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Podcast Programa lunes 4 de enero de 2021.

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Programa lunes 4 de enero de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U.

Bitácora: Sonidos similares a un festín de minimales sintes ochenteros, un poco de psicodelia con revolver y un salicor que pasa a lo lejos. Volvemos a escuchar las historias de músico que rememora los momentos infantiles mientras sus padres se divorciaban. Una volada máxima en el cuarto bloque que mezcla a deidades etruscas con un juego sonoro de sintetizadores y voces procesadas. Volvemos a visitar ahora el nuevo trabajo de una autora australiana que se mueve entre el video y los sonidos. Y cerraremos a uno de los músicos que da vida al sonido Tindersticks que ha sacado disco solista.

Artista: NAKED ROOMMATE
Disco: Do The Duvet
Sello: Trouble In Mind
Año: 2020

Del sitio https://eljardindeoctopus.wordpress.com “Naked roommate, el grupo formado en Berkeley por Amber Sermeno y Andy Jordan, son unos de esos maravillosos locos que aportan un toque de color al panorama indie internacional. Un esquizofrénico cruce de sonidos sin filtro mezclados con diversión, aunque lejos de la coherencia tribal de tUnE-yArDs o de la potencia melódica de The flaming lips. Ese cruce de ritmos psicóticos y de electrónicos quejidos de robot llenan “Do the duvet”, el segundo disco del grupo publicado por Trouble in mind. De este conocemos en primer lugar esta “Mad love”.
NAKED ROOMMATE fue concebido en 2018 por Amber Sermeńo y Andy Jordan, socios en el arte y la vida, como un juego aparte de sus roles en el conjunto más querido de Oakland, THE WORLD. Con un puñado de bocetos instantáneos temblorosos, cada uno confundido con D.I.Y. carcaj, el ajetreo lateral del dúo brotó de la manera clásica fácil / barata [ver la cinta de demostración en su sello Public Nipples para obtener pruebas]. A medida que las preocupaciones “globales” se desaceleraron, los compatriotas Michael Zamora (un multiinstrumentista magníficamente sesgado tardío de BAD BAD) y Alejandra Alcala (la única supervisora de bajos de la región, también de luces brillantes BLUES LAWYER y PREENING) se unieron a Sermeńo & Jordan como carne más expuesta. En su forma completa, Naked Roommate no solo se ha convertido en un acto en vivo imprescindible y en constante evolución, sino también en los arquitectos de Do The Duvet, una de las grabaciones más intrigantes e inspiradas que salieron del subterráneo estadounidense de 2020.

Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Summerlong
Sello: Thrill Jockey Records
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com Puede que por sí solo el nombre de Ripley Johnson no te diga demasiado, pero es posible que la cosa cambie si te digo que es el responsable tras los sonidos psicodélicos de Wooden Shjips y de Moon Duo. Pues bien, Ripley Johnson ha demostrado con creces ser un culo inquieto, y esta vez ha puesto toda su indudable clase a las seis cuerdas, al servicio de un country-rock cósmico delicado y académico. Un álbum que se me antoja un relajado divertimento, que hará las delicias de todos los seguidores de bandas como Grateful Dead, Little Feat o los Byrds más country. Así, Ripley Johnson se ha dejado broncear bajo el sol californiano para regalarnos ocho deliciosas piezas, construidas con artesanal maestría y una atemporalidad que hace que puedan acercarse a su trabajo viejos aficionados a los sonidos hippies, pero también jóvenes que puedan descubrir con este disco una llave al pasado. Al folk-rock de Laurel Canyon, pero también a los sonidos surgidos desde Haight-Ashbury de su San Francisco natal. “Summerlong” es uno de esos discos que se hace sin ninguna presión, pensado más en ser disfrutado y jugar por el puro placer de hacerlo. Por eso no va a tener ningún tipo de repercusión, ni lo pretende. Pero al menos dejará un gran sabor de boca en todos los que se acerquen a él. Y lo hará porque el tono es apocado, suave y dulzón. No hay estridencias. Todo suena bajo una confortable capa de terciopelo sonoro y los solos de guitarra poseen la perfecta combinación de técnica y elegancia, ideal para ser disfrutados. Solo hay que acercarse a temas como la trotona “Real Long Gone” o la vaquera “Only Loney”, con la que abre, para darse cuenta de ello. Aunque el disco se reserva lo mejor para el final con un “Wildflowers” que haría las delicias del mismísimo Charly Garcia. Si no sabes lo que es la psicodelia aplicada a los sonidos americana, aquí tienes un gran ejemplo.

