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DESCARGA(lunes 18) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240318.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: popurrí variado este lunes, hasta con uno de los favoritos de Perdidos de los últimos años: los alemanes Cordones quemados.

Artista: ANTENA
Disco: Camino Del Sol
Sello: Les Disques Du Crepuscule / The Numero Group
Año: 1982 // 2022

Antena, una de las estrellas menores en el universo de Factory Records, era una anomalía mutante, un encuentro casual entre la samba de Jobim y la austeridad electro-pop de los Young Marble Giants. Pocos los escuchaban a principios de los años 80 cuando estaban presentes, en parte porque estaban atrapados en el páramo de Factory Benelux, el hermano pequeño belga de la principal fábrica en Manchester que nunca tuvo la influencia de su mayor. Probablemente no ayudó que el grupo derivado de Young Marble Giants, Weekend, y sus compañeros de sello, A Something, estuvieran practicando una fusión similar de ritmos latinos y estructura de canciones pop, aunque ninguno produjo un resultado final tan íntimo o insular como el de Antena. La voz susurrante de Isabella Antena proporciona una de las claves de la singularidad del grupo, al igual que las finas líneas de sintetizador y los elegantes patrones de la caja de ritmos bossa nova, los cuales suenan fuera de lugar entre sus contemporáneos, con la excepción de John Foxx., pero tienen una cualidad reveladora a la luz de los grupos que han surgido desde entonces; piense en Smokey & Miho, Adult., Kahimi Karie, Arto Lindsay e incluso Beck.

Artista: BOUNALY
Disco: Dimanche a Bamako (Mali)
Sello: Sahel Sounds
Año: 2023

Ali “Bounaly” Traore, nacido en 1994 en Niafounke, Mali. Al crecer bajo la influencia de gigantes de la música, incluido su tío Afel Boucoum, Bounaly comenzó a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Huyendo a Bamako durante el conflicto de 2012, Bounaly se labró una carrera única con su estilo versátil, desde estridentes cortes nupciales, nostálgicos punteos acústicos hasta producciones modernas con sintetizadores, l
Escuchado por primera vez por audiencias globales en la serie Music from Saharan WhatsApp de Sahel Sounds, el guitarrista maliense Bounaly (el nombre artístico de Ali “Bounaly” Traore) hace su debut de larga duración con “Dimanche à Bamako” (“Domingo en Bamako”). Grabada en vivo en el lugar, la música de “Dimanche à Bamako” es una mezcla de favoritos regionales, estándares tradicionales y originales. Canciones largas con ritmos en bucle, bombos y guitarras eléctricas, puntuadas por saludos a los invitados de honor. Una versión cruda y frenética del sonido del desierto del norte de Malí, interpretada para la diáspora en una boda en Bamako. “Dimanche a Bamako” es un coloquialismo maliense, en referencia a los domingos como día de celebraciones. Un domingo cualquiera, las personas bien vestidas salen en masa a diversas festividades que tienen lugar por toda la ciudad. Las calles del barrio están bloqueadas, se montan tiendas de campaña en patios improvisados, se colocan alfombras de colores y se montan sistemas de sonido. “Todos tienen tiempo, la gente es libre de irse porque ese día no hay trabajo. Es el día para relajarse”, explica Bounaly.

Artista: MARTYNA BASTA
Disco: Diaries Beneath Fragile Glass
Sello: Stromm.tv
Año: 2023

La artista polaca Martyna Basta continúa su notable álbum “Slowly Forgetting, Barely Remembering” (2023) con un nuevo EP llamado “Diaries Beneath Fragile Glass”. Aquí, Basta nos sumerge en un mundo sonoro lleno de escalofriantes acordes de sitar, voces espectrales y pops ASMR disociados, todo envuelto en un brillo dorado. A pesar de su brevedad, “Diaries” lo compensa en peso emocional. Martyna Basta no pierde ni un minuto, sumergiéndonos en un ambiente cuidadosamente elaborado con campanadas decorativas, crepitantes y voces desenfrenadas. Su música penetra la carne del folk, sugiriendo un mundo microscópico bajo la superficie, susurrando y crepitando bajo la hierba y las hojas descompuestas. “Diaries” rezuma una sensibilidad ritualista, con un ritmo lento y una atmósfera reflexiva. Su voz sin palabras flota como incienso, mientras la reverberación reimagina los muros de piedra de una antigua iglesia, mientras ella rasguea la melodía de cítara con tanta delicadeza como encender una vela. Ruidos no identificados indican la presencia de figuras desconocidas en las sombras, como si la presencia de fantasmas hubiera sido captada en el estudio. El efecto general es una poderosa sensación de misterio impregnada de una gracia melancólica. Grabado en Turku, Finlandia, “Diaries” es brillante, inquietante y de otro mundo.

