Podcast Lunes 19 de dic 2011

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 19 de diciembre de 2011: ……click en el link para escucharlo en línea (podomatic) o bajar archivo mp3 desde megaupload.

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Programa Lunes 19 de dic 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un retorno que nos quita tres lustros de encima y nos devuelve el enamoramiento, música pastoral que nos quita otros tres lustros adicionales, sonidos sintetizados que nos aterrizan en un medio gélido absolutamente opuesto al anterior estado de cosas, tres chicas chics -galas y guapas, cerrando con cuerdas en guitarras sentidas y piano sensitivo, una inyección de antifrenesí navideño, stress del consumo enfermizo.

Artista: LOS EMBAJADORES
Disco: “Peso” (single, adelanto del disco “Faisanes”)
Sello: Michita Rex
Año:2011
Los Embajadores, quinteto santiaguino de pop experimental que mezcla climas oscuros con influencias de géneros como la electrónica, el disco y la exótica, con un particular enfoque latinoamericano. La banda conformada por Danae Morales, Cristobal Gajardo, Felipe Lagos, Sebastián Sampieri y Walter Roblero, lanzará este 24 de diciembre “Peso”, single de adelanto de lo que será su primer álbum Faisanes, que será editado por Michita Rex en marzo 2012 y que se perfila como una de las apuestas más importantes del primer semestre en esta escudería.

Artista: MAZZY STAR
Disco: Common Burn / Lay Myself down 7”
Sello: Rhymes Of An Hour Records
Año: 2011
mazzy star - common burn-lay myself down 7''
Del sitio http://www.rockdelux.com “Hope Sandoval parece la presidenta del movimiento slow: entre su primer y segundo disco con The Warm Inventions (Colm Ó Cíosóig, batería de My Bloody Valentine) pasaron ocho años. Y hace casi dos que me aseguraba en una entrevista para Rockdelux que sí, que ese rumoreado nuevo disco de Mazzy Star –el primero desde “Among My Swan” (1996)– estaba casi listo; “unas semanas más y estará hecho”. Casi dos años, se dice rápido. Seguiremos sin escuchar el disco hasta 2012, pero al menos ya tenemos un suculento y, claro, sigiloso avance. Una doble cara A (en digital y vinilo limitado) con dos canciones, “Common Burn” y “Lay Myself Down”, en clave de regreso fulminante a los Sandoval & Roback de toda la vida, entre folk y country, blues y morfina; románticos y sexuales. Arranca “Common Burn”, o empieza a desplegarse, con la lentitud que tanto gusta a Sandoval, y es como estar en 1996. Han pasado quince días de “Among My Swan” y no quince años. Ese primer tema es una balada cargada de reverb, suspendida en el éter y aliada del silencio, en la que uno puede nadar o disolverse a gusto. Después está “Lay Myself Down”, más inmediata y rítmica, pero igualmente embriagada de amor. Todo sigue como siempre, todo igual de bien. Y ahora el álbum, thank you very much.”

Artista: MARK FRY & THE A.LORDS
Disco: – i lived in trees
Sello: second language
Año: 2011
mark fry & the a.lords - i lived in trees
Es un lujo la curatoría del sello inglés (con media pata en Copenhagen) que ha promovido bajo su alero varias de las ediciones limitadas más cuidadas del último tiempo, a la par por supuesto de una selección de las bandas y proyectos musicales más interesantes de los últimos dos años (Hauschka, Vashti Bunyan, Klima, Danny Norbury, Xela, Heather Woods Broderick, Ghostwriter, Peter Broderick, Fieldhead, Library Tapes, Leyland Kirby, Textile Ranch, Dollboy, Piano Magic, Pete Astor, Gareth Dickson, Robin Saville, entre varios otros). En este disco, al igual que con Vashti Bunyan, rescatando del olvido a un artista del folk ácido de los 70s Mark Fry, revitalizado con la compañía musical del dúo The A Lords. Folk pastoral de la quintaesencia, plagado de metáforas e imágenes rústicas para una música contemplativa y bella, aquí en una interpretación visual en un video que nos recuerda una infancia feliz, en sintonía con la natura y las cosas sencillas (when i was a boy i lived in trees, Hidden in the leaves, Looking down on my world, Dreaming down on my world), tómenlo como un noble regalo de navidad, rescatando la esencia de esa fecha.

