Podcast Programa lunes 1° de marzo de 2021.

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Programa lunes 1 de marzo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Despediremos nuestro logo que nos acompañó por tanto tiempo, gentileza de Fernando Franco de los Contaminando y a la intervención de Ana Clara Martinez
Link a la obra de Ana Clara: Instagram @anaclaradibujitos.

Bitácora: Nos alejamos de las músicas contemplativas de febrero e iniciamos el año fiscal 2021 con el disco solista de un ex – Ride, saltamos luego a una nueva entrega de la serie Jazz Espiritual, luego el folk tenebroso de un trio chileno que prefiere el veneno a la vacuna, seguiremos con la voz inconfundible de una cantante que rescata dos temas para sintetizar sus sentimientos con la contingencia, viajaremos al pasado del Brasil con una investigadora en múltiples medios y cerraremos con neoclasicismo para calmar bestias (imposible abstraerse del run-up que dejan los especiales suicidas de febrero).

Artista: ANDY BELL
Disco: The View From Halfway Down
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2020

Del sitio https://www.indienauta.com : “Hay que reconocer que Andy Bell se lo ha currado. A lo largo de tres décadas, no ha dejado de trabajar y siempre ha tenido algún proyecto con el que estar ocupado. Porque, tras la separación de Ride en los 90, supo canalizar toda su energía en Hurricane #1, y un poco más tarde pasó a formar parte de Oasis y Beady Eye, lo que podríamos calificar de un fantástico plan de pensiones. Pero es que también ha producido a unos cuantos artistas, y hace poco editó un disco como Glok, su álter ego electrónico. Lo que le faltaba era publicar su primer trabajo en solitario, y eso ha llegado con la ayuda del confinamiento. Buena parte de ‘The View From Halfway Down’ ya estaba compuesto antes de la pandemia, pero estos meses de encierro le han servido al británico para terminar de pulir estas canciones y darles un contexto. Porque, aunque estamos ante un trabajo ecléctico, sí es cierto que no sorprenden sus múltiples facetas. Más que nada porque no toca ningún palo que no haya tocado Andy Bell antes. Se podría decir que lo mejor de este disco llega cuando entra en juego el pop de guitarras. Y es que, lo que sí nos ha descubierto este trabajo, es una faceta mucho más melódica del artista británico. Algo que sobre todo se puede apreciar en dos temas. El primero es “Love Comes in Waves”, el corte abre el disco metiéndose de lleno en mundos cercanos al C86, y en el que se fija bandas que fueron coetáneas a los primeros años de Ride, siendo Teenage Fanclub la más evidente. Y la verdad es que es todo un acierto, porque ha dado con todo un himno de pop luminoso de lo más instantáneo. Más pop está incluso en los seis minutos de “Skywalker”, una pequeña delicia en la que un ritmo kraut se fusiona con un combo de guitarras y teclados de lo más brillantes. El resto del álbum se divide principalmente en dos facetas: una más psicodélica, y otra más electrónica. De la primera destaca “Cherry Cola”, donde se va hacia un pop psicotrópico, y sixties, de lo más british. Y de la segunda destaca “Heat Haze on Weyland Road”, en la que llena de alma su faceta más sintética, y se saca de la manga una bonita canción instrumental. Además, aparece un saxo por ahí, y eso siempre viene bien. Pero es en la unión de estos dos mundos que nos presenta “Indica”, donde se ven los mejores resultados. Y es que, esa pátina electrónica le viene de maravilla a su lado más psicodélico. Porque, sobre todo, le da frescura.

Artista: V/A (Elvin Jones, John Coltrane, Pharaoh Sanders y más)
Disco: Spiritual Jazz 12 Impulse!
Sello: Jazzman
Año: 2020