Artista: Varios Artistas (Freundliche Kreisel, Kirschstein , Brannten Schnüre y más)
Disco: Gespensterland
Sello: Bureau B
Año: 2023

Durante la última década, un impulso ocultista ha generado un nuevo movimiento de música folklórica y electrónica unheimlich en la maleza alemana. Comparable al surgimiento de grupos postindustriales como NWW, C93 o Coil a principios de los años 80 en el Reino Unido, a través de Nico, y más agudamente al cambio sísmico anterior de los pioneros originales del krautrock y kosmiche en los años 60, que comprensiblemente buscaban moverse Más allá de la música tradicional contaminada por generaciones anteriores, esta nueva cohorte sembró un estilo de canto peculiar y a contracorriente que va en contra de las tradiciones alemanas contemporáneas de minimal techno y tweetronica. ‘Gespensterland’ aparece ahora como un excelente intento de resumir esta nueva escena, centrándose en sus defensores clave con una embriagadora, lenta y psicodélica mezcla de folk lisérgico y electrónica de lentejuelas, lo-fi y rítmica que seguramente impulsará más investigaciones por parte de almas curiosas. Abriendo con la versión poseída y doblada de Freundliche Kreisel de un tradicional cuyo nombre se nos escapa (mi madre me matará por esto), el conjunto muestra delgadas líneas de investigación entre la viñeta onírica de Baldruin ‘Reich der Illusionen’ y la banda sonora de Diablo ‘Elektrische’. Kräuter’ y el suave cosquilleo de ‘In heimlichen Winkeln’. Hay canciones profundamente espeluznantes del alumno de Low Company, Brannten Schnüre con el trote cojo de ‘Disco’, y su evocación de entrar en un estado de fuga en Aldi en ‘Supermarkt’, mientras que Kirschstein también nos tiene atados con la definitiva ‘Futura Narkotica’. , y Freundliche Kreisel vuelven a impresionar con el ‘Spannung’ estilo C93 y la caja de música derretida de ‘Entwirklichun’.

Artista: CRUZ PERRO MALDITO
Disco: Truquetín Resorte
Sello: Keroxen
Año: 2023

Debut en vinilo de Cruz Perro Maldito, un trío tinerfeño imbuido desde siempre en el imaginario colectivo y los mitos folclóricos de la mágica y brumosa montaña de Agua García, situada en el barrio de Tacoronte, a los pies del volcán Teide (Tenerife/Islas Canarias). Su música es una explosión de free jazz improvisado en el que sofisticadas texturas sonoras surgidas de sintetizadores modulares y guitarra procesada crean patrones rítmicos abstractos y aleatorios con complejas líneas de saxofón que guían al conjunto desde pasajes tranquilos hasta amenazadores estallidos repentinos de ruido y frenesí. Titulado Truquetin Resorte, el álbum se inspira en la rica historia de los autómatas mecánicos, como Talos, el gigante de bronce que defendía la isla de Creta y fue finalmente derrotado por Jasón y sus argonautas. O Apega de Nabis, una réplica de la esposa del rey Nabis que atravesaba a víctimas desprevenidas con sus púas de hierro ocultas en la parte inferior de los brazos, las manos y los pechos del artefacto. O incluso René Descartes y su infame réplica de autómata con forma de hija, una inquietante creación del célebre filósofo para evocar a su hija muerta.

Artista: BLUE LAKE
Disco: Sun Arcs
Sello: Tonal Union
Año: 2023

Combinando su cítara de 48 cuerdas hecha a medida con guitarra slide, clarinete y órgano de bombeo, el nativo de Texas hace música que se basa tanto en el drone y el ambient como en el jazz y la música americana.
La música de Blue Lake es un viaje solitario. Dirigido por el artista Jason Dungan, nacido en Texas y afincado en Dinamarca, el proyecto instrumental se caracteriza por un enfoque pacífico y errante que debería ser familiar para cualquiera que disfrute caminar por la misma ruta todos los días, notando cómo las diferentes estaciones, bandas sonoras o estados de ánimo puede alterar la vista. Como compositor, Dungan nunca se cansa de algunas texturas específicas: el zumbido melódico de una cítara que avanza a lo largo de una escala mayor; la forma en que una caja de ritmos puede entrar en un impulso similar al de un trance; la presencia esbozada del clarinete y la flauta dulce sugiere el esquema de una sinfonía. Para crear su último álbum, Sun Arcs, Dungan se retiró a una cabaña en los bosques suecos donde sus días los ocupaba únicamente haciendo música y paseando a su perro. Los resultados de su ejercicio parecen lúcidos y optimistas, ambiciosos y lo suficientemente multidimensionales como para evocar el sonido de una banda completa a pesar de que él es la única persona en la sala. El proyecto comparte nombre con un álbum en vivo del trompetista de jazz Don Cherry, y la influencia de los conjuntos de improvisación es clara en el trabajo de Dungan. Deja una impresión menos a través de la melodía que a través del sentimiento: el tipo de liberación extática que surge al tocar un tema simple una y otra vez, hasta que sus movimientos se convierten en una segunda naturaleza y cada cambio sutil promete conducir a un lugar nuevo.
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