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Programa lunes 2 de mayo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Solo se me ocurre adelantar que el final será épico.

Artista: BILL CALLAHAN & BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Disco: Blind Date Party
Sello: Drag City
Año: 2021

Del sitio http://www.ultrasonica.info “La pandemia unió a estos dos artesanos del folk-rock más activo e interesante de las dos últimas décadas. Poco a poco fueron dejando caer colaboraciones realizadas a distancia, por correo electrónico en ocasiones, en las que contaban siempre con otro colaborador (salvo tres en las ellos dos lo hicieron todo) y en las que acometían algunos temas propios y, sobre todo, versiones. Acabando este 2021 se presentan por fin reunidas en un disco esos 19 temas. Entre los colaboradores aparecen desde guitarristas australianos (Mick Turner, batero Dirty Three) hasta maestros del laúd cretense (George Xylouris), pasando por Matt Sweeney, Alasdair Roberts, Bill MacKay, David Pajo, Meg Baird, Ty Segall… Con todos ellos comparten su visión del rock menos adocenado y, de hecho, ello ayuda a la unidad de un trabajo con tantos músicos y por momentos puntuales deja rutilantes canciones: su interpretación de “Deacon Blues” de Steely Dan, la adaptación de Billie Eilish junto a Sean O’Hagan , la versión de “Night Rider’s Lament” de Garth Brooks con Cory Hanson…”

Artista: Varios
Disco: Sharayet el Disco (Estreno exclusivo)
Sello: Wewantsound
Año: 2022

Cuando la era de los legendarios cantantes árabes clásicos Oum Kathoum, Abdel Halim Hafez y Faried el Atrache terminó en la década de 1970, un pequeño invento tecnológico allanó el camino para una gran revolución musical egipcia. Este invento cambió el paisaje sonoro de Egipto en la década de 1980 y, para su juventud, abrió la puerta a la búsqueda de una nueva identidad cultural. Este pequeño invento fue la cinta de cassette, o como decimos en árabe ‘sheriet el cassette’. Se introdujo en Egipto durante el período económico llamado ‘Al-infitah’ (la apertura) bajo el ex presidente Al-Sadat a principios de la década de 1980 y transformó la industria musical egipcia. Era barato de producir y los artistas ya no necesitaban firmar con un gran sello de vinilo para que se escuchara su música. Podían vender su música directamente al público sin tener que adaptarse a los gustos de las élites protectoras de la industria musical. Los artistas pudieron producir y grabar su propia música de forma independiente. Lo duplicaron en cassette y lo distribuyeron a través de quioscos de cassette dentro y fuera de sus vecindarios. La gente “común” de repente se estaba convirtiendo en productores de música de bajo presupuesto en este nuevo panorama cultural egipcio. Estos casetes egipcios de los años 80 estaban influenciados por diferentes géneros musicales, tanto propios como provenientes de otras partes del mundo. Estos inundaron Egipto a través del consumismo, pero también a través de músicos entrantes y salientes y su conocimiento musical en expansión durante los años 80. Por lo tanto, la creatividad musical floreció a través de casetes, ya que la música egipcia estaba menos controlada y atraía a un público más amplio y socialmente más diverso. Aunque, al principio, las grandes discográficas egipcias consideraban muchos de estos cassettes como “de mal gusto”, no dignos de la cultura árabe, luego cambiaron de opinión y capitalizaron la tendencia, incorporando a su lista a los mejores artistas del lote e impulsando su creatividad a una escala nacional más amplia.

Artista: SPRO
Disco: Bilac
Sello: NOCUEDO Editions
Año: 2022

Una exploración ambient dentro de una narrativa emocional de tensión lisérgica que flota entre texturas orgánicas, crujidos y estática puntillista es lo que propone el artista sonoro Jimmy Pizarro (Chile) con su nuevo moniker, SPRO. ‘Bilac’ viene en una edición limitada de 200 copias en vinilo transparente de 180grs empacado en una funda interior con acabado brillante. Masterizado y corte por LOOP–O. Sus patrones se sumergen dentro de una paleta sonora que se mueve fluidamente entre texturas acolchadas de acordes cálidos y brillantes. Para aquellos sintonizados dentro de Oval, Tim Hecker o Vladislav Delay.

