Podcast Programa lunes 4 de marzo de 2024

DESCARGA(lunes 4) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240304.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 4 de marzo de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

INICIO DE TEMPORADA 2024 EN PERDIDOS

Bitácora: empezaremos súper pops la temporada 2024 de Perdidos. Algo oscuros y con rabia también. Estos son los que abren la temporada.

Artista: JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Glasgow Eyes
Sello: Fuzz Club
Año: 2024

El LP de 12 pistas, que saldrá el 22 de marzo próximo, se grabó en el estudio Castle Of Doom de Mogwai en Glasgow y el dúo de hermanos Jim y William Reid regresó al proceso creativo que dio origen al álbum anterior Damage Of Joy en 2017. Lo que les mostraremos con los sencillos adelanto, de fondo irá “Chemical Animal” y al aire Jamcod’.
En un comunicado, Jim Reid dijo: “La gente debería esperar un disco de The Jesus And Mary Chain, y eso es sin duda lo que es Glasgow Eyes. Nuestro enfoque creativo es notablemente el mismo que en 1984, simplemente vamos al estudio y vemos qué pasa”. Entramos con un montón de canciones y dejamos que siguiera su curso. No hay reglas, simplemente haces lo que sea necesario. Y hay una telepatía ahí: somos esos extraños no del todo gemelos que terminan las oraciones del otro”. Glasgow Eyes se lanzará en lo que será el 40º año de The Jesus And Mary Chain como banda, y los hermanos Reid marcarán la ocasión con el lanzamiento de una autobiografía a través de los editores Orion y White Rabbit, con todos los detalles del libro aún por publicar. Anunciado. También está prevista una gira completa por el Reino Unido y Europa, y pronto se revelará más información sobre ese set.

Artista: AL-FAJER GROUP
Disco: Al Fajer (The Dawn)
Sello: Majazz Project
Año: 2023

“El Grupo Al Fajer se estableció en Kuwait en 1987 y se hizo conocido por sus frecuencias únicas y la transparencia de su sonido. La banda tiene sus raíces en el oud acústico, la guitarra y la percusión y nunca utilizaron ningún equipo electrónico durante sus presentaciones. Cuando se establecieron por primera vez, interpretaban canciones patrióticas palestinas relacionadas con la lucha de liberación palestina. Lanzaron su álbum de lanzamiento, grabado en cintas de carrete, durante la Primera Intifada en 1988, después de lo cual comenzaron a componer y escribir su propia música original. No pudieron lanzarlo debido a la invasión iraquí de Kuwait en 1990, cuando todos los miembros de la banda se vieron obligados a abandonar el país y no pudieron reunirse para lanzar el segundo álbum. Durante el tiempo limitado en el que pudieron trabajar juntos, participaron en múltiples giras en Kuwait, Irak, Alemania y otros lugares. Este es el primer lanzamiento en vinilo de la banda e incluye música original, que no ha estado disponible hasta hoy”.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: Fantasies EP
Sello: Mmm Records.
Año: 2024

La primera canción, ‘Fantasneeze’, cuenta con la voz invitada de Matilda Mann, y Bombay Bicycle Club comenta:
Cuando decidimos retrasar ‘Fantasneeze’ para su propio lanzamiento después del álbum, seguimos trabajando y terminamos otras tres canciones en poco tiempo. Pensamos en esto como un lanzamiento de Bombay & Friends porque cada canción tiene a una buena amiga de la banda cantando (Lucy Rose, Rae Morris, Liz Lawrence, Matilda Mann).
Algunas son viejas amigas con asociaciones cercanas a la banda desde hace mucho tiempo (Lucy Rose, por ejemplo), mientras que Matilda Mann es una colaboradora más nueva (habiendo contactado a Jack para coescribir inicialmente hace un par de años). También es en gran medida una continuación de ‘My Big Day’, ya que fue grabado casi al mismo tiempo y mezclado por Dave Fridmann. Llega un momento en la vida de una banda en el que, si logran permanecer en la cinta transportadora en constante movimiento de la música moderna, logran una especie de cualidad de estadista. Describir el arte como proveniente de manos confiables y confiables puede parecer bastante aburrido, pero para Bombay Bicycle Club, nada podría estar más lejos de la verdad. Es un guiño a su consistencia al permanecer en la cima de su juego más de una década y media después.

