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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Folk gringo gringo gringo, un noruego que pasó inquietud, tambores del Ãfrica profunda y ancestral, sonidos como para descolocar, cumbia colombiana y pop brumoso para cerrar.
Artista: WILL BEELEY
Disco: Gallivantin
Sello: North Park/Tompkins Square
Año: 1971 /2017
El sello discográfico rescatista Tompkins Square vuelve a publicar un álbum del cantante y compositor de tejano Will Beeley, el autoeditado mega-raro (solo 200 copias) del LP ‘Gallivantin’ de 1971. Grabado en San Antonio, ‘Gallivantin’ muestra el lado folky de Beeley: un conjunto nostálgico de canciones originales, además de una versión de “You Is not Goin ‘Nowhere” de Bob Dylan . Tiene un aire melódico a un Leonard Cohen más country. Raro Raro. Ahhhh y este cantante volvió a los estudios y algo nuevo saldrá el 2018.
Artista: SVARTE GREINER
Disco: Apart
Sello: Miasmah
Año: 2017
Erik K. Skodvin, miembro del Deaf Center, también conocido como Svarte Greiner, vuelve con un nuevo trabajo brillante y solemne un año después del álbum Moss Garden para su propio sello Miasmah. ‘Apart’ es un mini-álbum que contiene un conjunto de improvisaciones de violonchelo, concebido durante los dÃas de solemne grabación en el sótano de un espacio industrial no utilizado en las afueras de Berna, Suiza.
La experiencia para Svarte fue media surrealista y la aprovechó como fuente inspiradora, algo se percibe en lo que van a escuchar.
Artista: Various (Deftene Belete, Jigsaw y otros)
Disco: Ethiopian Urban and Tribal Music, Vol. 1 Mindanoo Mistiru
Sello: Lyrichord/ Sub rosa
Año: 1972 / 2017
Ethiopian Urban and Tribal Music es un viaje fascinante a una región rica en cultura musical, que ofrece una doble perspectiva sobre el sonido de su capital, Addis Abeba, y más allá en las fronteras con Sudán y Kenia, todo grabado en 1971 por Ragnar Johnson y Ralph Harrisson. La poesÃa amhárica y cantos codo a codo con danzas rituales y algunas actuaciones instrumentales notables y virtuosas, como el zumbido ‘Arpa de David’ o las hipnóticas y sincopadas de Fila Flute Dance. “Mindanoo Mistiru significa ‘¿Qué es lo desconocido?’. EtiopÃa tiene muchos idiomas y estilos de música. Estas grabaciones se hicieron en el Imperio de EtiopÃa en 1971. La música grabada en Addis Abeba usa violines masenko, liras de bagana y cracia, flautas washint y tambores kabaro. Hay música folclórica en Addis Ababa tej beit bars con voz, craar, masenko, washint y kabaro, canciones cristianas etÃopes acompañadas por la bagana ‘Arpa de David’ y la canción de Mary Armeede acompañada de poesÃa cantada en amárico. Hay cantos Afar y flautas del desierto de Danakil, piano anuak, arpa Nuer, lamentos y tambores, un baile de Konso y un baile de flauta de Gidole desde las tierras fronterizas de Sudán y Kenia. Filete.
Artista: THE FOCUS GROUP
Disco: Stop-Motion Happening
Sello: Ghost Box
Año: 2017
Julian House también conocido como The Focus Group tuerce el caleidoscopio para revelar un mosaico fragmentario de unas 25 partes similares a viñetas en poco más de 37 minutos con Stop-Motion Happening, el ‘Groop’ – como se escribe en la portada – más delirante realizado hasta la fecha.
Haciendo referencia a ese tÃtulo otra vez, ‘Groop’ como está escrito a propósito en el arte de la manga, pero no en los metadatos, posiblemente hace un guiño al álbum de Stereolab The Groop Played “Space Age Batchelor Pad Music” y ciertamente sugiere una conexión temporal entre los dos discos , si nada más, ya que la música misma tal vez se describa mejor como más microdivisión suburbana de la era espacial en su naturaleza fractal y gentil.
Artista: NILAMAYE
Disco: Las flores del sol
Sello: Les Disques Bongo Joe
Año: 2016
El sello suizo Les Disques Bongo Joe sigue recolectando joyitas y esta es una nueva, anteriormente mostramos algo de Max Cilla. Nilamayé es un grupo de música afrocolombiana. Su repertorio está inspirado en la música relacionada con el agua, mares y rÃos que han sido sinónimo de vida, alegrÃa y mestizaje. Con fresca exuberancia de sus voces, los cálidos tonos de marimba de chonta, sonidos profundos de cununos y bombos, el brillo de las guasas y maracas y la rÃtmica exuberancia del alegre tambor. Nilamayé comparte con los oyentes la “alegrÃa contagiosa” de los colombianos. Para el pueblo Baruya de Papua Nueva Guinea, la tsimia es la gran casa ceremonial. Representa el cuerpo simbólico de la tribu. En el centro, la estructura del pilar que este edificio se llama “abuelo”. Hogar de todos los hombres de todos los pueblos, todos los linajes a la vez, mezclando todos los clanes, la tsimia materializan su unidad. En su apogeo se plantaron cuatro o cinco piezas de madera talladas apuntando en las cuatro direcciones del cielo. Se llaman rayos de flores “Nilamayé” (Maye) (Nilo). Para el Baruya Sun, la deidad sobrenatural es el padre, el padre de todos, sin distinción de género o condición social. El sol está conectado con todos. Les dio a los hombres la fuerza, la energÃa, el fuego primordial.
