Podcast Programa lunes 12 de octubre de 2020.

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Programa lunes 12 de octubre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Doce de octubre, queda menos para una fecha que será histórica, mientras, nosotros nos alistamos con una selección bieeeeeeeeen transversal, digna del cerebro de los Brannten Schnure. Partiremos como juglares del medioevo incrustado en el siglo XXI, luego nos iremos a la zona del Sahel con un guitarrista que te dejará flotando en el éter sahariano. Luego nos iremos en un agujero de gusano y nos haremos pedazos en una transformación atemporal, de ahí viajaremos de vuelta a Italia 1979 con otros juglares, nos pasearemos luego por música creada para obras de danza y teatrales muy perdidos en el espacio y cerraremos con psicodelia mística desde un pueblo en el desierto de chihuahua. Toda esta rareza junta.

Artista: BIBIO
Disco: Sleep On The Wing
Sello: Warp
Año: 2020

Músicas de juglares del siglo 21 por Perdidos al iniciar esta sesión de lunes 12 de octubre.
En Sleep on the Wing, Bibio continúa fascinado por la música folclórica británica de mediados del siglo XX que los oyentes escucharon en Ribbons el año pasado. El último y décimo tema de Sleep on the Wing de Bibio, “Watching Thus, The Heron Is All Pool”, es posiblemente el mejor momento del nuevo disco. Al igual que algunas de las pistas de Ribbons, de 2019, la canción se envuelve en los adornos del folk británico de mediados del siglo XX: la guitarra acústica y las cuerdas que la acompañan hacen pequeños vuelos mágicos de fantasía, y Stephen Wilkinson imbuye la música con una maravillosa calidad pastoral. . La pieza dura menos de tres minutos sin ni siquiera una repetición, los puentes siempre se tambalean hacia la línea del horizonte, algo así como Nick Drake cubriendo una canción de The Creatures in the Garden of Lady Walton de Clogs.

Artista: TIDIANE THIAM
Disco: Siftorde
Sello: Sahel Sounds
Año: 2020

Guitarra folk acústica instrumental de ensueño de Fouta Toro en el norte de Senegal. Guitarra acústica escogida con los dedos con intrincada síncopa, una técnica inspirada en el hoddu de cuatro cuerdas, con melodías que se remontan a siglos atrás, desde la dinastía almorávide hasta el imperio de Mali. En contraste con el conocido blues del desierto, Siftorde destaca un estilo de guitarra saheliano muy distinto y poco representado. El guitarrista, fotógrafo, artista visual y folclorista Tidiane Thiam es oriundo de Podor, una pequeña ciudad ribereña en el extremo norte de Senegal. Tidiane, músico autodidacta que aprendió a tocar la guitarra en programas de radio nocturnos, es una auténtica enciclopedia del folclore del Sahel. Tomando prestado de este repertorio, adapta su propia técnica de toque de guitarra, elaborando piezas serenas imbuidas de emotiva reflexión.

Artista: NILSON
Disco: Here & Now
Sello: https://nilson.bandcamp.com/album/here-now
Año: 2020

La cuarta venida de Nilson comienza donde terminó su predecesor (News from Nowhere, 2018) y lleva al oyente aún más lejos hacia un mundo paralelo atemporal, extraño y a veces inquietante que se encuentra en cierto modo en un pasado ficticio o mal recordado en algún lugar entre 1965 y 1975. Al mismo tiempo
El nuevo disco de Nilson es claramente de Here & Now.
Sin ser un registro abiertamente político, todavía tiene su luto por los futuros utópicos perdidos y el progreso comunitario. Pero este ingenioso álbum también tiene sus momentos divertidos, con el objetivo no menos importante de entretener a la audiencia. El disco se materializó en casa, sin asistencia ni interferencia entre septiembre de 2019 y julio de 2020 (con un descanso en marzo y abril). Además del uso exuberante de muestras, algunas grabaciones de campo y algo de canto, hay una amplia gama de instrumentos que se pueden escuchar en este álbum: guitarra acústica, bajo eléctrico, charango, Glockenspiel, melódica, arpa de vuelta, trompeta, flauta dulce, kalimba e Instrumentos de percusión. En las eclécticas miniaturas de Nilson encontrarás influencias como canciones folclóricas inglesas y paisajes pastorales, Bagpuss, Spiritual Jazz, el BBC Radiophonic Workshop, John Renbourn, Carl Orff, Ralph Vaughan Williams, The Wickerman y otros ‘Folk Horror’, francés, italiano y checo. Cine de la época correspondiente, películas de información pública, mucha música de biblioteca y mucho más. Todas estas influencias no solo se mantienen unidas, sino que forman un mundo musical convincente.

