Programa lunes 2 de enero de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Conociendo un poco más de para dónde va la cosa, luego otro rescate patrimonial del grán sello Soul Jazz, un francés nos introduce en su mundo y sus ondas sinusoidales, nos paseamos por las cuerdas de una guitarra bien afinada y cerramos con unos experimentalistas fineses y otros ingleses.

Artista: AFRIKAN SCIENCES
Disco: Means And Ways
Sello: Deepblak
Año: 2016
afrikan sciences - means and ways
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Cuando el segmento más espiritual del Hip Hop instrumental, ese que es rítmicamente gozoso y retorcido y que profesa un hipnotismo abstracto con el único objetivo de charlar con el Cosmos está ya más que masticado, es necesario que la escena –o género en este caso, no limitemos únicamente la historia a Los Ángeles–encuentre nuevas maneras de relacionarse, nuevas perspectivas. No estaría hablando del inminente ‘gran’ álbum que Martyn publicará en el sello de FlyLo dentro de nada, acelerando por primera vez el beat de Brainfeeder y demostrando la amplitud de miras o el NO rotundo al estancamiento. Estoy hablando –en concreto– de Eric Porter Douglas, más conocido como Afrikan Sciences. Para encontrar a este afrofuturista con aspecto de ser una mutación mejorada del señor Ras G tenemos que pisar Oakland (California), allí donde convive con gente tan importante como el artista audiovisual e hiperactivo productor AYBEE. Este último funda a principios de década el sello Deepblak, institución que no llama mucho la atención pero que alberga en su catálogo maravillas tan sobrenaturales como este “Means And Ways”, primer largo de Afrikan Sciences –después de algunas tímidas apariciones en splits, EPs conjuntos o recopilaciones”.

Artista: Varios Artistas
Disco: Nigeria Soul Fever Afro Funk, Disco And Boogie
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2016
VA - Nigeria Soul Fever Afro Funk
“Estas grabaciones se hicieron en un momento en que las restricciones comerciales de Nigeria prohibían los registros importados”, dice la nota de prensa. “Mientras que las nuevas tendencias musicales (tales como el Soul, Funk, Disco, etc.) entraron e influyeron en el país, la escena musical local permaneció sólo en eso – local. En consecuencia, estas grabaciones siguen siendo prácticamente desconocidas para cualquier persona fuera del país. Otro filete de Soul Jazz records.

Artista: ALEXANDRE BAZIN
Disco: Full Moon
Sello: Umor Rex
Año: 2016
alexandre Bazin - Full Moon
Alexandre Bazin es un compositor parisino. Full Moon combina sus influencias musicales perpetuas – música para films y experimentación- como el punto de partida para su debut en Umor Rex. Once composiciones impresionantes con una firma neoclásica, un enfoque obsesivo en la estructura y un refinado sentido de la melodía. Las composiciones emocionales sirven como interludios a momentos de relajación, después de la nueva era, con mucho espacio para viajes intuitivos. Un compositor de mentalidad independiente, sintonizado con la sociedad que lo rodea, canaliza la furia del mundo en una música excepcional marcada por la poesía. Con un enfoque de pensamiento libre para escribir, Alexandre trasciende el contexto y los géneros. Full Moon es el punto de encuentro de la exploración analógica electrónica temprana y el minimalismo clásico.

Artista: DYLAN GOLDEN AYCOCK
Disco: Church of Level Track
Sello: Scissor Tail
Año: 2016
Dylan Golden Aycock - Church of Level Track
Dylan Golden Aycock es parte de la nueva generación de guitarristas del tipo finger-picking, escuela de Takoma” de los instrumentales de Leo Kottke o John Fahey lo suficientemente jóvenes como para haber sido influenciados por los primeros volúmenes de los Tompkins Square Records.

Artista: PAN SONIC
Disco: Atomin Paluu
Sello: Blast First Petite
Año: 2016
Pansonic-LP-2.indd
Mika Vainio e Ilpo Väisänen, de Pan Sonic, presentan sus últimas grabaciones en el estudio, enmarcadas como la banda sonora de una película finlandesa, Atomin Paluu [Retorno al átomo], sobre la construcción de la primera central nuclear desde la crisis de Chernobyl en 1986. Sabemos que dijeron que Oksastus (2014) era su último LP, pero técnicamente era un álbum en vivo, y para ser justos, ¿a quién coño le importa?!

Artista: PYE CORNER AUDIO
Disco: Pye Corner Audio + Dalhaus
Sello: Lapsus
Año: 2016
Pye Corner Audio + Dalhaus
Del sitio http://www.rockdelux.com “Tras traerlos a embrujar al público a su festival, el colectivo Lapsus ha logrado que Pye Corner Audio y Dalhous graben para su sello. “Run For The Shadows EP” es un split homogéneo: ambos artistas sienten pasión por la electrónica analógica de los setenta y los primeros ochenta; los rincones siniestros de las bibliotecas de sonidos; las bandas sonoras oscuras. En otras palabras, las mejores cosas de la vida. Martin Jenkins, alias PCA, recupera los aromas espectrales de sus “Black Mill Tapes” en sus dos aportaciones. “Stream Four” arranca con un sencillo sintetizador pulsante para después ir cargando el clima de ruido; hacia el final, casi suena como la obra hiriente del profesor/músico/violador Chris Sarandon de “Lápiz de labios” (Lamont Johnson, 1976). La posterior “The Simplest Equation” es un ejercicio de techno a fuego medio menos fácil de imaginar en un score exploitation que en uno sci-fi.”
::::

