Podcast lunes 15 de diciembre de 2014

Programa-Podcast Lunes 15 de diciembre

DESCARGA(lunes 15): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?rsc2stmcsvam8v8

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó

http://www.mediafire.com/listen/rsc2stmcsvam8v8/perd141215.mp3

Programa lunes 15 de diciembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un adelanto para los especiales de Febrero, seguiremos con una especie de un cantante de baladas canadiense inspirado en Twin Peaks, un poquillo de electrónica IDM pura y no tan dura, un retorno de una de esas bandas inmaculadas y cerrando con dos exponentes nuevísimos para Perdidos y sus propuestas retorcidamente ambivalentes.

Artista: Various (CLOSE LOBSTERS, THIS POISON, THE MIGHTY LEMON DROPS y más)
Disco: ‎ CD86 – 48 Tracks From The Birth Of Indie Pop
Sello: Castle Music / Sanctuary Records
Año: 2006
cd86 cd2
De 24 de octubre de 2013, sitio www.playgroundmag.net “El próximo año la celebrada recopilación que NME puso en circulación en formato casete en 1986, “C86”, y que acabó identificando a todo un estilo musical y a una generación de bandas dedicadas a un jangle pop polvoriento, tendrá una reedición expandida a través de Cherry Red Records. La colección será lanzada en un doble CD y ha sido seleccionada por el comisario original, Neil Taylor. El tracklist aún se ha de confirmar, pero una nueva página de Facebook que se ha creado como canal de comunicación del proyecto muestra las 22 canciones originales en su descripción. No obstante, se habla de una reedición expandida, por lo que se espera que incluye algún tipo de material adicional de la época como reclamo comercial. Su lanzamiento está fijado para mayo de 2014.Entre los artistas destacados de “C86” se encuentran Primal Scream, The Pastels y The Wedding Present. La recopilación fue lanzada originalmente como una cinta sólo a la venta por correo, con un LP lanzado el año siguiente a través de Rough Trade. En 2006, Bob Stanley de Saint Etienne lanzó un spinoff titulado “CD86: 48 Tracks from the Birth of Indie Pop”, que retomaba la estela de la recopilación original y ampliaba su espectro de influencia incluyendo a bandas como The Sea Urchins, Another Sunny Day, Talulah Gosh o The Hit Parade.

Artista: THE WAKE
Disco: Harmony
Sello: Factory
Año: 1982
Wake, The - Harmony
Del sitio http://talkaboutpopmusik.blogspot.com “Entre los años 1977 y 1985 hubo un gran remezón musical. Los hijos del punk, aburridos de lo poco creativo del género, empezaron a mirar hacia nuevos horizontes y comenzaron a experimentar con ritmos y sonidos ajenos al tarro punk imperante. En ese momento comenzó la era del post punk. Algunos se agarraron de la fuerza y ritmo del funk gomoso de James Brown y Funkadelic (Gang Of Four, ESG, A Certain Ratio), otros se interesaron en las posibilidades que les ofrecían los estudios de grabación, y también del dub y del reggae proveniente de Jamaica (Public Image Ltd., The Pop Group, Dif Juz), y otros tantos comenzaron a curiosear con los sintetizadores y la música electrónica y el krautrock alemán (Cabaret Voltaire, Gary Numan, This Heat, New Order, etc). Entre estos últimos estaban The Wake.
Formados en Glasgow, Escocia, estos cabros liderados por Gerard “Caesar” McInulty, los hermanos Steven y Carolyn Allen, y don Bobby Gillespie (que más tarde formaría la referencial banda Primal Scream) fueron fuertemente influenciados por gente como Joy Division, y pronto fueron fichados por la legendaria Factory Records, y así comenzó su carrera. Y si en su primer trabajo, el mini LP Harmony (1982) predominaba el sonido oscuro y denso cercano al de los mancunianos liderados por Ian Curtis, en Here Comes Everybody predominarían los bajos remarcados, y las capas de sintetizadores que cambiarían por completo su estilo. Aún así, su sonido demasiado cercano a los New Order de Movement les traería odiosas comparaciones. Pero da igual, este disco es una maravilla que contiene joyitas increíbles como O Pamela, Sail Through, All I Asked You To Do o el tema que le da nombre al disco.

