Podcast Programa lunes 26 de septiembre de 2022

DESCARGA(lunes 26): aquí o en https://www.mediafire.com/perd220926.mp3


Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 26 de septiembre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Sonidos tribales burkineses inspiran a la primera banda que mostraremos, luego capas y capas tocadas y retocadas. Desde Tanzania frenesí que haría dislocar la cadera a un bailarín de reggaetón. Desde noruega las sonoridades que invitarán a quedarse perplejos escuchando la propuesta de una música mexicano-noruega. Banda sonora de un documental sobre la vida del arquitecto mejicano Luis Barragán y cerraremos con unas melodías que las debemos haber tocado aquí de mil maneras distintas y todas se parecen y son diferentes a la vez.

Artista: AVALANCHE KAITO
Disco: Avalanche Kaito
Sello: Glitterbeat Records
Año: 2022

Del sitio https://www.giradiscos.org Un griot urbano burkinés (el vocalista y multiinstrumentista Kaito Winse) apoyado por un dúo de noise punk belga. Una aleación completamente nueva y una gran oportunidad para deconstruir tanto el conocimiento tradicional como el futurista. El sonido del mundo como realmente es; una explosión sónica ingobernable e inolvidable creada por la intersección de viajeros descarriados. Avalanche Kaito se nutre principalmente de las composiciones del griot burkinés Kaito Winse, asegurándose de que cada uno hace sus partes de forma muy libre. El griot maneja proverbios que son los pilares de la sabiduría. Murmura, arenga, sus intensos solos de flauta son el free jazz que nunca conoció. Una enervante muralla de ruido alrededor de la poderosa presencia de su líder, imán para el público e intérprete en tiempo real de su música. Los otros dos nos regalan múltiples refracciones del prisma rock. Una matriz con ecos tan dispares como las tradiciones griot más profundas, Fugazi, Can, el Zappa de los 70%, Black Midi o el desenfreno sin freno de Nyege Nyege Tapes.

Artista: MARC BARRECA + K LEIMER
Disco: Drowning Guides
Sello: Palace of Lights
Año: 2021

Marc Barreca y Kerry Leimer han trabajado en un curso musical casi paralelo durante más de cuarenta años. Casi paralelos porque sus caminos musicales se cruzan ocasionalmente. Primero en 1980 con “Four Pages From An Unfinished Novel” en el primer álbum en solitario de K. Leimer, Closed System Potentials. Una vez más, durante la presentación en vivo de Music For Land And Water y para la pieza masiva en bucle “Heart Of Stillness” de The Neo-Realist (At Risk) del grupo virtual Savant. Más allá del intercambio básico de archivos, sus grabaciones resuelven las tensiones entre distintos extremos de reglas restrictivas, procedimientos definidos, improvisación, edición concienzuda y oído para detalles y contrastes expansivos. Su proceso de colaboración tiene como objetivo subvertir los métodos tradicionales y aceptados de composición, voz instrumental, procesamiento de señales, grabación y mezcla con el objetivo de generar música que viva en los límites entre la práctica establecida y las profundas impracticabilidades. La búsqueda de nuevos enfoques compositivos continúa con Drowning Guides. El cuarto álbum de K. Leimer y Marc Barreca limita deliberadamente su intercambio colaborativo a volver a sonorizar pistas MIDI. Luego, todo el audio se devolvió al creador para procesarlo, editarlo, mezclarlo y finalizar el formulario. La música de Drowning Guides se fija en texturas cambiantes y voces dibujadas a través de capas de procesamiento y manipulación, emergiendo como un lenguaje de audio completo y distinto”. Este no es solo un comentario superficial sobre la lista de canciones: así es como suena y cómo refleja el nuevo método de trabajo, donde un participante establece las bases y el otro las califica y adapta. Es realmente muy envolvente y en casi todos los casos, muy hermoso”. -Brian Morton, The Wire

Artista: DJ TRAVELLA
Disco: Mr_Mixondo
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2022

Del sitio https://ruidodefondo.org: “Con solo 19 años, DJ Travella representa una nueva ola de productores de singeli que están promoviendo la vertiginosa y futurista música de baile desde Tanzania. El joven productor es originario de Dar Es Salaam, la capital económica de Tanzania y produce desde los quince años. Acaba de lanzar su nuevo álbum con Nyege Nyege Tapes, “Mr. Mixondo”. El estilo de música electrónica singeli nació hace unos diez años en Tanzania en la encrucijada de varias culturas (árabe, india, africana). El singali toma prestado de taraab, kwaito, hip hop tanzano, soukouss formando una fusión entre techno con cadencias demenciales (llegando a los 300bpm) y referencias tradicionales. El LP es una perfecta representación de este género nacido en las fiestas de barrio antes de conquistar todo Tanzania y que sigue extendiéndose gracias a artistas como DJ Travella.”

