Tag: THE DECLINING WINTER

strong>DESCARGA(lunes 10): Aquí o https://www.mediafire.com/ perd230710.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Esta emisión partirá con la indietrónica más fiel de mano de uno de sus sobrevivientes y miembro fundador de una banda de culto por antonomasia. Bélgica presente hoy de manera muy especial. China de antes de la revolución cultural, Benín y cerramos con una flautista noruega de ancestros chilenos apelando a la sonoridad hipnotizante de la flauta más dulce.

Artista: THE DECLINING WINTER
Disco: ‘Really Early, Really Late’
Sello: Home Assembly
Año: 2023

Durante más de 30 años, Richard Adams ha estado documentando en silencio su propio rincón particular de la campiña inglesa tanto con Hood, la banda de post-rock que formó con su hermano en 1991, como desde 2007 con The Declining Winter. Grabado durante un período de cinco años e inspirado en alternativas inglesas rústicas como Talk Talk y Robert Wyatt, el último trabajo de The Declining Winter, ‘Really Early, Really Late’, es una colección de hermosas canciones, inmersas en un espectro sonoro más rico que incorpora cuerdas, metales y texturas electrónicas exuberantes, junto con los tonos de guitarra únicos de Adams y el característico bajo dubby. Aunque conserva el rasguño casero de los discos anteriores de The Declining Winter, ‘Really Early, Really Late’ también es el más ornamentado. Un esfuerzo de colaboración remota, el disco está salpicado de adornos decorativos de la violinista Sarah Kemp (Brave Timbers), el violonchelista Peter Hollo (Tangents) y el guitarrista Ben Holton (epic45), entre muchos otros. El susurro distorsionado de una voz de Adams nunca ha estado más expuesto, lo que lleva a una suite de canciones brutalmente emotiva e intensamente personal, tanto cruda como hermosa en igual medida. La curiosidad de libro de cuentos del trabajo de Mark Hollis es una influencia particular. Al igual que Hollis, esta música está imbuida de realismo mágico: en deuda con la naturaleza, insinúa los misterios que acechan en los paisajes locales mundanos y los páramos y valles más remotos de Yorkshire. Un disco para tener cerca de tu corazón, ‘Really Early, Really Late’ ve a Adams y sus colaboradores emerger de las sombras con su trabajo más completo hasta la fecha. Home Assembly se enorgullece de presentar el álbum en doble vinilo exuberante con variantes cristalinas y doradas, incluido con un CD alojado en una funda de estilo vinilo de gran tamaño. Una cinta limitada con ilustraciones alternativas también estará disponible en Rusted Rail.

La amiga belga Lisbeth, originaria de sector flamenco de Belgica, nos comparte unos músicos que si no fuera por ella difícilmente nos habríamos dado cuenta de sus existencias, salvo -creo- Jaques Brel que trascendió como uno de los cantautores belgas más importantes de la segunda mitad del siglo pasado. Esta es la ensalada que nos comparte Lisbeth, especialmente dedicada a la comunidad belga en Chile y más especialmente para la comunidad flamenca.

Artista: STROMAE
Canciones: Tout le memes // Alor son Danse

Artista: JACQUES BREL
Cancion: Ne Me Quitte Pas

Speciaal voor de vlamingen in Chile heb ik een een paar van mijn lievelingsnummers uit Belgie uitgekozen. De eerste drie nummers worden in het frans gezongen, met twee nummers van Stromae en dan Jacques Brel, twee absolute klasseartiesten uit zeer verschillende tijdsperiodes, allebei geboren in een deelgemeente van Brussel. Jacques Brel geboren in 1929 en overleden in 1978. En op de achtergrond hoor je stromae, geboren in 1985 in Etterbeek onder de naam Paul van Haver, als zoon van een Belgische moeder, en een Rwandese vader. Het nummer Tous les Memes dat je nu op de achtergrond hoort komt van zijn tweede album Raccine Carree uit 2013. Dit album was volgens Stromae een poging om Caraïbische en Afrikaanse muziek te combineren met zijn kenmerkende dancebeats wat volgens mij fantastisch gelukt is. Verschillende van zijn nummers op dit album verwijzen naar de moeilijkheden die migranten en migrantenkinderen ondervinden in Belgie, relatieproblemen, en afwezige vaderfiguren. Zijn nummers zijn pure poezie en dat is ook wat hem voor mij verbindt met Jacques Brel. In een aantal van zijn nummers verwijst Stromae ook rechtstreeks naar Jacques Brel en dan meer specifiek naar het nummer Ne me quite pas, dat we straks gaan horen. Alors on dance, hetvolgende nummer van Stromae is het nummer waarbij hij echt doorbreekt in 2009 en dan een nummer 1 plaats haalde in verschillende europese landen en daarbuiten. En je zal het misschien herkennen vanuit televisieseries waar ik het al tweemaal heb horen terugkomen. Na Alors on Dance luisteren we dan naar Ne me Quitte pas, mijn absoluut favoriet nummer van Jacques Brel. Jacques Brel groeit op in een vlaams bourgeoismilieu en groeit dus op als een franstalige vlaming. In de jaren 50 en 60 groeit Jacques Brel uit tot een internationale beroemdheid en treed zelfs op in Moscow en Carnegie Hall in New York. Hij is vooral gekend voor de intense, diep emotionele manier waarop hij zijn liedjes brengt. Hij zal de laatste jaren van zijn leven doorbrengen op de marquise eilanden en daar ook begraven worden, dichtbij het graf van Gauguin trouwens. Maar nu dus eerst Alors on dance van Stromae en dan het wondermooie Ne me Quitte Pas van Jacques Brel.