Artista: LEWIS BALOUE (recomendación de Ottavio Berbakow)
Disco: Romantic Times
Sello: R.A.W. Records // Light In The Attic
Año: 1985/ 2014
Lewis Baloue - Romantic Times
Del sitio http://jenesaispop.com Ahí está. Lewis, el verdadero “cantaor elusivo”, ha sido encontrado vivo en Canadá por el sello que le edita los discos actualmente, Light in the Attic. Muchos creían a Lewis muerto pues, tras publicar un par de discos en los años ochenta que pasaron absolutamente desapercibidos, no se había vuelto a tener pista del cantante hasta esta última semana. Lewis se ha convertido en artista de culto en los últimos tiempos gracias a la calidad atemporal de ‘L’amour‘ y ‘Romantic Times‘, este último firmado como Lewis Baloue. Dos discos que han sido comparados con el trabajo de Angelo Badalamenti para ‘Twin Peaks’ y que deberían ser toda una delicia para seguidores de Nick Drake, John Martyn o Vashti Bunyan. Light in the Attic cuenta que Lewis, de nombre real Randall Wulff, se encontraba sentado tomando un café con su novia cuando le encontraron. Al parecer, Wulff se mostró sorprendido de que le buscaran pues dice haber “estado por aquí todo este tiempo” y no tenía ni idea del actual interés por su discografía. “Eso fue hace mucho tiempo”, ha dicho. “No miro atrás. Estoy trabajando en algo que me ha tomado entre cuarenta y cincuenta años escribir. No busco dinero. Solo rasgueo mi guitarra. Os deseo todo lo mejor”.

Artista: MAPS AND DIAGRAMS
Disco: Snowglobe EP
Sello: Sutemos (lituania)
Año: 2011
Maps And Diagrams - Snowglobe EP
Del sitio http://phlowmagazine.wordpress.com/ Electrónica pura | Maps and Diagrams lleva en el mundo desde 2002, lo que le ha permitido sacar un buen número de LPs, singles o colaboraciones en compilaciones de diferentes sellos. Además durante su trayectoria ha compaginado la edición digital con netlabels que funcionan con licencias CC, como por ejemplo Sutemos, Yuki Yaki o Beko, con la edición física en microsellos de electrónica IDM como Expanding Records, Chemical Tapes (Benge, Pleq…), etc.
“Snowglobe EP” me ha parecido un disco de electrónica pura, sin adjetivos, de muy fácil escucha, muy agradecido y a la vez de mucha calidad. Un IDM ambiental precioso con reverbs atmosféricos y, en definitiva, con una producción exquisita que me ha recordado en muchos momentos a algunos palos de inicios de la electrónica IDM de principios de los 90.

Artista: TARWATER
Disco: adrift
Sello: Bureau B
Año: 2014
tarwater - 2015 adrift-bureauB
Del sitio http://www.comolasgrecas.com “Adrift” es un álbum de una madurez – influencias y sonidos – magnífica. Estamos ante Krautrock orgánico y profundo, con rasgos de estilos, con vocales que nos transportan al Manchester/Uk de finales de los 70 ( como por ejemplo los tracks “The Tape” y “The Glove”). Un LP en el que confluyen etiquetas como lo psicodélico, el krautrock, el ambient o la electrónica más punkera…… Guitarras y bajos descendientes del rock y el blues – como en “Devon Saturday”. Nos sorprende mucho el track Tarwater, que como bien decíamos, nos huele a lo que sería Ian Curtis/New Order en versión actual y muy electrónica, electrónica rota y ambiental. Este Álbum es una fusión inteligente en todo su conjunto: incluso encontramos influencias folclóricas árabes y de oriente próximo (en el track Hormology Myself se atreve a mezclar esto con un vocal propio de la Dark Wave)… Electronic Dub: todo se recuerda, de una forma u otra (“They Told me in the Alley”), y reiteramos los increíbles vocales de todo el álbum: con raíces europeas de finales de los 70 y la década de los 80. Se atreven a rozar el indie y el pop electrónicos, como en “Coconut Signal”. TARWATER se podría decir que han hecho un álbum Indietrónico y Neo Krautrock, con reminiscencias que dejan entrever su gran cultura musical.