Artista: MIKE NORRIS
EP: Canciones de Neón
Sello: Discos Chalacos
Año: 2021
País: Chile
Web: https://linktr.ee/mike_norris

Jaime Laso (miembro fundador y ex integrante de Shogún y colaborador de Hombre de la Atlántida, banda electrónica industrial de los 90´), bajo su alias musical de Mike Norris, durante 2021 y hasta Enero de 2022, lanzó una serie de siete EPs que dan cuenta de su ecléctico sonido. En esta oportunidad y ya habiendo pasado varias veces por Perdidos, Mike nos presenta la canción “Convertino”, extraída del penúltimo de esos EPs, llamado “Canciones de Neón”, en la que nuevamente se entrecruzan diversas influencias. Voces susurradas, a la vez que distorsionadas, te acompañarán en un viaje hacia lo obscuro, desconocido e inquietante …

Artista: MICHEL BANABILA
Disco: Echo Transformations
Sello: Knekelhuis
Año: 2021

Michel Banabila es una parte indispensable de la escena musical experimental holandesa, donde ha adquirido un lugar especial entre muchos, en los 40 años que lleva lanzando música. Michel también es tan activo como compositor para el mundo del teatro y el ballet, así como para producciones de televisión, con una fama considerable. La amenaza de ahogarse en el mar de su obra es real en vista de la cantidad sin precedentes de producción, pero una vez navegando, imperdibles formaciones rocosas monolíticas surgen rápidamente. ‘Echo Transformations’ es una de ellas. Es un álbum mágico, donde todo encaja en su lugar en un rico dominio inspirado en la dimensión del Cuarto Mundo. Un mundo de sonidos surge de nuestra imaginación, estimulando los sentidos. Un álbum conceptual donde cada suspiro tiene su lugar y donde no se escucha ningún tono superfluo. Lo que queda es abrazar la rendición inevitable que acompaña al cambio imparable. Esto es Banabila en su mejor momento. En “Echo Transformations”, Banabila conceptualiza un espacio virtual y patina alrededor de ideas con alegría de forma libre. Ha trabajado como compositor para teatro y televisión durante muchos años, y tiene un catálogo impresionante de álbumes en solitario, así como colaboraciones con Scanner y Machinefabriek; este álbum se siente como una oportunidad para que muestre su músculo interdimensional. El marco suelto se articula en torno a los estilos del cuarto mundo de Jon Hassell, pero Banabila tiene más en mente que la marimba reverberada (aunque también hay mucho de eso).

Artista: MOVIETONE
Disco: Peel Sessions
Sello: Textile
Año: 2022

Desde la cuna de la influyente escena post-rock de principios de los 90 de Bristol, Crescent, Third Eye Foundation y Flying Saucer Attack; La increíble y silenciosa Peel Session de 1994 de Movietone está disponible por primera vez. Contando a los miembros principales Kate Wright y Rachel Brook (Flying Saucer Attack), además de Matt Elliott (The Third Eye Foundation) y una asamblea rotativa de amigos, Movietone produjo un buen puñado de álbumes y sencillos durante su década de operaciones silenciosas 1994-2004 con el gustos de Planet Records, Domino y Drag City. Sus ‘Peel Sessions’ recopilan las tres sesiones de la banda para el difunto gran DJ guardián entre 1994 y 1997 y las ponen a disposición en cualquier lugar por primera vez desde la transmisión original. Todo es material encantador y lleno de encanto, que se encuentra en una encrucijada de estilos de una manera que recién comenzaba a explorarse, pero que ha alimentado a una miríada de bandas desde entonces, con ecos contemporáneos que seguramente se encuentran en el hermoso LP del año pasado de otra unidad de Bristol. , Tara Clerkin Trío. A lo largo de las sesiones, la fragilidad casi susurrada de la voz de Kate Wright dirige el disco en las sombras, impulsada fríamente por el tintineo de las guitarras melódicas, las líneas de bajo serpenteantes de jazz y el palo polvoriento que está en el mejor de los casos en ‘Mono Valley’ y el rastreo mortal de ‘Heatwave’. Pavement’, y ve a Matt Elliott interviniendo en el free-jazz-folk atontado pero intenso de la belleza de cierre ‘Facing West From California’s Shores’ de su última sesión de Peel, a pesar de haber dejado la banda años antes en ese momento.