Del bandcamp de Jazzman: “En nuestro último capítulo de Spiritual Jazz, volvemos a la fuente: ¡Impulse! etiqueta, y la influencia monumental de su artista más destacado, John Coltrane. Desde el primer lanzamiento de la serie en 2008, hemos trazado el crecimiento del sonido espiritual en el jazz. Espiritualmente energizado y políticamente consciente, el sonido espiritual en la música jazz es una de las corrientes más importantes de la música. Nuestra serie ha trazado el crecimiento del estilo desde los primeros experimentos en Blue Note y Prestige hasta excursiones europeas, experimentales exiliados y sonidos de todo el mundo. Pero siempre que piense en jazz espiritual, es una apuesta segura que el doble signo de exclamación y el lomo naranja y negro de Impulse le vienen a la mente rápidamente. Hogar de John y Alice Coltrane, el faraón Sanders, Yusef Lateef, McCoy Tyner y muchos otros pioneros musicales, Impulse! fue el sello de jazz más importante y progresista de la década de 1960. Con la actitud de primero la música de un independiente pero la influencia de un importante, los productores Creed Taylor y Bob Thiele hicieron de Impulse la huella definitoria de una década crucial de agitación social que aún resuena hoy. Escogieron a los mejores intérpretes del momento y les dieron la libertad de grabar la música que quisieran, estableciendo su puesto con un eslogan audaz: “¡La nueva ola de jazz está en impulso!” ¡Aquí nos sumergimos profundamente en el impulso! catálogo, trayendo célebres obras maestras de Alice Coltrane y Pharaoh Sanders a la arena, junto con cortes menos conocidos de Phil Woods y John Klemmer, así como clásicos como Yusef Lateef y Elvin Jones. Cincuenta años después, la nueva ola de jazz todavía suena fresca, vibrante y tan relevante como siempre”.

Artista: LAS 3 MARIAS
Disco: Viento Bajo
Sello: Sultan Discos
Año: 2021

El sonido lento de una ventolera sosegada, lúgubre que te arrastra hasta lo hondo. Viento Bajo son siete canciones que forman un álbum con una resonancia nostálgica, que se niega a olvidar, protegida por un pulso intenso y profundo. Es un disco sostenido por una guitarra acústica, un bombo y una voz, que es variado y dinámico en su propio universo. Con espacios puramente instrumentales que recuerdan viajes mántricos, con cantos de tonos graves y otras muy agudas, interviniendo y presentando una dualidad de vocalista que cuenta historias y consignas. Con melodías que se arman paso a paso, con ingredientes templadamente elegidos, desde la cuerda limpia al aire hasta la distorsión especifica. Viento Bajo funciona como una gran obra que debe ser escuchada desde inicio a fin y que te encamina bajo el mundo rasposo, agreste y tosco de un disco bajado, sencillo y suculento.
Producido por Marcelo Peña (aka Miopec, uno de los Tobías Alcayota)

Artista: ANOHNI
Disco: Its All over Now Baby Blue
Sello: Secretly Canadian
Año: 2020

Del sitio https://www.indienauta.com Las canciones han sido elegidas por parte del artista por su mensaje, las originales datan de 1965, un año marcado por las marchas de Selma, la Rebelión de Watts y la histórica Ley de Derechos de Votación, iluminan las luchas inquietantemente paralelas de este año. La interpretación de Anohni de “It’s All over Now, Baby Blue” se lee como un adiós esperanzador y futuro a los tiempos dominados por la opresión. Con “Be My Husband”, deja ver claramente la sumisión matrimonial y deseo de aceptación, examina nuestra dependencia de los sistemas que nos fallan. Al tomar prestadas estas canciones, Anohni adopta su historia junto con sus interpretaciones contemporáneas, respetando el linaje del movimiento popular mientras hace un llamado para que continúe hoy. El propio Anohni nos cuenta: “Grabé It’s All Over Now, Baby Blue con Kevin Barker una tarde hace unos años. Lo escuché recientemente y me vino una nostalgia por el sufrimiento del presente, o incluso del futuro. Hice un par de canciones de Bob Dylan en ese momento, animado por Hal Willner, el productor que perdimos por el Covid 19 en abril. Espero que este período y esta repugnante presidencia terminen pronto, y que estos fanáticos y capitalistas apocalípticos y evangélicos vuelvan a meterse en sus pequeños y podridos agujeros. Pero, ¿cómo puede suceder esto a menos que los medios estadounidenses y las redes sociales se vean obligados a decir la verdad? Me alegra ver la movilización de Black Lives Matter y el resurgimiento del movimiento Occupy. Cuando Biden dijo que “los estadounidenses no quieren la revolución, quieren un retorno a la decencia”, se equivocó. Todos sabemos en el fondo que la continuación de nuestras civilizaciones por mucho más tiempo requerirá un cambio sísmico ”.

