Podcast de la emisión de lunes 8 de agosto de 2016

DESCARGA(lunes 8): aquí o
http://www.mediafire.com/download/25v19pj04pc6m0s/perd160808.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o
http://www.mediafire.com/download/25v19pj04pc6m0s/perd160808.mp3

:::

Programa lunes 8 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Partiremos con uno de los músicos que fue considerado para los Especiales Suicidas del verano pasado pero que quedo fuera por exceso de oferta no de calidad. Luego visitaremos Noruega con un par de exponentes de la electrónica más crepuscular. Quebraremos el hilo conductor con un coro unipersonal venido desde tierras imposibles. Seguiremos con ese guitarreo que nos lleva a oler tierra de hoja húmeda mientras el vapor sale de nuestra boca con cada exhalación matutina. Un italiano luego nos permite conocer parte de su trabajo investigativo en patrones perfectamente acotados y cerramos con dub ralentizado aproximándose por los palos a lo que hacía POLE pero mirando hacia la rítmica de Count Ossie.

Artista: ANDREW HARGREAVES
Disco: Fragments
Sello: Lacies
Año: 2010
Andrew Hargreaves - 2010 - Fragments
Este es uno de los que quedó fuera de los especiales suicidas de febrero pasado. Del sitio http://www.playgroundmag.net/ : “Del mismo modo en que a Troy McClure se le conoce en Springfeel por haber estado en todo tipo de películas de bajo presupuesto y calidad discutible, a Andrew Hargreaves se le conoce por ser 50% de The Boats y por haber participado en un buen puñado de discos de electrónica melódica lo-fi, de techno juguetón y experimentos de naturaleza neoclásica. El hombre maneja con soltura el ordenador y es ya un maestro consolidado del microsonido hermoso, y a la vez toca el piano. “Fragments” es un álbum en el que todos esos elementos estéticos entran en juego y están dispuestos de una manera de lo más armoniosa: fluye tranquilo y encantador, orgánico y sintético a partes iguales –lo mejor es cuando los glitches interrumpen las notas como si fueran grillos o cigarras, o cuando unas notas agudas de piano se infiltran entre el tejido digital…”.

Artista: BIOSPHERE & DEATHPROD
Disco: Stator
Sello: Touch
Año: 2015
biosphere & deathprod - stator
Los noruegos Biosphere y Deathprod han estado lanzando trabajos en solitario desde hace un buen tiempo; acercándose a la escena de la música electrónica desde una ligera distancia en las trincheras de ataque. Mientras el primero es conocido por sus tonos ambients e inclinaciones techno, el último se concentra en la electrónica de fabricación casera. El esfuerzo conjunto en este álbum no ha sido tal como se esperaba, en este caso tenemos tres tracks de Biosphere y cuatro de Deathprod. El concepto dibujado es desde una perspectiva de la ingeniería eléctrica, la de máquinas y generadores rotativos, la de cuchillas fijas de un compresor de flujo axial y puede no ser la más convencional de las fuentes de recurso sonoro; pero musicalmente hablando, todo se relaciona de manera cohesiva.

Artista: BORIS KOVAC
Disco: Ritual Nova I & II
Sello: RER Megacorp
Año: 1995
Boris Kovac- Ritual Nova I & II
Del sitio http://musicforambients.blogspot.cl : “Multiinstrumentista, filósofo y compositor yugoslavo. Realiza una fusión entre Oriente y Occidente aunando influencias del jazz, el rock, la improvisación y el minimalismo. Su espiritualidad religiosa suele ser patente en sus obras uniendo lo profano con lo sagrado. Siempre se acompaña en sus discos de su habitual ensamble Ritual Nova, un grupo de intérpretes ocasionales que el propio Kovac creara en 1982 y que engloba tanto a músicos como a bailarines o artistas plásticos.
Además de impartir clases de música ha escrito varios libros sobre el tema. Este disco que presentamos es la reedición de sus dos primeros trabajos en una única obra, la parte I que se editó en 1986 que constaba de 6 temas (temas 4,5 y 8) y la parte II en 1988 que se incluye completa. Está editado por ReR Megacorp, sello de Chris Cutler” (Chris Cutler es uno de los miembros de la banda Henry Cow, ojo el sello discográfico).