Artista: SPIRITUALIZED
Disco: Everything Was Beautiful
Sello: Fat Possum
Año: 2022

Cuando Jason Pierce apareció durante ese sofocante verano de 2018 para promocionar el nuevo álbum de Spiritualized “And Nothing Hurt”, el primero en seis años, habló de su gestación prolongada en términos agotadores, como si producir y mezclar el disco por su cuenta lo hubiera empujado al borde de la locura. Con la franqueza típica, fue el primero en admitir que la terrible experiencia fue totalmente autoinfligida y prevenible, y que, por muy satisfecho que estuviera con los resultados (los mejores desde Ladies And Gentleman…, decían algunos), después de lo que había pasado, incluso para ser tan perfeccionista, no podía garantizar que alguna vez habría otro álbum de Spiritualized. Nadie realmente le creyó. ¿Qué más podría hacer Pierce en este momento, de 55 años, para volver a entrenar? – pero lo sorprendente de Everything Was Beautiful es lo rápido que apareció, al menos para los estándares de Spaceman, y lo extravagante y emocionante que suena. Pierce afirma que no hay un concepto real detrás del álbum y que su selección inicial de pistas fue “arbitraria”. Se basó en siete pistas del conjunto de demos que grabó entre 2013 y 2014, nueve de las cuales ya había convertido en And Nothing Hurt, y ha tenido la visión de transformarlas en los últimos años en un disco que se las arregla para ser directa y concisa, pero también salvajemente experimental, tierna, nihilista y alegre. En muchos sentidos, es todo lo que podrías desear en un álbum de Spiritualized. Es casi como si, en algún universo paralelo, Pierce realizara una encuesta en Twitter pidiendo a los fanáticos que eligieran su tipo favorito de canción espiritualizada: la apertura celestial al estilo de Ladies And Gentleman, un lugar de la droga de los Velvet (“Best Thing You Never Had ” ), un número de country (“Crazy”), un poco de blues desgarrador (“Let It Bleed”), más una segunda mitad de pura euforia narcótica, y luego debidamente agradecido cuando llegaron los resultados. Esta es otra forma de decir que Pierce tiende escribir la misma canción una y otra vez, como lo haría después de 35 años en el juego, pero eso no significa que no se desafiará a sí mismo y probará nuevos enfoques. La locura, dice a menudo, es repetir lo mismo y esperar resultados diferentes, y para Pierce son los pequeños detalles los que ayudan a elevar su música sobrecargada.
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Podcast Programa lunes 25 de abril de 2022

DESCARGA(lunes 25): aquí o https://www.mediafire.com/perd220425.mp3


Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 25 abril de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

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Bitácora: me estoy quedando sin inspiración para resumir en pocas palabras. Esto es lo que va en detalle:

Artista: MIRA CALIX
Disco: Absent Origin
Sello: Warp
Año: 2021

Un álbum de collage que reúne y reinventa grabaciones y partituras musicales compuestas por Calix, a nivel mundial, durante la última década. Es un disco sobre bordes y bordes, cortes y rasgaduras, y composición de nuevas combinaciones que apuntan a un manifiesto audiovisual para el siglo XXI. Absent Origin de Mira Calix toma los conceptos de Dada y la reorganización de artistas visuales como Duchamp para una serie de pistas imposibles de precisar.
(En memoria)

