THE DIVINE COMEDY – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Pop de la mejor factura con un maestro de las historias condensadas en una canción, luego repasaremos un disco que se nos pasó mostrar hace 15 años. Folk sesentero le seguirá y luego seremos despedidos al hiperespacio con unas composiciones cinemáticas a mil y terminaremos elevados, al nivel de entrar por los arcos más celestiales que existen.

Pero antes…. algo que no les alcanzamos a avisar con anticipación. Las entradas se agotaron al toque. Pero, no todo está perdidos, igual pueden sintonizar

Artista: THE DIVINE COMEDY
Disco: Rainy Sunday Afternoon
Sello: Divine Comedy Records
Año: 2025

Este álbum marca el regreso de Neil Hannon tras seis años de silencio discográfico, y se presenta como una obra profundamente introspectiva, grabada en los estudios Abbey Road durante el otoño de 2024. A lo largo de once piezas, el disco explora temas como la mortalidad, la memoria, las relaciones y la agitación social, todo envuelto en el característico pop orquestal que ha definido la trayectoria del proyecto. Desde el primer corte, “Achilles”, se percibe una melancolía elegante, con arreglos de cuerda y piano que evocan la tradición británica del chamber pop. “The Last Time I Saw the Old Man” y “The Man Who Turned Into a Chair” destacan por su lirismo narrativo y su capacidad para conjugar lo absurdo con lo emotivo. “Rainy Sunday Afternoon”, tema central, condensa el tono del álbum: una mezcla de nostalgia, ironía y belleza contenida. La producción, escrita y arreglada íntegramente por Hannon, equilibra momentos de exuberancia barroca con pasajes de delicadeza minimalista. “Mar-a-Lago by the Sea” y “The Heart Is a Lonely Hunter” introducen guiños políticos y literarios, mientras que “Invisible Thread” cierra el disco con una reflexión sobre los vínculos invisibles que nos sostienen. Rainy Sunday Afternoon es una obra madura, íntima y sofisticada, que reafirma a The Divine Comedy como uno de los proyectos más singulares del pop europeo contemporáneo.

Artista: SONE INSTITUTE
Disco: Curious Memories
Sello: Front & Follow
Año: 2010

Este debut de Roman Bezdyk, mente detrás del proyecto, se presenta como un collage sonoro exuberante y caótico, donde la experimentación con samples, instrumentos acústicos y grabaciones de campo genera un universo musical tan lúdico como inquietante. El álbum está limitado a 250 copias en CD, lo que refuerza su carácter artesanal y de culto. Las catorce piezas que lo componen oscilan entre el ambient, el pop abstracto y el diseño sonoro cinematográfico. “Inter Asylum Cross Country” abre con una mezcla de western psicodélico y reverberaciones corales, mientras “The Wind Began to Switch” combina guitarras distorsionadas, metales explosivos y percusión escolar en una estructura que desafía la lógica narrativa. “Dark Forest – Silver Sea” y “On Tree Hill” revelan una sensibilidad melódica que se filtra entre capas de ruido, cuerdas indias, flautas errantes y ecos de Wurlitzer. Bezdyk trabaja con una metodología sampladelic, lanzando sonidos al espacio compositivo como si fueran ingredientes de una receta imposible. El resultado es una obra que celebra la diversidad sonora sin caer en el caos gratuito. Cada tema parece una escena de película imaginaria, con guiños a la música de biblioteca, el radioteatro y el cine de animación experimental. Curious Memories es una invitación a perderse en un carnaval acústico, donde lo absurdo y lo bello conviven sin fricción

Artista: MICHAEL HURLEY
Disco: Back Home with Drifting Woods
Sello: Mississippi Records
Año: 2012/2025