Artista: CARNASCIALIA
Disco: Carnascialia
Sello: Mirto / Mercury
Año: 1979 /1993

Un disco italiano poco conocido pero excelente publicado originalmente a finales de los 70, pocos meses antes de la muerte de Demetrio Stratos, que fue homenajeado por los mismos músicos en el famoso concierto en su memoria en el Parco Lambro de Milán. Aunque el apogeo del rock progresivo italiano ya había pasado, con este LP Carnascialia demostró que todavía era posible hacer música lejos de las nuevas tendencias impuestas a finales de los 70. Una obra única, que combina músicas del mundo, folk y jazz, a veces introspectiva y meditativa. Una pequeña joya que merece reconocimiento

Artista: VA (Ivory Playground, Ramuntcho Matta, Atlantis Transit Project)
Disco: Music for Theatre & Dance – Volume One
Sello: Music From Memory
Año: 2020

MFM resalta astutamente los vínculos de larga data entre la danza y la música electrónica con una primera selección de obscuridades que incluye la exuberante fusión de electro-jazz-jazz de Gerard Stokkink, la hipnótica posesión percusiva de Atlantis Transit Project y el cantarín cuarto viaje mundial de Ramuntcho Matta.
Este será el primero de una pequeña serie de EP que se centrará en la música que inicialmente fue creada o inspirada por la danza y el espectáculo. Creada como un diálogo con el trabajo de vanguardia y altamente experimental en danza, teatro y arte que evolucionaba en ese momento, la música fue a su vez muy innovadora.
Sin embargo, el hecho de que haya sido creado para un baile o una actuación significa que dicha música también era a menudo muy rítmica y una serie de piezas de esta época se destacan y parecen merecedoras de un nuevo contexto.
Ya sean obras más ambientales o atmosféricas o si se trata de piezas más rítmicas o de percusión, Music From Memory reúne una selección de pistas que tienen como objetivo resaltar esta dirección altamente innovadora en la música.

Artista: AK’CHAMEL & THE GIVER OF ILLNESS
Disco: The Totemist
Sello: AKUPHONE
Año: 2020

Primer lanzamiento en vinilo de Ak’chamel, The Giver Of Illness después de una prolífica discografía en cassette, The Totemist es un álbum psicodélico profundo insinuado por el misticismo que recuerda las mejores horas del rock libre de los sesenta. Un álbum chamánico escrito y grabado en un pueblo fantasma en el desierto de Chihuahua en el lejano oeste de Texas, un lugar donde los muertos superan en número a los vivos. Varias grabaciones y grabaciones de campo fueron capturadas en el histórico cementerio de Terlingua, un antiguo cementerio lleno de pequeñas grutas y tumbas hechas de palos y piedras. Este es el lugar de descanso final para los mineros que sucumbieron a enfermedades derivadas del elemento tóxico de las tierras raras conocido como mercurio. Ak’chamel, The Giver of Illness es un dúo enigmático de un estado fronterizo. Canibalistas culturales poscoloniales del cuarto mundo circuncidando el prepucio de la ilustración. Actuando con disfraces y máscaras caseros, han tocado en festivales en varias ciudades de los EE. UU. Ganando la atención internacional de Vice, The Wire, Tiny Mix Tapes, Consequence of Sound y más.
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Podcast lunes 15 de octubre de 2018

NOTICIAS AL INSTANTE, vía grupo Facebook de Perdidos en el Espacio
https://www.facebook.com/groups/33296420087/

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Programa lunes 15 de octubre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Atrasados como nunca partiremos con una musa para muchos melómanos, nos iremos luego al poblado de Benín a conocer su rica historia sonora, bajaremos el pulso de ambas muñecas al mínimo con una musa de la última década, nos iremos al norte de chile con una banda que rinde culto al surf, haremos switch a una mezcla impensada, iremos a Melbourne a conocer a una discípula de las musas anteriormente aludidas y cerraremos con un amigo alemán que ha sacado un disco fuertemente influenciado por la Hauntology.

