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Recuerdatorio permanente, desde el 5 de diciembre, Festival de Cine-Documental IN-EDIT 2014 (www.inedit-nescafe.cl)

En el link toda la info sobre los documentales y pelis relacionado con lo que nos apasiona: La Música.

Bitácora: Los cantos de los pajarillos como leitmotiv, luego lirismo en bajada con un galés que no conoce otro cambio de niveles, el pop perfectamente matemático de un noruego impenitente, una visita a la etnomusicología de nuestros vecinos peruanos curada por el músico David Byrne y rematando con una folklorista inglesa que del olvido volvió gracias al encandilamiento de músicos como Max Richter, Piano Magic o Devendra Banhart. Además tendremos visita de un amigo de Perdidos que está lanzando esta semana su nuevo trabajo en vinilo y una presentación en el espacio RAT.

Artista: THE BLACK DOG
Disco: Exhibit 1 & 2
Sello: http://duststoredigital.com/album/exhibit-1-2
Año: 2014

A propósito de un Festival organizado por la Universidad de Sheffield en septiembre de este año, el grupo electrónico The black Dog fue comisionado para musicalizar un video y la espacialidad de la gallería en la que estaba siendo exhibido. Los sonidos de los pájaros al amanecer, gravemente amenazados en su hábitat natural por el desarrollo humano.
Aprovechamos de colgar el video en cuestión, realizado por el fotógrafo y cineasta Shaun Bloodworth

Save The Birds from shaun bloodworth on Vimeo.

El festival se llamó “Festival de la mente”, aquí el link por si quieren investigar un poquito más
festivalofthemind.group.shef.ac.uk/save-the-birds-exhibition/

Artista: FRANK BENKHO
Disco: The Revelation by Frank Benkho
Sello: Clang
Año: 2014

Agrupados bajo la premisa de la improvisación con instrumentos electrónicos análogos en tiempo real, esta colección de 4 temas especialmente preparados para Clang, recoge la experiencia acumulada en largas sesiones de aprendizaje y descubrimiento. Retomando las técnicas y las restricciones de la vieja escuela de la música electrónica, sumado al ejercicio de abandonar el uso de software en la generación y el procesamiento del sonido, “La Revelación según Frank Benkho” se plantea como desafío el volver a los orígenes, a lo simple, a la emoción fundamental de crear música y disfrutar de su escucha.

Artista: SONGDOG
Disco: Last Order At Harry’s Bar
Sello: Junkyard Songs
Año: 2013

Folk de la galia en primera persona, ‘Last Orders en el Bar de Harry’ sirve como metáfora de un tiempo y lugar de las últimas cosas, un sitio y un momento del juicio final. Las canciones de “Last Orders en el Bar de Harry ‘forman un testimonio sincero de una vida vivida, dando testimonio del paso del tiempo, al dolor, al amor ya la pérdida de la misma, y para los consuelos de la memoria. Sin embargo, no obstante la visión sombría, el espíritu sigue siendo desafiante en elegantes melodías de las canciones y el lirismo explícito.
Del sitio http://perdiendomiejem.blogspot.com “…Songdog, un trío comandado por el ex dramaturgo galés Lyndon Morgans. Su cuidadísimo folk-rock (que incluye siempre de forma versátil, pianos, arreglos de cuerda, banjo, acordeón, tablas mandolina y hasta sierra musical) está puesto al servicio del oyente y no sólo de la exhibición emocional del cantautor. De voz melancólica y dura, con un pulso narrativo muy beat y esa eterna obsesión por el romanticismo callejero, la sordidez, el fatalismo y los vicios autodestructivos, Morgans tiene un pie en el estilo de I Am Kloot, otro en el de Bright Eyes y una mano en el de Fionn Regan. Y escribe canciones que, con títulos como “I Bought A Rose From The Guy At The Traffic Lights”, nunca podrán ser malas.”

Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Please
Sello: Mona Records
Año: 2014

Del sitio http://jenesaispop.com “A la altura de ‘Sondre Lerche‘, hablábamos de cierto estancamiento creativo del artista noruego. Tres años después se ha divorciado de la modelo y cineasta Mona Fastvold y ‘Please’ ha servido tristemente para renovar su discurso en lo musical, como reflejo de esa relación que se ha ido descomponiendo. Algunas letras estaban escritas desde antes de la separación, pero él mismo reconoce que, a toro pasado, esos textos le resultan premonitorios. Porque las letras de este ‘Please’ no muestran una petición de regreso como su título indica sino más bien un análisis de esa relación de pareja, donde caben el enfado, el odio, la nostalgia, la incertidumbre y por supuesto el sufrimiento. Lerche lo ha reflejado muy bien a través de los tres singles de adelanto: ‘Bad Law’, de vídeo etílico; ‘Legends‘, de vídeo coreografiado en plano secuencia añadiendo comicidad a ese “just dumb-ass-you and dumb-ass-me”; y muy especialmente ‘Sentimentalist‘, una canción romántica a la vieja usanza, con cierto poso francés, y tan atemporal que lo mismo habría podido entonarla Amy Winehouse que Raphael. Quizá un poco más ella por su referencia sexual (tríos en mesas de ocho personas). Aunque hay momentos menos inspirados en el tracklist, como el lánguido jazz de ‘At Times We Live Alone’, aún quedan temas por destacar, como el probable cuarto single ‘Lucifer’ o ‘Lucky Guy’, una balada entre la instrumentación de los primeros Cardigans, las guitarras de los Sundays y el tono tristón de Delerm. Y lo mejor es que a lo largo de su minutaje, ‘Please’ presenta a un Sondre renovado, encajando experimentos ruidistas como arrebatos de furia que suenan a cortocircuito, a platos rotos, irrumpiendo en una amable melodía como se ha interrumpido una bonita vida conyugal. Es gracias a eso que encontramos aquí, pese a algún altibajo, varias de las mejores canciones de la carrera del autor de ‘Two Way Monologue’ o ‘Heartbeat Radio’.

Artista: V/A (Chabuca Granda, Manuel Donayrey otros)
Disco: Afro-Peruvian Classics: The Soul of Black Peru
Sello: Luaka Bop
Año: 1995

Después de habernos paseado por TOM ZÉ hace unas semanas atrás, ahora nos paseamos por otra curatoría d David Byrne (Talking Heads), en su sello Luaka Bop, disco editado en 1995, una selección con inspiración en los vestigios y/o canciones con raíz africana en la musicología peruana.

Artista: VASHTI BUNYAN
Disco: Heartleap
Sello: FatCat Records
Año: 2014

Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com : “Como recobrando fuerzas y confianza en su talento, “Heartleap” pasa de colaboradores y es producido enteramente por ella misma. Ha dicho que es el último disco de su carrera y ha querido encargarse de todo. Esta vez coge el toro por los cuernos, pero el resultado no refleja su presumible osadía: este es, si cabe, su trabajo más humilde. Su modestia duele. Igual que esa persona cabizbaja que pasa inadvertida en un lugar público, solo revela su verdadera belleza hasta que prestas atención. Hay que hacer a veces un esfuerzo para escapar de la dulce ensoñación y volver a la música, para darse cuenta de que aún sigue sonando. Sólo algunas canciones destacan ligeramente entre la tenue niebla: “Across The Water”, “Mother, “The Boy”, “Gunpowder”… Dependiendo del momento, un tema te llegará más que otro. Pero el tedio está a la vuelta de la esquina. Y al final llega “Heartleap”, la preciosidad que termina y da nombre al disco; un disco que no es perfecto, pero que acaba siendo una emotiva forma de cerrar su carrera. Un minúsculo broche de oro. Tras décadas de olvido, Vashti Bunyan ya puede sonreír orgullosa. Cuando llegó nadie se dio cuenta, y ahora que tiene nuestra atención, se va como vino, de puntillas, con un suspiro, un tímido adiós. Adiós, Vashti, y gracias por tu música”.
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