Mark Fry / The A-Lords – “I Lived in Trees” from Virginia Tate on Vimeo.

Artista: ALVA NOTO
Disco: univrs
Sello: Raster Noton
Año: 2011
alva-noto-univrs
Del sitio http://regioncuatro.com.mx “El alemán Carsten Nicolai aka Alva Noto, es un reconocido artista visual, que desde principios de los dosmiles ha experimentado como músico con sonidos, siempre con cierto enfoque visual y con fuertes cargas conceptuales. Sus trabajos por lo general tienen un concepto rector bastante abstracto. Ha colaborado con músicos muy importantes, como su serie de discos con Ryuichi Sakamoto y en 2009 presentó una ópera escrita a dúo con Michael Nyman. “Univrs” es un trabajo que continúa con el sonido avant-garde de Alva Noto, glitch, microsound, texturas y pequeños accidentes sonoros electrónicos que utiliza para crear sus elevadas piezas sonoras. Este nuevo trabajo se entiende como una secuela al “Unitxt” [2008] que estaba conceptualizado como un estudio sobre los patrones de ritmo, a diferencia esta nueva entrega, “Univrs”, donde el concepto gira en torno a la diferenciación del lenguaje universal”

Artista: va (France Gall, Françoise Hardy, Christie Laume)
Disco: C’est chic! french girl singers of the 1960s
Sello: Ace
Año: 2010
french girl singers of the 1960s
Del sitio http://modgeneration.blogspot.com Cést chic, french girl singers of the 1960s es el título del recopilatorio publicado por Ace records y dedicado a las cantantes francesas de la década de los 60. Una gran compilación que incluye a lo más granado del pop – yéyé femenino galo, también con sus incursiones garageras, como France Gall, Brigitte Bardot, Francoise Hardy, Michele Torr, Les Surfs, Shelia, Louise Cordet o Liz Brady, entre otras. Porque si hablamos de intérpretes femeninas de los 60 inevitablemente tenemos que acordarnos del país vecino, incluso por encima de las souleras norteamericanas, donde crearon una escuela llena de talento, estilo y modernidad. Francia siempre ha sido vanguardia cultural, nos guste más o menos, y en la música no podría ser de otra manera. A pesar de las influencias anglosajonas, más británicas que yankis, más blancas que negras, las cantantes francesas lograron dar un toque muy particular a su estilo, el pop glamoroso, divertido, excitante y con clase, chic ante todo. Aquí hay una buena muestra de ello, a disfrutarlo y a enamorarse”.

Artista: M. MUCCI
Disco: The Secret Is Knowing When To Close Your Eyes
Sello: Private Chronology
Año: 2011
m. mucci - the secret is knowing when to close your eyes
Un cassette en clave de cuerdas, guitarra eléctrica con matices melancólicos y contemplativos, pareciera a ratos la segunda parte del disco Airs que el gran Loren Mazzacane Connors dedicó al poeta Percy Bysshe Shelley, notable, sin más palabras, gran cinta de este músico canadiense.

Artista: CLEM LEEK
Disco: Lifenotes
Sello: drifting falling
Año: 2011
Clem Leek - Lifenotes
Clem Leek es un compositor que ha estado trabajando en silencio por algún tiempo. Su trabajo es descrito como neo-clásico, que es un término bastante flojo para la música moderna que se basa en las construcciones de los tradicionales clásicos. Aunque sin duda llama la influencia de ese género, yo diría que es un poco más orientado a lo sonoro. Música ambiental con motivos melódicos simples, minimales pero impresionantemente expansivos. Filete, como para caer rendidos ante Morfeo en un viaje sin retorno.
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Programa Lunes 20 septiembre 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Psicopop para empezar, melancolía desde la escandinavia, remembranzas en base a piano y voces de niño desde Japón, krautrock con uno de los seminales, Fahey revisitado con otro discípulo aventajado y cerrando desde Brasil una institución.

Artista: THE MANTLES
Disco: The Mantles
Sello: Siltbreeze
Año: 2010
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Con dos aclamados siete pulgadas debajo de la manga, The Mantles responden a la llamada para un debut más deslumbrante, que gustará a todos los que se cruzan en su camino. The Mantles han resultado del destilado de bandas de psicopop contemporáneo como el de los Dream Syndicate o de la banda neocelandesa Chills. Sonidos sucios, pop repensado, coros lisérgicos, de lujo.