Artista: GLENN JONES
Disco: Fleeting
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
glenn jones - fleeting (2016)
Del sitio stafmagazine.com “Jones, guitarrista fundador del grupo de rock instrumental Cul de Sac, en el Boston de 1990, ha rechazado siempre la etiqueta de músico post-rock, matizando el proyecto como la unión amorosa entre, la electrónica, el noise y la afinación abierta de guitarra interpretada a dedos. Y esta característica es fundamental para entender la trayectoria en solitario de Jones desde 2004.
Y es que Jones es músico y un poco también de esos antropólogos de los que hablábamos antes. Es la parte viva más actual de una rama fundada por el guitarrista John Fahey en los 60 y que se ha venido a llamar Primitivismo Americano. El género en sí mismo trabaja composiciones propias usando tradicionalmente las técnicas de punteo y escala en la mano de ataque propias del country blues. El tema maduró con guitarras acústicas con cuerdas de metal y banjos. Las raíces del estilo se empapan en las bases del folk y el blues genuino Americano”.

Artista: NICOLA RATTI
Disco: Pressure Loss
Sello: Where To Now?
Año: 2016
nicola ratti - pressure loss
A Nicola Ratti lo hemos presentado en Perdidos tanto en su faceta con el proyecto dúo Bellows como con su nombre propio, y en este caso nos dejamos llevar por su propuesta minimal absorbente. De acuerdo a lo que señala Ratti: “El objetivo era lograr un complejo conjunto rítmico limitándome al uso de 8 osciladores de baja frecuencia pasados a través de 8 filtros modulares parcheados, junto con algunas variaciones. En este álbum se congela un momento dentro de la investigación musical de Ratti de las posibilidades rítmicas alcanzables mediante el uso de los elementos fundamentales y no complejos de sistemas del tipo sintetizador modular “ (usó un Serge y un ARP Modular).

Artista: TAPES
Disco: No broken hearts on this factory floor
Sello: EM Records
Año: 2015
tapes - no broken hearts on this factory floor (2015)
Del sitio http://www.tiumag.com “Desde ya hace más de un lustro, el enigmático productor británico Tapes ha definido y propagado un discurso electrónico único basado en la práctica y estética descendiente del Dancehall digital originado en 1985 gracias a producciones como la clásica de King Jammy para “(Under Me) Sleng Teng” de Wayne Smith. Alrededor de ese tipo de apariencia y ritmo nacieron el sello alemán Jahtari y otros proyectos que comparten con Tapes la misma identidad sonora: instrumentales con aspecto computarizado en los que el Casio MT-40 tiene un protagonismo esencial, así como la aparición de cajas de ritmo como la TR-808. Tapes lleva tiempo recibiendo atención de sellos con gran popularidad y sus riddims no son esquivos de entrar en recopilaciones o selecciones de artistas de todo tipo: recientemente ha entrado en el catálogo de Honest Jon’s y Sex Tags Amfibia, sumándose a su anecdótica aparición en Astro:Dynamics en el pasado. Desde que en 2009 comenzara a servir sus instrumentales en “Compuriddims”, nunca una marca había decidido homenajear su sonido con una justa recopilación: “No Broken Hearts on this Factory Floor” reúne 10 beats remasterizados y 6 nuevos exclusivos y es una iniciativa de dos sellos japoneses, como son EM Records y Corner Stone Music.
:::::::

Podcast emisión de lunes 20 de julio de 2015

Programa-Podcast Lunes 20 de julio

DESCARGA(lunes 20): aquí o http://www.mediafire.com/listen/aph8fa5rnhpp606/perd150720.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

ó http://www.mediafire.com/listen/aph8fa5rnhpp606/perd150720.mp3

Programa lunes 20 de julio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con los sexagenarios WIRE (punta de lanza de la escena arti-postpunk), luego celebrando que las cenizas de los HOOD calientan más que las brasas, seguimos en Inglaterra con unos experimentalistas en el Jazz más accesible, luego volaremos a Alemania con uno d los adalides de la nueva música contemporánea, luego unos kilómetros y nos vamos a Francia y rematamos con sonidos junglares. Vaya el potpurrí europeo esta vez.

Artista: WIRE
Disco: Wire
Sello: Pinkflag
Año: 2015
Wire - Wire (2015)
Esta banda inglesa del postpunk de finales de los 70s vuelve a editar material nuevo, guardando su recurso melódico intacto, sus letras observatorias y la acidez promedio de los británicos. Vamos a escuchar de su disco N°14, liderados como siempre por Colin Newmann, un par de tracks en su particular voz de hipnotizador de serpientes.

Artista: THE DECLINING WINTER
Disco: Home For Lost Souls
Sello: Home Assembly Music / https://thedecliningwinter.bandcamp.com/album/home-for-lost-souls
Año: 2015
the declining winter - home for lost souls
Huérfanos de HOOD!!!!, acérquense, arrodíllense, escuchen. Richard Adams uno de los pilares de esa recordada banda inglesa, saca tercer disco bajo el alias The Declining winter. Más que nunca con ese dejo melancólico soporífero de su voz mezclada con los desarrollos instrumentales clásicos, en espiral suspendido, decayendo de a poco hasta traspasar el piso. Siguiendo las clásicas influencias de proyectos musicales como Talk Talk, Robert Wyatt o incluso los Felt. Filete.