Artista: JOCY DE OLIVEIRA
Disco: A Musica Saculo XX De Jocy
Sello: Litoral
Año: 2001

Del sitiohttp://delicias-psicodelicas.blogspot.com La Pianista y compositora brasileña Jocy de Oliveira, nació el 11 de abril de 1936 en Curitiba, pero se mudó a los Estados Unidos y Europa para estudiar música. Se casó con el compositor Eleazar de Carvalho. Jocy es un icono poco reconocido de la música vanguardista tanto brasileña como latinoamericana; hizo importantes aportes a la música electrónica de estas tierras. Oliveira debutó como compositora en el álbum ‘’A Música Século XX De Jocy’’, lanzado en 1959. En 1961 trabajó con Luciano Berio en una pieza de teatro colaborativa titulada ‘’Apague Meu Spotlight’’, que se cree que es la primera actuación de música electrónica en Brasil. Sin embargo pasó las siguientes dos décadas lejos de componer para dedicarse a actuar como intérprete. Detrás del piano, estrenó obras importantes de artistas europeos y norteamericanos como Stravinsky, Luciano Berio, Iannis Xenakis, Cláudio Santoro, John Cage y Manuel Enríquez. La relación que ha establecido con estos y otros compositores a lo largo de los años se ha registrado en el libro Dialogue with Letters (2014). Aunque Oliveira aclara acerca de su relación con la composición en sus años como interprete: ‘’Aunque pasé muchos más años en la carrera de pianista, continué en paralelo con el desarrollo de mi trabajo, enfocando una investigación en varios campos, con música, teatro, video, textos, instalaciones, con la convicción de que esa expresión sonora es inherente a todas las formas de vida y tratando de lograr un desarrollo orgánico de composición/actuación sin límites entre la vida y el arte.’’ Toda esta trayectoria junto a estos grandes compositores le proporcionó no solo experiencia sino también influencia creativa, que se vería reflejada en sus trabajos posteriores.

Artista: GABRIEL OLAFS
Disco: Absent Minded
Sello: One Little Indian
Año: 2019

Del sitio http://www.undiscoaldia.com : “Una vez más, debemos dirigir nuestra mirada hacia el norte europeo para encontrarnos con hallazgos maravillosos. Y con personajes de precocidad casi, casi humillante para el resto de los mortales. Este muchachuelo islandés con aspecto de niño aplicado e incapaz de reñir con sus papás comenzó a tocar el piano a los cinco años, compuso el tema Absent minded a los 14 y ha completado este debut con 19, pero la serenidad, madurez y finura de estas bandas sonoras a la espera de película harían pensar en un compositor de mucha más extensa trayectoria. Ólafs es, a nuestros ojos, una fabulosa rareza, pero los casos como el suyo son posibles en toda la órbita escandinava. Y sí, nos morimos de la envidia: el minimalismo delicadísimo, la capacidad evocadora de esas melodías imborrables, la aparente sencillez de unas piezas deliciosas son características que impregnan cada momento de este primer álbum. Gabriel no es o no quiere ser por ahora un transgresor. Su aproximación a la música instrumental contemporánea le deja cerca de Ólafur Arnalds, Jóhann Jóhannsson, Nico Muhly, Ludovico Einuadi y todos estos compositores sutiles, poéticos e inequívocamente contemplativos. Estamos, no en vano, ante un “absent minded”: un chavalito absorto, ausente. Pero esas miniaturas suyas, tan bellas y contenidas, le auguran un futuro prodigioso. Björk le fichó para su sello discográfico, One Little Indian, el primer día que lo tuvo delante. Es probable que tú le fiches para las mejores cenas en tu salón nada más descubrir golosinas como Cyclist waltz o Filma, ritmos primarios y páginas primorosas. Llegará el día en que Gabriel desee mostrarse algo más expansivo. Por ahora, sus monumentos a la vida retraída constituyen un portento”.

Podcast lunes 6 de agosto de 2018

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Programa lunes 6 de agosto de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Se vieneeeeee!!!, lunes 13 de AGOSTO, agenden, vengan a Sala Master a acompañarnos.

