DESCARGA(lunes 13) : Aquí o https://www.mediafire.com/Perd240513.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Bitácora: el halo eterno de la inspiración llamada Devendra Banhart aquí presente al inicio, luego desenterraremos la banda sonora de la droogie escena de fin de la década de los 80s. Un debut algo tardío pero nunca tarde, Un instrumento clásico de la cultura xxx se toma la escena del cuarto bloque. Otros alemanes que caen en este vibrante saco de músicas raras inmensamente atractivas y cerramos con planeo en picada.
Artista: HELADO NEGRO
Disco: Phasor
Sello: 4AD
Año: 2024
Del sitio https://www.mindies.es/ “El nuevo álbum de Helado Negro, Phasor, es una fascinante mezcla de sonidos electrónicos, beats hipnóticos y la cálida voz del músico estadounidense de ascendencia ecuatoriana Roberto Carlos Lange. Grabado principalmente en su nuevo hogar en Asheville, Carolina del Norte, después de décadas viviendo en Nueva York, este disco transmite una sensación de libertad, expansión y conexión con la naturaleza a través de su ecléctica paleta de géneros que van del jazz al rock psicodélico. Abre el álbum ‘LFO (Lupe Finds Oliveros)’, una canción ficcionada que imagina el encuentro entre la técnica mexicana-estadounidense de amplificadores de guitarra Lupe López y la compositora minimalista Pauline Oliveros. El tema, con su ritmo motorik hipnótico, rinde homenaje a estos dos iconos por su dedicación apasionada a sus respectivas artes. La letra invita a conectar con nuestra propia identidad en medio del torbellino de estímulos de las redes sociales. Le sigue ‘I Just Want to Wake Up With You’, que subvierte la frase hecha de querer dormir con alguien para hablar sobre el sencillo placer de despertarse junto a tu pareja. La canción, adornada con efectos electrónicos crujientes, transmite una sensación de intimidad y comodidad doméstica. Otros temas como ‘Colores del Mar’ y ‘Echo Tricks Me’ alternan beats hipnóticos con momentos más etéreos y ensoñadores, jugando con texturas sonoras para crear paisajes auditivos envolventes. Se percibe la influencia de la máquina sintetizadora generativa SAL-MAR, con la que Lange experimentó, que aporta todo tipo de sonidos intrigantes al disco.
Artista: A GUY CALLED GERALD
Disco: Trip City
Sello: Velocity Press
Año: 1989 / 2021
Trip City está de regreso en esta encarnación completamente nueva, que incluye una nueva introducción del autor Trevor Miller y un prólogo de Carl Loben (DJ Magazine) y una reedición de la banda sonora de A Guy Called Gerald que presenta las cinco pistas en vinilo por primera vez. “En el verano de 1989, cuando Trip City se publicó por primera vez con una banda sonora de A Guy Called Gerald, no había ninguna otra novela británica igual. Este era el lado triste y sucio de los clubes nocturnos de Londres, la música dance y el tipo de drogas alucinógenas. subcultura de drogas que realmente no había sido explorada desde The Electric Kool-Aid Acid Test de Tom Wolfe. Tal vez es por eso que Trip City todavía es conocida como “la novela acid house” y un hito literario underground”. 33 revoluciones solares desde la publicación de la novela acid house de Trevor Miller, su casi mítica banda sonora en cinta AGCG está disponible en vinilo en su totalidad por primera vez. Originalmente disponible sólo en casete con la compra del libro en 1989 (aunque dos de las pistas estaban disponibles en una promoción de 12″), la banda sonora de Gerald era casi mítica hasta que las pistas se subieron a YouTube hace una década. Tras la reimpresión del libro en 2021, finalmente se puede escuchar en el contexto del libro y tomarlo por sus propios méritos, con esta tan esperada primera edición. Mientras que la novela de ciencia ficción negra sigue la historia alimentada por las drogas de los clubes nocturnos de Londres y el narcótico ficticio “FX”, la banda sonora de Gerald sigue con una suite de acid house en tonos noir producida claramente alrededor de ‘Voodoo Ray’, pero inclinada con temas más melancólicos y plagado de muestras que realmente captan la atmósfera de subterfugio brillante.