Artista: MAZZY STAR
Disco: Still (Single)
Sello: Rhymes Of An Hour Records ‎
Año: 2018
mazzy star Still
Del sitio http://jenesaispop.com “La principal recriminación que podemos hacer a Mazzy Star en este ‘Still EP’ que acaban de editar es obvia: tan solo incluye 4 canciones, la primera la conocimos hace meses y se comenta que ya la tocaron en el año 2000, la segunda la dieron a conocer en vivo hace más tiempo todavía, casi 20 años, la tercera es tan escueta que parece un interludio y la cuarta es una revisión del tema que cerraba su álbum de 1993, aquella ‘So Tonight That I Might See’ que además daba título a dicho largo. Y sin embargo, no podemos odiar ni un poquito a David Roback ni a Hope Sandoval. En primer lugar, porque se prodigan lo suficientemente poco como para que cada paso nos sepa a gloria. Estuvieron 17 años sin editar disco, entre 1996 y 2013, y además desde entonces, el más que digno ‘Seasons of Your Day‘, no han publicado nada más. Por supuesto que podríamos argüir que por eso mismo merecíamos mucho más que esto, pero la buena noticia es que todo lo que han hecho Mazzy Star en este ‘Still EP’ es mucho más que correcto, y además, mucho más variado de lo que parece, recordándonos las cosas tan diferentes que puede implicar su aparentemente lánguido estilo musical”.

Artista: V/A (Ignace de Souza & The Melody Aces, Super Borgou de Parakou, Lokonon Andre & Orchestre Les Volcans de Porto-Novo y más)
Disco: African Scream Contest Vol.2 – Benin 1963-1980
Sello: Analog Africa
Año: 2018
va - african scream contest vol.2 - benin 1963-1980
Una gran compilación puede abrir la puerta a otro mundo. ¿Quién sabía que algunos de los discos más emocionantes de Afro-funk de todos los tiempos se hicieron realmente en el pequeño país de Benin en el oeste de África? Una vez que Analog Africa lanzó el primer African Scream Contest en 2008, la prueba estaba ahí para que todos escucharan, gritos desgarradores, secciones de cornos letalmente quemadas y ritmos irresistiblemente insistentes sumados a un disco que lo llevó a su propio espacio con la misma electrizante seguridad como cualquier muestra de blues o soul o funk o punk favorita que puedas mencionar.

Artista: GROUPER
Disco: Grid of Points
Sello: Kranky ‎
Año: 2018
grouper Grid of Points
Liz Harris, de Portland, AKA Grouper es una de las pocas artistas que constantemente derrite nuestros corazones colectivos. Su álbum ‘Grid Of Points’ (como su anterior disco en Kranky, ‘Ruins’) está más desprovisto que sus trabajos anteriores, con un mayor énfasis en la composición de canciones y delicadas composiciones para piano. Lo que antes estaba sumergido en los efectos resuena con una claridad recién descubierta; lo que antes estaba oscurecido está en primer plano, ofreciendo una ventana más clara al corazón y la mente de la artista y revelando detalles nunca antes escuchados dentro de sus composiciones meticulosamente elaboradas y hermosas. Y, sin embargo, todavía hay suficiente mística en torno a sus canciones y paisajes sonoros ambientales frágiles y fantasmales para hacer que su trabajo sea tan intrigante como siempre.

Artista: LOS YAWARES
Disco: Terror en el gringo!
Sello: Autoproducido
Año: 2018
PORTADA TERROR
Parecía ser que la inspiración musical de la banda en un comienzo, era el rescate del sonido instrumental chileno. Oscar Arriagada, Los Fenix, Los Sonys, Los Catedráticos de Arica, se sumaron a los iconos del estilo surf rock como The Ventures, o Dick Dale. Sin embargo el poderoso sonido de Man or Astroman y la influyente banda rusa Messer Chups, terminan por moldear lo que hoy se conoce como Yawares. Todos los temas de “Terror en El Gringo” fueron grabados y mezclados por Bruno Rudolph en Rudolph Audio (Arica). Sin embargo, Pablo Giadach en Estudio Lautaro (Santiago) grabó las guitarras de dos musas invitadas para esta producción, Didy Wray y Yolanda Marvel. Finalmente fue masterizado, como es de costumbre en Hukot Estudio (Barcelona) por Milo Gomberoff. Este 2016 Los Yawares consolidan su formación con Manuel Salamanca “Manolo” en la batería, con quien saldrán por primera vez fuera del país, tras ser invitados a lanzar en dos fechas este nuevo material en Lima, Perú. La banda en sus cuatro años de carrera, ha dado pasos sólidos, y suma numerosas presentaciones a lo largo del país e incluso en el extranjero. Solo este año hemos participado en dos grandes festivales, la versión 2018 del Festival Woodstaco donde se abrió el show en horario estelar, de importantes bandas nacionales como Weichafe, y Aguaturbia, y más recientemente, en el Festival de la Cosmovisión Andina, (Presencias Tutelares Arica) donde compartimos el evento con iconos de la música nacional como Los Jaivas e inti illimani.

