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Programa lunes 18 de agosto 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos febriles y remataremos en cajitas de juguete. Desde San Francisco la vehemencia de los Thee Oh Sees, un pestañeo orientador con el artista que abrirá la tercera Sesion Perdida el próximo lunes. Luego el canto de sirena fantasmal que nos propone Julianna Barwick, después lamentos de Griegos y Albaneces casados, siguiendo con unos que nos recuerdan a los australianos The Church, luego desde inglaterra un poco de psicodelia intensa, y cerramos con las cajitas de juguete mencionadas
Este es el detalle

Artista: THEE OH SEES
Disco: Drop
Sello: Castle Face
Año: 2014
Thee-Oh-Sees-Drop
Del sitio http://www.mondosonoro.com “¿Quién ha dicho que una banda no pueda tener a sus músicos viviendo en diferentes ciudades? ¡Larga vida a Thee Oh Sees! Los rumores de disolución se han convertido en ruido sordo, mejor aún, se han evaporado, y “Drop”, su última gota plagada de psychodelia garajera, servirá de muestra patente durante un buen tiempo. Publicando álbumes de imprescindible escucha –al menos uno al año desde 2008-, la banda formada en San Francisco ha ido granjeando el nuevo sonido freak de California hasta convertirse en una de las referencias del rock ácido contemporáneo. El gurú del punk californiano, Chris Woodhouse, les vuelve a echar un cable con “Drop”, donde cabe de todo, y aunque para ello han tenido que evitar excentricidades experimentales del pasado y ciertos ramalazos noise, la banda liderada ahora desde L.A. por John Dwyer mantiene vivas las constantes alucinógenas de su música en los 32 minutos del disco, dosificadas en nueve cortes de raíz pop rock.

MARCOS MEZApor Recmobil
Afiche_SP2014 2.0
(ABRE LAS SESIONES PERDIDAS DE LUNES 25) es un creador. Utilizando su piano como guía, él inventa en cada pieza un universo sonoro en el que las emociones son la constante. Inicio, desarrollo y conclusión se suceden como en un vendaval, que aunque puede resultar abrumador, recuerda lo reconfortante que resulta una obra concebida para transmitir.
Canción: Sumergido
Disco: Piezas para piano y cuarteto de cornos
Sello: Potoco Discos
Año: 2010

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Rosabi EP
Sello: dead oceans
Año: 2014
julianna barwick - rosabi e.p. (dead oceans, 2014)
Uno de los tracks que mostraremos me recordó, no sin un poco de pena y una ingenua esperanza, la escena final de una de las temporadas de los Archivos Secretos X, el capítulo Closure, con esa canción de MOBY que calzaba perfecto con el encuentro del investigador MOULDER con las almas de muchos niños asesinados entre los que estaba su hermana (ingenua digo pues me imagino algo similar con los niños palestinos asesinados), me comprenderán quienes siguieron esa notable serie y se emocionaron con ese capítulo final..

Del sitio http://jenesaispop.com Juliana Barwick se ha asociado con la fábrica de cerveza Dogfish Head para la creación de su propio sabor de cerveza inglesa, Rosabi, que mezclará sabores de arroz rojo y wasabi. El lanzamiento de tan exclusivo brevaje vendrá además acompañado de un nuevo EP. ‘Rosabi’ documentará en sus paisajes el proceso de elaboración de la cerveza de Barwick, si bien este nuevo corte continúa precisamente en la línea del notable ‘Nepenthe’. “. Mish.

Artista: Varios (Skaros Elias Litos and Lazaros Rouvas, Pente Meres Pantremeni Halkias Brothers Folk Orchestra, entre otros)
Disco: five days married & other laments – song and dance from northern greece 1928 -1958
Sello: Angry Mom
Año: 2014
chris king five days married
Con música sublime y desquiciada a la vez, esta es una selección rara vez escuchada fuera de su zona natal, el norte de Grecia y sur de Albania, piezas hipnónitas, antiguas, cantos y lamentos, irónicamente asociados al estado de casado o matrimoneado. Originalmente editados en discos de 78 RPM esta es una noble entrega del sello Angry Mom (Mamá furiosa).

Artista: DONOVAN BLANC
Disco: Donovan Blanc
Sello: Captured Tracks
Año: 2014
donovan blanc - self-titled (captured tracks, 2014)
Para nostálgicos de la narcótica voz de Steve Kilbey de la banda australiana The Church , aquí una banda que rescata esa onda etérea, vapuleada.