Artista: CARMEN VILLAIN
Disco: Only Love From Now On
Sello: Smalltown SuperSound
Año: 2021

Carmen Villain ha estado en una gran aventura a lo largo de su carrera, pero la evolución de su discografía es natural: las guitarras influenciadas por el indie-pop empapadas de reverberación de su debut Sleeper se transmutan sin esfuerzo en la obra maestra ambiental de Only Love From Now On. Villain orquesta un baño de sonido de cañas exhalantes y epifanías de flauta, oleadas de bajos cálidos sintonizados con la frecuencia del alma. Gongs, arpas, cantos de pájaros, todo derritiéndose en la antigüedad y liberando presión. Only Love From Now On es una sugerencia para tomar un respiro, marcar su propio ritmo y dejarse abrazar por el poder curativo de la música. Y entre los sanadores está la pequeña trompeta del gigante Arve Henrikssen que acompaña en el tema que mostraremos al aire.

Artista: T. GRIFFIN
Disco: The Proposal
Sello: Constellation
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net “La carrera de T. Griffin ya se divulgó en este sitio trece años atrás; sus ligámenes con el cine, etc. Desde entonces Todd ha proseguido su camino hasta acumular medio centenar de bandas sonoras. En “The Proposal” (Constellation 2021), la última, pone música a un pseudodoocumental de Jill Magid que versa sobre la obra y el legado del arquitecto mejicano Luis Barragán. Acompañado por músicos como Jim White (The Dirty Three) o gente de Godspeed You! Black Emperor, teje una capa de sonidos con ramalazo ambient (y algo de la parte industrial más suave del colectivo canadiense), sea orgánica (“Copyright Implications”), electrónica o con destellos espasmódicos (“Architecture Of Noise”). Pasa del dramatismo sutil de violín y banjo de “Void Room And Reliquary” a la acústica boreal con pajarillos de “Word Guitar”, siempre palpándose un equilibrio espectral entre los sonidos (“The Nun With A Chipped Tooth”) y la belleza arquitectónica. El final de jazz portuario con saxo y trombón de “Grass Horns II” se puede ampliar a través de bandcamp con la filmación de “The Smell Of Wet Clay”, cuyo contrabajo jazzístico marca la pauta de una sinergia ambiental estática suburbana.

Artista: JOE HARVEY-WHYTE
Disco: Flatland Spaceland
Sello: None More Records
Año: 2021

Del sitio https://www.ruta66.es “La guitarra pedal steel es un instrumento dulce y mágico como pocos y ha ayudado a conformar el esqueleto de un buen puñado de canciones, especialmente dentro del country y la psicodelia. También es complejo y difícil de manejar. En UK, Joe es uno de los mejores”. Sobre este disco, que escapa a lo que estaba haciendo antes, ya que está incursionando en terrenos más neoclásicos-ambient, nos cuenta “Es un proyecto de música ambiental que va a salir en vinilo y en plataformas digitales. Son dos canciones de diez minutos, música para meditar que salió de momentos de exploración personal que tuve en el confinamiento. Todo mi trabajo como músico de sesión se vio interrumpido. Es el resultado de todos esos momentos en los que estás como soñando despierto, pensando en cómo plasmarías algo personal, pero sin darle el suficiente espacio para que se materialice. Es un poco similar a lo que hice con Tony Visconti, pero que nunca llegó a crecer lo suficiente. Ahora por fin he tenido el tiempo de desarrollarlo y dejar que crezca. Siempre he tenido esta idea de tratar de componer una banda sonora sobre la revelación que es observar la tierra girando alrededor del sol. En la habitación en la que tengo el pedal steel también tengo un proyector y solía ponerme en directo las retransmisiones de la estación espacial internacional e improvisar sobre esas imágenes durante dos horas sin parar. También tuve otra motivación. Siempre he sufrido de insomnio y zumbido en los oídos, ya no tanto afortunadamente, y solía odiar la música que encontrabas en YouTube para ayudarte a dormir o relajarte, me parecía una mierda. Al final me tiraba más tiempo tratando de encontrar algo decente para relajarme que durmiendo. Así que pensé: “Voy a tratar de componer algo que refleje ese estado de relajación al que quiero llegar”.
:::::

