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Programa lunes 13 de septiembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partiremos con una de esas trompetas chiquitas a cargo de un monstruo sensorial de ese instrumento, luego boletos al África oriental para un delicado mambo ochentero, luego rescates de una colección de músicas registradas de un sello inglés perdido en el espacio. Continuaremos con un japo de tonos frágiles folktrónicos, luego con un par de exploradoras de sonidos de vinculaciones musicales más que interesantes y cerramos con una guitarrista italiana que rinde homenaje a un director inglés conocido –entre otras- por haber dirigido varios clips para The Smiths, Suede o Pet Shop Boys.

Artista: JAKOB BRO, ARVE HENRIKSEN, JORGE ROSSY
Disco: Uma Elmo
Sello: Ecm
Año: 2021

Del sitio http://www.distritojazz.com “Jakob Bro es un guitarrista danés al que ya tenemos referenciado en esta página.
Con este ‘Uma Elmo’ Jakob vuelve al formato de trió con dos músicos de postín como son el trompetista noruego Arve Henriksen y el baterista español Jorge Rossy.
Bro gusta de este tipo de formación y ahora repite juego con estos nuevos compañeros con los que ha conseguido una sinergia especial en poco tiempo.
La música, como es marca de la casa, ensoñadora, volátil y atmosférica a tope, de muy buena calidad pero sin sorpresas.
Como alguien dijo en su momento, ‘Es una música sin prisas, pero de gran profundidad’.
Las composiciones son del propio Jakob Bro y podemos destacar el inicial ‘Reconstructing A Dream’, con aires mediterráneos en algún momento, ‘To Stanko’, sentido homenaje al trompetista Polaco o ‘Music For Black Pigeons’ dedicado a Lee Konitz.
La presencia de Henriksen no pasa desapercibida a lo largo del disco y marca temás como ‘Beautiful Day’, ‘Morning Song’ o el más experimental ‘Housework’ con su poética trompeta.
Rossi como siempre sólido y acertado en sus intervenciones completa el atrayente sonido ‘deja vu’ de este guitarrista que no abandona sus buenas costumbres.
Otro paso firme en la carrera de Jakob Bro que no abandona su dirección musical a pesar del cambio de colegas para este ‘Uma Elmo’.

Artista: Varios (Kirurumo Boys, Kyanganga Boys Band y más)
Disco: The Boys From Nairobi: Benga & Rumba from 1980s Kenya
Sello: No Wahala Sounds
Año: 2021
https://nowahalasounds.bandcamp.com/album/the-boys-from-nairobi

Este álbum es una celebración de la música benga y rumba grabada en Nairobi, Kenia, a principios de la década de 1980. Los cinco grupos kenianos elegidos incluyen “Boys” en los nombres de sus bandas de una forma u otra; un tema común en la música de Kenia en ese momento. Las pistas seleccionadas fueron todas lanzadas como singles de vinilo de 7 “en los sellos Boxer, Lulus y Hit Parade, que formaban parte del establo de Audio Productions de Babu Shah. Esta es la primera vez que se lanzan fuera de Kenya.

Artista: Varios (Brian Bennett, Steve Gray y más)
Disco: Bruton Brutoff – The Ambient, Electronic and Pastoral side of the the Bruton library catalogue
Sello: Trunk
Año: 2021

El selector y fanático de la música de biblioteca, Jonny Trunk, presenta un maravilloso conjunto de música ambiental y electrónica del catálogo de la biblioteca de Bruton; todo profundamente espacioso, pastoral y extrañamente atemporal. Frank Ricotti, Johnny Scott, John Cameron; Lo más probable es que no hayas oído hablar de estas luminarias a menos que te hayas topado con un video de capacitación en el Reino Unido en algún momento de la década de 1980, pero son innegablemente maestros del oficio, dignos de una reevaluación (y seguramente un ejemplo de crédito en algún futuro disco de hip-hop). Melodías como “Vibes” y “Billowing Sails” brillan suavemente con suaves líneas de bajo de jazz, cuerdas florecientes y vibráfonos vivaces, un testimonio de esta forma de arte que se pasa por alto.

