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Programa lunes 9 de septiembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes 9 volveremos a escuchar inmensos temas de una banda que es más que una orquesta, luego viajaremos al sureste de áfrica, luego nos pegaremos un salto cuántico a la imaginación de un conocido crooner que una vez más le pone el carisma a la banda sonora de una película de Claire Denis. Banjo y guitarra en la última media hora de programa y cerrando un trip que está como para acompañar estados mentales alterados.

Artista: THE CINEMATIC ORCHESTRA
Disco: To Believe
Sello: Ninja Tune
Año: 2019
The Cinematic Orchestra - To Believe (2019)
Del sitio https://www.mondosonoro.com “Jason Swinscoe llevaba una buena temporada algo perdido en el aspecto musical, sin saber muy bien hacía que puerto llevar su proyecto The Cinematic Orchestra, con el que había publicado un último disco, “Ma Fleur”, hacía ya unos doce años. Durante su exilio en Nueva York intentó reorientar su música y probar nuevos caminos, pero durante ese periodo tan solo llegó a completar esa notable BSO que entregó a Disney en el 2009 y un disco de colaboraciones y rarezas llamado “In Motion #1” que no llegaron a saciar la sed de nueva música que tenían sus fans. Cansado de no sacar nada en claro cogió un avión para volver a UK y ofrecer una colaboración a Dominic Smith, un antiguo colaborador en el proyecto y un hombre que ha estado relacionado con el sello Ninja Tune en muchos ámbitos. Y esa nueva visión, ese soplo de aire fresco en este proyecto que a veces parecía algo hermético, le ha venido de lujo, puesto que han conseguido recuperar algo de esa novedad y clase de sus inicios y, ya de paso, despojarse un poco de ese tufillo de jazz para salas de espera y ascensores que tenían algunas de sus últimas composiciones. En “To Believe” nos encontramos con un grupo que no pretende revolucionar nada, tan solo crear un disco compuesto por temas que se agarren al cerebro y que te hagan sumergirte en ellos y olvidarte del resto del mundo, algo que llegan a lograr en muchos momentos. El arranque con “To Believe” puede despistar algo por esa melancolía y languidez a la que pone voz el cantante Moses Sumney con esa voz tan Jeff Buckley/Patrick Watson, jugando una baza que ya habían repetido en el pasado, dando como resultado un tema bonito, delicado y profundo pero que nos suena ya a algo que los escuchamos a ellos en el pasado. A quien también escuchamos en el pasado es al gran rapero Roots Manuva, pero en esta ocasión esta nueva colaboración no se salda con un tema repetitivo y algo anodino, si no que sirve para mostrar el buen estado de forma de Cinematic, con una mayor presencia de la electrónica con una base sencilla y efectos de sonido acompañados tan solo por un piano y la rugosa voz de Manuva, quien rapea y canta sobre una base deliciosa, y que mezcla melancolía y oscuridad, subiendo de intensidad hacia el final con unas cuerdas. “Lessons” es una de esas maravillas instrumentales a las que nos tenían acostumbrados, nueve minutos de ambrosía sonora que va evolucionando, subiendo y bajando de intensidad a su antojo”.

Artista: MADALITSO BAND
Disco: Wasalala
Sello: Les Disques Bongo Joe
Año: 2019
maladitso band Wasalala
Del cache del sitio musicasdelmundo.com: “Madalitso Band de Malaui ha editado Wasalala (Les Disques Bongo Joe, 2019), el primer lanzamiento internacional de álbum. El grupo utiliza un bajo deslizante casero llamado babatone, la guitarra de cuatro cuerdas, tambor de pie con piel de vaca y dos voces exuberantes. Los compositores han caminado por las calles de Lilongwe toda su vida, interpretando canciones sobre la vida, el amor, las dificultades y la belleza, que componen juntos en una especie de trance, con palabras que nunca se escriben en un papel. Madalitso Band está planeando otra gira para el próximo verano que incluye Europa, Estados Unidos y Canadá”.

