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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: queda menos para cumplir un número de años impensado y demás está contarles que tenÃamos planeada una celebración en grande, que la venÃamos preparando desde abril del 2019, sin embargo las energÃas de Perdidos debieron desviarse y esta celebración se postergará hasta nuevo aviso. Eso sà el próximo lunes 17 celebraremos con un especial que ya anunciaremos. Mientras seguimos en el vuelo crucero de mostrar músicas nuevas y viejas nuevas, sin embargo partiremos con una banda que está en el ADN de muchos melómanos y que varios la conocimos por las emisiones del 102.5 gentileza de Guillermo Escudero y su programa Música Marginal Inglesa. Los demás artistas invitados hoy están en la normal beta de Perdidos, una majamama transversal en onda/tiempo/espacio.
Artista: PALE SAINTS
Disco: The Comforts of Madness (30 años)
Sello: 4AD
Año: 2020
Del sitio https://www.velvmagazine.com Han pasado 30 años desde que Pale Saints lanzó su álbum debut, The Comforts of Madness, y para celebrarlo, 4AD ha remasterizado el álbum y lo lanzó el 17 de enero, 2020. Originarios de Leeds, la formación original de Pale Saints estaba conformado por Masters (bajo / voz), Chris Cooper (baterÃa) y Graeme Naysmith (guitarra), quienes después de lanzar una serie de sencillos desde su formación en 1987, lanzaron su álbum debut en 1990. Con canciones como “Sight of Youâ€, “You Tear The World In Two†y un cover de “Fell From the Sun†de Opal (la banda que alguna vez colaboró con Kendra Smith de 4AD y luego se convirtió en Mazzy Star), se presentaron de manera frenética con The Comforts of Madness – un álbum que iba contra corriente y que incluso se posicionó en el Top 40 de las listas de Reino Unido. Cuando aparecieron en la guÃa de The Times, Guide To The Best Albums of All Time, el crÃtico Pete Paphides dijo que el disco es semejante a “una tormenta eléctrica de descubrimientos,” y dijo que el hecho de que los “encasillaran como una banda de shoegaze, no les hace nada de justicia. The Comforts of Madness golpea el suelo, no tanto corriendo sino embistiendo en todas direcciones. Es fácil olvidar que la música indie alguna vez no veÃa contradicción al sonar dulce, salvaje y esotérico a la vez, pero fue una combinación que parecÃa ser como la segunda naturaleza de Pale Saints.”
Artista: CUCINA POVERA & ELS
Disco: The Oystercatcher
Sello: eMEGO
Año: 2020
The Oystercatcher es el primer LP colaborativo de Cucina Povera (Maria Rossi) y ELS (Edward Simpson)
Grabado en Londres durante dos dÃas, se han editado horas de improvisaciones para formar estas seis pistas.
Una interacción frágil está en el trabajo entre la voz a la deriva de Maria y la siniestra agitación del sintetizador modular de Edward. Cada elemento sonoro toma un giro para liderar el camino. La canción de apertura ‘Mantle’ está formada por electrónica escasa y monolÃtica, tejida suavemente con un hilo de voces. En la pista de cierre, la voz de “Eon” MarÃa transmite sonidos espontáneos, casi como un rave si se imponÃa el orden, a través de 15 minutos de agitación y resplandeciente hasta el final.
Artista: CALHAU!
Disco: Tau Tau
Sello: Discrepant
Año: 2020
Calhau!, artistas portugueses multidisciplinarios regresan en 2020 con un nuevo álbum y su primer lanzamiento en Discrepant. Es muy posible que nunca hayas oÃdo hablar de ellos, a menos que hayas escuchado el preciso programa donde los mostramos. No son tan famosos en Portugal ni en ningún otro lado. Calhau! está formado por la pareja Alves von Calhau y Marta von Calhau, no son sus nombres reales, ¡pero son sus nombres reales en la realidad artÃstica de Calhau! Han estado trabajando en los últimos 15 años. Pero ahora que has leÃdo su nombre, debes profundizar. Son únicos. No son músicos, pintores, ilustradores, esculturas, artistas visuales o artistas. Son todo lo anterior pero sin manifestar su trabajo especÃficamente en ninguno de ellos. Mientras escuchas Tau Tau, o cualquiera de sus otros discos de ellos, se capta bastante bien la onda, su sonido es bastante visual, las voces se traducen en movimiento y el uso arbitrario de los sonidos revela una fuerte sensibilidad a la arquitectura de la estética. Tau Tau manifiesta el elemento de voz en la música de Calhau!.