Artista: SATOMIMAGAE
Disco: Hanazono
Sello: RVNG Intl.
Año: 2021

Del sitio https://noesfm.com El místico músico japonés se prepara para lanzar “Hanazono”, un compendio de belleza en miniatura, un globo sónico encerrado con energías sutilmente resonantes. “Hanazono” es el cuarto LP del artista japonés Satomimagae y llega como una invitación para conectarnos con su entorno imaginario, un momento para hacer tiempo y espacio, para dar paso a la curiosidad inocente y el encanto. Publicado por el icónico sello RVNG, “Hanazono” es un homenaje al misticismo cotidiano, esa sensación de puro y privado asombro excitado por una piedra, un río o los vientos. Su registro a menudo desenchufado y afectivo no emana de fuentes emocionales crudas, sino de un marco más devocional, orientado al proceso lúdico. Descrito por Satomimagae como un “pequeño espacio exterior”, este recinto de sonido es un lugar seguro del mundo donde un artista puede crear, solo para sí mismo. Cada canción de “Hanazono” está dedicada a un tema, objeto o imagen simple, de las cuales surgen melodías sencillas envueltas en capas de calidez de textura, como una flor que se mueve sutilmente con su entorno. Acompañamientos de cantos de aves y estratos de guitarra eléctrica, agregados por Hideki Urawa, sugieren un firmamento espacioso sobre este lecho de tierra floreciente. Unos estribillos simples y cíclicos bañados en éteres tarareantes, ruegos elegíacos que se polinizan con vibraciones folclóricas y estratificadas. Son piezas líricamente ligeras y armoniosamente melosas. Cada elemento tiene su lugar, floreciendo en sincronía con su esfera.

Artista: VALENTINA MAGALETTI & MARLENE RIBEIRO
Disco: Due Matte
Sello: Commando Vanessa
Año: 2020
https://valentinamagaletti.bandcamp.com/album/due-matte

Dos de las artistas más importantes de la música underground británica: Valentina Magaletti (Tomaga, Vanishing Twins, etc) y Marlene Ribeiro (Gnod, Negrabranca) fueron invitadas a contribuir a Hysteria, una residencia artística en Porto 2019. “Due Matte” es el fruto de ella: un juego de interacción entre estilos y sonidos, hipnótico en sus ecos de paisajes lejanos y envolvente en su espacialidad. Un ejercicio de música “concreta tropical”.

Artista: ALESSANDRA NOVAGA
Disco: I Should Have Been A Gardener
Sello: Die Schachtel
Año: 2020

Del sitio https://elpais.com “James Mackay, su amigo, el productor de los cortos punk de Jarman y de su largo Caravaggio, recuerda: “Derek fue director de cine y de vídeos musicales (Smiths, Pet Shop Boys, Suede), escenógrafo, activista por los derechos gais, escritor, pintor, diseñador de vestuario… Disfrutó de esas facetas, pero sobre todo él se sentía jardinero”. Mackay es el comisario de la retrospectiva coorganizada por la Filmoteca Española y el Museo Reina Sofía que hasta el 28 de diciembre enseñará al público sus largometrajes, sus super 8, sus videoclips y sus experimentos teatrales. A este homenaje se han unido este año la reedición del libro fotográfico con textos del cineasta e imágenes de Howard Sooley, Derek Jarman’s Garden (Thames & Hudson, 1995) y el singular homenaje en forma de disco de la compositora y guitarrista italiana Alessandra Novaga, I Should Have Been A Gardener (Die Schachtel), en la que una grabación de la voz del propio Jarman lo reconoce: “Debería haber sido jardinero”.
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Podcast Programa lunes 6 de septiembre de 2021

DESCARGA(lunes 6): aquí o

https://www.mediafire.com/perd210906.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 06 de septiembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )
Bitácora: Otra visión sobre la pérdida y desvanecimiento de la memoria como antes lo habían abordado The Caretaker y Basinsky. Desde El Libano folk urbano de primer nivel recuperado de las cenizas. Sonidos tribales desde Barcelona, un saxofonista que nos propone Jazz hiperfuturista, luego jazz piolísimo y cerramos con una atómica propuesta conceptual sonora basada en el anarquismo.

Artista: POLE
Disco: Fading
Sello: Mute
Año: 2020

Del sitio https://www.latempestad.mx El artista ambient-dub alemán Stefan Betke, mejor conocido como Pole, explora en su más reciente proyecto la pérdida de memoria, luego de atestiguar los efectos de la demencia senil en su madre. En Fading configura un sonido descompuesto y vidrioso que entrevé la catarsis creativa como una ruta de salida ante la fragmentación de la mente. Después de 12 años de ausencia, el regreso a la escena musical de Pole recorre caminos aún inexplorados y muestra su vertiente más experimental y dramática hasta la fecha.

Artista: ROGER FAKHR
Disco: Fine Anyway
Sello: Habibi Funk
Año: 2021

Del sitio https://gladyspalmera.com Para el volumen 16 de la serie de reediciones de Habibi Funk de música del mundo de habla árabe, el sello con sede en Berlín nos descubre uno de los secretos mejor guardados del Líbano: el guitarrista, cantante y compositor Rogér Fakhr. Fakhr marchó de Beirut junto al músico Issam Hajali a París en 1976 huyendo de la Guerra Civil Libanesa y la ocupación siria, trabajando en el álbum de Hajali en el verano de 1977. Vivieron juntos y formaron una breve asociación musical que duraría hasta la eventual emigración de Fakhr a Estados Unidos, pero la fuente de talento de Fakhr dejó una impresión duradera en Hajali, así como en todos los demás que conoció. El nombre de Rogér Fakhr seguía apareciendo en conversaciones con músicos de Beirut, y el jefe del sello Habibi Records, Janni Sturtz, intuyó que tenía que investigarlo consiguiendo el contacto de Fakhr gracias a Hajali. Poco después Fakhr envió su álbum Fine Anyway, grabado en Beirut en los años 70, copiado a mano y distribuido por el mismo Fakhr en una edición de poco más de 200 copias. “Me quedé impresionado”, dice Stürtz, pero Fakhr falleció entonces.

