slot malaysia OVAL – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast lunes 28 de julio de 2014

Programa-Podcast Lunes 28 de julio

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Programa lunes 28 de julio 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Rock épico dylaninesco, músicas para instalaciones desencajadas, Morfeo atacando pesao, la electrónica como golpeteos en la sién, Broadcast en clave italiana, y un cello que suena como ningún otro.

Artista: THE WAR ON DRUGS
Disco: Lost In the Dream
Sello: Secretly Canadian
Año: 2014
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Del sitio http://jenesaispop.com : “Es casi inevitable buscar paralelismos en las carreras por separado de Adam Granduciel y Kurt Vile después de que estas se cruzaran, transitoriamente, en los primeros pasos de The War On Drugs, que ha acabado por persistir como el proyecto personal del primero. Y no deja de ser curioso que ambos artistas de Philadelphia, cuyo nexo de unión artístico es obvio al escuchar sus respectivas canciones, parecen haber alcanzado la madurez de sus propuestas casi a la vez, en álbumes publicados con solo meses de diferencia. Si, en el caso de Vile, al ya notable ‘Smoke Ring For My Halo‘ le sucedió el fabuloso ‘Wakin On A Pretty Daze‘, al gran paso adelante que supuso ‘Slave Ambient‘ para The War On Drugs le sigue un ‘Lost In The Dream’ con el que, al fin, Granduciel se gradúa con honores”. Para quienes gustan de Dylan, de Mark Knopfler y de Kurt Vile, bienvenidos a descubrir a esta notable banda gringa.

Artista: JORGE CABIESES-VALDÉS
EXPO: Anamorfosis en Sala de Arte CCU y Grotesco en Galeria XS
Año: 2014
Música: Marcelo Peña (Miopec, Tobías Alcayota, MKRNI) y Jorge Cabieses
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Jorge, artista integral, nos va a invitar a visitar sus exposiciones en la que se funde imagen, imaginación y música, y porqué no decirlo, apelando a la reseña descrita en http://www.artishock.cl, una incomodidad al visitante. Una variación esperable en Jorge que ya desde la exposición medial de Tobías Alcayota viene plasmando intereses superlativos, buscando dar la vuelta a la tuerca repetidas veces.
Algunas reseñas:
http://www.artishock.cl/2014/06/jorge-cabieses-valdes-en-galeria-xs-y-sala-ccu/
http://www.ccu.cl/sala-de-arte-ccu-presenta-anamorfosis/
https://es-es.facebook.com/XSgaleria

Artista: V/A (Marsen Jules, Cologne Tape, Ulf Lohmann y más)
Disco: Pop Ambient 2014
Sello: Kompakt
Año: 2014
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http://www.viciousmagazine.com “Como cada año da gusto ver cómo florece el plano más ambiental en el universo Kompakt. Y es que la serie “Pop Ambient” lleva desde el 2001 ondeando en lo más alto de la experimentación y buen hacer de este emblemático sello alemán. Entre los seleccionados para teñir de rosa los primeros pétalos de este 2014 destaca Ulf Lohmann, uno de los grandes veteranos, que regresa después de seis años de paréntesis para reivindicar su lugar como uno de los escultores de la trama sonora ambiental que ha marcado la evolución de Kompakt. Sus composiciones “Sicht” y “Pcc” abren y cierran este Lp construyendo y de-construyendo un mundo de fantasía, multi-armónico y espiritual.

Artista: OVAL
Disco: voa
Sello: Slumberland
Año: 2013
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Del sitio http://www.musicaelectronicaonline.com : “Después de que su anterior álbum, aclamado por la crítica (y masivamente descargado) Calidostópia! (lanzado en marzo de 2013), VOA es el siguiente paso verdadero para la colaboración de la leyenda de la música electrónica Markus Popp aka Oval con varios y maravillosos cantantes y músicos de toda América del sur.VOA ofrece las inéditas selecciones de grabaciones de las legendarias sesiones de Salvador da Bahía además del nuevo material de Oval – sumando 18-tracks, fascinantes canciones y melodías sensuales inquietantes que no dejan de sorprender. Muchas voces colaboran en el álbum de Oval.
Desde la voz escalofriante y varias excursiones de guitarra de Agustín Albrieu al estilo más sensual, radiante del folclor de Aiace, de Hana Kobayashi inventiva pop con sensibilidades a interpretaciones cálidas, con el alma de Maité Gadea de dos clásicos del cancionero a la guitarra . Este es el Oval del futuro. También, el impredecible agradable avant-pop del compositor Andrés Gualdrón. Todo que esto se suma a un viaje bastante salvaje – y de una manera extrañamente orgánica, aparentemente sin esfuerzo. Y lo que hace con dos canciones de Dandara donde sólo puede ser descrito como mágico. Ellos también aparecen en un video musical encantador con impresionantes actuaciones interpretado por las actrices Ursula Doll y Daniela Lucato, dirigido por el realizador visual y artista Darko Dragičević.