Artista: MADERA NEGRA
Disco: Todo es Gris
Sello: Independiente
Año: 2023

De acuerdo a lo que reseña el resumen de prensa: “Una espiral de la muerte o círculo mortal es un fenómeno observado en el que un grupo de hormigas guerreras, que son ciegas, se separan del grupo principal de forrajeo, pierden la pista de feromonas y comienzan a seguirse, formando un círculo que gira continuamente. Las hormigas finalmente morirán de agotamiento”.
“Espiral de la muerte” es el primer lanzamiento formal del proyecto Madera Negra, que fue lanzado digitalmente el 05 de Octubre y que está compuesto de 4 canciones. El concepto del arte intenta hacer un paralelismo de un fenómenos observado en el reino de las hormigas con lo humano, desde una perspectiva política buscando la metáfora de esa pérdida de caminos que han sido cortados desde las dictaduras y el Poder institucional. Metáfora que va de la mano de las líricas de las canciones que hablan de crítica social-política y de la relación vertical de individuos con un Sistema que es usado como herramienta de un sector que sólo vela por sus intereses económicos, por sobre el resto de las personas y el medio ambiente”.

Artista: ISLAJA
Disco: Angel Tape
Sello: Other Power
Año: 2023

Dicen que cuando fallece un ser querido lo primero que se apaga es su voz. Algo que alguna vez fue familiar, disponible y reconfortante ahora se ha convertido en un recuerdo fugaz, un sonido decadente, así como el sonido siempre es fugaz, decadente. Hacer grabaciones es nuestro esfuerzo por memorizar, inmortalizar, compartir y con el paso del tiempo distorsionar, controlar y poseer. El nuevo lanzamiento de Islaja profundiza en los escombros y la memoria decadente de una cinta, originaria de Kansas City, que a mediados de los 80 llegó a los círculos religiosos finlandeses y al reproductor de cintas de su madre. Llamada “cinta de ángeles”, la cinta fue ampliamente pirateada para que la mayor cantidad posible de miembros de la comunidad pudieran experimentar las voces de ángeles reales cantando. Detrás, la “cinta del ángel”, está nuestro asombro de creer que estas voces existieron y siguen existiendo y podemos encontrar consuelo en ellas para que estas voces misteriosas y de otro mundo no se pierdan. La fascinación de Merja Kokkonen (también conocida como Islaja) por la voz se explora ampliamente en todos sus lanzamientos anteriores de Fonal y Ecstatic Peace, aunque en formas y caminos más orientados a la canción. En “Angel Tape” marca un punto de partida y una exploración de la voz como un vasto espacio en el sonido, un espacio de “estado de ánimo y significado”. Detrás de la música religiosa, Islaja escuchó las frecuencias de decadencia y distorsión que en su mente envolvían todo el misterio de lo angelical.

Artista: THE SMILE
Disco: Wall of Eyes
Sello: XL
Año: 2024

“No creas que me conoces”, entona Thom Yorke cerca del final del segundo álbum de estudio de Smile, “Wall of Eyes”. Y añade: “No creas que soy todo lo que dices”. Con su nuevo LP, Smile se vuelve cada vez más esquivo. Ahora es una banda que intenta desestabilizar estructuras y disolver expectativas.
The Smile sigue siendo sin lugar a dudas un spin-off de Radiohead. Se trata del trío formado por Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, con el baterista de jazz británico Tom Skinner. La voz atormentada de Yorke se ha mantenido directa, y la composición se inclina hacia las disonancias, los ritmos extraños y el aura de ansiedad totalmente envolvente de Radiohead. El álbum debut de The Smile de 2022, “A Light for Attracting Attention”, y sus grabaciones en vivo presentaron lo que era en su mayoría una banda de funk simplificada y retorcida cerebralmente, similar al proyecto de Yorke de 2012, Atoms for Peace, que tenía a Flea de Red Hot Chili Peppers en bajo. Pero en “Wall of Eyes”, la sonrisa cuestiona y socava sus ritmos. La banda a menudo los deja emerger sólo gradualmente, luego los desinfla u oscurece en producciones complejas y confusas.
En las nuevas canciones de Smile, la base sólida (verbal o musical) es rara y precaria. La prioridad es la atmósfera, no la legibilidad. Las letras de Yorke son fragmentarias y sombrías, llenas de noticias apocalípticas. “Pronto estarás allí/en todo ese fuego y hielo”, canta en “Teleharmonic”, sobre acordes que siguen deslizándose debajo de él. La narrativa más coherente del álbum, “Bending Hectic”, son las últimas palabras de un conductor que conduce por las curvas cerradas de una carretera de montaña italiana y luego “suelta el volante”. La pista es un ejercicio de ocho minutos en tiempo suspendido, meditando en dos acordes que se alternan lentamente antes de sumergirse en una cacofonía de guitarras de hard rock.
::::

Programa lunes 3 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Me pilló la machine.