Podcast Perdidos 23/08/2010 y Colectivo a Saturno Nº35

Podcast de la edición de lunes 23 agosto’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

bajar el podcast aqui

Especial promoviendo la próxima tocata-aniversario: 15 años al aire, junto a esta banda: Jovenabuelo, una dosis

Jovenabuelo – Liberación (Lanzamiento Niño Sol 2009) from Jovenabuelo on Vimeo.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Podcast #35 “Colectivo a Saturno
http://www.colectivoasaturno.org

logo

por Podcaster aquí

por podomatic Bajar archivo directo aquí

Programa Lunes 23 agosto 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: A días de cumplir un nuevo lustro,15 años dándole a la promoción de nuevas sonoridades y no permitirnos que el gusto sea dirigido por unos cuantos editores de radios de conglomerados radiofónicos, o que la nostalgia nos cope y nos autocensure de abrir los oídos a propuestas distintas. Esta vez nos concedemos, como cada lunes, proponerles canciones con un sesgo de homenaje a compañeros de ruta y composiciones que bordean la experimentación extraterrestre.
Además presentaremos un adelanto de la próxima tocata aniversario que coincidirá con un aniversario de la existencia de esta banda que promueve Perdidos con mucho gusto: JovenAbuelo.

Artista: JOVENABUELO en Perdidos
Año: 2010

Click en el afiche --> más info

Artista: JAMES
Disco: Live In 2008
Sello: autoproducido
Año: 2008
james live 2008 - tonywilson10082010
Tomado durante el tour que hicieron de promo del disco “Hey Ma”, con un compilatorio de temas que abarcan mayormente de los discos Laid, Seven y de ¡“Hey Ma”,.Mostraremos un track con el que homenajearon a uno de sus mentores, como el de tantas otras bandas de Manchester: Tony Wilson, con la canción Bubbles, que la estrenaron en vivo en ese escenario el día que Tony murió, la lírica es pura poesía. (sin traducción pues tratar de pasarla al español la arruinaría)
Take an axe to your past / To your family tree / Carve a face from the wood / An effigy / Make wings from the leaves / Hide from the bark / Kindling / for the hair / Rose for his heart / Someone to draw you right / Someone to catch the light / Draw the blue from the skies / into his eyes / Carve the lines on his face / A map of the race / Juice from the root of a beet for his skin / Set the tides / of the blood / with the pulse of the drum / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive / Wash the boy in the stream / So tenderly / Press his lips to your lips / Give him your breath / He awakes with the weight / of the vision he holds / Sees the rent in time / through which he must fold / Someone to draw you right / Someone to catch the light / I’m alive / I’m alive… / Stir the heart with a drum / Kiss smoke in his mouth / Show him signs of a life / That’s a whole lot better / And he calls down the rain / Tornadoes & hurricanes / There’s a world in his veins / That’s a whole lot better / I’m alive / I’m alive… / Fingers raised to the sky / A snake for a spine / He’s drunk on a life / That’s a whole lot better / Teach him songs of the bees / Double helix and honey comb / Play him wind through the leaves / That’s a whole lot better / Alive, I’m alive…

Artista: JANEK SCHAEFER
Disco: Phoenix & Phaedra
Sello: Spekk[Japan]
Año: 2010
janek schaefer Phoenix & Phaedra holding patterns
Concierto especial cuyo nombre tiene dedicatoria: el hijo de Janek. La historia es que este investigador del sonido y de los espacios propone, utilizando un transmisor FM y 9 radios portátiles, y 4 altavoces. El juego espacial del sonido, haciendo que el público interactúe y sea parte del ambiente sonoro, ecos en vivo que invita a explorar los aspectos espaciales y arquitectónicos del sonido.
Más info y un completo de talle de esta propuesta de Janek en el link: http://www.audioh.com/releases/phoenixandphaedra.html

Artista: PAN SONIC
Disco: Gravitoni
Sello: Blast First
Año: 2010
Pan_S_Gravitoni_DIGI.indd
De los sitios http://www.terra.com.pe/ : “Desde su debut en 1994, Pan Sonic se ha especializado en música electrónica oscura, que se dobla con elementos del techno y el industrial , y toma inspiración de grupos como Suicide, Throbbing Gristle y Einsturzende Neubauten” y de www.playgroundmag.net “… cuando están a punto de cumplirse tres años desde la publicación de “Katodivaihe / Cathodephase” (Blast First Petite, 2007), Pan Sonic anuncia el último disco que Mika Vainio y Ilpo Vaisanen editarán bajo ese nombre. En palabras calculadamente ambiguas de Vainio, tras ese disco “Pan Sonic pasarán a una profunda inmovilidad”. Interpreta como quieras (aunque todo parece indicar que se trata de un adiós definitivo) mientras te preparas para exponer tus oídos a una nueva colección de impresionantes postales electroacústicas que encuentran su razón de ser en el espacio de intersección entre el techno más agreste y analógico, la electrónica de filo minimalista, los ritmos fríos de ascendiente industrial y el drone más inerte y rugoso.

Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Hell’s Kitchen Park
Sello: black label
Año: 1993
loren connors - hell's kitchen park 1993
Reedición de este disco del año 1993. Loren con este disco inaugura su clásica rubrica de esa guitarra lamentosa y al borde del suicidio, adictiva y distintiva en lo que sería y sigue siendo esa forma de interpretar y manipular las cuerdas y efectos, casi tan particular como la de Vini Reilly o la de Mark Knopfler. La inspiración de este disco viene del nombre de un barrio en el Nueva York de los años 20, en el que la hambruna y las pobres circunstancias en las que vivían muchos Irlandeses recién llegados en un barrio al que denominaban La Cocina del Infierno (Hell’s Kitchen).
::::