BlogPerdi2

Bitácora: Susurros en clave jazzy de una banda de pop requetesutil, un debut de una banda chilena que viene del mismo infierno, un adelanto de lo que será la gran partida a las Sesiones en vivo de la Plataforma Antigravitacional, luego experimentación en clave de avant-garde y cerrando con un nuevo aporte desde el sello Schole (japonés) con escala en Francia.

Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: Any Day
Sello: Thrill Jockey
Año: 2018
the sea and cake - any day
Del sitio http://www.rockdelux.com “El grupo de Chicago que integran Sam Prekop (ex Shrimp Boat), Archer Prewitt (ex The Coctails) y John McEntire (Tortoise) supera las dos décadas de carrera. Empezaron a grabar por primera vez como trío su undécimo álbum tras la partida del bajista Eric Claridge, al que sustituye en directo Douglas McCombs (Tortoise, Brokeback). Su ausencia no se nota porque la música sigue incidiendo en el pop laid-back (relajado), presidido por la somnolienta voz de Prekop y las delicadas filigranas de su guitarra y la de Prewitt, en contraste con la batería sincopada de McEntire. Sutiles y elegantes, las diez nuevas canciones de The Sea And Cake tienen un sonido artesano reconocible al instante, seis años después de su último disco, “Runner” (2012). Con la única ayuda de Paul Von Mertens (asiduo colaborador de Brian Wilson) a la flauta y al clarinete y de Nick Macri al contrabajo en el delicioso tema titular. Prescindiendo del sintetizador en beneficio de los teclados orgánicos, el alma de su sonido son las texturas y efectos de guitarra que proporciona Prewitt, desde el arrullo a lo bossa nova de “Into Rain” hasta la frágil y exuberante melancolía pop que corona “These Falling Arms”. En otros temas, como el inicial “Cover The Mountain”, el lánguido murmullo vocal ejerce un fuerte contraste con el trepidante ritmo que imponen las baquetas, mientras que “I Should Care” está entre el soft y el power pop. El mismo contraste entre melodía vaporosa y ritmo enérgico desprende “Occurs”, asentando un personal post-pop atmosférico que en “Paper Window” parece querer homenajear a Young Marble Giants/Weekend.

Artista: LAS 3 MARIAS
Disco: Deja de Matar tu Karma (2018)
Sello: Autoproducido
Año: 2018
Caratula Deja de Matar tu Karma
El trio chileno compuesto por Esteban Cabezas (voces y percusiones) Diego Cabezas (guitarra acústica) y Raúl Guzmán (guitarra eléctrica) saca a la luz su primer trabajo de larga duración con 13 tracks en 51 minutos. Deja de Matar tu Karma funciona perfecto como alguna vez les describieron como banda, ¨el folk del infierno¨. En palabras de la banda “Creemos que el disco rescata todo lo que nos gusta proyectar, un sonido oscuro, lleno de extraños sabores, la EXPLOSION y el dolor”. Con una particular formación instrumental (sin bajo ni batería), el rock expuesto en este disco sabe más fresco y nuevo; Todo esto bien concebido por Marcelo Peña MIOPEC quien grabó, mezcló y produjo el disco. Los 13 tracks del álbum contienen un poderoso rock en la visión única de Las 3 Marias, con espacios de noise, melodías melancólicas, rasgueos brutales e incluso la intervención del mítico artista Claudio Fernández (ex vocalista de Supersordo).

Artista: FANTASNA
Disco: Various Artists A (2º Aniversary)
Sello: Panal Records
Año: 2018
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Dek sitio https://noisey.vice.com El productor chileno Sebastián Mella es uno de los protagonistas de las noches electrónicas en Santiago de Chile desde hace más de 10 años, más prominentemente por su trabajo como productor bajo el nombre Fantasna. Después de chocar con la pared de la logística que implica tener una banda de rock, Mella descubrió el potencial del software y hardware electrónicos para materializar sus ideas de forma individual, iniciando así su rumbo en los sonidos sintéticos y ritmos bailables. Esto derivó en la salida del EP Robot y su combo, en el 2006, a través de la difunta netlabel local Nomucho, que fue el punto de partida de una trayectoria que ha pasado por el minimal techno y los click & cuts hasta el house más cinemático, manteniendo siempre una elegancia innegable que lo hace brillar.