Artista: THE SMILE
Disco: A Light for Attracting Attention
Sello: XL Recordings
Año: 2022

Del sitio https://jenesaispop.com “‘A Light for Attracting Attention’, el debut de The Smile, es otro de esos proyectos surgidos en la pandemia. The Smile une a los dos miembros de Radiohead más visibles, el cantante Thom Yorke y el compositor de bandas sonoras Jonny Greenwood, con el batería de Sons of Kemet, Tom Skinner. Produce el 6º Radiohead, Nigel Godrich, ahora también amigo de Arcade Fire. El álbum recorre los sonidos que a lo largo de 30 años hemos asimilado en Radiohead, desde el guitarreo pseudo-grunge de álbumes como ‘Pablo Honey’ y ‘The Bends’ al arte abstracto de ‘The King of Limbs’, pasando por casi todo lo intermedio. Te gustará si te sueles poner un «greatest hits» del grupo de Oxford o una playlist variada con su música.

Artista: MEITEI
Disco: Kofu II
Sello: Kitchen
Año: 2022

El álbum de Meitei de 2020, Kofu, fue el audaz sujetalibros de una expedición, donde los sonidos primero se navegaron y luego se subvirtieron en Kwaidan de 2018 y Komachi de 2019. Cuando llegó el momento de finalizar Kofu, Meitei descubrió que le quedaban más de 60 pistas completamente realizadas, repletas de ideas que se dispararon en direcciones divergentes y curiosas. Meitei estaba contento con las 13 pistas que había seleccionado. Pero cuando llegó el momento de comenzar su próximo álbum, descubrió que había estado sentado frente a él todo el tiempo. Se dio cuenta de que su trabajo aún no había terminado. Meitei suena como en casa celebrando el pasado que primero reinventó en su trabajo anterior. La alegría es palpable en las dos primeras pistas de ‘Kofu II’: un bucle de silbidos alegres en medio del ruido metálico de la madera conduce a cuerdas, sonidos de grillos y flautas, todo unido en una armonía bulliciosa.

Artista: AFRORACK
Disco: The Afrorack
Sello: Hakuna Kulala
Año: 2022
https://hakunakulala.bandcamp.com/album/the-afrorack

Brian Bamanya, el diseñador del Afrorack, también conocido como el primer sintetizador modular DIY en el continente africano, estaba a punto de lanzar su primer álbum homónimo a través del sello ugandés Hakuna Kulala.
Fue en la primavera de 2018 que Brian Bamanya fue en busca de repuestos de reparadores de computadoras en Kampala para diseñar el primer sintetizador modular africano. Para ello, se basó en tutoriales y diagramas de circuitos electrónicos encontrados en Internet. Gracias a su gran ingenio, logró así dar a luz al Afrorack. Su éxito no se quedó ahí porque su invento gusta. El joven ugandés de treinta y tantos se presenta en el Atlas Electronic Festival en Marrakech en el Nyege Nyege Festival en Jinja. Detrás del Afrorack se esconde un deseo de distanciarse de las técnicas americanas y europeas para resaltar la música africana. “Nuestra herencia no proviene de Detroit, Chicago o Berlín, sino de nuestras propias tradiciones musicales, ¡estoy convencido de que la próxima revolución de la música electrónica tendrá lugar en África! “, le dijo a PAM en 2019. De hecho, los sintetizadores actuales en el mercado suelen ser de fabricación estadounidense o alemana. Además de su precio desorbitado y su inaccesibilidad en Uganda, Bamyana rechaza la herramienta industrial. “El encanto del bricolaje es su poder de emancipación: poder construir uno mismo un instrumento capaz de crear música. Me parece muy anticonsumista y me gusta mucho.