Artista: THE CLIENTELE
Disco: Music for the Age of Miracles
Sello: Merge Records
Año: 2017
Una deuda rezagada de hace unas semanas atrás. Del sitio http://www.mondosonoro.com Cumpliendo los 20 años de carrera y después de 10 años sin publicar nuevo larga duración, The Clientele han disipado todas las dudas acerca de la actividad del grupo con un trabajo que los vuelve a colocar en la primera lÃnea del pop lluvioso con mayor aroma a clásico. Logrando un trabajo muy coherente con su trayectoria, son capaces de mostrarnos tanto su cara más cercana a las tonalidades de crooner barroco como ocurre en “Everything You See Tonight Is Different from Itselfâ€, sin olvidarse de aquellos momentos en los que el recogimiento y el spoken word lo impregnan todo al estilo de lo que nos encontramos en “The Museum of Fogâ€. A través de una instrumentación que prácticamente no ha variado a lo largo de todos estos años, logran que su fórmula siempre resulte de lo más apetecible justo en el momento en el que evitan todo tipo de linealidad en sus temas gracias a todo lo que resulta ajeno a la melodÃa. Con unos simples punteos de cuerda logran embellecer y fortalecer canciones como “The Circusâ€, algo que en cualquier otra banda hubiese quedado como pura anécdota. De aquà radica la completitud de este trabajo, consiguiendo mantener lo certero de sus melodÃas sin olvidarse de como aportar novedades a los temas a través de detalles de lo más minimalistas.
DESCARGA(lunes 30): aquà o http://www.mediafire.com/download/n2l57t7serup89l/perd160530.mp3
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Bitácora: Partiendo con hauntology (¿quéeeee?), luego una pÃldora anestesiante para una espera eterna, cine italiano de fines de los 60s en clave lounge-bossa, nos sumergimos al mundo religioso de un compositor supra elevado y cerramos con fingerpicking.
Artista: Varios (BELBURY POLY, ROJ, THE FOCUS GROUP y más)
Disco: In a moment
Sello: Ghost Box
Año: 2015
Del blog http://www.tiumag.com “Hauntology†o la emulación nostálgica de un sonido proveniente del pasado, nació ligado directamente o muy cerca de Ghost Box, un sello que junto a proyectos como Belbury Poly o The Advisory Circle nos ilustró sobre el fenómeno, también patrón utilizado por el genio Leyland Kirby en algunos de sus proyectos. De hecho fue en 2006 cuando el veterano crÃtico musical y teórico Simon Reynolds les definió a ellos y a Mordant Music en un artÃculo de su serie “Haunted Audio†para The Wire: el sello fue fundado por Jim Jupp (Belbury Poly) y Julian House (The Focus Group) en 2004 y su décimo aniversario pasó desapercibido el curso pasado.
Por ello, han decidido plantear una compilación de highlights de la marca titulada “In A Moment… Ghost Boxâ€: aunque por ahora solo será lanzada en formato digital (prometen un formato fÃsico en el futuro próximo), el conjunto incluirá piezas esenciales como “Farmer’s Angle†de Belbury Poly, clásicos extraÃdos de “The Séance At Hobs Lane†de Mount Vernon Arts Lab y “The Advisory Circle’s Other Channelsâ€, además de material más contemporáneo como el firmado por Pye Corner Audio.
Artista: JULEE CRUISE
Disco: Floating Into The Night
Sello: Warner Bros
Año: 2015
Para algunos es una tensa espera, para otros es una lynchniana espera. Falta, falta, pero para dejar flotando en la noche y en el éter cósmico por un buen rato, a través de las ondas hertzianas del 102.5 (ondas que son más bacanes que las gravitacionales) un aura propia del universo de Lynch.
Del blog http://www.altafidelidad.org “Te veré de nuevo dentro de 25 añosâ€. Eso es lo que Laura Palmer, tras chasquear los dedos, le decÃa al agente Cooper. OcurrÃa todo dentro de la Logia Negra, espaciosa habitación en no se sabe dónde y custodiada por un enano que viste siempre de color rojo….