Artista: EMMA ANDERSON
Disco: Pearlies
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2023
Es difícil de creer, pero ‘Pearlies’ es el álbum debut en solitario de Emma Anderson de Lush, y la espera valió la pena; una maravilla de dream-pop brillante, inspirada en el psych-folk, que armoniza perfectamente con el equipo de Stereolab y Broadcast. Si de algo estamos seguros es de que no se puede joder a Lush. Las armonías efervescentes de Anderson y su composición confiada anclaron el influyente sonido de la banda, y aunque formó Sing-Sing después de que Lush se disolviera en 1996, le tomó un tiempo encontrar su equilibrio por sí misma. La convencieron de emprender una carrera en solitario cuando Lush se separó por segunda vez en 2016, solo un año después de reformarse. Las sesiones iniciales con Robin Guthrie de Cocteau Twins (quien produjo el primer material de Lush) y la violonchelista Audrey Riley le dieron la confianza que necesitaba para cantar sus propias canciones, y aunque su progreso se vio estancado por la pandemia, Anderson se vio impulsada cuando más tarde la emparejaron con productor James Chapman, también conocido como Maps. Durante la década de 1990, Lush fueron figuras destacadas del shoegaze primero y del pop británico más tarde, pero nunca convirtieron la aclamación de la crítica en un éxito comercial masivo. Después de que una reunión fracasó en 2016, la colíder (junto a Miki Berenyi) Emma Anderson continuó trabajando en algunas de las canciones que había planeado compartir y desarrollar con sus compañeros de banda. El resultado es su álbum debut en solitario.
Artista: SOMBAT SIMLA
Disco: Master Of Bamboo Mouth Organ
Sello: BLACK TRUFFLE
Año: 2023
Black Truffle de Oren Ambarchi reúne una asombrosa antología de grabaciones de “el dios de khene” Sombat Simla, capturadas in situ por el grabador de campo japonés Yasuhuro Morinaga. Ya sea que esté familiarizado con estos sonidos o no, la interpretación de Simla es completamente cautivadora y muestra la amplitud de expresión que es posible con el instrumento: entre acordeón, armónica y sheng. La mitología local cuenta la historia de una mujer ansiosa por impresionar al rey de Laos. Un día, mientras caminaba por el bosque, escuchó el sonido del garawek (o kalavi?ka), una criatura inmortal de la mitología budista con cabeza humana y torso de pájaro que predica el Dharma y su canto imita la voz de Buda. La mujer cortó y esculpió un trozo de bambú y metió una caña en su interior, intentando captar el sonido de la memoria. Pero cuando tocó su instrumento para el Rey, éste no quedó impresionado. Ella lo intentó de nuevo y él respondió “Tia nee kaen dae” (esta vez fue mejor), de donde obtenemos el nombre. El khene ha sido parte de las tradiciones musicales de Laos durante cientos, tal vez miles de años; su pariente más cercano es el sheng, un instrumento de viento de lengüeta libre sobre el cual se escribió por primera vez en huesos de oráculo en la antigua China.
Artista: SCHATTERAU
Disco: Schatterau
Sello: Cosima Pitz
Año: 2024
Schatterau de Hamburgo utilizó su álbum debut homónimo para embarcarse en un incomparable viaje ambiental lo-fi adyacente al shoegaze. El trío formado por Daniel Jahn, Jonas Meyer y Tobias Rutkowski, la banda subsumió las características de una vieja grabadora de casetes de 4 pistas en las grabaciones, hasta que el dispositivo se convirtió en un instrumento en sí mismo: hipnóticos bucles de cinta recorren este álbum lleno de carácter. Las capas casi infinitas y la complejidad de Schatterau dan al oyente notas contradictorias, pero sublimes, de melancolía y calidez: todas a la vez, las melodiosas ondas sonoras emulan una nostalgia tranquilizadora, al mismo tiempo que evocan la gravedad emotiva de crecer en Alemania Oriental después de la El colapso de la RDA.
Artista: MAPS AND DIAGRAMS
Disco: if all will be lost
Sello: quiet details
Año: 2024
En esta nueva oferta del siempre consistente Quiet Details – Maps and Diagrams, el alias del estimado veterano de la música electrónica Tim Martin, presenta un fascinante viaje a través de paisajes sonoros meticulosamente elaborados.