Artista: LILIES ON MARS
Disco: Dot To Dot
Sello: Saint Marie Records
Año: 2014
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Del sitio http://www.indiefermag.com “Nacidas en la isla italiana de Cerdeña -aunque llevan unos años viviendo en Londres. Multi-instrumentalistas de voz delicada y amistades fructíferas (el maestro Franco Battiato les ha apadrinado) el dúo femenino acaba de publicar, con el joven sello norteamericano Saint Marie Records, “Dot to Dot”, el tercer álbum de su carrera, con el que dan otra vuelta de tuerca a una propuesta que descansa sobre un lecho de dream pop con bases electrónicas y texturas retro.
Lisa Masia y Marina Cristofalo manejan a la perfección voces, guitarra o teclados (entre muchos otros instrumentos), virtud que les permite hondear con suma facilidad por los entresijos de ese género (a veces confuso) llamado dream pop. Es recomendable escuchar “Dot to Dot” con auriculares, o con un volumen adecuado en un espacio cerrado, puesto que es la única manera de apreciar, en todo su esplendor, cada una de las capas de envuelven sus trece susurros llenos de magia y carácter.
Canciones para cerrar los ojos y dejarse llevar. Desde “See You Sun”, la cautivadora delicia que abre el disco con una hipnótica base rítmica, hasta “Martians”, un caprichoso juego de sintetizadores (con paisajes que recuerdan a Kraftwerk), que también incluye gotas de shoegaze y notas de emoción. La belleza exuberante de “Oceanic Landscape”, con la colaboración pletórica del antes citado Battiato, la dulzura de “Dream of Bees” o una “Entre-Temps” que recuerda a los mejores Cocteau Twins.

Artista:) OLIVER COATES
Disco: Towards The Blessed Islands
Sello: PRAH
Año: 2013
Oliver Coates - Towards The Blessed Islands
Primer trabajo solitario de Oliver Coates, álbum debut. Coates es un violonchelista que ha trabajado con Johnny Greenwood de Radiohead, Massive Attack y ha tocado para un sinnúmero de orquestas de primer nivel. Si tienes los oídos abiertos este álbum es un camino lento que envuelve y te succiona lentamente, melodías desarrolladas utilizando afinaciones un poco fuera de norma, como dice Coates, “piensa en Sonic Youth y sus guitarras”. El álbum está grabado en distintos espacios, teniendo la teoría de David Byrne que “la música está hecha para espacios ‘y, obviamente, proporcionando un resultado diferente en cada uno, con Coates optan por utilizar las iglesias, tumbas, las plataformas petroleras en desuso y también la incorporación de las grabaciones de campo de las estaciones de ferrocarril en noche.
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Podcast Perdidos 1º/11/2010 y ULTIMO Colectivo a Saturno Nº45

Podcast de la edición de lunes 1º nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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FIN DEL CAMINO. EL ULTIMO VUELO
Podcast #45 “Colectivo a Saturno
http://www.colectivoasaturno.org

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Programa Lunes 1º nov 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Folk con espíritu solidario y en descatalogadas dosis, francofonía que incita a la atenta escucha, Japón en estado crepuscular, vuelta a visitar y revisitar la rica y variada rítmica sudafricana, introspección y encantamiento a la vez, texturas sonoras de imposibles recovecos y rematando con un experimentalista que ha torturado a su guitarra hasta hacerla emitir sonidos inadmisibles.

Artista: Varios Artistas (DEVENDRA BANHART, CURSILLISTAS y más)
Disco: Borne! – leaves of life compilation
Sello: Borne!
Año: 2009
borne! - leaves of life compilation
Curatoría y producción de Buck Curran del dúo Alt-folk Arborea, Leaves of Life cuenta con 19 canciones exclusivas de los artistas Alela Diane, Devendra Banhart, Marissa Nadler and Black Hole Infinity, Fern Knight, Shanti Curran (Arborea), Rio en Medio, Larkin Grimm, Mi and L’au,, entre otros…. junto con la hermosa obra de arte de Hanna Tuulikki. Este proyecto espera inspirar a más personas en todo el mundo a unirse en los esfuerzos de vital importancia artística y social para hacer una vida mejor para todos nosotros, en este caso apoyando la causa de la agencia de ayuda alimenticia de las Naciones Unidas.