Especialmente para los flamencos de Chile, he seleccionado algunas de mis canciones favoritas de Bélgica. Las tres primeras canciones están cantadas en francés, con dos canciones de Stromae y luego de Jacques Brel, dos artistas de absoluta categoría de épocas muy diferentes, ambos nacidos en un barrio de Bruselas. Jacques Brel nació en 1929 y murió en 1978. Y de fondo se escucha stromae, nacido en 1985 en Etterbeek con el nombre de Paul van Haver, hijo de madre belga y padre ruandés. La canción Tous les Memes que ahora escuchas de fondo proviene de su segundo álbum Raccine Carree de 2013. Según Stromae, este álbum fue un intento de combinar la música caribeña y africana con sus ritmos de baile característicos, que creo que resultó fantástico. Varias de sus canciones en este álbum hacen referencia a las dificultades que experimentan los inmigrantes y los niños inmigrantes en Bélgica, los problemas de pareja y las figuras paternas ausentes. Sus canciones son pura poesía y eso es también lo que para mí lo conecta con Jacques Brel. En varias de sus canciones, Stromae también hace referencia directa a Jacques Brel y más concretamente a la canción Ne me quite pas, que escucharemos más adelante. Alors on dance, la siguiente canción de Stromae es la canción en la que realmente se abrió paso en 2009 y luego alcanzó el número 1 en varios países europeos y más allá. Y puede que lo reconozcas de series de televisión en las que ya lo he oído volver dos veces. Después de Alors on Dance escuchamos Ne me Quitte pas, mi canción favorita absoluta de Jacques Brel. Jacques Brel creció en un ambiente burgués flamenco y creció como un flamenco de habla francesa. En las décadas de 1950 y 1960, Jacques Brel se convirtió en una celebridad internacional e incluso actuó en Moscú y en el Carnegie Hall de Nueva York. Es mejor conocido por la forma intensa y profundamente emotiva en la que presenta sus canciones. Pasará los últimos años de su vida en las Islas Marquesas y allí también será enterrado, por cierto, cerca de la tumba de Gauguin. Pero ahora primero Alors on dance de Stromae y luego la maravillosa Ne me Quitte Pas de Jacques Brel.

Artista: STEF BOS
Cancion: Ik Heb Je Lief

Artista: BRAM VERMEULEN
Cancion: Rode Wijn

Artista: BART PEETERS
Cancion: Hemel

Nu met drie nederlandstalige nummers. We beginnen met Stef Bos die je hier op de achtergrond hoort. Stef is een nederlander van geboorte, maar studeerde in Antwerpen aan Studio Herman Teirlinck, waar hij de kleinkunstrichting afmaakte. Hij heeft dan ook een tijdje theater gespeeld in Gent en schreef het liedje Door de Wind waarmee Ingeborg Belgie vertegenwoordige op het Eurovision Songfestival in 1989. Stef is gehuwd met een zuid afrikaanse en wisselt nu zijn tijd af tussen Vlaanderen en Zuid Africa. Stef speelt met taal alsof het niets is, prachtig gewoon. En in het nummer dat je hier hoort, Ik heb je lief, komt dit helemaal tot uiting.
Daarna luisteren we naar Bram Vermeulen met het nummer Rode Wijn. Bram is ook nederlanderlander, geboren in 1946 en zeer spijtig veel te vroeg onverwacht overleden aan een hartstilstand in 2004, tijdens een vakantie in Toscane, Hij werd maar 57 jaar. In Rode Wijn bezingt hij een relatiebreuk op een iets ongewone manier. Hij duikt in de rode wijn, niet omdat hij haar mist maar omdat hij moet wennen aan het alleen zijn, en aan de stilte.
Voor het derde nummer belanden we dan eindelijk bij een echt vlaming, Bart Peeters, uit Mortsel, mijn geboortedorp. Bart startte zijn carriere erg jong, in 1972, en zijn muziek en TV-programmas maken al deel uit van mijn leven sinds ik klein ben.Hij studeerde germaanse filologie en theaterwetenschappen in Antwerpen, en is voor de vlamingen die luisteren zeker gekend van programmas De Droomfabrief, Het Peulengaleis, en Dag Sinterklaas, en van de band The Radios. Na de bomaanslagen in Brussel in Maart 2016 waarbij 32 mensen omkwamen, zong Bart Peeters op nationale TV een heel ontroerende versie van het nummer Hemel waar we hier naar luisteren.
Bedankt Jaime om sommige van mijn favoriete nummers op het programme Perdidos en el Espacio te zetten. Veel groeten aan al de vlamingen in Chile en groetjes aan mijn familie in Belgie en Nieuw Zeeland.