Artista: DAME AREA
Disco: Ondas Tribales
Sello: Mannequin Records
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com “Originarios de Barcelona, Silvia Konstance y Viktor L.Crux han desarrollado durante los últimos años un estilo musical definido por algunos como “Tribal Wave”. Su primer álbum del 2018 “Centro di gravitá”, tuvo relativo éxito y buenas críticas internacionales. Comenzaron con su propio sello Màgia Roja, asociado a un célebre espacio para conciertos y actividades en su ciudad, y han tenido una incesante agenda de giras por toda Europa en los últimos años. Desde 2019 también tocan en vivo como trío con Jesse Webb de Gnod / Anthroprophh. Mezclan arpegios de línea de bajo de sintetizador y percusiones en vivo, ruidos y congas, industrialismo y tribalismo…Dame Area recorre caminos próximos a la música Industrial y la EBM.

Artista: SAM GENDEL
Disco: Drm
Sello: Nonesuch
Año: 2020

Nuevo disco del músico de vanguardia Sam Gendel. “DRM” se ha grabado con instrumentos antiguos como una caja de ritmos Electro Harmonix DRM32, sintetizadores y una guitarra de sesenta años con cuerdas de nylon. El disco contiene canciones propias y una versión del “Old Town Road” de Lil Nas X. “DRM” se grabó en una única sesión de 16 horas que fue posteriormente editada por Gendel y el percusionista Philippe Melanson. Sam Gendel es un reconocido saxofonista que ha colaborado con artistas y grupos como Vampire Weekend, Ry Cooder, Moses Sumney o Sam Amidon. Jazz hiperfuturista.

Artista: JUSELL, PRYMEK, SAGE, SHIROISHI
Disco: Fuubutsushi
Sello: Cached Media
Año: 2021
https://cachedmedia.bandcamp.com/album/fuubutsushi

Fuubutsushi es la segunda entrada a esta serie ya establecida de CD lanzados en caché que presenta a músicos que colaboran a través de medidas de distanciamiento social. Aquí, un cuarteto se une mientras se mantiene separado para fines milagrosos, dejando espacio para que la memoria divague en un reluciente tono otoñal. Chris Jusell (violín), Chaz Prymek (guitarras, grabaciones de campo, voz), Matthew Sage (teclados, percusión, voz, grabación de campo) y Patrick Shiroishi (saxofón alto, clarinete, flauta, glockenspiel, samples, silbidos, voz) han colaboraron en proyectos de forma intermitente en los últimos años (es posible que algunos hayan escuchado, algunos aún no se han publicado), pero aquí, los cuatro trabajaron juntos como una unidad singular de una manera lúdica y enfocada. Estas composiciones, una especie de jazz fresco y nostálgico diluido por figuras ambientales y señas de identidad de la nueva era, posiblemente podrían estar metidas en el sector del “Post Rock”, pero en realidad pueden estar más alineadas con la escuela de interpretación de ECM.

Artista: KINK GONG
Disco: Zomia Vol. 1
Sello: Discrepant (Calhau!, Etrusca 3D)
Año: 2021

Kink Gong está de regreso con su versión única y reinterpretación de la música que ha estado grabando y documentando durante años en las tierras altas del sudeste asiático. Zomia Vol.1 toma la idea conceptual de ZOMIA, propuesta por James C Scott en “The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia” (El arte de no ser gobernado, una historia anarquista de las tierras altas del sudeste asiático), para construir su propio paisaje sonoro mitológico inspirado en una región semi-utópica donde “el estado que gobierna” no aplica. Zomia podría (casi) desaparecer, pero Kink Gong está dispuesto a mantener vivo su espíritu lanzando una serie de álbumes que celebran las características cuasi mitológicas de la región.
” Zomia es una idea, un concepto que, no hace mucho tiempo, había dos mundos muy distintos en el sureste de Asia, el valle VS tierras altas / hinterland, la civilización VS lo primitivo, arroz con cáscara VS agricultura de tala y quema, budismo VS animismo , territorio fijo VS movimiento / migración, sistema escrito VS cultura oral, el estado VS anarquía, propiedad VS okupación, población controlada VS autonomía, ladrillos VS bambú y madera y, a mi nivel, música tradicional museificada VS emociones reales / canciones de vidas devastadas y / o ceremonias de gongs con sacrificios de búfalos, calor extremo en los valles VS sombra en la selva. Podría seguir y seguir, pero no olvidemos que ZOMIA está desapareciendo rápidamente, si no del todo ya. ¿Cuántas de las personas que he grabado siguen vivas?
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Podcast Programa lunes 30 de agosto de 2021

DESCARGA(lunes 30): aquí o

https://www.mediafire.com/perd210830.mp3

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