidos, voces en la lejanía, un quiebre a lo acostumbrado, no hay saltos ni vueltas a la tuerca extremas, no visitaremos el “mundo” desconocido, es más bien la banda sonora para un viaje al interior de nuestras células, ¡qué células!, un viaje a la mismísima partícula de Higgs.

Artista: MELODIUM
Disco: The Island
Sello: Audio Dregs
Año: 2012
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Melodium es un artista francés orientado a la electro-acústica con un sentido de la melodía pura muy fuerte, si bien tiene algún aderezo el núcleo que brilla es una línea musical identificable sin exigirnos demasiado. En este disco además le sumamos unas letras que en algunas líneas aborda temáticas universales con una ironía que puede resultar aturdidora, como ““She’s gonna spread a virus in an empty field and eradicate the human race just to be alone” (Ella va a esparcir un virus en un campo desolado y erradicar la raza humana únicamente para estar sola”). Melodías simples cargadas de veneno.

Artista: SOPHIA recomendado por Jean-Paul Monseu
Disco: Fixed Water
Sello: Flower Shop
Año: 1996
sophia - fixed water (1996)
El tema de la banda Sophia es recomendación de un amigo belga que ya está en el árbol genealógico de muchas actividades entre las que está este programa radial, desde sus raíces.
Del sitio http://www.greenufos.com : “La carrera de The God Machine, la primera banda del hoy líder de SOPHIA, Robin Proper-Sheppard, se frustró de golpe tras la muerte del bajista Jimmy Fernandez en 1994. Robin, a medio camino entre Londres y su “refugio” en Bruselas, intenta desde entonces rehacer su vida y su carrera. Y parece que lo consigue. Acompañado por un importante colectivo de músicos, y dirigiendo su propio sello The Flower Shop Recordings, ha publicado dos álbumes de fantástica presentación y desconsolado contenido. El más reciente de ellos se titula “The Infinite Circle”, y de él el New Musical Express ha dicho que es difícil imaginar un disco de contenido más depresivo. Ni siquiera el “Candy Apple Grey” de Hüsker Dü Ni siquiera el “Ladies and Gentlemen, We Are Floating In Space” con una versión de 20 minutos de “Broken Heart”.
(Saludos Jean-Paul, Véronique, pequeña Estelle y pequeño Pierre)

Artista: ANNA CALVI recomendado por Jean-Paul Monseu
Disco: Anna Calvi
Sello: Domino
Año: 2011
anna-calvi-anna-calvi
Otra notable recomendación de Jean-Paul, personaje belga , melómano de noble estirpe.
Del sitio http://jenesaispop.com/ nos apoyamos para describir esta propuesta: “Los caminos del revival son inescrutables. Cuando el mundo creía que se le había sacado todo el jugo a los años ochenta, empieza a surgir una hornada de artistas que reivindican sonidos no tan obvios pero fácilmente identificables con esta década que parece no pasar de moda. En el caso de la londinense Anna Calvi y su homónimo disco de debut, las influencias ochenteras se perciben en unas guitarras crepusculares a lo Chris Isaak (sic) y una voz que recuerda a Kate Bush, aunque podríamos asociar su actitud a la de otras cantantes de armas tomar como PJ Harvey. El sonido en general es claro, espaciado, con un punto de nostalgia. Pero aquí lo que importan son las canciones y, francamente, hacía tiempo que no escuchaba tantos temas buenos juntos en un disco: desde el comienzo, el instrumental ‘Rider to the Sea’, con esas guitarras que parecen perderse en la noche, hasta el final, esa enorme ‘Love Won’t Be Leaving’ que a la vez suena épica e intimista, el álbum no tiene desperdicio. No en vano, leyendas de la música como Brian Eno han definido a Calvi como ‘lo mejor desde Patti Smith’.“ Excelente descubrimiento