Artista: STUART STAPLES (vocalista de los Tindersticks)
Disco: Music for Claire Denis’ High Life
Sello: City Slang
Año: 2019
stuart staples high life
‘High Life’ representa el pináculo del trabajo de Staples para la directora Claire Denis; es la octava banda sonora de Denis por Tindersticks o Staples. Desde el romanticismo orquestal de ‘Trouble Every Day’, los paisajes africanos secos de ‘White Material’ y la melancolía oscura y electrónica de ‘Les Salauds’, ‘High Life’ es la partitura más ambiciosa y experimental hasta la fecha. Aunque ‘High Life’ existe libremente dentro del género de ciencia ficción y se encuentra a bordo de una nave espacial de la prisión, la música se concentra en la naturaleza hipnótica de esa existencia y la intimidad, tanto violenta como tierna, de las relaciones internas. Staples sobre su nuevo trabajo comenta: “ la mayor parte de la música para High Life se hizo antes de la filmación. La conversación con Claire comenzó tal vez en 2012. Había muchas ideas que quería explorar y aprecié la previsión de Claire y los productores al ofrecerme apoyo y aliento para hacerlo. Además de trabajar con los colaboradores habituales Dan McKinna, Neil Fraser y Earl Harvin, esto me proporcionó sesiones de grabación puramente experimentales con David Coulter, Thomas Bloch, David Okumu, Julian Siegel, Seb Rochford y los cantantes de la BBC. A partir de estas sesiones se crearon varios bocetos / piezas largos a partir de los cuales se formó o se informó la puntuación final. Me acerqué a High Life con la simple idea de crear una especie de música aleatoria, existente en un vacío, como las constelaciones mismas, un marco que siempre estaba oculto para el músico y que solo tenían una información mínima o nula para tocar o reaccionar. Grabamos La primera pieza completada fue “La luz amarilla” para el cortometraje colaborativo de Claire Denis / Olafur Eliasson “Contacto” (2014). Para esto, cada instrumento / parte se tocó en silencio con puntos de inicio arbitrarios creando movimientos y relaciones aleatorias cuando se unieron. Este tema / forma de trabajo abarca toda la realización de la partitura de High life. Los músicos generalmente trabajaban “en la oscuridad”.”

Artista: PADANG FOOD TIGERS
Disco: Wake Up, Mr Pancake
Sello: Blue Hole
Año: 2019
Padang Food Tigers - Wake Up, Mr Pancake (Blue Hole, 2019)
El dúo londinense Padang Food Tigers, alias Spencer Grady y Stephen Lewis, lanzan su cuarto larga duración, Wake Up, Mr Pancake, a través de la impronta de Texas, Blue Hole Recordings. Nuevamente dirigiendo su enfoque a los sutiles chicaneros de la granja y el lazo de sangre, vislumbrados a través de un ensueño cada vez más palimpsestico de guitarra y banjo, la pareja ha producido lo que podría decirse que es su declaración más melódica y acogedora. Si bien los seguidores de vuelos folclóricos anteriores de Padang Food Tigers, así como los discípulos de Virginia Astley, Scott Tuma, la banda sonora de The Hired Hand, etc., ciertamente no se sentirán decepcionados, esas ansiosas alcaparras más fuertes del país lo encontrarán aquí, dentro de Wake Up, Celebración mágica del Sr. Pancake de parientes y amigos

Artista: SKYMINDS
Disco: Skyminds
Sello: Auasca
Año: 2019
Skyminds - Skyminds (auasca, 2019)
Skyminds es una colaboración hipnótica entre los incondicionales de Oakland Selaroda y Ashan, quienes no son ajenos a la liberación de paisajes sonoros hipnóticos ambientales / new-age. Con un tinte fresco de fusión mundial agregado, para un toque extra. Su álbum homónimo de debut se revela como un libro de cuentos, todas las canciones están libremente relacionadas con su voz de autor, pero cada una detalla un mundo tranquilo por separado en el que perderse. A través de ondas cósmicas de sintetizador, infinitos drones de órgano, campanillas celestiales, ploddings de piano pensativo Skyminds cuenta sus relatos atemporales sobre el cultivo interno y la belleza celestial.
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Podcast lunes 2 de septiembre de 2019

DESCARGA(lunes 2): aquí o http://www.mediafire.com/file/aor23gz45eph11u/perd190902.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 2 de septiembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes partiremos con voces teutonas, luego nos iremos muy en la onda del pop enoesque de un nuevo inglés, haremos posteriormente un peregrinaje a las tensas cuerdas de la sonoridad iraní, conoceremos del encuentro de un improvisador nato y un percusionista brasilero de la pm, volaremos al norte de noruega y no será para buscar salmones y cerraremos en el país vecino de Dinamarca con un artista visual que hace acompañar sus obras de bandas sonoras creadas también por él mismo.

