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Programa lunes 15 de enero de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Ad-portas de una nueva fiesta de Cumpleaños de Perdidos, 22 años y medio ya!.
Martes 16 de enero, feriado decretado por el Estado de Chile para facilitar el traslado de los auditores al local que gentilmente nos acogerá: Azotea Mackenna http://somosmackenna.cl/
Dirección: Avenida Vicuña Mackenna 38 – Providencia, Santiago, Región Metropolitana

Bitácora de lunes:
La hiperintensidad de unos que no bajan la guardia, lollywod que no es bollywod pero que se parece, un virtuoso en guitarra que calza muy bien en el carril de los Durutti Column, un homenaje hecho por un respetado y suicida productor, luego nos pasearemos al ritmo del bossa llevado a la quinta dimensión y cerraremos con sonidos etéreos mullidos.

Artista: LOS ARCHIMBOLDOS
Sitio web: http://www.nonlocalsociety.org/archimboldos
Año: 2017
INVITADOS ESPECIALES AL CUMPLEAÑOS DE PERDIDOS EN EL ESPACIO
Este dúo se embarca en una expedición electro-acúsica instrumental tanto minimalista como barroca. Así como el maestro pintor Giuseppe Arcimboldo, nos presentan pinturas sonoras de múltiples capas y texturas que en este caso toman elementos del ocultismo, la fantasía y ciencia ficción, atravesando desde mesetas misteriosas, turbulentos mares cuánticos y música de antros intergalácticos.

http://www.nonlocalsociety.org/archimboldos

Artista: GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Disco: Luciferian Towers
Sello: Edita: Constellation / Popstock!
Año: 2017
Godspeed
Del sitio http://jenesaispop.com/ “La sintomatología de Godspeed You! Black Emperor se manifiesta en datos numéricos: en un disco de ocho canciones –que no hacen sino reflejar, por una vez, la división en actos de sus habituales temas de 20 minutos–, de solo cinco minutos de media de duración y con la más larga de “apenas” ocho y medio. El diagnóstico: los canadienses se están desinflando. La numerosa formación de post-rock instrumental ha completado con ‘Luciferian Towers’ una segunda trilogía de publicaciones que arrancó en 2012 con ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!’ tras un parón de 10 años con respecto al anterior triplete de álbumes. Y, así como durante aquel primer bloque discográfico (1997-2002) el conjunto de Montreal se fue ganando cada vez más la consideración de banda de culto, ésta ha ido menguando mediante sus tres últimas obras. En ‘Asunder, Sweet and Other Distress’ ya veníamos advirtiendo cierto grado de predictibilidad en su estructura, en la narrativa épica y en la administración de las catarsis; y, aunque con ‘Luciferian Towers’ no estemos en absoluto ante un disco desechable de post-rock, no tiene demasiada capacidad sorpresiva ni, por tanto, el mínimo de tensión psicológica necesario para generar el aterrador y escalofriante efecto que, al menos en sus cuatro primeros álbumes, siempre ha provocado la música de Godspeed You! Black Emperor. Lejos de la tempestad incontenible de una ‘Mladic’, pieza que no rompió sino que destrozó la década entera de silencio como el despertar de la bestia dormida que eran entonces, los temas de este disco mantienen el discurso pero no tanto la rabia. Los casi ocho minutos de progresión amarga y desarmonizada de la inicial ‘Undoing a Luciferian Towers’, por ejemplo, culminan más por inercia que por empuje. Así como en su gemela ‘Fam/Famine’, a modo de intermezzo. Entre ‘Bosses Hang, Pt. I’, ‘Bosses Hang, Pt. II’ y ‘Bosses Hang, Pt. III’, aunque conformen lo que sería un tema de casi cuarto de hora de manual, falta oxígeno para agudizar el desarrollo épico. Algo que sí funciona en el triplete final: ‘Anthem for No State, Pt. I’, una lenta intro mecida en cuerdas; una breve ‘Anthem for No State, Pt. II’ que dispara el pistón; y ‘Anthem for No State, Pt. III’, los mejores ocho minutos de todo el disco. ESOS Godspeed You! Black Emperor”.

Artista: NAHID AKHTAR
Disco: I Am Black Beauty
Sello: Finders Keepers
Año: 2017
Nahid Akhtar i am black beauty
Finders Keepers reinicia su muy amada encuesta de Sounds of Wonder de los ases de Lollywood con este ramo de locura e inventiva que pasa desapercibido del ‘cantante de reproducción’ pakistaní, Nahid Akhtar.
La música de cine de Lollywood a veces se ve ensombrecida por su vecino más grande, Bollywood. Sin embargo, directamente de ‘I Am Black Beauty’ de Lollywood está la banda sonora de las películas que ha sido remasterizada y lanzada en ‘Finders Keepers’; que tienen la costumbre de sacar bandas sonoras de calidad de películas asiáticas y hacerlas aún mejores. Nahid Akhtar’s I Am Black Beauty está disponible en Vinyl LP.