El álbum reúne grabaciones inéditas realizadas en 1964, como parte de las sesiones que también dieron origen a su debut First Songs para Folkways. Estas piezas, rescatadas tras décadas en archivo, revelan el espíritu libre y la mirada singular de Hurley, figura clave del folk outsider estadounidense. Compuesto por ocho temas, el disco se despliega como una mezcla de blues acústico, folk psicodélico y baladas excéntricas. “What’llya Do / What’llya Say?” abre con una cadencia hipnótica y letras que rozan lo surreal, mientras “Pretty Girl on Rollerskates” destaca por su solo de armónica y su tono alucinado. “The Tea Song”, en una versión alternativa, se convierte en una oda doméstica cargada de humor y ternura. Otros cortes como “Intersoular Blues” y “I Like My Wine” revelan el gusto de Hurley por lo espontáneo, lo imperfecto y lo profundamente humano. La producción conserva el carácter lo-fi de las grabaciones originales, con una estética que remite a los discos de campo y a los archivos de la contracultura. El diseño gráfico, realizado por el propio Hurley, refuerza el tono artesanal y autobiográfico del proyecto. Back Home with Drifting Woods es más que una colección de canciones: es un testimonio de vida, una bitácora sonora que celebra la belleza del error, la intuición y el vagabundeo creativo.

Artista: WALT MCCLEMENTS
Disco: On a Painted Ocean
Sello: Western Vinyl
Año: 2025

Este segundo álbum del compositor y multiinstrumentista estadounidense se inspira en el verso de The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge: “As idle as a painted ship / Upon a painted ocean”. La obra se presenta como una suite de piezas para acordeón procesado, órgano de iglesia y sintetizadores, concebidas durante un periodo de estancamiento creativo y resueltas a través de la colaboración y el retorno a la comunidad. Compuesto por siete temas, el disco transita entre el ambient, el drone y la música sacra experimental. “A Painted Ship” abre con tonos crudos y reverberantes, mientras “Cloud Prints” y “Washed Up” exploran el movimiento del agua a través de texturas granulares y capas de viento digital. “Sirens”, con producción adicional de Rachika Nayar, introduce una dimensión espectral y emocional, y “Parade”, pieza central de más de diez minutos, culmina con grabaciones de campo que documentan un taller comunitario sobre el uso de Narcan, conectando el sonido con el cuidado colectivo. La participación de Aurora Nealand en saxofón añade dramatismo a los pasajes más densos, y el uso de melodica, tubos y pedales genera una atmósfera de deriva y transformación. On a Painted Ocean es una obra que navega entre la quietud y el movimiento, entre el bloqueo creativo y la apertura afectiva. Más que un álbum, es una travesía emocional que recuerda que, incluso en la inmovilidad, hay mareas que nos sostienen.

Artista: JILL FRASER
Disco: Earthly Pleasures
Sello: Drag City
Año: 2024

Este álbum marca un giro introspectivo en la trayectoria de Fraser, pionera de la síntesis modular y figura clave en el diseño sonoro de cine y publicidad desde los años 70. La obra reimagina himnos revivalistas estadounidenses compuestos por mujeres entre finales del siglo XIX y principios del XX, utilizando sistemas Serge, Prism Modular y Ableton Push 3 para construir una meditación electrónica sobre la muerte, el consuelo y la trascendencia. Compuesto por ocho piezas, el disco se abre con “When We All Get to Heaven”, una elegía de diez minutos que combina drones graves, campanas procesadas y coros sintéticos en una atmósfera de reverencia suspendida. “Amen 1” y “Amen 2” fragmentan la invocación religiosa en pulsos estereofónicos, mientras “Message of Mercy” despliega texturas que crecen como un jardín sonoro, paciente y luminoso. “Beautiful Summer” introduce elementos de campo ficticio, con sintetizadores que croan como ranas y zumban como insectos, evocando una naturaleza reconstruida. Las piezas finales, “Monarch of the Sky” e “I Stand Amazed”, se acercan al ambient sinfónico, con ecos de Vangelis y Laurie Spiegel, y cierran el álbum con una sensación de paz futurista. Fraser no replica los himnos, sino que los disuelve en estructuras abstractas, generando una música que no busca nostalgia sino redención. Earthly Pleasures es una obra de madurez, delicada y visionaria, que convierte el duelo en contemplación y la memoria en arquitectura sonora.
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Programa lunes 24 de noviembre de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile