slot malaysia THE SLITS – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Informe In-edit 2019 (no llueve pero gotea)

Un despacho de nuestra corresponsal, sorteando artefactos explosivos y ruidos varios, incluso combatiendo el mismísimo sueño que la atacó en el minuto 85 de la peli.

foto slits inglaterraHere to be Heard: The story of The Slits (2017)

The Slits, las vaginas, se funda el año 1976 en Londres en medio de la explosión del punk. Quizá las primeras riot grrrls de la historia, formaron su banda muy jóvenes, Ari, la vocalista (hijastra de John Lydon), tenía 14 años y algunas incluso ni sabían cómo tocar sus instrumentos. Tessa Pollit relata como sin saber tocar el bajo, aprendió las canciones en dos semanas para su primer concierto como The Slits. Do it yourself, ese era el lema de una generación que comenzaba a construir comunidades de contracultura y donde las mujeres en la escena musical ya no querían seguir siendo las sexys y delicadas groupies que adoraban a las estrellas del momento.

En uno de sus conciertos Ari es acuchillada en un gluteo por un chico descontento y es que en ese entonces, uno de los argumentos de la época era que “tocaban mal”. En el documental Palmolive, la baterista, cuenta que al principio tocaban cualquier cosa, pero si escuchas su música puedes darte cuenta del tremendo talento de estas chicas. Además, convengamos que muchxs de lxs mejores artistas de las mejores bandas, gracias al pulento, tocan o cantan “mal”.

A pesar de estar en un ambiente de rebeldía y contracultura, el machismo de muchos se expesaba rápidamente. Viv Albertine (guitarra) y Paloma Romero, Palmolive, (batería) venían de ser expulsadas de la banda The Flowers of Romance donde compartían escena con Sid Vicious y Keith Levene, antes de Sex Pistols y The Clash. En el documental Palmolive relata un incidente donde se deja entreveer la resistencia de estos músicos hacia la postura independiente y rupturista de estas mujeres que buscaban algo más que ser las piernas bonitas de la banda.

Sin duda, esta película es un material fundamental dentro de las incipientes revelaciones cinematográficas que hemos comenzado a disfrutar sobre el papel de las mujeres en los movimientos culturales a lo largo de la historia. Historias de mujeres que han quedado en el olvido en un mundo donde la historia la cuentan los hombres en su gran mayoría. Mujeres que en su época vivieron el rechazo y la censura contra sus intentos liberatarios y que de apoco comienzan a emerger mostrando su tremendo aporte a los cambios culturales que ya se vislumbran en temas de género. The Punk Singer, dirigido por Sini Anderson o Grace Jones: Bloodlight and Bami de Sophie Fiennes, presentados en versiones pasadas de Inedit, se suman a esta lista de películas que, con mayor o menor acierto, configuran una relectura de la historia musical.

Here to be Heard es la segunda película del director norteamericano William E. Badgley. En la primera muestra la vida y carrera de los tres integrantes de la banda norteamericana de hardcore KARP en pleno movimiento del post punk y el riot grrrls de los 90. En mi opinión, el documental se queda un poco en la generalidad (como lo hacen los reportajes) y no logra definir una mirada cinematográfica que refleje el espíritu de las Slits. Entrevistas principlamente, material de archivo de las tocatas, quizá lo más significativo y poético en el film es ver a Tessa Pollit con sus guantes de reflexología hojeando y leyendo su libro con el registro personal de todas las apariciones de la banda en presa, afiches y fotografías que parecen irse desvaneciendo.

Si no fuiste anoche a verlo al cine Arte Alameda, no te lo pierdas este lunes 29 a las 20:00 Hrs., en la Sala de Cine UC. Vale la pena conocer un poco más de la banda y, sobre todo, escuchar sus canciones a todo volumen.

Fotografía: Inglaterra en los ’70 por Gil Rigoulet

Especial In-Edit. Lunes 22 de abril de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un programa Especial por 3, este lunes un adelanto a lo que en sonido se podrá escuchar en los documentales que exhibirá la edición N°15 del festival In-Edit http://www.inedit.cl/ , un baño visual y sonoro que aborda de manera transversal muchos estilos e historias, en que los protagonistas son los artistas que generan esas ondas.

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Además de este especial y como un ESPECIAL dentro de un ESPECIAL daremos una noticia que nos tiene recontentos. Los detalles irán al aire, por el 102.5 y en línea a través de la señal en-línea de radio U. de Chile http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo .

Artista: PJ HARVEY
Documental: A Dog Called Money
Director: Seamus Murphy
Año: 2019
Irlanda, Inglaterra | 90′
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Acompañemos a una de las compositoras de rock más relevantes de Europa en el proceso creativo tras su disco más reciente, concebido en viajes y marcado por la reflexión política.
Junto al destacado fotorreportero Seamus Murphy, Polly Jean Harvey recorre barrios de Afganistán, Kosovo y Washington DC, buscando así experiencias de primera fuente sobre la vida cotidiana bajo tensión y amenaza. Él recoge imágenes; ella, palabras. De regreso a casa en Londres, todo ello se vuelve canciones y luego un álbum, el aplaudido The Hope Six Demolition Project. Estreno sudamericano para este documental mostrado por primera vez en el reciente Festival de Cine de Berlín.