Artista: MIKE COOPER
Disco: Raft
Sello: Room40
Año: 2017
mike_cooper-raft-2017
El venerable guitarrista virtuoso Mike Cooper evoca imágenes y narrativas intensas a través de medios simples: guitarra con lapsteel, FX e imaginación, en un viaje en solitario particularmente personal e impactante para Room 40; una elegía a las influencias formativas, reconociendo a los amigos fallecidos en un estilo maravillosamente afectivo. Si alguna vez has escuchado un álbum de Mike Cooper, ya sin duda estarás familiarizado con su peculiar tipo de alquimia, tomando la música tradicional del Pacífico y reformándola con tratamientos electrónicos influenciados por su amor por el arte de la radio y las instalaciones de sonido.

Artista: MARTIN HANNETT
Disco: Hannett’s Electronic Recordings-Homage to Delia Derbyshire
Sello: Ozit Dandelion
Año: 2017
martin hannett homage to delia derbyshire
Por fin, la loca dedicación del legendario productor Martin Hannett a Delia Derbyshire y su trabajo en el Taller de Radiophonic de la BBC se revela al mundo en general gracias a Dandelion Records, quienes previamente publicaron las inéditas tomas de estudio de Hannett con Joy Division. Si estuvieras en el álbum The Invisible Girls de Hannett y Steve Hopkins o, de hecho, cualquier cosa de Delia Derbyshire; ¡Necesitas comprobar esto!
Las 18 pistas de Hannett’s Electronic Recordings – Homage To Delia Derbyshire se obtuvieron de sesiones en los santificados Strawberry Studios en Stockport archivadas bajo ese título por Hannett y van desde chifladas salas electrónicas a un rock espacial realmente irritable y una parte absolutamente desquiciada de 10 minutos de locura alienígena que vale la pena el precio de la entrada solo. Y es una especulación total en nuestro nombre, pero algunas de las guitarras lánguidas se parecen mucho al sonido de Durutti Column, de Vini Reilly.

Artista: TELEBOSSA
Disco: Garagen Aurora
Sello: Staubgold
Año: 2017
Telebossa - Garagen Aurora
La espera ha valido la pena: este es el segundo álbum, Telebossa ha tenido éxito donde otros a menudo necesitan un trabajo de toda la vida: la creación de su propio lenguaje musical. Mientras Chico Mello y Nicholas Bussmann seguían explorando la tradición de Bossa a través de modelos como Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso y Joao Gilberto en su álbum debut de 2011, su mezcla de elementos de estilo brasileño y New Music ahora se ha convertido en un modelo en su derecho propio. Esta vez el apoyo ha sido proporcionado por uno de los grandes: El veterano Van Dyke Parks que en el pasado ha explorado nuevos horizontes con Brian Wilson y Randy Newman, y ahora colabora con artistas tan diversos como Joanna Newsom y Skrillex. “Discover America”, la declaración de misión de Van Dyke Parks de la década de 1960 (y el título de uno de sus raros álbumes como solista), ahora está grabada en la bandera de Telebossa: un testamento al “desvío” de Bossa Nova a través de EE. UU. Que llevó a su inclusión en el canon de la historia de la música.

Artista: H.TAKAHASHI
Disco: Raum
Sello: Where To Now?
Año: 2017
h.takahashi 2017 Raum
Queda poco para el inicio de los especiales Suicidas de Febrero. Una dosis en adelanto no está nada de mal, esta vez con una magnífica arquitectura ambiental flotante creada en un iPhone por H Takahashi desde Tokio, una de las muchas perlas elegidas por Where To Now? de estilo clásico en el molde de Eno, Roedelius, Satie, que también resuena con la electrónica clara de Anthony Manning, pulso meditativo minimalista y expansivo.
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Podcast lunes 8 de enero de 2018

DESCARGA(lunes 8): Aquí o http://www.mediafire.com/file/njhs7q42hm4ka6a/perd180108.mp3
Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 8 de enero de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiendo con unos italianos que le hacen a la batucada electrónica chupasangre , siguiendo con registros muuuuy perdidos en el espacio (también desde Italia), desde Dinamarca sonidos ensoñadores asociados a arte gráfico, desde Rancagua unos instrumentales que cruzan a lo menos un par de estilos y cerramos con reggae que tiene unos leves airecillos a reggaetón.

Artista: NINOS DU BRASIL
Disco: Vida Eterna
Sello: Hospital Productions
Año: 2017
ninos du brasil - vida eterna
Del sitio https://www.clubbingspain.com Después de anunciar la fiesta que han preparado en Nueva York por su vigésimo aniversario, Hospital Productions, sello de Dominick Fernow (Prurient / Vatican Shadow) desvela el que será su próximo lanzamiento, el nuevo álbum de los italianos Nicolò Fortuni y Nico Vascellari más conocidos como Ninos Du Brasil. Titulado Vida Eterna, este nuevo trabajo supone el regreso de la pareja al sello norteamericano tras su álbum Novos Misterios (2014). Según se explica en la nota de prensa, el álbum está inspirado en el vampirismo y nace de la colaboración de la pareja con el productor Rocco Rampino aka Congorock : “las densas texturas de las bases sintéticas han sido inteligente y magistralmente emparejadas con la irresistible y explosiva carga percutiva de Ninos Du Brasil, y ha permitido que la escritura de este disco, que como afiladas navajas se abren paso en una jungla nocturna”. Además de la colaboración con su compatriota, en Vida Eterna también aparecen otros invitados como Arto Lindsay.

Artista: Varios Artistas (Nausea, MA Phillips y otros)
Disco: Trax Test (Excerpts from the Modular Network 1981-1987)
Sello: Ecstatic
Año: 2017
Various Artists - Trax Test
‘Trax Test’ es la primera compilación realizada por Trax, el pionero colectivo, visionario e influyente de Italia en el mundo de los sellos discográficos que se desarrolló entre 1981 y 1987 como una red para la creación de proyectos colaborativos. El colectivo incluía un Colin Potter anterior a NWW y algunos de los primeros trabajos de Masami Akita, también conocido como Merzbow, pero también tenía profundas conexiones con el mundo del arte; algunos miembros de Trax se convirtieron en famosos diseñadores y artistas: Ettore Sottsass, del influyente grupo Memphis, incluso invitados en la última pista de la compilación. Toda la selección aquí es tan rara y muy solicitada por los coleccionistas, gran parte de la cual ahora se estrenará en vinilo unos 30 años atrás después del hecho. Para quienes gustan de rarezas electrónicas minimales.

Artista: ØJERUM
Disco: Skaelver Fuglenes Vinger
Sello: birdFriend
Año: 2017
øjeRum - Skaelver Fuglenes Vinger
ØjeRum es el músico y artista de collage Paw Grabowski , desde Copenhague, Dinamarca con su propuesta de sonoridades contemplativas, como para sentarse y admirar sus trabajos en collage sin cerrar los párpados por horas y horas. Desde 2014 ha publicado varios sellos como Cabin Floor Esoterica, Scissor Tail Editions, Vaald, Eilean Records, Fluid Audio y Aurora Borealis Recordings.

Artista: QUIMO
Disco: Aurora
Sello: Autoproducido
Año: 2015
Quimo - Aurora portada -
La banda Quimo se forma a finales del año 2007, cuando Pablo (batería) y Bastian (bajo), amigos y músicos desde la infancia, conocen a Juan Pablo (guitarra). La conexión se dio a través de la escena musical rancagüina en la cual los tres comenzaban a indagar. Todos deciden dedicarse a Quimo con el objetivo de crear canciones propias. El estilo de la banda fue transformándose a través del tiempo. En un inicio con canciones más convencionales, con voz y letras, para luego dar un giro a mediados del 2009, cuando comienzan a componer canciones instrumentales, con la intensión de plasmar en sonido acontecimientos y sentimientos que el oyente puede interpretar de manera libre, construyendo un viaje sonoro personal y significativo. Más que con un estilo definido, la banda constantemente busca experimentar con texturas diversas, asimilar las sonoridades con elementos, como el agua, el viento, el fuego, la oscuridad y la luz, también con sensaciones tales como la calma o la intensidad. Como primera instancia se busca relacionar las melodías y sonidos con experiencias o sensaciones que cada uno de los miembros ha vivido o sentido. La naturaleza es una fuente de inspiración y relación fundamental para la creación de Quimo, por la gran variabilidad que se logra obtener de diferentes lugares o habitats, la reflexión y la introspección al momento de emprender un viaje.

Artista: Varios
Disco: King Jammys dancehall 3Hard Dancehall Murderer 1985-1989
Sello: Dub Store
Año: 2017
king jammys dancehall 3
La serie de compilación del sello japo Dub Store Records se centra principalmente en reunir las mejores melodías dancehall del peso pesado de Jammys lanzadas durante la fase digital de la música reggae. El set comienza con “The Ruler”, de Gregory Isaacs, también conocido como “Ruler For The Dance”, un jactancioso bramido de Cool Gore en el mismo riddim que “Running From Reality” de Admiral Tibet. Es una gran canción presentada originalmente en un LP de vinilo titulado “Reggae Sound War (The Soundclash): Electrocutioner Vol. 2 “. El estilo de Nitty Gritty parecía hecho para los primeros riddims digitales. Cantó en el extraño y expresivo gemido que era una contraparte digital del estilo Waterhouse establecido por Michael Rose y Junior Reid durante los primeros años ochenta.
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Podcast lunes 1° de enero de 2018

DESCARGA(lunes 1°): Aquí o http://www.mediafire.com/file/19pqidbfca411en/perd180101.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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