De sitio http://thesongswelove.wordpress.com “Imposible no caer en la tentación: la música que firma el dúo es de una sutileza poco acostumbrada, y los ganchos melódicos rehúyen los lugares comunes y escapan de la evidencia. Con el romanticismo entre brumas de “Minha Menina” (Ojo, que no lleva artículo: nada que ver con el tema de Os Mutantes, aunque sí que existe una cierta conexión carioca, porque sus autores ya han reconocido que el tema se compuso bajo la influencia de la música de Jorge Ben) me emocionaron, y con el precioso segundo sencillo han empezado, hablando mal y pronto, a ponerme un poco burro: disco a considerar, como poco. “Hungry A Long Time“, que es como se llama la última canción que han sacado, flirtea con los sonidos borrosos de la casa madre (Wild Nothing es lo primero que se viene a la cabeza; un híbrido entre Real Estate y Ariel Pink tampoco andaría demasiado lejos), pero las delicadas armonías descolocan un poco, y es para bien. Es música difícil de datar, sinuosa y llena de reflejos, de la que rehúye las etiquetas y sin embargo cala como el sirimiri, de esa clase de canciones que sólo dejan ver el modo en que te han afectado cuando de pronto, haciendo algo mecánico, te descubres tarareándolas”.

Artista: EAT LIGHTS BECOME LIGHTS
Disco: Into Forever
Sello: Rocket Girl
Año: 2014
Eat Lights Become Lights - Into Forever (Rocket Girl, 2014)
Sintetizadores y percusiones violentas, una revitalizacion del krautrock más brutal (bueno, ni tanto, pero tampoco poco), asi que seguidores de Can, Neu! y Tangerine Dream tienen la oportunidad de redimirse y escuchar algunas cosillas más nuevas, como para revitalizar sinapsis cerebral :-)

Artista: OCOEUR
Disco: Light As A Feather (2013)
Sello: n5MD
Año: 2014
Oceur - Light As A Feather
‬Del facebook del sitio Miramusic: “Au coeur” traducido al español es “de corazón” y Franck Zaragoza ha adaptado la expresión como Ocoeur. Su música se ha ido transformando en algo más elevado mediante la inyección de emociones de una manera que ni es ni melancólica ni desagradable y ha llevado recientemente Ocoeur a la electrónica melódica con n5MD para el lanzamiento de Light as a Feather, su último álbum”. Filete como para un paseo en bicicleta.
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Podcast lunes 11 de agosto de 2014

Programa-Podcast Lunes 11 de agosto

DESCARGA(lunes 11): aquí o también aquí
https://www.mediafire.com/?8o0c6j84yki9c9q

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó

http://www.mediafire.com/listen/8o0c6j84yki9c9q/perd140811.mp3

Programa lunes 11 de agosto 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Percusiones alemanas con una génesis krautrockianas, desde Valparaiso pop novel, una dosis pequeña de sonidos manchesterianos, experimentación sonora para hacer despertar neuronas con déficit, guitarras etéreas en visiones campestres y/o deserticas y cerrando con un cantante de reggae albino …ohhh maldición!!!.

Artista: KREIDLER
Disco: ABC
Sello: Bureau B
Año: 2014
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Del sitio http://www.rotordiscos.com “Kreidler cumple ya 20 años y está en plena madurez creativa. El grupo alemán se ha ganado a pulso un puesto destacado en la reciente historia de la música alemana de vanguardia, combinando influencias del rock y pop experimentales (con raices en bandas de los setenta como CAN) y la electrónica de los noventa. ABC se grabó en Georgia, y la batería y el bajo son la base de los temas donde incluso colaboran cantantes georgianos (famosos son sus coros). El espíritu libre y explorador de grupos como los mencionados CAN está sin duda aquí presente.

Artista: FOTOGRAMAS por Carlos Mary Chain
Disco: Otoñal
Sello: Recolector
Año: 2014
exterior
Me llegó este disco desde Valparaíso en el momento indicado: en otoño, la estación de la nostalgia. Muy bien puesto tiene el título, pues el disco exuda nostalgia, hojas de otoño, anhelo mas no sufrimiento. La estación en que “la forma de los árboles ya no es sino el leve recuerdo de su forma”. Son 10 canciones pop. Todas trasmiten emociones al alma, y podemos bailar tristes o cantar alegres, algo que toda buena canción pop sabe hacer. Depende de tu propio estado interno cual será tu favorita, pues todas tienen pasta para serlo: ninguna sobra.¿A que suenan? Pop es el único apelativo que me gustaría darles, debido a la amplitud del disco, pero inevitablemente debemos tratar de guardar su ficha en alguna parte del catálogo: dream pop. Me parece una etiqueta justa tanto por su belleza como por su extensión. El disco a veces pasea entre atmósferas densas, repleta de sonoridades, acompañándonos cerro abajo, rodeados de voces, feedback, teclados casi de juguete y riffs de guitarra muy en la escuela de Robin Guthrie, con la nostalgia horadando la sien, manteniéndonos acuclillados; otras, pasea por paisajes soleados, de pop desnudo y honesto, retrotrayéndonos a un feliz instante recién pasado, dibujándonos una sonrisa: podemos estar seguros que la alegría tiene hoja perenne.