Artista: LANGHAM RESEARCH CENTRE
Disco: Tape Works Vol. 1
Sello: Nonclassical
Año: 2017
Langham Research Center es un grupo dedicado a actuaciones exclusivamente de música electrónica clásica y a la creación de nueva música a partir de su instrumental de dispositivos analógicos antiguos. Tape Works vol. 1 documenta los orÃgenes del Langham Research Center como una reunión experimental a altas horas de la noche en los estudios de la BBC, hasta sus trabajos radiofónicos actuales de gran formato que incluyen The Dark Tower, inspirada en la vida y obra de Nikola Tesla, y Muffled Ciphers, inspirados en la novela más experimental de JG Ballard The Atrocity Exhibition (1970). Desde puertas hasta risas, grabaciones de campo y sonido encontrado, nada está fuera de lÃmites en este viaje sonoro único.
Langham Research Center se reunió en 2003 con el propósito de utilizar un estudio como instrumento: un estudio con micrófonos y también, de manera crucial, varias máquinas de cinta de 1/4â€. Desde el principio, estaban interesados en manipular el sonido en la cinta y centrarse en una fuente de sonido, o en un pequeño número de sonidos. Al igual que el uso de instrumentos históricos por parte de un grupo de música antigua, LRC continúa trabajando con equipos obsoletos que incluyen grabadoras, cartuchos de gramófono y osciladores de onda sinusoidal, para interpretar versiones auténticas del repertorio electrónico clásico del siglo XX de John Cage, Alvin Lucier y otros.
Artista: ABDOU EL OMARI
Disco: Nuits D´Été
Sello: Disque Gam / Radio Martiko
Año: 1976 / 2016
Abdou El Omari, el peluquero soltero, compositor y organista de Marruecos obtuvo su reconocimiento final casi 7 años después de su fallecimiento, en Casablanca, en total anonimato. Pocas de sus grabaciones fueron lanzadas en los años 70 por la legendaria disquerÃa Disques Gam, en el centro de Casablanca. Ahora viene la reedición de este monstruo psicológico oriental ultra raro del rey del órgano de Casablanca, que combina ritmos tradicionales con sonidos modernos espaciales. Primera parte de la trilogÃa Nuits de Abdou. Las partes dos y tres se lanzarán en los próximos meses. Magia psicodélica desde el Ãfrica del norte con el rey de la Farfisa Abdou El Omari. En algunos temas del disco participa la cantante Naima Samih.
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Bitácora: Partimos jugando a las pilladas, con sendos covers de parte de un ExCoral y del prolÃfico Kozelek, luego nos difuminamos después nos vamos a la Portugal indómita musicalmente hablando, luego una pincelada por el sudeste asiático gentileza de los Sublime Frequencies y cerramos con un gran retorno, casi desde el más allá.
Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: Home Recordings
Sello: Autoproducido
Año: 2017
Partiremos nostálgicos. Bill Ryder-Jones, ex guitarrista de los Coral, reactiva su colección de “Home Recordings”, dedicada a versionar algunas de sus canciones favoritas. Disponible en descarga libre en su Bandcamp, la entrega del mes de febrero incluye relecturas de “Katy Song” (Red House Painters), “Ocean Rain” (Echo & The Bunnymen) y “America” (Simon & Garfunkel).
Artista: MARK KOZELEK
Disco: Down in the Willow Garden
Sello: Caldo Verde
Año: 2015
Y aprovechando el pase anterior de Bill Ryder-Johns y haciendo un circulo virtuoso, pasaremos algo de un EP que quedó a la deriva de un músico muy pero muy prolÃfico que dejó este EP el 2015 en el que incluyó también reversiones, como la que les mostraremos al aire, de una banda que nunca imaginarÃamos que Ãbamos a tocar en Perdidos. Ahhh, Mark Kozelek ya tiene disco nuevo con su proyecto Sun Kil Moon que esperamos mostrar pronto.