Ahora con tres canciones holandesas. Empezamos con Stef Bos a quien puedes escuchar aquí de fondo. Stef es holandés de nacimiento, pero estudió en Amberes en Studio Herman Teirlinck, donde completó la dirección de cabaret. Por lo tanto, actuó en teatro en Gante durante un tiempo y escribió la canción Door de Wind con la que Ingeborg representó a Bélgica en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1989. Stef está casado con una sudafricana y ahora alterna su tiempo entre Flandes y Sudáfrica. Stef juega con el lenguaje como si nada, simplemente hermoso. Y en la canción que escuchas aquí, te amo, esto se refleja completamente.
Luego escuchamos a Bram Vermeulen con la canción Red Wine. Bram también es holandés, nació en 1946 y lamentablemente murió inesperadamente demasiado pronto de un paro cardíaco en 2004, durante unas vacaciones en la Toscana. Tenía solo 57 años. En Red Wine, canta sobre una ruptura de una manera un poco inusual. Se sumerge en el vino tinto, no porque la extrañe sino porque tiene que acostumbrarse a estar solo y al silencio.
Para la tercera canción finalmente terminamos con una verdadera llama, Bart Peeters, de Mortsel, mi pueblo natal. Bart comenzó su carrera muy joven, en 1972, y su música y sus programas de televisión han sido parte de mi vida desde que era pequeño. Estudió filología germánica y estudios de teatro en Amberes, y sin duda es conocido por los flamencos que escuchan los programas De Droomfabrief. , Het Peulengaleis y Dag Sinterklaas, y de la banda The Radios. Después de los atentados con bomba en Bruselas en marzo de 2016, que mataron a 32 personas, Bart Peeters cantó una versión muy conmovedora de la canción Heaven en la televisión nacional, que estamos escuchando aquí.
Gracias Jaime por poner algunas de mis canciones favoritas en el programa Perdidos en el Espacio. Muchos saludos a todos los flamencos de Chile y saludos a mi familia en Bélgica y Nueva Zelanda.

Artista: VA (Li Minghui, Zhou Xuan y más)
Disco: Waiting for Your Return A Shidaiqu Anthology 1927 1952
Sello: Death Is Not The End
Año: 2023

Pop cosmopolita de Shanghái de las décadas de 1920 y 1950, que destaca una fertilización cruzada de la música pop y cinematográfica de Oriente y Occidente durante una época dorada, antes de que el Partido Comunista Chino la prohibiera. Shidaiqu significa literalmente “canciones de la época”, un término que se usa para describir un género musical híbrido que comenzó a impregnar la cosmopolita ciudad de Shanghái a fines de la década de 1920. Combinando música pop occidental, jazz, blues y bandas sonoras de películas inspiradas en Hollywood con elementos tradicionales chinos, el shidaiqu representó una fusión musical y cultural que daría forma a una era dorada de la canción y el cine populares chinos en el período de entreguerras anterior al comunismo.

Artista: OGASSA
Disco: Ogassa Original Vol. 1
Sello: Albarika Store / Acid Jazz
Año: 1978/2023

En los últimos dos años, Acid Jazz ha estado reeditando lanzamientos del enigmático sello ‘Albarika Store’, una mina de oro en cortes afro de Benin, África Occidental. La última entrega es el ultra raro ‘Ogassa Original (Vol. 1), el primer LP del oscuro pero en última instancia brillante grupo de Porto Novo, Ogassa de 1978. Como muchos lanzamientos de Albarika, fue grabado en EMI Lagos, dando una profundidad y fidelidad. que se destaca en el reino de las rarezas afro. Reeditado en su totalidad con la obra de arte original por primera vez, imprescindible para coleccionistas y completistas afro por igual.

Artista: JOHANNA ORELLANA
Disco: Las Camelias, Tres Esquinas
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2023

La flautista noruega-chilena Johanna Orellana se une a Carmen Villain para una colección de grabaciones de campo pastorales horizontales y sonidos de flauta con micrófono cercano que se concentran en la resonancia inestable y la magia levitatoria del instrumento. Aquí no hay negocios de virtuosos vergonzosos o caminatas sobre fuego del cuarto mundo, solo pureza sónica, minimalismo sublime y la captura precisa del tiempo, el lugar y la poesía. La flauta es un instrumento excepcionalmente incomprendido que rara vez recibe la atención que merece, por lo que ha sido un placer escucharlo explorado y capturado de una manera que desafía nuestras ideas preconcebidas. Es posible que te hayas encontrado con Johanna Orellana antes si escuchaste la música de Carmen Villain (o la viste actuar en vivo), y Villain aparece aquí en el papel de productora, usando su experiencia en ingeniería para impartir un nivel de moderación y fidelidad sonora que es bastante sorprendente. . En realidad, solo hay dos elementos centrales en el álbum: grabaciones ambientales y flauta. No hay retraso psicodélico, ni reverberación cavernosa; ningún tratamiento audible en absoluto: Orellana y Villain nos obligan a considerar la flauta y su linaje musical. Gran recomendación si te gusta Joanna Brouk, Bendik Giske o Mary Jane Leach.
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