Artista: ALEX TWOMEY
Disco: Days Off
Sello: Recital
Año: 2021

Elegante elisión de minimalismo de cámara y guitarras ambientales pastorales y texturizadas. Iridiscente con influencia de Michael Nyman y Penguin Cafe Orchestra y, en ocasiones, próximo a Durutti Column.
“Days Off de Alex Twomey, el segundo álbum de larga duración bajo su propio nombre, pronuncia su enfoque compositivo en evolución. Después de The Entertainer (Recital, 2019), este nuevo álbum presenta un conjunto más íntimo de piano, cuerdas, bajo y guitarra. Escritos entre 2019 y 2021, los arreglos se asemejan a canciones con estructura pop dentro de los márgenes de la música orquestal tranquila. El uso de Twomey de la guitarra eléctrica también es único; más como un cepillo armónico borroso utilizado para impulsar ciclos rítmicos y cambios de clave. La influencia de Michael Nyman, Penguin Cafe Orchestra y otros minimalistas ingleses está presente, pero Twomey como compositor, intérprete y productor de un solo hombre ofrece una intimidad rara, una visión sardónica de los días mejor aprovechados. Nos transportamos a un sofá tranquilo en la sala de estar de Alex. Sus gatos durmiendo a tu alrededor como dioses en alivio mientras el álbum resuena desde su estudio en la habitación de al lado. Con acordes repetidos de exuberancia y melancolía combinadas, Days Off evoca una familiaridad tanto optimista como sentimental”.

Artista: YL HOOI
Disco: Untitled
Sello: Altered States Tapes
Año: 2019

Inicialmente concebida como un casete de tirada corta para Altered States Tapes, la colección sin nombre de apariciones texturales de YL Hooi oscila entre el minimalismo gélido de bricolaje, la atmósfera empapada de efectos especiales y el dub de cámara nang. Una transmisión fantasmal, la voz de Hooi sirve para anclar una serie de abstracciones sónicas y motivos melódicos impresionistas a medida que domina una sensación de ambiente purgatorial. Coproducida con el supuesto miembro de Kallista Kult, Tarquin Manek (LST, M. Quake), la máxima sensación de Untitled es su estado a medio camino, como si estuviera atrapado entre dos mundos. La forma final del álbum habla de sus orígenes, grabado de forma intermitente durante un período de dos años (2017-2019). El paso del tiempo prolongado se filtra en las estructuras de la canción, girando en espiral y mutando desde el mismo centro: el pulso elegíaco del abridor ‘Title’ presagia la cadencia del himno de ‘Straight Thru’, antes de dar a luz la bossa nova invertida de ‘W/O Love’. El resultado es un cuadro en constante cambio de espacios liminales compartidos. Estas canciones aparentemente emergen en columnas de humo, trucos de mago conjurados desde el éter. Es una visión que se anquilosa en el punto medio de Untitled con una versión de “Stranger” de Love Joys, el rock de amantes original transformado en la intimidad transportadora del propio espacio interior nebuloso de Hooi, un tótem de las cualidades amorfas y, en última instancia, sensuales del LP.

Artista: HARMONIOUS THELONIOUS
Disco: Instrumentals
Sello: Bureau B
Año: 2021

Del sitio rotordiscos.com “Desde 2008 Harmonius Thelonius edita música que une los distritos techno de Detroit, estructuras minimalistas, y los patrones rítmicos africanos en una amplia escala dinámica. Los ocho objetos musicales recopilados en “Instrumentals” documentan un capítulo en el trabajo de H.T. que deja atrás los ruidosos drones de fondo en favor de un sonido característico lleno de ecos de rituales antiguos y ceremonias extáticas. Ocho temas que cobraron vida en diferentes ciudades como Berlín, Düsseldorf, Hamburgo, Londres o París. Unidos bajo un mismo techo, despliegan su simbolismo de ritmo mágico, notable armonía hipnótica y arquetipos de ritmos agitados.”