Artista: ÁLVARO PEÑA
Documental: Rockstars don’t wet the bed
Director: Jorge Catoni
Año: 2019
Chile | 93′
02 ALVARO VALPO RGB
Registro de la exhaustiva y controversial obra del músico Álvaro Peña, nacido en Valparaíso y radicado hace décadas en la ciudad de Konstanz (Alemania). A sus 75 años de edad, continúa editando discos bajo su propio sello, engrosando así una discografía del todo inclasificable, largada en los años ’70 con el álbum Drinkin my own sperm. Pese a su condición de outsider, Peña ha tenido ya numerosos reportajes e incluso documentales centrados en su peculiar biografía, comentada sobre todo por su período de trabajo junto a The 101ers, la banda londinense en la que tocó nada menos que Joe Strummer antes de alcanzar gloria eterna junto a The Clash.
El director Jorge Catoni (ganador del 11º IN-EDIT por su trabajo El Parra menos Parra) retrata aquí las vivencias y opiniones de un incomprendido, marginado y extravagante compositor. Hablan amigos porteños, admiradores y su esposa alemana. Es un relato de desarraigo y de no-fama, junto a crudas y frágiles canciones.

Artista: THE SLITS
Documental: Here to be Heard: The story of The Slits
Director: William E. Badgley
Año: 2017
Inglaterra | 86′
03 The story of The Slits
¿Cómo no caer rendido ante las Slits? En la segunda mitad de los años ’70 no sólo libraron la batalla del feminismo dentro del movimiento punk de Londres, sino que además supieron hacer trascender su sonido furioso en una búsqueda interracial y atrevida de insobornable creatividad. Sus integrantes originales —se extraña a Ari Up, la cantante, muerta en 2010— desenfundan recuerdos y álbumes de fotos, y muestran sin conflictos su presente de mujeres adultas orgullosas de un pasado libertario. Nunca tuvieron un hit en radios, pero se ganaron el respeto de amigos como The Clash y Neneh Cherry, despejándoles así el camino a muchas otras por venir. Con razón las llaman las riot grrrls originales

Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Documental: Coda
Director: Stephen Nomura Schible
Año: 2017
Japón y EE.UU. | 100′
04 Ryuichi Sakamoto Coda
Cuando la vida parece que llega a su fin, la memoria se activa antes del adiós. En medio de una grave enfermedad, Ryuichi Sakamoto, célebre compositor y pianista japonés (n. 1952, Tokio), cede a hacer pública una mirada introspectiva del total de su carrera, con pistas específicas sobre sus obsesiones creativas, como la conexión entre música y naturaleza.
Frente al diagnóstico de un cáncer de garganta, Sakamoto hace un alto y comparte ante la cámara reflexiones sobre arte y sociedad. Recuerda exploraciones sonoras por Kenia y el Ártico, así como su cruce con el cine, como actor y compositor de bandas sonoras para Bernardo Bertolucci y Alejandro G. Iñárritu, además de su inolvidable rol en Furyo (junto a David Bowie). Gracias a valioso material de archivo, este documental elegante y parsimonioso viaja desde los inicios de la señera electrónica de Yellow Magic Orchestra, en los años setenta, hasta la música de denuncia política compuesta por él en el siglo XXI. «Cuando siento algo muy intensamente no puedo mirar hacia el lado», define un músico a quien sus convicciones antibelicistas y antinucleares lo hacen, por ejemplo, rescatar un piano que sobrevivió a la catástrofe de Fukushima. «Uno de los grandes documentales sobre el proceso creativo», sentenció The Telegraph sobre Coda.

Artista: ETHIOPIQUES
Documental: Revolt of the Soul
Director: Maciej Bochniak
Año: 2017
Alemania, Polonia | 70′
05 Ethiopiques Revolt of the Soul
Homenaje a la brillante generación de músicos etíopes que en los años ’60 y ’70 dio forma a su propia amalgama de soul, jazz y funk. Aplausos especiales para el tendero-productor que lo hizo posible y también al coleccionista francés que convirtió todo aquello en fenómeno mundial (a través de la impecable serie de CDs Éthiopiques).Esta es la historia, primero, de un osado aficionado a la música que, burlando las restricciones del régimen del emperador Haile Selassie, editó los primeros discos de grupos etíopes e incluso consiguió llevar a algunos de ellos de gira por Francia y Estados Unidos. Y, luego, de cómo tras décadas de exilio y represión a manos de la junta militar comunista de los Derg, un apasionado coleccionista y periodista francés se empeñó en rescatar esa música del olvido y darla a conocer. La exitosa y contagiosa serie de discos Éthiopiques cambiaría las vidas de muchos músicos relevantes. Hablan aquí algunos de ellos, como Elvis Costello y Brendan Canty (Fugazi). Su entusiasmo se vuelve de inmediato comprensible.

Artista: Varios
Documental: Rudeboy: The Story of Trojan Records
Director: Nicolas Jack Davies
Año: 2018
Jamaica, Inglaterra | 86′
06 Rudeboy-The Story of Trojan Records
Lee Scratch Perry, Toots Hibbert, Dandy Livingstone: glorias de la música caribeña del siglo XX se ponen frente a la cámara para relatar la historia del más famoso sello de música jamaicana —«la Motown del reggae», lo han llamado—, que es también la del idilio de jóvenes británicos de clase obrera con los ritmos surgidos en los ghettos de Kingston.
El impacto cultural de Trojan Records es innegable: está en el revival ska del sello 2 Tone, en los cruces con el punk y la electrónica europeas y en la expansión de la cultura de los sound systems, clave para la revolución hip-hop. Pulso profundo para un documental con irresistible archivo de sonido a disposición: Lee Perry y The Upsetters, Toots & The Maytals, Desmond Dekker, Bunny Lee, Derrick Morgan. Viejas imágenes de bailoteos callejeros en los años sesenta demuestran la fascinación que los ritmos del ska, el rocksteady, el reggae y el dub ejerció sobre muchos jóvenes blancos, en un encuentro entre inmigrantes, razas y culturas que determinaría el curso de la música en inglés en las décadas siguientes.
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