Sirva la buena nueva (que la serie vuelve) como excusa e introducción para escribir algo sobre Julee Cruise y su primer disco, Floating into the night (Warner Bros. Records, 1989). Se podrÃa decir que todo comenzó mientras Lynch preparaba Terciopelo azul (1986), cuarto largometraje del director con un reparto que incluÃa a Dennis Hooper, Kyle MacLachlan -futuro agente Cooper-, Isabella Rossellini y Laura Dern. Ahà conocerá al músico y compositor Angelo Badalamenti, que habÃa sido llamado por Fred Caruso, productor de la pelÃcula, para que ayudara a Rossellini con la interpretación de la canción de Bobby Vinton que daba nombre al film. Mientras tanto, Lynch querÃa conseguir los derechos de la canción Song to the siren de Tim Buckley para incluirla en la pelÃcula, pero los cincuenta mil dólares que se pedÃan lo impidieron. Se puso entonces manos a la obra para conseguir algo de su propia cosecha. DÃas más tarde hizo llegar a Badalamenti un papel donde se podÃa leer “algunas veces el viento sopla y tú y yo flotamos en amor y nos besamos para siempre en la oscuridad, y los misterios del amor se aclaran…â€. También indicaba de forma leve alguna directriz: habÃa que “componer algo que no tuviera un comienzo ni un final, bonito y etéreoâ€. Asà nació Mysteries of love. Badalamenti eligió a Julee Cruise para la parte vocal, cantante con la que previamente habÃa trabajado en el musical The boys in the live country band. La chica convenció a todos. “Fue amor a primera vista pero también a primer sonidoâ€, comentarÃa el propio Badalamenti años después.
Artista: PIERO UMILIANI
Disco: Angeli Bianchi… Angeli Neri
Sello: Omicron / Schema
Año: 1969 / 2015
Del blog http://zemaraim.blogspot.cl : “Para celebrar el lanzamiento de su Mondo Cane, Mike Patton da a spinner.com su “Top 10 de bandas sonoras de pelÃculas del género Mondo” (documentales de temática falsa y sensacionalista en su mayorÃa). Mike Patton enlista sus “Top Ten Mondo Movie Soundtracks”, y elige en cuarto lugar a la peli de Piero Umiliani, ‘Angeli Bianchi, Angeli Neri’. La adoración satánica nunca habÃa sonado tan bien! El sabor de Brasil logra que esto se mantenga. Las voces no son realmente fuertes, pero las partes instrumentales harán de seguro que la fiesta comience. También de un documental italiano retorcido.â€
Artista: ARVO PÄRT
Disco: Musica Selecta – A Sequence By Manfred Eicher
Sello: ECM
Año: 2015
Del blog http://laquintademahler.com “Arvo Pärt y Manfred Eicher han mantenido una relación creativa durante más de treinta años. Eicher lanzó la colección ECM New Series en 1984 como una plataforma para presentar la música de Pärt, brindando al compositor estonio la atención del mundo con su álbum Tabula Rasa. Desde aquel memorable trabajo, todas las primeras grabaciones de obras importantes de Pärt se hicieron para ECM contando con la dedicada participación del compositor. Esta asociación entre compositor y productor es, en palabras de Paul Griffiths, “un ejemplo singular de lealtad y compañerismo raro en estos tiemposâ€. “My relación con ECM escapa a cualquier categorizaciónâ€, explica Arvo Pärt, “es un complemento natural de mi modo de componer. El instrumento de Manfred Eicher es el sonido. Solo él percibe la acústica y el sonido de ese modo. Manfred escucha de un modo especial y sus discos son el resultado de este modo de escuchar. Lo que yo denomino una obra de arte hecha por Manfred es en realidad una capacidad para escuchar rica y sensiblemente compleja que combina el pensar, el sentir, un gusto por la música y una enorme capacidad artÃstica, lo que yo considero una auténtica filosofÃa. Además, se trata de algo vital y en continua transformación. Personalmente celebro cada vez que hacemos un nuevo disco.†En este especial álbum doble, editado coincidiendo con el cumpleaños de Pärt, Eicher revisita episodios de su búsqueda conjunta “del sonido, de la espiritualidadâ€. Entre las composiciones incluidas están las primeras grabaciones de Es sang vor langen Jahren, Für Alina, Mein Weg, Kanon Pokajanen, Silouans Song, Fratres, Alleluia-Tropus, Trisagion, Beatus Petronius, Wallfahrtslied/ Pilgrims’ Song, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Magnificat, Festina Lente, Lamentate, Stabat Mater y Da Pacem Domineâ€.
Artista: CHUCK JOHNSON
Disco: Blood Moon Boulder
Sello: Scissor Tail
Año: 2015
En su 3er álbum ” Blood Moon Boulder “, Chuck Johnson alcanza un pico de composición en un guiño al pintoresco naturalismo del paisaje americano. Su precisión y tono recuerda a Ry Cooder “Paris, Texas”, y su entrega es una melancolÃa melódica con una estética de cada nota ubicada perfectamente. “… La música tiene tanto un acoplamiento, familiaridad rústica y una riqueza tonal hipnotizante. Amantes del fingerpicking, de John Fahey y de toda la tradición de la América primitivista aquà les va una joyita.
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