La diversa paleta de elementos de Martin, desde tonos metálicos hasta sintetizadores etéreos y grabaciones de campo orgánicas, converge a la perfección, creando un tapiz sonoro inmersivo.
Cada pista se desarrolla como una sinfonía cuidadosamente orquestada, oscilando entre ensueños psicodélicos y una contemplación serena.
En palabras de Mapas y Diagramas:
Trabajando con el concepto de un sonido más tranquilo y un tema general de un mundo en modo de supervivencia climática, he construido un entorno de composición en minúsculas para este nuevo álbum, un poco menos recargado que mis trabajos anteriores, temas sutiles y melódicos. Los momentos procesados y pasajeros fueron esbozados, pasados por cinta y luego formados en bucles de cinta e instancias recurrentes para un cambio intencional hacia una tonalidad experimental y un espacio natural dentro de la música, esto me permitió tener más fluidez, una estructura musical sin restricciones y momentos reflexivos. durante el proceso de creación del álbum. Cada pieza fue [luego] desarrollada en piezas de trabajo que han pasado a formar el álbum “si todo se pierde”.
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Programa-Podcast Lunes 15 de diciembre
DESCARGA(lunes 15): aquà o también aquà https://www.mediafire.com/?rsc2stmcsvam8v8
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
ó
http://www.mediafire.com/listen/rsc2stmcsvam8v8/perd141215.mp3
Bitácora: Partiendo con un adelanto para los especiales de Febrero, seguiremos con una especie de un cantante de baladas canadiense inspirado en Twin Peaks, un poquillo de electrónica IDM pura y no tan dura, un retorno de una de esas bandas inmaculadas y cerrando con dos exponentes nuevÃsimos para Perdidos y sus propuestas retorcidamente ambivalentes.
Artista: Various (CLOSE LOBSTERS, THIS POISON, THE MIGHTY LEMON DROPS y más)
Disco: ‎ CD86 – 48 Tracks From The Birth Of Indie Pop
Sello: Castle Music / Sanctuary Records
Año: 2006
De 24 de octubre de 2013, sitio www.playgroundmag.net “El próximo año la celebrada recopilación que NME puso en circulación en formato casete en 1986, “C86”, y que acabó identificando a todo un estilo musical y a una generación de bandas dedicadas a un jangle pop polvoriento, tendrá una reedición expandida a través de Cherry Red Records. La colección será lanzada en un doble CD y ha sido seleccionada por el comisario original, Neil Taylor. El tracklist aún se ha de confirmar, pero una nueva página de Facebook que se ha creado como canal de comunicación del proyecto muestra las 22 canciones originales en su descripción. No obstante, se habla de una reedición expandida, por lo que se espera que incluye algún tipo de material adicional de la época como reclamo comercial. Su lanzamiento está fijado para mayo de 2014.Entre los artistas destacados de “C86” se encuentran Primal Scream, The Pastels y The Wedding Present. La recopilación fue lanzada originalmente como una cinta sólo a la venta por correo, con un LP lanzado el año siguiente a través de Rough Trade. En 2006, Bob Stanley de Saint Etienne lanzó un spinoff titulado “CD86: 48 Tracks from the Birth of Indie Popâ€, que retomaba la estela de la recopilación original y ampliaba su espectro de influencia incluyendo a bandas como The Sea Urchins, Another Sunny Day, Talulah Gosh o The Hit Parade.
Artista: THE WAKE
Disco: Harmony
Sello: Factory
Año: 1982
Del sitio http://talkaboutpopmusik.blogspot.com “Entre los años 1977 y 1985 hubo un gran remezón musical. Los hijos del punk, aburridos de lo poco creativo del género, empezaron a mirar hacia nuevos horizontes y comenzaron a experimentar con ritmos y sonidos ajenos al tarro punk imperante. En ese momento comenzó la era del post punk. Algunos se agarraron de la fuerza y ritmo del funk gomoso de James Brown y Funkadelic (Gang Of Four, ESG, A Certain Ratio), otros se interesaron en las posibilidades que les ofrecÃan los estudios de grabación, y también del dub y del reggae proveniente de Jamaica (Public Image Ltd., The Pop Group, Dif Juz), y otros tantos comenzaron a curiosear con los sintetizadores y la música electrónica y el krautrock alemán (Cabaret Voltaire, Gary Numan, This Heat, New Order, etc). Entre estos últimos estaban The Wake.