Artista: ELEPHANT STONE
Disco: The Seven Seas
Sello: 360 Degree Music
Año: 2009
The Seven Seas
Del sitio http://leggiere.blogspot.com “Algunos nacieron para caminar sobre las aguas y otros para sumergirse en ellas. Hubo uno que subía las montañas a pie desnudo, o en su defecto la montaña venía rodando hacia él. Otro que deshizo el mundo en tres días y lo volvió a hacer en dos. Pero la mayoría de nosotros hemos nacido para labores menos decisivas. Como Rishi Dhir, cuyo mérito es haber redescubierto la espiritualidad en el pop.
Portando como estandarte unas inquietas raíces indias, Rishi ha paseado su música por Estados Unidos, Canadá e Inglaterra en una serie de bandas que, de ser mencionadas, ocuparían varios pliegos y un poco más. La última de ellas, la más apreciable, fue High Dials, a la que dejó en el 2006 para enfrentar la búsqueda personal del pop espiritual y perfecto, y para olvidarse para siempre del rock. Con Elephant Stone, Rishi ha estado muy próximo a dar en el blanco. Retropop con aroma a Manchester, psicodelia sesentera y cítaras a lo Harrison. Ideal para sentarte en la banca del parque a esperar el verano. Y si el verano demora, para que tú puedas ir caminando sobre las aguas hacia él.

Artista: ISNAJ DUI
Disco: Euplexia
Sello: Rural Colours
Año: 2014
Isnaj Dui - Euplexia
Después de haber pasado la primera mitad de 2013 a trabajando en dos instalaciones “UnThread in Southend” y “After the Flood” como parte del Festival de las Artes de Hebden Bridge, Isnaj Dui (el álias de Katie English) presenta el ambicioso proyecto Euplexia, el más reciente álbum de estudio de Isnaj Dui, y se ve un regreso al sonido crudo, nervioso, abarcado en trabajos anteriores, pero combina esto con la madurez de la composición que Katie ha refinado con los años. Con Euplexia, Isnaj Dui se ha basado en los aspectos de su trabajo de instalación y la naturaleza combinando grabaciones de campo y capturas en vivo en sus conciertos de, mezclas in-situ con flautas y dulcimer. El uso de pastillas de bobina, dictáfonos y otros aparatos electrónicos para crear texturas inestables y líneas de bajo palpitantes, Katie ha creado paisajes sonoros que son a la vez serenos y febriles. Aunque el carácter esquizofrénico está en jaque, este álbum también ve un movimiento hacia estructuras armónicas más disonantes y las altas frecuencias que consigue en las flautas. Como para educar al oído y a la paciencia.

Artista: ROBIN ALLENDER
Disco: Foxes in the Foyer
Sello: Scissor Tail Editions
Año: 2013
Robin Allender - Foxes in the Foyer
Robin Allender es guitarrista, cantante y compositor de Bristol, Reino Unido.Ha colaborado con numerosos artistas y bandas de música y ha lanzado bajo su propio nombre, así como el de The Allender Band y Three-Cornered Moon. En 2007, Robin se unió a Gravenhurst y viajó extensivamente, teloneando a Animal Collective, Explosions in the Sky y Grizzly Bear. En 2009, Robin se unió a la banda de gira de Yann Tiersen, una banda que sigue desempeñando en la promoción de álbumes de Yann “Dust Lane” y “Skyline”, la banda ha realizado giras por Europa, Rusia, China, Australia, América del Sur y los EE.UU.En 2012, Robin lanza Spirit’s Sleep EP bajo su propio nombre. El EP fue una continuación de la obra de Robin con The Band Allender, pero también muestra la influencia de James Blackshaw, Mark Kozelek y (naturalmente) Yann Tiersen. Escucharemos un par de tracks muy envolventes, expansivos, etereos.

Artista: YELLOWMAN
Disco: Mister Yellowman
Sello: Greensleeves Records ‎
Año: 1982
mister yellowman
De http://es.wikipedia.org : “Yellowman, nacido como Christian Winston Foster en Negril oeste de Jamaica, el 15 de enero de 1956, es un Deejay y cantante de Reggae y Dancehall que pese a su condición de albino (considerada en Jamaica como una maldición), pudo refugiarse en la música y llegar a ser considerado uno de los artistas más importantes y reconocidos de su país.
Su éxito en los primeros años de la década del 80 llevo la popularidad del toasting a un nivel totalmente diferente y ayudó a establecer al dancehall como la ola del futuro. Optimizó la preferencia de este estilo de música por líricas “slack”, que poseen como contenido primordial: la violencia, sexismo, homofobia,etc. Su fuerte es la sexualidad gráfica, llegando a niveles considerados explícitos nunca antes escuchados en Jamaica. Esto trajo como consecuencia un gran número de detractores, pero a su vez al ser tan controversial fue una de las razones por las cuales tuvo una temprana popularidad”.
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Podcast lunes 4 de agosto de 2014

Programa-Podcast Lunes 4 de agosto

DESCARGA(lunes 4): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?g29a1k8vs0oiiib

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó

http://www.mediafire.com/listen/g29a1k8vs0oiiib/perd140804.mp3






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