Artista: EKIN FIL
Disco: Feelings
Sello: Sunken Mall
Año: 2021

Del sitio https://beatburguer.com “Cuando el año pasado todo se paró durante unos meses, el “silencio universal” se hizo más audible que nunca. En esta tesitura, escuchando el vacío silente que nos rodeaba, Ekin Fil, una artista turca, se dedicó a componer uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Especialista en ambient y en drone, con una década ya de recorrido y originaria de Estambul, la productora Ekin Üzeltüzenci, comenzó lo que este año se ha convertido en “Feelings”, su primer disco para el sello A Sunken Mall. Para quienes no lo conozcan, este sello berlinés, serio y metódico en sus propuestas, se trata de un preciosista subsello de Vaagner en el que se le ponen a todo portadas B/N y donde suelen seleccionarse trabajos solemnes, nostálgicos y algo ominosos de ambient; en una línea cercana a Sarah Davachi, pero con un ambiente eminentemente oscuro. Este año han lanzado el cuarto trabajo de Perila, “7.37/2.11”, que con “How Much Time It Is Between You and Me?” (de este curso también) había dado el salto hasta Pitchfork. Pero volviendo a las cosas mismas. El nuevo trabajo de Ekil Fin es de este tipo de ambient herrumbroso que se acerca al folk, con apariciones vocales reverberadas y fantasmales. Su lento y parsimonioso desarrollo, basado en notas tocadas repetidamente sobre las que aparecen misteriosas distorsiones, cambios o alteraciones sonoras, recuerda a la propuesta de Grouper, pero no se queda ahí. Y es que, en mitad de estos ambientes metálicos y vacuos, de estas cajas de resonancia abisales y rudas, nos cuesta no acordarnos de aquel magnífico y sobrecogedor álbum que hizo Laurel Halo cercando el ambient en 2018, “Raw Silk Uncut Wood”. En ese trabajo, como en este, el ambiente sosegado y envolvente no produce en absoluto quietud; sino un poso de tensión que necesita resolverse en mitad de toda esta inmensa y sutil flotación”.

Artista: KUUSAMO
Disco: Tuuleen kadonneet
Sello: Svart
Año: 2022

KUUSAMO, que compone rock experimental finlandés inclinado hacia el country, el folk y el krautrock, ha firmado un contrato de grabación con Svart Records. El álbum debut de la banda, Tuuleen kadonnet, se lanzó a principios de junio. Los miembros de la banda tienen mucha experiencia, desde Teksti-TV 666 hasta French Films(banda que mostramos en 2012), pero los antecedentes de este proyecto se pueden entender mejor a través de las experiencias infantiles de los hermanos Huotar Tero y Timo. “El nombre de la banda nació de la idea de que todo es mejor en Kuusamo. Y que te puedes encontrar allí o allí. Ciertamente hay algo nostálgico sobre el pasado en el nombre. Además, suena bien y mítico, aunque estamos haciendo canciones sobre viejos cuentos populares. Recientemente, estaba mirando fotos antiguas donde Timo y yo estábamos corriendo como pequeños desagradables en algún lugar cerca de Kuusamo. Mientras los miraba, pensé que Kuusamo podría ser el nombre de la próxima banda”.

Artista: MSYLMA & ISMAEL
Disco: The Tenets of Forgetting
Sello: Éditions Appærent
Año: 2021

Para la secuela de ‘Dhil-un Taht Shajarat Al-Zaqum’ de 2019 (que mostramos en Perdidos en 2020 muy efusivamente), el cantante saudita MSYLMA colabora con el productor ISMAEL. El contraste entre los sintetizadores exuberantes y las patadas de la caja de ritmos y la voz emocionalmente contundente de MSYLMA en ‘The Tenets Of Forgetting’ es sorprendente, ya que la estrella una vez más coloca la poesía clásica árabe y coránica en valores de producción contemporáneos. Al igual que su primer disco, The Tenets of Forgetting encuentra a MSYLMA cantando en árabe clásico, y los músicos han contratado a Nariman Youssef para que traduzca las letras. Este gesto de apertura corre paralelo a los temas del disco; romance y vulnerabilidad; crecimiento y cambio; patetismo y pasión. Los oyentes que no estén familiarizados con la poesía preislámica o el árabe clásico encontrarán las letras tan ricas y hermosas como implican las melodías vocales, que cuentan una historia de amor, pérdida, dudas sobre sí mismos y una grave introspección.
::::::