Artista: JOSH T PEARSON recomendado por Jean-Paul Monseu y dedicado a Nils y Bea
Disco: Last Of The Country Gentlemen
Sello: Mute
Año: 2011
josh t. pearson - last of the country gentlemen
Una recomendación que me llegó de dos fuentes distintas, coincidencia natural si se considera que este músico tiene una reputación que supera cualquier crítica, si es que pudiese existir alguna.
Del sitio www.redaccionatomica.com : “La biografía de este barbudo atormentado resulta de lo más intrigante. Cuanto menos curiosa. Tras la vida fugaz de su aclamada banda Lift to experience, disuelta en 2001, Josh desapareció literalmente de la escena pública. El músico nacido en Texas había emigrado hacia Berlín, ciudad con la que comparte ese oscuro romanticismo, esa búsqueda existencial que plasmaría en cada una de sus canciones. Diez años en un silencio casi mudo del que sólo nacería algún que otro EP, y en los que haría escasas apariciones en conciertos puntuales. Su regreso a los estudios de grabación -en formato largo- no respondería a otra cuestión más que a la simple y egoísta necesidad de expresar la desazón ante su reciente separación. Last Of The Country Gentlemen (2011) es una imagen hiperrealista y desconsolada de aquella ruptura amorosa que prácticamente cualquiera ha sufrido. Un disco mucho más lírico que puramente musical en el que los instrumentos ejercen de telón sobre el que el músico deposita sus lamentaciones…..Josh se dirige exasperadamente a su antigua compañera sentimental, desolado ante lo ocurrido. Ya desde la primera canción comienza implorando “Don’t cry for me babe, you’ll learn to live without me. Don’t cry for me babe, I’ll learn to live without you”, aunando en pocas palabras el sentir popular del momento que atraviesa. Busca motivos para explicar el por qué del final de ese amor: “Woman you need born again, again. You need a Saviour and i just am not him” lamenta en “Sweetheart I Ain’t Your Christ”. Apenas se vale de su guitarra acústica para acompañar a su áspera voz. Se oye ocasionalmente en algunos cortes -sabiamente escogidos- un chelo solitario y punzante que vierte lágrimas sobre las palabras del artista, como ocurre en “Honeymoon’s Great!” o un violín que comparte espacio con la guitarra de “Country Dumb”. Last Of The Country Gentlemen es un testimonio catártico, un brillo estremecedor. Es un disco doloroso, corrosivo, angustioso, en el que lo hiriente de sus palabras resulta ser el más bello destello de la expresión más sincera y humana.”

Artista: FACUNDO CORREA
Disco: n u b es ra r as
Sello: Autoedición
Año: 2011
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Facundo nos visitó durante el verano de este año y nos dejó su disco “n u b es ra r as”, folk y tintes de tecno para nada bailable, canciones de tinte espectral, con voces o ecos lejanos rodando en cámara lenta. Podrían ser maquetas de temas de Thom Yorke o me imagino compartiendo escenario de festival junto a los Simón y el Desierto. Otra luz de sonoridades oscuras que rebotan en las paredes de mi cuarto.

Un registro de una presentación en Santiago-Chile 2012, en

Artista: THE AZUSA PLANE
Disco: Where the Sands Turn to Gold
Sello: Rocket Girl
Año: 2012
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Del sitio http://www.go-mag.com : “ “El 1 de noviembre de 2006 el portal musical Pitchfork se hizo eco de la muerte de Jason DiEmilio. Nacido en 1970 en Pennsylvania, su música es de aquellas que se anuda al sistema nervioso. Imposible mantenerse inalterable ante esos ejercicios de improvisación y experimentación psicodélica, armado siempre con su guitarra Fender y exprimiendo tanto como le era posible (y un poco más) las posibilidades de sus pedales de efecto. Uno de los más importantes y representativos músicos de la escena drone, fue dejando tras sí tres álbumes, un disco en directo, numerosos EPs y singles, así como colaboraciones y participaciones en Splits. Todo este material, sumado a horas y horas de grabaciones caseras, se recopilan en esta lujosísima caja que contiene un doble CD más DVD, y que viene acompañada de un libro con datos que ordenan cronológicamente estas grabaciones y descubren anotaciones del artista al respecto de sus recuerdos y reflexiones en torno al mundo de la música y al suyo personal”. El sonido de su guitarra y la desprotección con la que ejecutaba provocó en DiEmilio Hiperacusia Severa y Tinnitus, la exposición a ruidos le causaba un dolor insoportable, y fueron esas enfermedades combinadas las que hicieron que se retirara de los escenarios en 2001. Es indescriptible y horrible el saber que la razón de tu vida ahora es la razón de tu sufrimiento. DiEmilio decidió quitarse la vida el primero de octubre de 2006.

Artista: KONNTINENT
Disco: Kiruna
Sello: Hibernate Recordings
Año: 2011
Konntinent - Kiruna
Otro lujo editado por el notable sello inglés Hibernate, se trata de la nueva creación de Anthony Harrison, con su alias Konntinent , quien ya había editado algunos CDs con el otro notable sello Home Normal. Panoramas sintetizados con un vaivén digno de ondas sinusoidales y luces estroboscópicas apuntando directamente a la retina.