Artista: OPERA MORT
Disco: Dedales
Sello: Alter
Año: 2014
Opera Mort - Dedales [2014]
Del sitio http://www.conceptoradio.net Excelente nuevo trabajo de Opéra Mort, dúo formado por Jo Tanz y Laurent Gerard (cuyo nombre de artístico es èl-g) para el sello de Luke Younger (Helm), Alter. Sus nombres y proyectos han ido ganando en los últimos años la consideración y el respeto al ser descubiertos como acompañantes de Ghédalia Tazartès en su proyecto Reines d’Anglaterre, completando a su lado dos obras tan demenciales como “Les Comores” y la brutalidad de “Globe et Dynastie”. En ese preciso instante nos fuimos preguntando quienes eran la pareja acompañante (como ya citábamos en alguna reseña de Ghédalia Tazartès en la web) y descubriendo una obra como la de èlg en solitario con la publicación, de nuevo en el sello Alter, de un trabajo tan sensacional como “Mil Pluton” en 2012.
Junto a Jo Tanz (también activo en otros proyectos anteriores como Placenta Popeye) completan como Opéra Mort su tercer trabajo y sencillamente crean una maravillosa obra de perturbada belleza cercana a Mordant Music (como no al proyecto eMMplekz), el aire retro de Ghost Box pero desde el impacto cerebral de sellos como Entr’acte, PAN o eMego. Son viñetas de vanguardia electrónica retro con un aroma de lirismo tradicional entre la demencial abstracción de estos géneros en sus manos. La magia de “Dédales” radica en una naturaleza que se presume confusa y hostil, pero que en su transcurso acaba fluyendo en una sensación cándida, igual que sucedía con Hype Williams. Del mismo modo en que el trabajo de élg, “Mil Pluton” como os decía, era gratificante y en aquella crítica empleaba el nombre de David Thomas para intentar establecer una comparación con la música de Laurent Gerard, como un placer aparentemente lunático.

Artista: ULISES CONTI
Disco: Los Griegos Creían…
Sello: Flau
Año: 2014
Ulises Conti - Los Griegos Creian
Del sitio https://bonsaiclara.wordpress.com “…Pero este viaje es tranquilo: el piano, a pesar de los cambios que sufre, parece aún tener tiempo para monólogos interiores y pacíficos, y cuando los sonidos del futuro se infiltran lo hacen de manera gentil, con respeto. Sin embargo, justo cuando pensamos que este procedimiento se está por volver regla, aparece “X” como clímax electrónico con un loop de dos segundos que invade de manera violenta y confusa, como si la abducción estuviese completa. Después de la última invasión llega “Y”. El final aparece así como una nueva bienvenida pero diferente a la del comienzo. Las voces angelicales cambiaron, no son las mismas. Como todo coro de una tragedia griega, estas voces son mediadoras entre lo que sucede y el espectador, y hablan directamente sobre lo que acaba de presenciar. El coro en Los Griegos… funciona de la misma manera, nos da la bienvenida a la experiencia que estamos por vivir y luego se despiden una vez que termina la historia. De todas maneras, no es casual que con la travesía presentada, el punto final y cierre del disco no sean estas voces sino una vez más, el piano. Con “Z”, la última letra, este piano aparece como exterior, más exterior que el coro, como si todo lo que se acaba de vivir no hubiera sido más que un simple recuerdo o un simple sueño.”
::::

Podcast lunes 25 de julio‘11

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 25 de julio de 2011: ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

lostcast.jpg

bajar el podcast aqui

Programa Lunes 25 de julio 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 25 de julio: arritmia sonora, Amelie que se pasea por la estratosfera, el catalán qué extraño se escucha, pop aletargado desde la penumbra, un bloque con puros neofolkies de pura alma y cerrando las piezas de electrónica orgánica de un cartógrafo frustrado.

Artista: DEERHOOF
Disco: Deerhoof vs. Evil
Sello: Polyvinyl
Año: 2011
deerhoof-vs-evil
Del sitio http://www.revistametronomo.com : “La banda californiana Deerhoof recibió el 2011 embarcada en la promoción de Deerhoof vs. Evil, su décimo álbum de estudio del cual fueron entregando cada uno de sus temas desde octubre del año anterior. Finalmente, el trabajo vio la luz el 25 de enero vía Polyvinyl Records.
Fieles a su experimentación sonora, los liderados por Satomi Matsuzaki lograron un trabajo vanguardista de calidad musical en el que diferentes influencias convergen en un todo lleno de originalidad y personalidad. La mayoría de sus cortes demuestra una cohesión instrumental y creativa lograda por una de las agrupaciones independientes más interesantes de los últimos años”.

