Tag: CLARICE JENSEN

Programa lunes 29 de junio 2026, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Comenzaremos con un viaje al dub de estudio, donde mezclas de eco y reverb convierten pistas en paisajes espaciales y la mesa actúa como laboratorio sonoro. Seguiremos con folk doméstico y chamánico, canciones grabadas en casa que mezclan instrumentos acústicos y ritualidad estacional. Luego escucharemos cello en loop como motor drone meditativo; después, un conjunto de texturas orquestales y motivos repetidos de pulso sereno. Cerraremos con viñetas electroacústicas, cortes y loops que construyen una narrativa fragmentaria y cinematográfica.

Artista: SCIENTIST
Disco: Introducing Scientist: The Best Dub Album In The World
Sello: Greensleeves
Año: 1980

El álbum presenta dubs instrumentales que transforman pistas reggae en paisajes de eco y reverb. La mezcla actúa como protagonista: **efectos de retardo, filtros y panoramización** remodelan cada tema. Las líneas de bajo permanecen contundentes, sirviendo de ancla mientras las frecuencias altas flotan en delay. Scientist usa la mesa como un laboratorio sonoro, aplicando cortes abruptos y entradas?salida dramáticas. Las piezas funcionan como mini?performances de estudio, con títulos juguetones y atmósferas cinematográficas. La producción privilegia el espacio y la suspensión, creando una sensación de gravedad y vacío simultáneos. A nivel tímbrico, destaca la combinación de calidez analógica y tratamientos digitales primitivos. El disco muestra cómo el dub convierte la edición y el procesamiento en lenguaje expresivo. Para oyentes contemporáneos, sigue siendo referencia por su audacia y su sentido lúdico del sonido. En conjunto, es una lección de cómo la ingeniería creativa puede redefinir una tradición musical.

Artista: DAISY RICKMAN
Disco: Howl
Sello: Autoeditado
Año: 2024

Howl es un álbum que articula una folk íntima y expansiva, grabada en casa entre Cornwall y Dorset. La instrumentación es rica y artesanal: guitarras acústicas, 12 cuerdas, contrabajo, sitar, cello y acordeón, entre otros.Las canciones funcionan como postales estacionales, concebidas entre el solsticio de invierno y Beltane.La voz de Rickman se mueve entre el susurro y el canto ritual, aportando una cualidad casi chamánica.Hay una sensibilidad pagana y naturalista: referencias al sol, las estaciones y los ciclos del año.La producción casera potencia la cercanía; los arreglos suenan orgánicos y llenos de detalles domésticos.Temas como “Sunflowers Of Your Mind” y “Golden Seeds” combinan melodía y textura en miniaturas evocadoras.El disco equilibra tradición folk y experimentación tímbrica sin perder coherencia narrativa.Para el oyente, Howl ofrece una experiencia cálida, meditativa y profundamente ligada al paisaje.En conjunto, es un trabajo de autor que reafirma la voz personal de Daisy Rickman dentro del folk contemporáneo.

Artista: CLARICE JENSEN
Disco: In holiday clothing, out of the great darkness
Sello: 130701
Año: 2025

Desplieggue de cello como motor de paisajes sonoros densos y meditativos. Jensen construye capas mediante loops y efectos, transformando el arco en una máquina de resonancias hipnóticas. Las dos piezas largas actúan como viajes sonoros: variaciones mínimas que generan cambios perceptivos sutiles. La paleta tímbrica privilegia rangos estrechos, donde pequeñas oscilaciones producen riqueza armónica. Hay una tensión entre lo visceral y lo contemplativo: pulsos que laten bajo una superficie serena. La producción mantiene claridad y espacio, permitiendo que cada microgesto del cello se perciba con nitidez. El trabajo remite tanto a la tradición del drone contemporáneo como a la disciplina clásica del instrumento. Para el oyente, la experiencia es física: el sonido ocupa el cuerpo y el entorno con insistente belleza. El álbum funciona como estudio sobre la duración y la atención, más que como colección de canciones. En conjunto, Jensen reafirma su capacidad para convertir un instrumento solista en un universo sonoro completo.

Artista: BLUE LAKE
Disco: The Animal
Sello: Tonal Union
Año: 2025

El álbum amplía el sonido solista previo hacia una sonoridad de conjunto, incorporando texturas orquestales y una sensación de comunidad musical. Las composiciones se mueven entre piezas cortas y desarrollos más amplios, todas ellas marcadas por una claridad melódica y un pulso sereno. Hay un gusto por los timbres acústicos y por la articulación de motivos repetidos que se transforman por pequeñas variaciones.
La producción privilegia la transparencia: cada instrumento ocupa su espacio sin enmascarar los detalles tímbricos. En varios pasajes emergen momentos de brillo optimista que contrastan con pasajes más introspectivos y contemplativos. El disco suena a reunión de músicos que comparten un lenguaje común, más que a un proyecto centrado en la figura solista. Para el oyente, *The Animal* funciona como banda sonora de mañanas claras: música que acompaña sin imponerse. Estéticamente, el álbum conecta con tradiciones folk contemporáneas y con una sensibilidad post?minimalista.

