slot malaysia OLIVER COATES – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Programa lunes 8 de marzo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: ¿Existe el pop perfecto?, empezaremos con algo que podría estar cerca, luego nos vamos a las catacumbas sonoras de un privilegiado y que estuvo a punto de tocar para nosotros, seguiremos con un trinitense que hoy por hoy sería políticamente incorrecto y entero desfasado, escucharemos lo nuevo de un alemán que ya conocíamos en Perdidos en el año 1997 (Spacerokkmountainrutsch) y cerramos con un compilado que juntó a toda la creme de la creme actual.

Artista: FUTURE ISLANDS
Disco: As Long As You Are
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.binaural.es : “De la Pangea a las islas continentales, un piélago inmenso, pero todo encaja. A pesar de que tienda a desperdigarse, el mapa del mundo es un puzzle al que no le sobra un diente, tan solo tienes que contraerlo para entender su evolución. Con Future Islands, el grupo de Greenville (Carolina del Norte), sucede eso, solo que tendríamos que tachar seis ceros en su haber y rebajar los 335 años a las 14 unidades. Comprimido el concepto en seis discos, de su nuevo álbum, «As Long As You Are» (4AD, 2020), se deduce que sigue con la inercia de mirar hacia adelante. A primera vista ni te das cuenta, pero cuando ves la foto completa, sí. Por esta regla de tres, la banda se percibe casi a la misma distancia que ayer. No da con un nuevo continente como tampoco se limita a naufragar entre balanceantes olas synth. Así, quizá lo más reseñable de él, al fin y al cabo, sea su fluidez porque su discurso no actúa de segundo motor. Teniendo en cuenta que el mundo se acabará en dos días, no está tan mal. Desde que debutaron en 2008 con «Wave Like Home», ha habido una cosa que han hecho muy bien: jugar con el foco de su talento. Con los años, el alma crooner de Herring (que, recordemos, él canta, pero no es el único autor de las letras), ha ido ganado una nitidez paulatina, igual que su sonoridad ha ido mutando para garantizar la perpetuación de la especie. Algo intachable de esta banda, patente también en el disco, es su adecuado ropaje. Con esto no quiero decir que siempre han sonado bien (algo que también sería cierto), sino que, sobre la carismática figura de su frontman, su sonido se ha convertido directamente en la piel del grupo”.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: Lamentations
Sello: Temporary residence
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com Formado por doce piezas creadas a base de manipular loops del archivo del artista, algunos tan lejanos como 1979, este nuevo trabajo vuelve a presentarnos a Basinski como uno de los artistas principales a la hora de crear “meditaciones profundas sobre la muerte y la decadencia”, aunque en esta ocasión transforma “la tragedia operística en una belleza abismal”, dice la nota de prensa. “Más que cualquier otro trabajo desde ‘The Disintegration Loops’, hay un dolor ominoso a lo largo del álbum, y esa sensación de pérdida perdura como un vapor emocional”.

Artista: LORD INVADER
Disco: Calypso Travels
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 1960 / 2019

La historia de la música calipso del siglo XX está sorprendentemente bien grabada y analizada, debido en gran parte tanto a su naturaleza sociopolítica explícita como a su popularidad mundial. Lord Invader calipsoniano encarna ambas cualidades. Procedente de un entorno rural y, por lo tanto, visto como menos sofisticado que muchos de sus contemporáneos, sus letras, sin embargo, no tienen golpes, son cortantes e incisivas incluso hoy. La nueva reedición en vinilo de Smithsonian Folkways de su álbum de 1960 Calypso Travels nos lo recuerda claramente. Lord Invader (né Rupert Westmore Grant) tiene mucho que decir sobre Calypso Travels, comentando sobre el colonialismo en su tierra natal de Trinidad y Tobago, la cultura local y los cambios culturales de Trinidad, la política global y sus viajes por Europa. Si bien su punto de vista no siempre envejece bien, ciertamente lo deja claro.

Artista: SCHLAMMPEITZIGER
Disco: Ein weltleck in der echokammer Una fuga mundial en la cámara de eco
Sello: Bureau B
Año: 2020

Del sitio https www.rotordiscos.com Schlammpeitziger es un viejo conocido en Rotor desde sus primeros discos en los noventa, además de haberle organizado conciertos en España. Es el alias de músico, ilustrador y peformer Jo Zimmermann. Ha sido una figura fundamental en la evolución del sonido electrónico en Colonia desde 1992, con su krautronica lo-fi surrealista que ha sido editada por sellos de culto como A-Musik, Pingipung y Sonig. “Ein Weltleck in der Echokammer” es el décimo álbum de Schlammpeitziger y el segundo para un sello más grande: Bureau B
Las influencias del dub y reggae extraterrestre y mutante en su música se hacen más patentes, pero tampoco olvida referencias a la música disco, sonoridades exóticas y tribales de culturas de otros mundos, sus adorados kraftwerk, etc.