Artista: BRANNTEN SCHNÜRE
Disco: Erinnerungen An Gesichter
Sello: Low Company
Año: 2019
Brannten Schnüre Erinnerungen An Gesichter
“Erinnerungen an Gesichter” es una visión de ensueño de ciudad-jardín representada en cristal tallado Sprechgesang, elegante música de cámara y una electrónica única y excepcionalmente sensible. Fragmentos de la instrumentación antigua / pastoral que caracterizó el trabajo anterior de Katie Rich y Christian Schoppik como Brannten Schnure (incluido ese fino Muschelsammlung LP en Vrystaete) – vientos de madera, tambores manuales, cuerdas, piano, melodías de caja de música de fin de siècle – están en un bucle y unidas aquí en una drónica, música folk alucinatoria para los habitantes de la ciudad a la deriva en su entorno, en sus pensamientos, en los vaporosos patrones desconocidos de fuerzas no humanas.

Artista: ALEXANDER TUCKER
Disco: Don’t look away
Sello: Thrill Jockey
Año: 2018
alexander tucker - don't look away
Del sitio https://laagenda.buenosaires.gob.ar Después de colaborar en Imbogodom y Grumbling Fur, Alexander Tucker vuelve con un fantástico disco. Entre lo pastoral, texturas y voces de fantasmas. El crudo pero elegante barítono de Alexander Tucker vuelve a transitar canciones proto folk desde su último álbum solista, Third Mouth (Thrill Jockey, 2012), con arreglos imaginativos, originales, dejando en claro que es uno de los artistas más importantes de la escena alternativa actual inglesa. Fueron seis años en los cuales Tucker diversificó su talento, escribiendo para teatro en Zurich, fundando su editorial de cómics Undimensioned Press, y explorando otras áreas musicales en el formato de dúos, ya sea el pop experimental de Grumbling Fur (con Daniel O’Sullivan) o los instrumentales de avant rock de Imbogodom (con Daniel Beban). En cada uno de sus proyectos Tucker dejó su impronta esencial, pero ninguno de ellos alcanza la satisfacción artística del flamante Don’t Look Away (nuevamente por la etiqueta de Chicago). Ya desde la tapa, una ilustración que mezcla las imaginerías de Lovecraft y William Blake, Tucker anuncia su cosmovisión surrealista, que aplicada a la canción adquiere dimensiones notables.

Artista: SABA ALIZADEH
Disco: Scattered Memories
Sello: Karlrecords
Año: 2019
Saba Alizadeh - Scattered Memories
Del sitio https://musicaparafelinos.wordpress.com Juntando las piezas, Saba Alizadeh es hijo de Hossein Alizadeh, músico iraní de música clásica persa nominado al Grammy en el 2007. Este año sacó su primer disco, siguiendo el legado de la música persa, pero al mismo tiempo expandiéndose en lo electroacústico y en las grabaciones del ambiente. Saba es un artista que experimenta con el sonido desde el arte, y junto a la música tradicional con la que ha crecido, ha hecho Scattered Memories. Es complicado, para mí, hablar sobre un disco sin letras, por su carácter abstracto y libre a la interpretación. Desde el inicio mi análisis podría empezar calificando al disco de un mero experimento, dada la instrucción de Saba más como artista experimental. Su primer trabajo es del corte tradition meets modernism: es en parte algo usual que podríamos ver con trabajos como el del peruano Sismo en Bucarest, o Elysia Crampton, aunque ninguno de estos parece tener el ángulo exacto del concepto de Alizadeh.