Artista: GHOSTWRITER
Disco: The Continuing Adventures of the Strange
Sello: Second Language
Año: 2010
ghostwriterthe continuing adventures of the st
El CD, arropado de una funda hecha a mano, Ghostwriter, el alias de Mark Brend, es un proyecto ambicioso. combina texturas atmosféricas con una sensación de ambiente de bricolaje y suena como esas raras sonoridades que provienen de la penumbra, de un universo paralelo donde pasan muchas cosas y ninguna a la vez, extraña sensación, sensación de que Brend ha dado un paso fuera de los parámetros habituales de la música en un territorio que requiere de ninguna explicación. Nuevamente el sello Second Lenguage dando la nota alta.
Ahhh! Y aquí un video que refleja el arte total de este disco:

Artista: BEDROOM
Disco: El Fum Blanc
Sello: Foehn Records
Año: 2011
Bedroom - El Fum Blanc
Del sitio http://www.foehnrecords.com “Se hace brujería para curar a los enfermos. A veces, para palpar las noches de una densidad masticable. Se preparan pócimas y ungüentos para salir volando y para que la espalda del mundo se haga cargo de la humanidad de sus habitantes. A veces, no hay más aquelarre que una habitación cerrada, algo de soledad, un conflicto y la fiebre por construir algo. Algo como canciones que contengan todo el universo contado desde anécdotas pequeñas, las de Albert Aromir -alma máter de Bedroom- que nos cuenta su mundo a través de un pulso narrativo inaudito. Las canciones se han escrito bien. Se han meditado. Se ha convocado el humo. Se ve, se huele, y se te escapa entre los dedos.
“El fum blanc” (“El humo blanco”) es un tratado secreto de intimidad donde cada canción es una viñeta cuya sombra se alarga sobre el resto y se contaminan mutuamente, multiplicando reflejos y lecturas. Se hace con las palabras, desde la irracionalidad y tropezando continuamente con un léxico que se hace poco habitual y extraño en una canción pop. Contiene el contacto con la naturaleza y las fugas surrealistas. Desde la inocencia y el ardor adulto hasta la imagen cristalina y perfectamente cartografiada de lugares en los que sí, tú también has estado. “El fum blanc” es un disco de canciones, se escucha como la caída de una avioneta en medio de un bosque. Y tú estás ahí para escuchar como cae”.

Artista: MATT CHRISTENSEN
Disco: A Cradle In The Bowery
Sello: Under The Spire
Año: 2011
Matt Christensen-A Cradle In The Bowery
A Cradle In The Bowery se enfoca en un lado completamente diferente del que Matt Christensen ha publicado como parte de la banda de Chicago Zelienople, a pesar de que la conciencia de su pertenencia dentro de la banda crea algunas expectativas acerca de cómo el álbum podría sonar. Su salida en solitario se ha estructurado a lo largo de líneas de la canción basada en más convencionales vocal que favorecido por el grupo, para empezar, aunque Christensen no restricción en la dimensión de la atmósfera del material en solitario. Dedicado a su hija, en cuarenta minutos presenta siete canciones que uno podría describir como la baladas folk noctámbulas y conjuros fascinantes, y ese ambiente nocturno se ve reforzada por la bruma de las que las canciones parecen materializarse. La grabación fue escrita y realizada íntegramente por Christensen, a excepción de las contribuciones de John Twells (también conocido como Xela), quien añadió coros en “Drugged” y el órgano en ” Now You Have Won / I’m The One”

Artista: NOAH AND THE WHALE
Disco: Last night on earth
Sello: Mercury
Año: 2011
the-whale
Esto es sólo una excusa, si bien el nuevo disco de los británicos Noah & The Whale no me llamó la atención, aprovecho de linkear el film que hicieron a propósito de su segundo disco “The First Days of Spring”, joya por donde se le mire, y que sumado al cortometraje que realizaron, éste la engrandece aún más, una historia triste pero que tiene sus momentos de sublime luminosidad, casi de redención (You know in a year, it’s gonna be better // You know in a year, I’m gonna be happy..) . Aquí se las dejo:

The First Days of Spring – A Film By Noah And The Whale from charlie fink on Vimeo.