Artista: V/A (Mary Lattimore, Oliver Coates y muuuuchos filetes más)
Disco: A Little Night Music- Aural Apparitions From The Geographic North
Sello: Geographic North
Año: 2021

La medianoche se deslizó hacia ti con apresurada precaución, revelando ‘Una pequeña música nocturna: Apariciones auditivas del norte geográfico’, nuestro tercer merodeo pútrido en sonidos inspirados en Halloween para atormentar y atormentar durante toda la temporada. Para este episodio de demencia distinguida, seleccionamos 31 pistas nuevas de histeria embrujada conjurada por algunos de los ambientalistas y autores externos más atractivos de todo el mundo. Con una duración de más de dos horas en dos casetes, ‘A Little Night Music …’ se despliega en una estructura de terror literario, apareciendo y desapareciendo a través de un conmovedor Prólogo y Epílogo del violonchelista londinense Oliver Coates, con cada lado de los casetes presentando su Capítulo con un canto fúnebre escalofriante, cortesía de la inescrutable Geographic North House Band. Lo que llena las páginas siguientes es un relato alegre elaborado por una asamblea que explora un reino a la vez triste y fatalista en su esencia. Las presentaciones de Clarice Jensen, Malibu, y la colaboración de Like a Villain y Christina Vantzou dan lugar a paisajes glaciares interminables acentuados por cielos grises. Por el contrario, las transmisiones de Michael Valentine West, M. Sage, Gregg Kowalsky y el incondicional austriaco del ambiente Fennesz exploran minas de ricas texturas de alegría premonitoria. Sospecha es la palabra cuando se considera el espeluznante clip-clop del carruaje de caballos de Zelienople, el noir-jazz con luces de neón de Nick Malkin o la apasionante excursión de doblaje de Carmen Villain. En otros lugares, Ki Oni, Takagi Masakatsu y Mary Lattimore (acompañados aquí por Paul Sukeena) brindan destellos de calidez en medio de un escalofrío torturado. Es notable la resurrección de Lotus Plaza y su composición de piano solemnemente esperanzada, mientras que las alucinaciones estériles cortesía de Alex Zhang Hungtai, Ilyas Ahmed y Danny Paul Grody prepararon el escenario para una confrontación en tercer acto de Atlantans Fit of Body y Argel, proporcionando una dos raciones de inquietud sensual y homilía de advertencia.
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Podcast Programa lunes 28 de septiembre de 2020.

DESCARGA(lunes 28): aquí o también por aquí http://www.mediafire.com/file/f0g87zgnw6qmr5f/perd200928.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 28 de septiembre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Clave teclado Hammond al inicio, luego un trio de noruegos que llevan el post rock a la Tortoise a la quinta derivada, un heredero de Arthur Russell en el tercer bloque, nuevos exponentes frikeados del mundo alucinante de los Brannten Schnüre, luego nos vamos etéreos de tonos sepia difuminados y rematamos con un padre de los sonidos mecánicos

Artista: JACKIE MITTO
Disco: The Keyboard King at Studio One
Sello: Universal Sound
Año: 2000

Jackie Mittoo, una de las figuras definitorias de la música reggae, y sus años en Studio One. Fue uno de los instigadores de la música Ska, Rocksteady y Reggae. En los setenta, la música de DJ y el Dancehall se basaban en ritmos clásicos de los sesenta, muchos de los cuales usaban las pistas instrumentales que Jackie Mittoo creó en Studio One en ese momento. Esta compilación presenta el trabajo de Jackie Mittoo en Studio One. Cuenta con música grabada como solista (a diferencia de los numerosos cantantes que acompañó). La mayoría de estos están tomados de sus grabaciones a mediados de los sesenta, donde grababa casi a diario en los estudios de Studio One en Brentford Road, desarrollando el sonido funky reggae que era su marca registrada. Entre los clásicos de este teclista jamaicano junto a sus Soul Vendors les mostraremos el emblemático riddim “Darker Shade of Black” en 1967 que tiene más que un parecido pasajero con ….. al aire escúchen y jueguen.

Artista: I LIKE TO SLEEP
Disco: Daymare
Sello: Rune Grammofon
Año: 2020

Tomando su nombre de una cita de Thelonious Monk, I Like To Sleep son tres jóvenes músicos noruegos, todos de 22 años. Nicolas y Øyvind se conocieron en la escuela secundaria en Trondheim antes de unirse a Amund en una gran banda juvenil. Pronto se hizo evidente que compartían la misma formación musical centrada en el rock progresivo de los 70, el jazz, la improvisación y la música clásica. Poco después se formó el trío, primero por diversión, pero pronto con mayores ambiciones, ganaron el prestigioso premio “Jóvenes músicos de jazz del año” en 2018. “Daymare” es el segundo álbum del trío, su debut fue lanzado en All Good Clean Sello discográfico en 2017. Si bien su debut mostró mucha calidad y promesa, su nuevo esfuerzo es un gran paso adelante en todas las cuentas, especialmente considerando su corta edad. La forma más perezosa sería colocar I Like To Sleep con algunos otros Rune Grammofon grupos de “power jazz”, pero su instrumentación única (vibráfono, guitarra barítono y batería), los acerca a unos Tortoise en la quinta derivada.