Artista: DEREK BAILEY Y CYRO
Disco: Cyro
Sello: Incus / Honest Jon’s Records
Año: 1988/2019
Derek Bailey y Cyro2
Improvisación libre, jazz de vanguardia, jazz libre. Cuando Cyro Baptista se mudó a Nueva York en 1980 desde su ciudad natal de São Paulo, trajo consigo un arsenal de instrumentos de percusión, que incluía la cuica (tambor de fricción), el surdo (el bombo del auge asociado a la samba), el berimbau (single). lazo de lazo con calabaza resonante), y cabasas en abundancia, en los próximos años desplegándolos especialmente en numerosos conjuntos curados por John Zorn, quien ayudó a configurar esta sesión de estudio en 1982.
Como puede esperarse de alguien cuyas arrugas infecciosas han agraciado el trabajo de Herbie Hancock, Astrud Gilberto y Cassandra Wilson, Baptista hábilmente lanza polirritmos astutos, incluso rastros de samba, con una fluidez inquieta. Bailey, el astuto y viejo zorro, se quita el anzuelo, lo cual es rápidamente evocado y recién diseñado. El guitarrista se acerca a los deliciosos chirridos de la cuica y los zumbidos del berimbau con una precisión tonal verdaderamente impresionante. Puedes cantar si quieres, después de una caipirinha o dos. Y obtiene casi tantos sonidos diferentes de su instrumento como Baptista puede hacer con su kit: eche un vistazo a las cuerdas estratosféricas y los trastes de Tonto, que suenan más como un piano preparado que como una guitarra acústica.

Artista: MAJA S. K. RATKJE
Disco: Sult
Sello: Rune Grammofon
Año: 2019
Maja S. K. Ratkje - Sult (Rune Grammofon, 2019)
Compuesta, interpretada, mezclada y producida por Maja S. K. Ratkje, Sult se basa en la música de Ratkje creada para el ballet Sult (“Hunger”) del director Jo Strømgren para el Ballet Nacional de Noruega. Esta es una desviación de los registros y las configuraciones en vivo que normalmente se asocian con Ratkje, ya que la encontramos colocada detrás de un órgano de bombeo modificado, inestable y desafinado, cantando canciones e improvisando. Tubos de metal, tubos de PVC y una máquina de viento fueron construidos en el órgano; También se utilizan cuerdas de guitarra, una cuerda de bajo, un hilo de resina, percusión de metal y vidrio y un arco. Con poca o ninguna experiencia previa, tuvo que aprender a tocar la cosa en vivo, usando ambas manos y pies al mismo tiempo que cantaba. Maja tocó en vivo en el escenario durante cada actuación, pero luego modificó y grabó la música especialmente para este disco, con la coproducción de Frode Haltli. Es un documento independiente, una entidad propia, pero la atmósfera es muy parecida a la de la obra: la polvorienta ciudad de Kristiania en el siglo XIX, los ruidos callejeros y los sonidos.

Artista: ØJERUM
Disco: Needleshaped Silence
Sello: Fluid Audio
Año: 2017
øjerum - Needleshaped Silence
El silencio en forma de aguja ha permanecido inactivo durante más de una década, mientras que sin piedad pasó los años y la tecnología más antigua, sigue siendo un sonido muy querido y uno que aún se busca. Los mp3 digitales y prístinos no siempre son deseados o enviados por el cielo. Sus deslumbrantes y pulidas notas pueden parecer un poco demasiado limpias, su brillante maquillaje enmascara una autenticidad desnuda, aportando una plasticidad y una artificialidad a algo natural, algo con lo que nació la música. Los errores se borran rápidamente en un mundo que desea borrar fallas, pero las imperfecciones también pueden ser cosas perfectas, y eso es cierto en el silencio en forma de aguja, una colección de pistas silenciadas de øjeRum en las que el pasado se reensambla para impregnar el presente. Los sonidos accidentales se convierten en raíces firmes que no se pueden desplazar, y sus sólidos cimientos se convierten en cosas definidas que, gracias a las capas ligeramente desgastadas y apagadas de la década que las rodea, no parecen en absoluto accidentes. No siempre es silencioso en un sentido dinámico: la música silenciosa puede ser tonificada en voz baja y no necesariamente silenciosa en su volumen general, y también descarta el enfoque anticuado y al carbón del proceso de grabación.
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Podcast lunes 26 de agosto de 2019

DESCARGA(lunes 26): aquí o http://www.mediafire.com/file/2tnaa7x535ozggx/perd190826.mp3/file
Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador




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