Artista: MUMFORD & SONS
Disco: Sigh No More
Sello: Island
Año: 2009
mumford-sons-sigh-no-more
Del sitio http://decarneycielo.blogspot.com Puede que el nombre de Marcus Mumford no signifique mucho para la mayoría de la gente. Pero, para los fanáticos de la nueva movida folk británica, la cosa es muy distinta. Mumford ha prestado sus habilidades a la aún adolescente Laura Marling y al antiguo grupo de ésta, Noah and the Whale. El paso lógico era salir de las sombras y mostrarle al mundo su talento. Dicho y hecho. Reclutó a tres músicos que tocaban en la banda de Marling –además de otros proyectos– y formó Mumford & Sons, en diciembre de 2007…la banda se radica en la zona de Londres y navega entre el folk , el neocountry , el rock campestre y la maravillosa voz de Mumford , sin olvidar la épica … de todo un poco , y con el siempre presente banjo ( los subidones son tan hipnóticos como apoteósicos ) y contrabajo ..una suerte de Arcade Fire con voz propia …una gozada!!!

Artista: SYD MATTERS
Disco: Brotherocean
Sello: Because Music
Año: 2010
syd-matters-brotherocean2

Del sitio http://www.altafidelidad.org No tan lejos queda A whisper and a sigh (2003), aquel primer trabajo con el que la banda de Jonathan Morali llamaba la atención de los medios, sobre todo con el single Black & white eyes. Los siguientes discos de la formación francesa no tuvieron demasiada repercusión, y sin embargo con Brotherocean nos topamos claramente ante su mejor trabajo hasta la fecha. La base que sustenta las canciones del álbum es más literaria que musical: Morali se ha inspirado en las obras que ha leído en los meses anteriores a la grabación. Luz de agosto de William Faulkner le llevó a escribir Wolfmother y Hi life. Por recomendación de Dominique A leyó El mar, de John Banville, de donde salieron We are invisible y River sister. E incluso el mismo título de la obra se inspira en la trilogía Frère Océan de Romain Gary.

Artista: NINA NASTASIA
Disco: Run To Ruin
Sello: Touch and Go Records
Año: 2003
Nina Nastasia - Run To Ruin
Del sitio http://www.todo-foros.com : “Nina Nastasia es una cantautora al estilo neoyorkino, nacida en Hollywood, California. Su estilo es una ecléctica mezcla de delicado folk e intrincada música de cámara llevada a cabo por su banda y su compañero Kennan Gudjonsson. “Quizás el mejor disco para penetrar en Nastasia sea ‘Run to ruin’ (2003), fronterizo, muy decantado y alicatado hasta el techo de atmósferas granjeras y violines místicos, un polvete rápido (musical, me refiero) que destapa toda una trastienda folkie de himnos oscuros, esbozos luminosos y arroyuelos arpegiados que culebrean entre baterías de descascarillada expresividad.”. “Run To Ruin” es un disco fundamental para aquellos que disfrutan de la música de Black Heart Procession, Nick Cave, The Dirty Three o Cat Power, por ejemplo. Por encima de todo, “Run To Ruin” es hermoso”.

Artista: MAPS and DIAGRAMS
Disco: Get Lost
Sello: Time Released Sound
Año: 2011
Del sitio http://ruidofino.blogspot.com : “”Get Lost” es apenas el quinto lanzamiento del sello Time Released Sound y están completamente felices de que sea una placa de Tim Martin alias Maps & Diagrams, una pieza fundamental cuando de música ambiental hablamos. “Get Lost” es un álbum bien orgánico, en el que resaltan sampleos de field recordings y sintetizadores. El álbum evoca a la tranquilidad, calma y relajación del oyente”. Como para aplacar a las bestias, especialmente placentero mientras caminas por la calle enchufado en tus auriculares y la gente alrededor choca entre sí en la vorágine y caos laboral, qué decir de los automovilistas que se abalanzan unos contra otros, bocinazos y garabatos de por medio, el mundo se ralentiza y tú, y tú giras la cabeza a 10 metros por hora.
:::