Artista: MORITZ VON OSWALD & ORDO SAKHNA
Disco: Moritz Von Oswald & Ordo Sakhna
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2018
Moritz Von Oswald & Ordo Sakhna
El ser supremo del dub techno de Basic Channel Moritz von Oswald ha colaborado con Ordo Sakhna, un colectivo de música raíces kirguís (de la República Kirguisa, país montañoso de Asia central, que comparte fronteras con la República Popular China, Kazajistán, Tayikistán y Uzbekistán. Su capital y ciudad más poblada es Biskek). Puede que no consideres una combinación lógica, ¡pero estás equivocado! Moritz ha adornado sutilmente las grabaciones nítidas de las asombrosas actuaciones kirguises con toques de dubs y ritmos frenéticos.

Artista: CAROLINE NO
Disco: No Language
Sello: World News Records /Students Of Decay
Año: 2015 / 2017
Caroline No. No Language
Students Of Decay proceden con la trémula belleza de Sarah Davachi con la igualmente cautivadora colección de canciones de Caroline No, No Language, reafirmándose como el álbum debut de los de Melbourne en solitario después de casi tres décadas de proporcionar voces y guitarras a las antípodas del indie-rock. Si Mazzy Star se hubiese criado bajo el alero del sello Flying Nun, bien pudo haber terminado sonando como Caroline No. Grabado a principios de 2015 y originalmente lanzado como casete de micro edición en World News Records, No Language es la primera colección de canciones de Caroline No. El sonido único y cautivador del grupo se ubica entre el Dunedin pop arquetípico y la lánguida improvisación de texturas. No Language se grabó espontáneamente con un micrófono y la suerte de la sesión resulta táctil en la experiencia auditiva. Oímos la risa, la tos y los accesos fuertemente reverberados con varios equipos de procesamiento, todo lo cual contribuye maravillosamente a la naturaleza efímera de la música.

Artista: NILSON
Disco: News from Nowhere
Sello: Autoproducido http://nilson.bandcamp.com
Año: 2018
Nilson - News from Nowhere
El álbum evoca encontrar un cassette podrido en un ático olvidado. Parece venir del pasado, digamos del 1973 quizás, pero a la vez se siente distinto. Entonces, a lo mejor no viene de ningún tiempo o desde un pasado paralelo alternativo. La atmósfera de la grabación es a la vez siniestra y positiva, combinando lo inquietante y deprimente de nuestro tiempo con nostalgia por progreso (real/positivo) e ideas utópicas. Se encuentran armonías pastorales y pájaros cantando en el Jardín Edén pero también sonidos que encajarían con una película Giallo o Folk Horror semi-olvidada (o recordada de forma equivocada). Añadimos a esta mezcla ecléctica unos extraños rituales paganos. Básicamente se trata de un disco folk tocado con la guitarra y muchos instrumentos adicionales, combinado con el uso abundante de samples (y algunos field recordings). Los samples vienen casi exclusivamente de discos lanzados aproximadamente entre 1967 y 1975. El resultado aspirado es que el oyente no puede distinguir entre lo que fue tocado en vivo y que fue añadido como sample (o para el oyente activo a reconocer unos samples de sus discos favoritos). Al final este álbum refleja años escuchando música de forma activa y apasionada, un entusiasmo por psych folk, hauntology, tropicalia etc. y una añoranza de tiempos diferentes (soñados) que se pueden encontrar en el pasado (imaginado).
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