Podcast Programa lunes 27 de diciembre de 2021

DESCARGA(lunes 27): aquí o aquí https://www.mediafire.com/perd211227.mp3

Despedimos este logoooooooo 2021 Р26 a̱os (gracias ser incognitx!!)

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 27 de diciembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Un natural heredero de las ideas compositivas de Johann Johansson al iniciar Perdidos, una banda sonora de los lisérgicos años en una república checa que subversiva y creativamente se alejaba de la hegemonía soviética. Sonidos de penumbras y pasadizos oscuros, una simple guitarra prístina y edulcorada, un japo que habitaba en 3D pero su accionar avanzaba en 4RPM. El etnomusicologista por excelencia tiene un nuevo compilado asociado a increíbles imágenes. Y cerraremos con una invitación al cosmos de los sueños.

Artista: RUTGER HOEDEMAEKERS
Disco: The Age of Oddities
Sello: 130701 / FatCat
Año: 2021

DEl sitio https://blog.rtve.es “… el compositor holandés Rutger Hoedemaekers, recientemente fichado por el sello 130701 de FatCat. El holandés hace su debut en solitario con un álbum impresionante que marca la culminación de una década en el entorno del estudio hiper-creativo que cofundó en Berlín, incluidos cuatro años trabajando en estrecha colaboración con Jóhann Jóhannsson. Nacido en Nijmegen, estuvo viviendo en Berlín durante trece años y recientemente se ha mudado a Bruselas. Rutger comenzó a hacer música en su adolescencia, componiendo en las primeras computadoras antes de producir ambient y techno en la escena electrónica emergente. “The Age Of Oddities”, sonoramente rico, emocionalmente profundo e inmaculadamente interpretado, muestra a un nuevo y brillante talento cuya elocuencia cinematográfica atestigua las experiencias de Rutger componiendo para películas junto a la ganadora del Oscar Hildur Guðnadóttir y Jóhannsson, para quienes el álbum es en parte un elogio.

Artista: Varios
Disco: Daisies
Sello: Finders Keepers
Año: 2007 / 2020

De la reseña entregada por el sello: “Manifiesto feminista? ¿Alegoría de agitprop? ¿Precursor del punk anárquico? Del mismo colectivo exalumno de la escuela de cine que más tarde nos traería a Valerie And her Week Of Wonders, Fruits of Paradise, Morgiana, The Cremator y Malá Morska Vila surge un referente cinematográfico verdaderamente único y aclamado internacionalmente. Finders Keepers Records presenta con orgullo la banda sonora original del revolucionario clásico checo de la nueva ola de 1966, Daisies. El primer lanzamiento comercial del acompañamiento musical esporádico de una de las secciones más cautivadoras del cine experimental de los psicodélicos años 60. Un collage Dada de cortar y pegar de temas europeos del siglo XX y paisajes sonoros de música concreta que incluye una partitura personalizada de artistas clave del fenómeno de la Nueva Ola Checa”.

Artista: BEN BONDY
Disco: Sibling
Sello: Experiences Ltd
Año: 2020

El productor Ben Bondy lanza un fascinante debut en solitario que sigue los pasos de su lanzamiento dividido a principios de este año con Exael, ‘Aphelion Lash’. Sibling es una experiencia auditiva minimalista y discreta que enfatiza el estado de ánimo y la textura, que evoluciona casi imperceptiblemente en el transcurso de 15 pistas. “Los grabé en conjunto. Lo que comenzó como una salida para uno, se convirtió en una salida para el otro y se convirtió en algo mucho más completo. Un poco dos partes en un ser. Algo así como la forma en que funcionan los lazos de amistad / hermandad, parentesco o algo así “.