Artista: DERYA YILDIRIM AND GRUP SIMSEK
Disco: Dost 1
Sello: Bongo Joe
Año: 2021

Las sensaciones del psych-pop de Anatolia Derya Y?ld?r?m & Grup ?im?ek (pronunciado ‘Shimshek’) están de vuelta con su segundo álbum Dost 1 (‘amigo’), el primero de una serie de dos partes, que se lanzará en 2021. La cantante y multiinstrumentista Derya Y?ld?r?m y con miembros en Francia y Gran Bretaña, el grupo es conocido por sus versiones contemporáneas de las baladas folclóricas tradicionales de Anatolia mientras se basa en una mezcla embriagadora de psicodelia, jazz y el universo pop omnívoro de la actualidad. Derya Y?ld?r?m y su banda transcontinental de hermanos y hermanas son una guía esencial para la psicodelia contemporánea.

Artista: MOUCHOIR ETANCHE
Disco: Une Fille Pétrifiée
Sello: Cellule 75
Año: 2020

“Estoy sentado en un jardín, no he salido de la propiedad en semanas, alguien deja comida una vez a la semana. No he visto a un ser humano en mucho tiempo, me siento como un gato de Schroedinger al revés: ¿existo cuando nadie me ve? Debo estar en algún lugar de Francia, pero no lo recuerdo. He perdido el conocimiento otra vez. Cuando me despierto, escucho un disco rayado sonando en algún lugar de la mansión. Una ópera descolorida. Detrás de los árboles veo la destartalada escultura hermafrodita en un campo de verdes ortigas y helechos. Oigo disparos a lo lejos, aviones en el cielo, sirenas en la carretera principal. Cuando estaba inconsciente soñaba con estar sentado en el Concorde observando el océano azul escarabajo y las nubes iridiscentes desde arriba, un antiguo recuerdo que se desvanece A veces escucho el órgano de la cercana catedral renacentista fusionándose con las campanas de la iglesia rusa.

Artista: JEFF PARKER
Disco: Forfolks
Sello: International Anthem/Nonesuch
Año: 2021

Mejor conocido como el guitarrista orientado al jazz en el influyente conjunto de post-rock de Chicago, Tortoise, Parker, usa muchas boinas: líder de banda, compositor de películas, colaborador no estrella. El tercer álbum en solitario de Parker para el sello International Anthem es una joya meditativa que rompe con el estilo más desarrollado de sus dos ediciones anteriores. The New Breed (2016) recordó al difunto padre de Parker; La Suite del año pasado para Max Brown estuvo dedicada a su madre, Maxine. Forfolks de este año elimina a los colaboradores en favor de loops autocitados y solos de guitarra mínimos: pinceladas impresionistas de notas que se reproducen en el espacio entre el jazz, el ambient y la práctica diaria de esbozar tranquilamente una melodía para uno mismo. Aquí hay tomas deconstruidas de los estándares My Ideal y de Thelonious Monk Ugly Beauty, ambos impregnados de una calma inquisitiva e insuperable. La pista de cierre, La Jetée, regresa a Jetty de Tortoise (1998) y la iteración de Isotope 217 (1997). Unos momentos después de una nueva pista, el Suffolk delicadamente arpegiado, Parker casi repite el riff más famoso de Tortoise de TNT de 1998. Mientras tanto, el título hace referencia a la parte culturalmente rica del este de Virginia donde nació Parker, un área históricamente a la vanguardia de la lucha contra la esclavitud.
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Podcast Programa lunes 18 de abril de 2022

DESCARGA(lunes 18): aquí o aquí


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