Formados en Glasgow, Escocia, estos cabros liderados por Gerard “Caesar” McInulty, los hermanos Steven y Carolyn Allen, y don Bobby Gillespie (que más tarde formarÃa la referencial banda Primal Scream) fueron fuertemente influenciados por gente como Joy Division, y pronto fueron fichados por la legendaria Factory Records, y asà comenzó su carrera. Y si en su primer trabajo, el mini LP Harmony (1982) predominaba el sonido oscuro y denso cercano al de los mancunianos liderados por Ian Curtis, en Here Comes Everybody predominarÃan los bajos remarcados, y las capas de sintetizadores que cambiarÃan por completo su estilo. Aún asÃ, su sonido demasiado cercano a los New Order de Movement les traerÃa odiosas comparaciones. Pero da igual, este disco es una maravilla que contiene joyitas increÃbles como O Pamela, Sail Through, All I Asked You To Do o el tema que le da nombre al disco.
Artista: LEWIS BALOUE (recomendación de Ottavio Berbakow)
Disco: Romantic Times
Sello: R.A.W. Records // Light In The Attic
Año: 1985/ 2014
Del sitio http://jenesaispop.com Ahà está. Lewis, el verdadero “cantaor elusivoâ€, ha sido encontrado vivo en Canadá por el sello que le edita los discos actualmente, Light in the Attic. Muchos creÃan a Lewis muerto pues, tras publicar un par de discos en los años ochenta que pasaron absolutamente desapercibidos, no se habÃa vuelto a tener pista del cantante hasta esta última semana. Lewis se ha convertido en artista de culto en los últimos tiempos gracias a la calidad atemporal de ‘L’amour‘ y ‘Romantic Times‘, este último firmado como Lewis Baloue. Dos discos que han sido comparados con el trabajo de Angelo Badalamenti para ‘Twin Peaks’ y que deberÃan ser toda una delicia para seguidores de Nick Drake, John Martyn o Vashti Bunyan. Light in the Attic cuenta que Lewis, de nombre real Randall Wulff, se encontraba sentado tomando un café con su novia cuando le encontraron. Al parecer, Wulff se mostró sorprendido de que le buscaran pues dice haber “estado por aquà todo este tiempo†y no tenÃa ni idea del actual interés por su discografÃa. “Eso fue hace mucho tiempoâ€, ha dicho. “No miro atrás. Estoy trabajando en algo que me ha tomado entre cuarenta y cincuenta años escribir. No busco dinero. Solo rasgueo mi guitarra. Os deseo todo lo mejorâ€.
Artista: MAPS AND DIAGRAMS
Disco: Snowglobe EP
Sello: Sutemos (lituania)
Año: 2011
Del sitio http://phlowmagazine.wordpress.com/ Electrónica pura | Maps and Diagrams lleva en el mundo desde 2002, lo que le ha permitido sacar un buen número de LPs, singles o colaboraciones en compilaciones de diferentes sellos. Además durante su trayectoria ha compaginado la edición digital con netlabels que funcionan con licencias CC, como por ejemplo Sutemos, Yuki Yaki o Beko, con la edición fÃsica en microsellos de electrónica IDM como Expanding Records, Chemical Tapes (Benge, Pleq…), etc.
“Snowglobe EP†me ha parecido un disco de electrónica pura, sin adjetivos, de muy fácil escucha, muy agradecido y a la vez de mucha calidad. Un IDM ambiental precioso con reverbs atmosféricos y, en definitiva, con una producción exquisita que me ha recordado en muchos momentos a algunos palos de inicios de la electrónica IDM de principios de los 90.
