Tag: PIIPTSJILLING

Bitácora: pop urbano de un inglés con un currículo muy respetable en la escena indie ochentera y noventera, unos yankees que rinden honores a la escena británica de los noventa y de muy buena factura (estuvieron en chile en lollapalooza), saltamos a Islandia y nos dejamos caer en las cuerdas de un cuarteto de chicas muy sensibles, continuando con una fantasmagórica agrupación y cerrando con poesía musicalizada desde el norte de Holanda.

Artista: PETE ASTOR
Disco: Songbox
Sello: Second Language
Año: 2011

Del sitio web ositomusikerovm.blogspot.com : “Pete Astor es un músico inglés que esta a medio camino ente “Leonard Cohen” y “Beirut”, entre el pop derrotista y el pop de cámara, en canciones como “Dead Trumpets”, “The Ride” y “Four Letter Word” el semblante de Pete parece teñirse de melancolía y anhelo y nos regala tres de los momentos mas elevados del disco, que se podrían decir que son los momentos mas optimistas de un disco que brilla por su belleza funesta, un disco que contrarresta la miseria con mas miseria, pero lo hace con la mejor sonrisa de un perdedor que ya esta de vuelta”, muy en la onda del vocalista de los Pastels, reconocerán esa cadencia de los temas más 90eros.

Artista: THE DRUMS
Disco: Portamento
Sello: Frenchkiss
Año: 2011

Del sitio http://www.hipersonica.com: “‘The Drums se esfuerzan tanto en que se les pueda odiar que al final uno tiene que cogerles cariño. Los ves en directo y te dejan a media y, sobre todo, odias las poses de histrión de su cantante, Johnny Pierce. Y cuando les toca sacar su segundo disco, Portamento, van ellos y comienzan a arrepentirse de lo mejor que tienen: su primer ep y los ganchos que había allí, ‘Let’s Go Surfing‘ incluido.
A eso le añadimos declaraciones entre lo desconcertante y lo fuera de rumbo. Que si se les acusa de pastiche porque la gente acaba oyendo lo que quiere oír, que si ahora quieren sacar un disco mucho más personal, porque son una banda diferente (¿a qué? eso no lo dicen, porque oímos lo que queremos oír), que si eligen ‘Money‘ como single como pura ironía…”. En Perdidos mostraremos un tema que tiene mucho del corazón de los “Charming man” de los Smiths y el aludido Money también con un dejo muy Smiths, pues un regalo para los huérfanos de la banda manchesteriana.

Artista: AMIINA
Disco: Puzzle
Sello: Ever Records
Año: 2011

Del sitio www.muzikalia.com: “‘Amiina le debe mucho a Sigur Rós, pero Sigur Rós también le debe mucho a Amiina. De hecho, ambas bandas están asociadas y Amiina con su acompañamiento consiguió darle al famoso grupo islandés ese toque minimalista con todo tipo de instrumentos ancestrales: viola clásica, instrumentos de cuerda acústicos, loops de música ambiental electrónica y metalófonos….. El segundo álbum de los islandeses, tras su Kurr, transcurre conceptualmente con melodías que parecen un tranquilo viaje entre los parajes de Islandia. Rompe sin ser rompedor a través de temas melancólicos y sosegados. Canciones bellas que consiguen cortar el aire y sorprenderte en cada uno de los segundos que conforman el disco. Algo nuevo con un envoltorio viejo. Los coros de “Mambó” me lo recuerdan en el instante que comienzan a sonar con un ritmo de pop electrónico de fondo. Es difícil no tener una sensación cálida en el momento en que vuelven a comenzar los cánticos. “Over & Again” y “What are we waiting for?” son los mejores temas del álbum con sus coros y las melodías de voz femenina y los instrumentos de percusión de láminas (siempre presentes en el disco)”.
Aquí con un recital en la TV Islandesa:

Artista: TERRORS
Disco: Lagan Qord
Sello: Weird Forest Records
Año: 2011

Del sitio http://malogron.blogspot.com: “‘Siempre me ha interesado, de manera sociológica (Y comunicóloga supongo…whatever) las subculturas, esas pequeñas tribus donde la persona saca de alguna manera saca su interior tratando de ser diferente junto a personas que se ven exactamente igual. En este caso, ese pensar retorno al momento de escuchar el disco de The Terrors, ¿Que tipo de persona puede escuchar a The Terrors? Si su música es estar en la esquina oscura de un bar con un vaso de whisky a punto de caerse rendido, mientras el cilindro de nicotina consumiéndose se revuelve con la amarilla dermis de su dueño, si un consumidor o melómano se ha sentido o deseado (Hay cada masoquista) entonces, este disco sería lo ideal. Lento, muuuuy lento, lo-fucking-fi pero con la fortaleza suficiente para hacerte pensar en múltiples formas en que has desperdiciado tu vida. Y eso, jóvenes es sumamente divertido.”

Artista: PIIPTSJILLING
Disco: Wurdskrieme
Sello: Experimedia
Año: 2011

Del sitio http://www.notodo.com: “‘ Uno de los proyectos más interesantes desde el concepto colaboracional hasta el resultado musical que más halagos merece en el ambient-nocturno-lírico-pastoral es lo que Piiptsjilling han logrado para una de los grandes sellos de la experimentación electrónica más interdisciplinar y soñadora de los últimos tiempos: Experimedia. …Piiptsjilling ofrecen con Wurdskrieme un prominente ensayo de drones, spoken word, lirismo ambiental a guitarra que revisa distintos niveles de sosiego (también desasosiego) y mucha y melancólica lucidez. Organicidad y elasticidad de atmósfera nocturna, de oscuridad encontrada; experimentación y vanguardia de la mano de algunos de los nombres más interesantes del ambient y los drones, genios adalides de la tentativa digital de alteración (e intervención) analógica. En cada episodio resuenan líricas texturas de caprichosos y ya empíricos toqueteos instrumentales (especialmente a guitarra), loops de oscilación centrípeta, leves rugosidades, ensueño climático que busca la abstracción pacífica a la que accedemos con microsonidos, drones hermosos que se retuercen y dulcifican y pasajes sonoros de fantasmal latencia poética. Donde lo inteligible del frisio se hace enigma y la música lo hace universal. Donde lo convencional deja de ser porque ya no tiene sentido y es el experimento y la suerte de ensayo improvisado el estado de inconsciencia necesario para ser, para estar. Para disfrutar de un tintineo y vibración telúrica y real que permite conectar. Acceder al misterio. Y de nuevo ser. Y estar.”
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