Artista: POLAR BEAR
Disco: Same As You
Sello: The Leaf Label
Año: 2015
Polar Bear - Same As You
Después de su nominación el año pasado 2014 a los Mercury Prize (el premio de la ‘industria’ inglesa de la música), con su disco Each and Every One, estos campeones del jazz experimental británico han dado la bienvenida a la primavera con una nueva entrega de su arte. Son solo seis extensas canciones, pero como era de esperar de director de orquesta Rochford y compañía lo han hecho matizado y reflexivo, como que demanda una escucha sosegada, ajenos al stress de cualquier tipo.

Artista: NILS FRAHM
Disco: Spaces
Sello: Erased Tapes
Año: 2013
NFrahm021213
Este es un disco del 2013 que se nos fue quedando rezagado y ya estaba bueno ya!, el maestro se lo merece, es que es muy seco este Nils. Del sitio http://blisstopic.com : Comenzó siendo una figura menor dentro de la escena neoclásica; un pianista bien dotado para los números minimalistas y los paisajes impresionistas, que manejaba con soltura las referencias cinematográficas y trazaba hermosísimas miniaturas. Su inclinación hacia la electrónica llegaría más tarde, cuando empezó a meterse en colaboraciones –con Anne Müller, F.S. Blumm, Machinefabriek o Peter Broderick- y decidió abrir su propio estudio en Berlín, en el año 2008. Fue a partir de ese momento cuando Nils Frahm comenzó a interesarse por la mezcla entre pianos, sintetizadores y sonidos sintéticos; una mezcla que terminaría por descubrir al pequeño genio que habitaba en su interior, y cuyo punto culminante estaba hasta la fecha en el estupendo “Felt” (11), un disco que en diversos pasajes desdibujaba los bordes del piano, o incluso dejaba que éste se sumergiera en aguas completamente electrónicas (ahí tienen la estupenda “More” como mejor ejemplo). Y digo hasta la fecha porque en el mundo de Frahm no hay caminos cerrados, sino puertas que cuando se abren llevan a otras puertas, y luego a otras puertas situadas más allá. O dicho de otra manera: trasladar el contenido de “Felt” al directo significó para nuestro hombre dar más pasos en su particular aprendizaje; significó perderse en el interior de unas composiciones que, noche tras noche, mutaban al calor de la improvisación y de la comunión que existiera con el público, hasta el punto de convertirse en piezas autónomas, nuevas, diferentes.

Artista: MITTLAND OCH LEO
Disco: Optimists
Sello: Jj funhouse ‎
Año: 2014
mittland och leo - optimists
Del sitio http://www.tiumag.com “Entre los franceses Antena o Broadcast, con densos aunque diáfanos pasajes de sintetizador que recuerdan al Soul electrónico austero de Jeff Phelps, el maestro estonio UKU KUUT o al primer LP lanzado por el contemporáneo MOON B, Milan Warmoeskerken y Joke Leonare forman el dúo artístico Mittland och Leo desde su residencia en Amberes (Bélgica). La pulsación de sus composiciones es la clave para adentrarse en su discurso, así como el componente preciosista de sus arreglos electrónicos, conectando al mismo tiempo con la estética pastoral de Ghost Box o con melodías que claramente llevan a nuestra memoria a pensar en el Aphex Twin de los 90, el de “Selected Ambient Works”.
Las percusiones y el texturizado de sus instrumentos es también carismático, tal y como evidencia su álbum debut lanzado a través del pequeño sello JJ Funhouse, titulado “Optimists”. Ellos mismos se definen de forma gráfica y sintetizada en tan solo unos cuantos atributos y referencias: “Psychedelic organpop and atonal synth weirdness as sensualizing cherries on top of a minimal beat cak.”

Artista: TAPES meets the drums of WAREIKA HILL SOUNDS
Disco: Datura Mystic 12”
Sello: Honest Jon’s Records ‎
Año: 2015
tapes meets the drums of wareika hill sounds
Wareika y su pared sónica de tambores es la clave para sentir esa sensación de ser transportado sobre un camello o sobre un paquidermo, y mientras, Tapes (que es el alias de Jackson Bailey) se menea con unos vaivenes de flauta, guitarra y bajo saturado creando una atmosfera selvática, procesión para ser devorado al palo.
:::::