Artista: ERIK K SKODVIN
Disco: From Darkness
Sello: Autoeditado
Año: 2025

El disco abre con fragmentos sonoros que funcionan como pequeñas escenas cinematográficas, cada una con su propia tensión interna. El álbum articula una paleta electroacústica donde loops, cortes y texturas crean una narrativa no lineal. Las piezas cortas se suceden como viñetas: momentos de inquietud, silencios abruptos y respiraciones electrónicas. Hay un uso deliberado del contraste dinámico: pasajes íntimos que estallan en capas densas y viceversa. La producción privilegia la materialidad del sonido, con detalles de superficie que reclaman atención cercana. Melodías insinuadas y motivos fragmentarios emergen y se disuelven, dejando una sensación de memoria incompleta. El disco suena a banda sonora de un paisaje mental: oscuro, a ratos lúdico, siempre inquietante. La duración y el ritmo interno de las piezas favorecen la concentración y la escucha activa. From Darkness funciona tanto como colección de piezas autónomas como conjunto cohesionado por atmósfera.
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Programa lunes 14 de junio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Un trompetero que ha acompañado a muchos ahora lanza disco solista apoyado de sus amigxs. Sahel sounds nos vuelve a regalar música increíble..mente ingenua, luego una banda sonora a una peli sobre tradiciones japonesas en peligro de extinción. Seguiremos con ese perfume a hauntology con grabaciones que alguna vez fueron a parar a las transmisiones dela BBC (producción propia). Seguiremos después con músicas compuestas para una obra de danza, y cerramos con trance hipnótico de características tribales, como para pescar machete y partir a cortar cabezas.

Artista: CARM
Disco: Carm
Sello: 37d03d
Año: 2021

CARM es el proyecto en solitario de CJ Camerieri, trompetista y co-fundador de yMusic, grupo con el que intenta acercar la música clásica a nuevos oídos. El 22 de enero sacará su primer disco solista con este alias, titulado CARM, y Sufjan Stevens es uno de los invitados. “Song of Trouble” es la canción en la que ambos artistas se unieron para componer su letra y sus arreglos. “El uso que Sufjan hace de instrumentos orquestales sentaron las bases de todo lo que he hecho en mi carrera” comentó Camerieri en un comunicado. Y agregó: “Estoy orgulloso de cómo las letras de Sufjan hacen que el disco empiece con toda potencia”. Además de Stevens, CARM -que será editado por el sello 37d03d- cuenta con las colaboraciones de Georgia Hubley e Ira Kaplan de Yo La Tengo, Justin Vernon de Bon Iver, Mouse on Mars y Shara Nova.

Artista: WAU WAU COLLECTIF
Disco: Yaral Sa Doom
Sello: Sahel Sounds
Año: 2021

Sonidos cósmicos de vanguardia de Senegal, “Yaral Sa Doom” es un álbum rompedor que atraviesa fronteras y escenas musicales. Inspirado en la tradición de África occidental, canciones de alabanza sufíes, jazz espiritual y ritmos de dub, el efecto es una entrada que desafía el género en nuestro sonido internacional. La percusión hipnótica se repite a través de pads de barrido, los cantos de llamada y respuesta hacen eco sobre los ritmos electrónicos, y las voces de los niños cantan con grabaciones de olas rompiendo.
En 2018, el arqueólogo musical sueco y músico de sonidos fuera de los límites, Karl Jonas Winqvist viajó a Toubab Dialaw, Senegal, un pequeño pueblo de pescadores convertido en centro de la escena artística bohemia de Senegal. Durante las siguientes semanas, músicos, percusionistas, poetas y creadores de ritmos locales se reunieron, esbozaron ideas y grabaron improvisaciones libres. Winqvist regresó a Suecia, intercambiando grabaciones por WhatsApp con la colaboradora e ingeniera de estudio de Senegal, Arouna Kane.
“Yaral Sa Doom” es una frase en wolof que significa “educar a los jóvenes”. El tema central del álbum es este tema de la educación, con canciones que abordan directamente los problemas sociales que enfrenta el Senegal contemporáneo, la educación y la inmigración. “Hoy debes educar a los niños con un instrumento y arte, cuando les enseñas un instrumento les enseñas a usar su espíritu”, dice Djiby Ly.