Artista: FIAT 600
Disco: Epistolar
Sello: Infinito Audio
Año: 2018
Fiat600 Epistolar
Esta es la propuesta musical más profunda de un músico en constante evolución y busca nuevas direcciones musicales. Desde “Los Pinochet Boys” de los 80, donde Miguel Conejeros comenzó su enfoque único para hacer surcos como el cerebro de esta legendaria banda de punk y en toda su selva oblicua y la excursión drum n ‘bass en los años noventa, este tesoro nacional siempre sabe cómo para entregar lo inesperado y dejar un regusto dulce. En la actualidad, las actuaciones en vivo de F600 incluyen clubes de todo el mundo y también presentaciones de campo de arte contemporáneo con instalaciones de sonido. Su participación en varios festivales de música como Sonar, Mutek, Periferias, LEM, Algorythm y Versus Electronics, entre otros, hacen de F600 un productor y DJ muy activo, trabajando con Nice Cat Records, Panal Records, Clang label, Occultists Label, Patagonia y colaboraciones con Epasonidos y Pueblo Nuevo Netlabels. Un filete tenerlo por segunda vez en la Plataforma Antigravitacional de Perdidos en el Espacio.

Artista: CECILIA
Disco: Adoration
Sello: Halcyon Veil
Año: 2018
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Impresionante álbum de debut de dream-avant garde pop y variantes electrónicas que presenta a la artista de Montreal afincada en Napoli Mélissa Gagné, también conocida como CECILIA, después de haber lanzado un EP para el sello Grooming. Canciones devastadoramente restringidas pero deslumbrantes con inquietantes voces en inglés, francés e italiano, una gran recomendación si te interesan Yves Tumor, Félicia Atkinson, Rabit, Teresa Winter, Portishead, Leila. Cecilia escribió y produjo Adoración, con el acompañamiento de espíritus comunes como su amiga Jasmine Pisapia y el poeta activista Griséldis Réal, quienes ayudan a representar una sección crujiente de su psique, que coloca al oyente como oscuro intérprete de una serie de tumultuosos diálogos internos: “Uno es convocado para susurrar la verdad, la belleza, la tragedia a los oídos del demonio”. Incrustada durante un año y medio entre Montreal, Toronto y Nueva York, Adoration se lee como páginas íntimamente diarísticas que recuerdan un amorfo sueño lúcido. En ese espacio de cabeza fantasmagórico ella medita sobre la pérdida y el romanticismo, usando un telón de fondo cambiante de estímulos altamente visuales para enmarcar sus pensamientos y darles vida con un efecto misteriosamente inmersivo quizás no tan fuerte desde el LP Hand In Hand de Félicia Atkinson. Adoration se inspiró en la escritora y activista Audre Lorde. En un ensayo titulado Los usos de lo erótico: el poder erótico como el poder, Lorde redefinió lo erótico, a menudo limitado a lo pornográfico o sexual, como una fuente de poder personal y político de las mujeres y una celebración de los sentimientos no expresados. En Adoration, lo “erótico” se desarrolla a través de varias voces, nombres de canciones (“House Of Flesh”, “Gros Animal”) y el título del álbum, que, como explica Gagné, “podría ser puro e inocente”, pero “también podría ser fanático, destructivo y ciego”.

Artista: JOCHEN TIBERIUS KOCH
Disco: Walden
Sello: Schole
Año: 2018
Jochen Tiberius Koch - Walden
Con el clima cálido llega una música bastante fría bajo la apariencia del lanzamiento del álbum debut “Walden” del compositor alemán Jochen Tiberius Koch el 27 de julio en Schole Records (sello japonés de Akira Kosemura, Dakota Suite, Quentin Sirjacq). Estará disponible tanto en CD como en formato digital. Este primer álbum se inspiró en el libro “Walden, o la vida en el bosque”, escrito en 1854 por el autor / filósofo estadounidense Henry David Thoreau. El compositor y artista sonoro de Leipzig, Jochen Tiberius Koch, tomó la idea básica de la desaceleración y creó un monumento conmemorativo en honor a Henry D. Thoreau con dibujos con un toque maravillosamente mágico. Las miniaturas envueltas en una delicada melancolía, sin olvidar la grandilocuencia orquestada, hasta las fallas electrónicas: así es como suenan los bosques.
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Puros filetes!!