Artista: TARWATER
Disco: adrift
Sello: Bureau B
Año: 2014
Del sitio http://www.comolasgrecas.com “Adrift†es un álbum de una madurez – influencias y sonidos – magnÃfica. Estamos ante Krautrock orgánico y profundo, con rasgos de estilos, con vocales que nos transportan al Manchester/Uk de finales de los 70 ( como por ejemplo los tracks “The Tape†y “The Gloveâ€). Un LP en el que confluyen etiquetas como lo psicodélico, el krautrock, el ambient o la electrónica más punkera…… Guitarras y bajos descendientes del rock y el blues – como en “Devon Saturdayâ€. Nos sorprende mucho el track Tarwater, que como bien decÃamos, nos huele a lo que serÃa Ian Curtis/New Order en versión actual y muy electrónica, electrónica rota y ambiental. Este Ãlbum es una fusión inteligente en todo su conjunto: incluso encontramos influencias folclóricas árabes y de oriente próximo (en el track Hormology Myself se atreve a mezclar esto con un vocal propio de la Dark Wave)… Electronic Dub: todo se recuerda, de una forma u otra (“They Told me in the Alleyâ€), y reiteramos los increÃbles vocales de todo el álbum: con raÃces europeas de finales de los 70 y la década de los 80. Se atreven a rozar el indie y el pop electrónicos, como en “Coconut Signalâ€. TARWATER se podrÃa decir que han hecho un álbum Indietrónico y Neo Krautrock, con reminiscencias que dejan entrever su gran cultura musical.
Artista: OPERA MORT
Disco: Dedales
Sello: Alter
Año: 2014
Del sitio http://www.conceptoradio.net Excelente nuevo trabajo de Opéra Mort, dúo formado por Jo Tanz y Laurent Gerard (cuyo nombre de artÃstico es èl-g) para el sello de Luke Younger (Helm), Alter. Sus nombres y proyectos han ido ganando en los últimos años la consideración y el respeto al ser descubiertos como acompañantes de Ghédalia Tazartès en su proyecto Reines d’Anglaterre, completando a su lado dos obras tan demenciales como “Les Comores†y la brutalidad de “Globe et Dynastieâ€. En ese preciso instante nos fuimos preguntando quienes eran la pareja acompañante (como ya citábamos en alguna reseña de Ghédalia Tazartès en la web) y descubriendo una obra como la de èlg en solitario con la publicación, de nuevo en el sello Alter, de un trabajo tan sensacional como “Mil Pluton†en 2012.
Junto a Jo Tanz (también activo en otros proyectos anteriores como Placenta Popeye) completan como Opéra Mort su tercer trabajo y sencillamente crean una maravillosa obra de perturbada belleza cercana a Mordant Music (como no al proyecto eMMplekz), el aire retro de Ghost Box pero desde el impacto cerebral de sellos como Entr’acte, PAN o eMego. Son viñetas de vanguardia electrónica retro con un aroma de lirismo tradicional entre la demencial abstracción de estos géneros en sus manos. La magia de “Dédales†radica en una naturaleza que se presume confusa y hostil, pero que en su transcurso acaba fluyendo en una sensación cándida, igual que sucedÃa con Hype Williams. Del mismo modo en que el trabajo de élg, “Mil Pluton†como os decÃa, era gratificante y en aquella crÃtica empleaba el nombre de David Thomas para intentar establecer una comparación con la música de Laurent Gerard, como un placer aparentemente lunático.
Artista: ULISES CONTI
Disco: Los Griegos CreÃan…
Sello: Flau
Año: 2014
Del sitio https://bonsaiclara.wordpress.com “…Pero este viaje es tranquilo: el piano, a pesar de los cambios que sufre, parece aún tener tiempo para monólogos interiores y pacÃficos, y cuando los sonidos del futuro se infiltran lo hacen de manera gentil, con respeto. Sin embargo, justo cuando pensamos que este procedimiento se está por volver regla, aparece “X†como clÃmax electrónico con un loop de dos segundos que invade de manera violenta y confusa, como si la abducción estuviese completa. Después de la última invasión llega “Yâ€. El final aparece asà como una nueva bienvenida pero diferente a la del comienzo. Las voces angelicales cambiaron, no son las mismas. Como todo coro de una tragedia griega, estas voces son mediadoras entre lo que sucede y el espectador, y hablan directamente sobre lo que acaba de presenciar. El coro en Los Griegos… funciona de la misma manera, nos da la bienvenida a la experiencia que estamos por vivir y luego se despiden una vez que termina la historia. De todas maneras, no es casual que con la travesÃa presentada, el punto final y cierre del disco no sean estas voces sino una vez más, el piano. Con “Zâ€, la última letra, este piano aparece como exterior, más exterior que el coro, como si todo lo que se acaba de vivir no hubiera sido más que un simple recuerdo o un simple sueño.â€
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