Artista: CLARICE JENSEN
Disco: Ainu Mosir
Sello: 130701
Año: 2021

Clarice Jensen es la directora artística de ACME, el American Contemporary Music Ensemble. Graduada de The Juilliard School, estudió con Joel Krosnick, Harvey Shapiro y ha tomado clases magistrales con muchos compositores como Milton Babbitt, Elliott Carter y Roger Reynolds. Los artistas de grabación con los que ha colaborado incluyen a Jóhann Jóhannsson, Stars of the Lid, Owen Pallett, Max Richter. Tras el aclamado álbum ‘The experience of repetition as death’ del año pasado y las pistas recientes lanzadas en Longform Editions y Geographic North (además de actuar en nuevos lanzamientos de Michael Stipe y Taylor Swift), la violonchelista y compositora Clarice Jensen regresa en FatCat’s 130701 con un nuevo EP digital de material de la banda sonora de su película debut. El EP de cinco pistas de quince minutos de duración se grabó en la casa de Jensen en Brooklyn. Se interpretó en violonchelo y electrónica y también ve a Clarice expandiendo su obra en obras para piano. El material constituye su primer encargo de largometraje, desde el cual Clarice ha trabajado en tres más, por lo que marca el comienzo de trabajar en un medio en el que espera crecer. Dirigida por Takeshi Fukunaga, “Ainu Mosir” es un cuento sobre la mayoría de edad ambientado en una aldea indígena en el norte de Japón, donde el sustento de una comunidad depende de la preservación y ejecución de tradiciones antiguas para los turistas visitantes. Dividido entre mantener la tradición de sus antepasados y atraído por los misterios de la edad adulta, Kanto, de 14 años, emprende un viaje para encontrar un sentido de sí mismo. Con sus compañeros adolescentes inquietos y cansados de que sus padres los obliguen a participar en rituales culturales en un idioma que ellos ni siquiera hablan, Kanto es tomado bajo el ala de un amigo de la familia, quien le presenta los secretos y la sabiduría de sus antepasados. . Sin la guía de su padre recientemente fallecido para ayudar a moldear su sentido del bien y el mal, Kanto debe decidir si se mantiene del lado de la tradición o si defenderá sus propios valores.

Artista: PETER HOWELL
Disco: Through A Glass Darkly
Sello: BBC Records / Silva Screen
Año: 1978 / 2020

Del sitio https://es.jejakjabar.com “A través de un vidrio oscuro es un álbum de 1978 de Peter Howell y el Taller radiofónico de la BBC. Contó con seis composiciones instrumentales originales que incluían “Through A Glass Darkly – A Lyrical Adventure”, una pista de 19 minutos que ocupaba toda la primera cara del disco. Gran parte de la música del álbum se inclinó mucho más hacia el rock progresivo de la década de 1970 que la producción anterior del Taller Radiofónico. La pista “The Astronauts” apareció más tarde como la cara B del lanzamiento del sencillo de 1980 del arreglo de Howell del Médico que tema.

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: Invisible Cities
Sello: Artificial Pinearch Manufacturing
Año: 2021

El dúo de ambiente neoclásico formado por Adam Wiltzie y Dustin O’Halloran ofrece una partitura magnífica, imponente y apropiada para una producción de danza teatral basada en la novela de Italo Calvino del mismo nombre. Si bien aparecen en álbumes de sellos de renombre como Mute, Kranky y Bedroom Community, los artistas de ambiente electrónico de hoy en día también cuentan con un saludable margen en comisiones de danza, teatro, instalación de arte y cine. Un benefactor clave es el coreógrafo Wayne McGregor, quien trata sus espectáculos aclamados internacionalmente como si estuviera contratando el Moogfest, reclutando compositores como Max Richter, Ben Frost y Jon Hopkins. Pero esas líneas parecen especialmente borrosas en el caso de A Winged Victory for the Sullen, cuyo segundo álbum, Atomos, fue escrito para McGregor. Dos de los cuatro LP del grupo son partituras, sin contar otras dos composiciones para bandas sonoras de películas. La canción más famosa del pianista Dustin O’Halloran es el tema Transparente, mientras que Adam Wiltzie, cuyo grupo ambiental Stars of the Lid lanzó innumerables tarareos similares, fue elegido para componer el gran documental de Whitney Houston por razones que ni él mismo comprende.

Artista: NILOTIKA DRUM ENSEMBLE
Disco: Ejokawulida
Sello: Nyege Nyege Tapes Kampala, Uganda
Año: 2021

Ritmos tímidos y complejos debido a tradiciones de todo el país, desde el itso del este de Uganda hasta los estilos bugandeses que abarcan la ciudad capital de Kampala y sus regiones tribales del centro sur. Llevan en ello más de una década, pero los ritmos los preceden muchos años más, y se derivan de las antiguas tradiciones centroafricanas. ‘Ejokawulida’ despliega una cascada de ritmos polimétricos oscilantes de la tradición Iteso que se entrelazan y pululan en patrones deslumbrantes y complejos, de alguna manera girando en torno a una lógica interna precisa de un reloj cuántico que no se puede leer sino que solo las extremidades danzantes pueden entenderlo. ‘Kekusimbe’ sigue una variante de la música tradicional ugandesa llamada Bakisiimba, donde, para nuestros oídos, parece que el tiempo avanza y retrocede simultáneamente mientras los patrones cambian en el acto entre la fanfarronería lenta y la palpitación lenta / rápida con una dinámica y disciplina turbulentas.
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