Artista: LOUISVILLE
Disco: A Silent Effort In The Night
Sello: debruit&desilence
Año: 2009
louisville - a silent effort in the night
Desde los primeros segundos, la voz de Felicia Atkinson en A Silent Effort In The Night nos nombra una serie de músicos que en su enigmática y sensual voz suena muy atractivo, a ver si pueden adivinar cuantos y cuales son, como una clase de francofonía melómana que desafía a la herencia sonora de al menos 15 años. Folk del mejor. Mostraremos uno de los tracks en que participa el notable musivo francés Sylvain Chauveau en voz.

Artista: HARUKA NAKAMURA
Disco: Twilight
Sello: Kitchen
Año: 2010
haruka nakamura twilight
Un talento emergente en la escena independiente japonesa de la electro-acústica, en este segundo disco solitario solo refina la imaginería lírica, pastoral que inspiró su primer álbum Grace. Grabado en un estudio con vista al mar como homenaje a la vista del sol que terminará cayendo lentamente sobre el horizonte al atardecer, el crepúsculo es una ensoñación constante que refleja la disminución de los rayos de luz al final del día, con sus sutiles variaciones en el timbre y la textura. Filete de ensoñación.

Artista: VA
Disco: Next Stop Soweto Vol. 3: Giants, Ministers And Makers- Jazz In South Aftrica
Sello: Strut
Año: 2010
STRUT NEXT STOP soweto VOL.3
Del sitio http://regioncuatro.com.mx : “Tercera entrega de la serie “Next Stop Soweto”. El volumen uno fue un acoplado dedicado al Mbaqanga, un estilo de música típica Sudáfrica de principios de los 60s, el volumen dos es un acoplado de R&B, funk y ritmos psicodélicos realizados en Sudáfrica a principios de los 70s. Este nuevo volumen tres está dedicado al jazz que se realizó en Sudáfrica, abarca un periodo de 1963 a 1984, tiene muchos estilos que van desde lo más tradicional hasta fusiones con música africana, al final sus raíces artísticas son profundas ya de alguna manera están plasmadas en ciertas canciones”.

Aquí un muestrario para habituarse:

Artista: HUMMINGBIRD
Disco: Our Fearful Symmetry
Sello: Fluid Audio
Año: 2010
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Un sonido sin pretensiones crea un momento de claridad para el oyente y desde ese momento, el oyente está paralizado en la música, una sensación de desconcierto que abruma, y están en deuda con el álbum hasta que finalmente termina. Hummingbird, es un compositor por lo demás bien desconocido, y de los cuales muy poco se sabe, crea muchos de esos momentos a lo largo de Our Fearful Symmetry, y en cada uno, abunda la maravilla.

Artista: CHRISTOPHER McFALL
Disco: The Body As I Left It
Sello: Sourdine
Año: 2010
christopher mcfall - the body as i left it
Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Hay discos que son incómodos para la estantería –pues nos los presentan introducidos dentro de un sobre marrón, como si fueran la factura del teléfono o el gas–, pero tan necesarios para el oído como un bastoncillo con algodón para retirar el cerumen. “The Body As I Left It” nunca lo podrás poner junto con los otros CDs –asoma varios centímetros y se dobla de lo blando que es–, pero en caso de hacerlo habría que buscarle sitio cerca de los de Philip Jeck: Christopher McFall, artista sonoro con base en Kansas City, utiliza el crujido de viejos vinilos como columna vertebral de un discurso que suena a desolación, derrota y noche infinita. Ocasionalmente acompaña estos loops arrastrados de notas de piano tétricas, convirtiendo la experiencia de la escucha del disco en algo parecido al título: es como morir o congelarse, volverse inerte, en esencia. ¿Qué tiene que ver la colección de temas “Brian 50” con el mal rollo de McFall? En principio, el sobre: el sobre aquí es aún más aparatoso, y la edición más limitada –200 ejemplares–, y la música más casera –una mezcla entre cantautores lo-fi como Dave, Roy y New Volunteer y temas nuevos de Peter Broderick y Machinefabriek–. Para que vean que el formato mola, pero sólo si lo de dentro vale la pena. Me quedo con McFall.”

Artista: OVAL
Disco: O
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
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Simplemente llamado “O”, el álbum 70 canciones llenas o defragmentadas se compromete a profundizar en la nueva sensibilidad musical de un hombre que mirando hacia atrás parece estar más interesado en la pragmática realización de conceptos desde el punto de vista eminentemente experimental, que en la creación de placer auditivo asociados a la tradición de música popular. Extraña suerte de post-rock con predominancia en los sonidos abstractos surgidos de la manipulación de la guitarra.
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