Artista: DANNY CLAY
Disco: Stills
Sello: Iikki
Año: 2016
Disco colaborativo pero no entre músicos si no que entre dos artes especÃficas, es para acompañar la lectura-visión de un libro de fotografÃas-collage, mucho más explÃcito es el video que acompaña este lanzamiento. ¿La música?, son drones acolchados, difuminados, meditativos, cuaje perfecto para las imágenes en blanco y negro, flashes como un ejercicio de reforzar o en definitiva no perder la memoria, en la misma beta de lo que está haciendo por estos dÃas The Caretaker, una obsesión por no dejar que los trazos e imágenes desaparezcan ni de la retina como una gimnasia neuronal para que la nostalgia active nuestra memoria y al revés también. La fotógrafa es la belga Katrien De Blauwer cuyo trabajo se puede visitar en el siguiente link: http://www.katriendeblauwer.com/about
Artista: Varios (Calhau!, Live Low , Gonzo y más)
Disco: AntologÃa De Música Atipica Portuguesa Vol: 01
Sello: Discrepant
Año: 2016
Una nueva serie de volúmenes que se centran en nuevas tensiones de la música portuguesa con un pie caracterÃstico en las tradiciones musicales pasadas del paÃs. El objetivo es reevaluar su historia musical, deconstruir clichés y re-ensamblar preconcepciones en un nuevo y atrevido paisaje musical. Ya hace unas semanas atrás les habÃamos presentado al dúo Calhau!, ahora vamos más allá, gentileza del sello Discrepant.
Artista: Varios
Disco: Cambodian Cassette Archives_ Khmer Folk & Pop Music Vol.1
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2004
Otra joyita compilada por Mark Gergis entre 1999 y el 2004. Cambodian Cassette Archives muestra principalmente una increÃble colección de música dinámica grabada entre los años 1960 y 1990, tanto en Camboya como en el extranjero . Los vocalistas masculinos y femeninos comparten el foco en una mezcla basada en la onda khmer y mezclada con estilos folk y pop, con psicodelia cha-cha, rock, danza sofocante, pulsando una nueva onda, bosquejos de comedia musical, números de fácil escucha y Grooves instrumentales crudos presentados en una ecléctica variedad de técnicas de producción.
Artista: Varios
Disco: Music of the Bahnar People from The Central Highlands of Vietnam
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
Y siguiendo en la zona, otro paÃs que está en la mira del sello Sublime Frequencies es Vietnam, vecino nortino-este de Cambodia. Y este LP es una colección de música de la gente Bahnar que viven en las Tierras Altas Centrales de Vietnam. Los Bahnar son famosos por su rica cultura musical y este es quizás el primer lanzamiento para introducir la gama completa de instrumentos y estilos musicales de Bahnar, incluyendo gong, cÃtara de bambú, xilófono de bambú, violÃn de bambú con resonador bucal y canciones folklóricas. Melódica e hipnótica, esta música fue seleccionada de grabaciones realizadas en la provincia de Kon Tum de 2006 a 2015 por Eisuke Yanagisawa. Uno de los aspectos más destacados de estas grabaciones es el instrumento más inusual y sorprendente – el violÃn de bambú con resonador de la boca – que crea un efecto que es por un lado un auto-sintonizador orgánico y por el otro Peter Frampton cobrando vida en su talkbox de 1970 . La música de Bahnar se ha transmitido a través de las edades en cada aldea, pero ahora está en peligro debido a la asimilación cultural relacionada con los cambios en sus estilos de vida y ambiente de vida. Estas grabaciones nos conservan los vestigios de una cultura musical tradicional que ya no se podrá escuchar en un futuro próximo.
Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Async
Sello: Milan
Año: 2017
Ryuichi Sakamoto ha vuelto a la vida musical, después de su recuperación de un cáncer que lo tuvo alejado por un buen tiempo. Estrenó a fines de abril el primer álbum de estudio desde el año 2012, con Jaques Morelenbaum y Judy Kang, y su primer álbum en 8 años. Sakamoto grabó y concibió el álbum en Nueva York, inspirándose en “objetos cotidianos, escultura y naturaleza”, según un comunicado de prensa.
El nuevo álbum sigue su puntuación de 2015 para la pelÃcula de Alejandro González Iñárritu The Revenant (donde fue asistido por Bryce Dessner de la banda The National además del músico alemán Alva Noto).
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