Artista: OLIVER COATES
Disco: Shelley’s On Zenn-La
Sello: Rvng Intl
Año: 2018

El heredero de Arthur Russell regresa con su primer LP en solitario desde el fantástico Upstepping de 2016. En lo que Oliver Coates es realmente bueno es en no dejar que sus prodigiosas habilidades se interpongan en el camino de crear música de gran cuerpo y movimiento. Concentrándose nuevamente en el violonchelo y la producción, Coates tiene melodía, ritmo y armonía en perfecto equilibrio una vez más en Shelley’s On Zenn-La. El violonchelista, compositor y productor Oliver Coates ha estudiado en la Royal Academy of Music, ha sido artista residente en el Southbank Centre de Londres y recibió el premio al artista joven de la Royal Philharmonic Society. Coates ha contribuido a las grabaciones de Radiohead y ha colaborado con Laurie Spiegel y John Luther Adams. También ha sido comisionado para arreglos electrónicos y de cuerda del artista visual Lawrence Lek, grabado con el compositor Jonny Greenwood en las partituras de The Master y Phantom Thread de Paul Thomas Anderson y colaboró con el músico Mica Levi en el álbum Remain Calm de 2016.

Artista: KNUSPERKEKS
Disco: Knusperkeks
Sello: ZickZack
Año: 1983

Una nueva serie extraños músicos que pueblan esas nubes que giran alrededor de los cerebros del dúo Brannten Schnüre. Partimos con Knusperkeks (Galleta crujiente), imaginen a una chica de la oficina de correos de un pequeño pueblo en una zona rural de Alemania tratando de hacer algo de música con una grabadora de 4 pistas inspirada en la Neue Deutshe Welle, “nueva ola alemana” pero sin habilidades musicales avanzadas. Encantador y extraño y solo posible en 1983.

Artista: NOIR BOY GEORGE
Disco: Live Dans Le Hangar De Grrrnd Zero
Sello: https://soundcloud.com/painfritezzz/sets/noir-boy-george-live-dans-le
Año: 2020

Otra rareza, de un músico francés Emmanuel Satti , de Metz, con esta grabación, con algunas fallas técnicas pero crudo y honesto, tocata junto a otras bandas o proyectos imagino igual de raros The Dreams, Karcavul, Bonne Humeur Provisoire y Tucano, tocata en benficio del sello discográfico “Pain Frite”.

Artista: ZA SIÓDMĄ GÓRĄ
Disco: Rogalów – Piosenki ku pokrzepieniu serc
Sello: OBUH Records
Año: 2008

Algo de Polonia. Música y textos citados ZA SIÓMIĄ GÓRA en forma de Wojcek Czerna en 1987-2007.
12 años después del lanzamiento de “Muzyki que el mundo no ve”, el segundo álbum de más allá de la séptima montaña. Una formación pionera que se equilibra solo de manera conocida en la frontera del folk, la psicodelia y la música experimental. En esta ocasión Za SiómiÄ… Góra adquiere un rostro armonioso y melódico, presentando canciones originales que el mundo no puede ver. Instrumentos acústicos, el fluido electrónico de viejos generadores, una atmósfera mágica, un enfoque analógico, la psicodelia subcutánea de quien busca la armonía, las disonancias.
Para consolar los corazones de aquellos que todavía esperan en la deslumbrante oscuridad de los medios. Para todos los vagabundos de la imaginación y buscadores de sentidos, incluso si son solo sueños dominicales.

Artista: WHITE POPPY
Disco: Paradise Gardens
Sello: Not not fun
Año: 2020

La manga descolorida visualiza perfectamente la música de Crystal Dorval (también conocida como White Poppy), nativa de la Columbia Británica, Canadá. Utiliza sintetizador, guitarra y voz para crear hilos y música desgastada que se sitúa entre el pop de ensueño y el ambiente nebuloso. Esta última misiva se describe como una bossa nova nebulosa de la nueva era, que suena como una perspectiva tentadora y, si estás tentado, el vinilo se editó en color de galaxia rosa transparente.

Artista: HANS-JOACHIM ROEDELIUS
Disco: Tape Archive Essence 1973-1978
Sello: Bureau B
Año: 2020

Del sitio http://www.rotordiscos.com: Lujosa caja limitada (500 copias) que incluye 3 LPs y 3 CDs con material inédito de ROEDELIUS grabado entre 1973-1978, es decir, de los legendarios tiempos cuando grababa también con Cluster y Harmonia (para muchos fans su mejor época). El propio Roedelius, que acaba de cumplir 80 años, ha seleccionado cuidadosamente el material de las cintas de bobina originales y lo ha remasterizado digitalmente. Básicamente utilizaba entonces un órgano Farfisa, un Revox A77, un eco, y un sintetizador. La caja incluye un libreto con fotos y textos del propio Hans-Joachim Roedelius, Asmus Tietchens, y Gunther Buskies.”
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