Artista: TULA
Disco: No Name / Remind Me 7”
Sello: STATIC CARAVAN
Año: 2010
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En el idioma sueco de edad, Tula significa “adentrarse muy lejos en el bosque”. Que también representa la idea de un espíritu folkie, evocador y con olor a campiña. Provenientes de los países escandinavos, Tula creció en la provincia de la isla sueca de Gotland, en el Mar Báltico, y hay una sensación de profunda melancolía, en que las dos pistas de este primer single se apoyan, en esos paisajes idílicos y de la encantadora belleza de la naturaleza. Escrito junto a Cameron Miller (un acólito de Badly Drawn Boy, Emiliana Torrini y Adrian Crowley), estas canciones fueron grabadas en el estudio de Miller en Londres y se basan en una serie de experiencias personales, incluyendo cartas de la isla y la gente que conoció allí.

Artista: AKIRA KOSEMURA
Disco: Polaroid Piano
Sello: Someone Good
Año: 2009
akira kosemura
Como la probada que hace el critico culinario en la película Ratatouille, ese sabor a grabación almacenada en la memoria, esos registros de campo almacenados que remiten a nuestras voces de pequeños llamando a nuestros padres mientras hacíamos travesuras en la plaza, papa!, papá!, pidiendo atención para que vieran nuestros logros, todo edulcorado con notas de piano en tono sepia o el xilófono de juguete ya oxidado por el paso de los años. Para los que gustan del neoclasicismo de Goldmund o de Peter Broderick.

Artista: NEU!
Disco: Neu! ’86
Sello: Groonland
Año: 1986 /2010
neu-86-neu
Del sitio http://www.el-hacker.com : “Este es el cuarto y ultimo disco de estudio de Neu! La legendaria banda de Krautrock. Disco polémico, grabado entre 1985 y 1986, editado no del todo legalmente por Klaus Dinger en 1995 bajo el nombre Neu! 4 y reeditado legalmente por Micheal Rother en 2010 bajo el nombre Neu! 86. Esta edición es diferente a la de Neu! 4, las canciones fueron re-trabajadas, remixadas y editadas, logrando un disco mas aceptable al gusto de Rother y la viuda de Dinger (ya que este lamentablemente murió en 2008).

Artista: M. MUCCI
Disco: Time Lost
Sello: Tall House Recording
Año: 2010
m.mucci under the tulip tree
Han pasado casi 2 años desde el lanzamiento del primer álbum de M. Mucci “Under The Tulip Tree”. El tiempo entre la longitud total sin embargo, ha sido cualquier cosa menos en silencio. A principios de 2009 lanzó el EP “Late Night”, un improvisado blues, de lento y sombrío movimiento para guitarra eléctrica. Time Lost ve a M. Mucci volver a algunos de los temas musicales explorados en el primer CD, en particular, el clásico estilo Takoma (John Fahey) inspirado a tocar la guitarra acústica, esta vez acompañado de armonio, lap steel y percusión. Filete.

Artista: VINICIUS CANTUARIA
Disco: Samba Carioca
Sello: Naive
Año: 2010
vinicius cantuaria samba carioca
Cantante, guitarrista, compositor, batería y percusionista, Vinicius Cantuaria es un reconocido y célebre músico brasileño del género de la Bossa Nova y el Jazz. Nacido en Manaos (Amazonia, Brasil), Vinicius creció en Rio y a mediados de los 90, tras algunos discos de éxito, emigró a Nueva York. Conocedor de numerosos géneros musicales, más o menos relacionados a la música brasileña, Vinicius fue líder de la banda rock “O Terço”, editó seis discos en Brasil en los 80 y fue pionero de la música neo-brasileña en 1996 con su álbum “Sol na cara” (Grammavision). Pronto se convirtió en una de las figuras más importantes de Nueva York downtown, multiplicando las colaboraciones con artistas tan eclécticos como Brian Eno, Laurie Anderson, Brad Mehldau, Arto Lindsay, Bill Frisell, Marc Ribot, David Byrn y Ryuichi Sakamoto.

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