Artista: BENJAMIN FINGER
Disco: Less One Knows
Sello: Dead Definition
Año: 2020 April 17, 2020
https://benjaminfinger.bandcamp.com/album/less-one-knows 211227

Las composiciones de guitarra de Benjamin Finger están lavadas y teñidas con múltiples efectos. No todos estos sonidos encajan en la ropa holgada del “ambient”, pero Less One Knows aún puede parecer un disco tranquilo y metódico. Ya en la pista de apertura, las notas empapadas de reverberación son absorbidas por una saturación punzante. La distorsión pincha la música con su sonido agudo y puntiagudo, lo que lo convierte en una apertura interesante e inesperada.
Junto a la guitarra aparecen texturas electrónicas que ayudan a iluminar el disco. Las notas más limpias de la guitarra ofrecen una luz artificial, que enciende la luz del porche a medida que desciende el crepúsculo, porque sus notas están ligeramente descoloridas y enfermas. Bañadas por la luz de las antorchas electrónicas, algunas de las texturas son espeluznantes, y otros vagabundeos en forma de guitarra parecen inclinarse más cerca al shoegaze, pero solo ligeramente, como si rozaran los hombros.

Artista: GO HIRANO
Disco: Corridor of Daylights
Sello: PSF / Black Editions
Año: 2004 / 2020

El tercer álbum de GO HIRANO, Corridor of Daylights, es un trabajo silencioso de brillantez de ensueño. Una grabación de campo en casa donde las frágiles melodías de piano flotan junto con campanillas de viento y nostálgicas melódicas: Los insectos zumban en la distancia y la brisa susurra suavemente a medida que el día de verano se acerca al anochecer. Publicado originalmente en Japón por P.S.F. Records en 2004, Corridor of Daylights es un despacho hermoso y conmovedor de los primeros años de Tokio. En el ya ecléctico espectro de música lanzada por el venerado sello P.S.F., los tres lanzamientos de Go Hirano son verdaderos valores atípicos en los treinta años de historia del catálogo. En contraste con los lanzamientos de rock ruidosos o más maximalistas de Keiji Haino y High Rise o el salvaje free jazz histórico de Kaoru Abe y Masayuki Takayanagi, la música de Go Hirano flota en las suaves aguas del paladar sónico.

Artista: VA (Laurence Black, Sheila Kay Adams, Janet and Joe Carter y más)
Disco: Alan Lomax’s American Patchwork
Sello: Mississippi
Año: 2021

Del sitio https://www.lacasaencendida.es “Una velada doble con la presencia del guitarrista Mike Cooper y Eric Isaacson, fundador del mítico sello discográfico Mississippi Records (enorme baúl sonoro repleto de góspel, blues, folk, esotérica, punk y músicas del mundo). Isaacson hablará sobre su particular visión de la música underground, ilustrando su intervención con la proyección de películas e imágenes inéditas tomadas de los archivos del etnomusicólogo por antonomasia, el gran Alan Lomax. También tendrá tiempo para pinchar discos de siete pulgadas editados especialmente para esta gira. Una doble celebración de la música que brota en los márgenes”.
Alan Lomax (31 de enero de 1915 – 19 de julio de 2002) fue un etnomusicólogo estadounidense, más conocido por sus numerosas grabaciones de música folklórica del siglo XX. También fue músico, además de arquivista, escritora, erudita, activista político, historiador oral y cineasta. Lomax produjo grabaciones, conciertos y espectáculos de radio en los Estados Unidos y en Inglaterra, que desempeñó un papel importante en la preservación de las tradiciones de la música folklórica en ambos países, y ayudó a iniciar el renacimiento folklórico estadounidense.

Artista: K. LEIMER
Disco: Found Objects
Sello: Palace Of Lights
Año: 2021

Hermosos sonidos ambientales que emanan de la larga carrera de Kerry Leimer. Como artista, Leimer ha existido desde finales de los 60 a la vanguardia del ambiente, los sonidos experimentales y los diseños visuales. Leimer comparte influencias con personas como Brian Eno, Can, Neu !, y Faust, entre otros. Continuando presionando el umbral acústico, “Objetos encontrados” es el lanzamiento de K. Leimer en abril de 2021 en su sello Palace of Lights, fundado en 1979 con su esposa Dorothy Cross. “Objetos encontrados” te enviará a un mundo de sonido ambiental para contemplar el universo, meditar sobre la vida y reconectarte con el vacío cósmico.
:::