Artista: TIM LINGHAUS
Disco: Venus Years
Sello: Schole Records
Año: 2020

“Venus Years” es el segundo de una serie de álbumes sobre el divorcio, desde la perspectiva de un niño que comenzó con “We Were Young When You Left Home” (Schole, 2019). Hacer frente a la soledad, redescubrir la estructura, el significado de la nueva rutina diaria y recuperar la confianza en uno mismo son los temas clave sobre los que se construye la música. Los temas “Love And Dust” y “Warhorses” ejemplifican la narrativa conceptual del álbum. Las apariciones como invitados de Muriël Bostdorp y Tobias Leon Haecker refuerzan la naturaleza ecléctica de la música.
Envuelto en una atmósfera retro de ensueño, cortesía del suave crujido del vinilo y los acordes de sintetizador desafinados, “Danger Zones” invoca instantáneamente una sensación de nostalgia y también de aprensión. Un piano tiembla solitariamente, una guitarra susurra cosas dulces en suaves ráfagas de notas, el bajo discreto encaja con el bombo sin adornos. La calidez de la instrumentación se yuxtapone a las voces robóticas, el autotune y el cambio de tono gorjeando al unísono y la temblorosa metalicidad del charles. Entrando y saliendo de la conciencia, el espacio de la canción se deforma con cada respiración que pasa, a veces tenso y claustrofóbico, otras veces elevado y astral. La atención al detalle convierte la simplicidad de los huesos de la canción en tres minutos de fascinación.

Artista: ETRUSCA 3D
Disco: Etrusca 3D
Sello: Pacific City Sound Vision / Discrepant
Año: 2020

Etrusca 3D es una nueva banda que fusiona a dos artistas audiovisuales y visuales del siglo XXI, Francesco Cavaliere y Spencer Clark. El álbum es el primero en ser lanzado por el sello Pacific City Discs de Spencer Clark, como subsidiaria y en colaboración con Discrepant. Etrusca 3D es la yuxtaposición de la amistad de dos imaginadores, como dice Francesco, “porque yo soy etrusca y tú (Spencer) eres 3D”. Hay una parte del futuro de la civilización etrusca contenida en este disco. Es con la visión remota de Spencer de una cultura creativa pasada y futura y el derecho de nacimiento de Francesco de que encontramos una verdadera insinuación del cuerpo mundial de las civilizaciones. Decidimos invocar a varias deidades o espíritus etruscos probando la voz de Francesco pronunciando su nombre. Los pusimos dentro de la máquina Emax 2 3D y comenzamos a tocar estas deidades y así incorporar un lenguaje musical fresco y antiguo para presentar la experiencia etrusca del siglo XXI. Mientras tanto, estas historias musicales se convirtieron en el estilo de narración imaginaria de Francesco para presentar un registro narrado de las actividades intuidas de los dioses etruscos… ‘‘, así de volaos.

Artista: PENELOPE TRAPPES
Disco: Eel Drip (EP)
Sello: Houndstooth
Año: 2020

Houndstooth ha anunciado el lanzamiento de Eel Drip, un EP de cuatro tema producidos por la norteamericana afincada en Londres Penelope Trappes y lo ha hecho compartiendo el vídeoclip del tema titular. Una pieza dirigida por Agnes Haus e inspirada en la serie de autorretratos desnuda que la fotógrafa Francesca Woodman publicó en los años 70.
“En el proceso de cambiar y deshacerme de las nociones pasadas de mí misma, hay otro mundo entre el pasado y el futuro. Un estado eterno, desconocido, deformado, resbaladizo, libre. Someterse al cambio, morir… renacer”, comenta la propia Penelope Trappes sobre el vídeo.
“… os presentamos lo nuevo de Penolepe Trappes. El adelanto de su nuevo trabajo titulado Eel Drip, ni más ni menos que un cover de Afraid de Nico.
Nico publicó Afraid en su disco Desertshores. Una conmovedora pieza sobre piano con la voz de Nico rasgada en el límite del abandono. Penelope Trappes hace una versión ambient sin renunciar al poder vocal. La artista británica suma con este siete trabajos todos de una estética oscura e impecable”.

Artista: DAVID BOULTER
Disco: Yarmouth
Sello: The Spoken World / Clay Pipe Music
Año: 2020

David Boulter es miembro fundador de Tindersticks, ha realizado más de 20 álbumes de estudio y bandas sonoras de películas con la banda. Nacido en Nottingham, pero afincado en Praga desde 1998, bajo su propio nombre ha trabajado en la música para muchas películas. Estos incluyen una serie de ocho partes Pustina / Wasteland para HBO Europe, la película estadounidense Five Nights In Maine y recientemente dos documentales con el director turco / belga Volkan Uce. Yarmouth es su primer LP en solitario.
La inspiración para Yarmouth llegó cuando David llegó un día antes para un espectáculo en el Centro de Artes de Norwich e hizo una visita improvisada en tren a la ciudad costera donde había pasado las vacaciones de su infancia.
En un año en el que la mayoría de nosotros no hemos podido viajar, Yarmouth ofrece un escape a los veranos pasados. Recuerda los colores saturados de una postal de John Hinde en forma musical. Con una paleta de sonidos basada en un antiguo órgano Lowrey de los años 70, flautas, violín, eco de cinta vintage y un vibráfono Premiere, captura un lado de ensueño de Yarmouth. Recuerdos de la infancia bañados por el sol, largas sombras en la arena, el sonido de las gaviotas y las olas rompiendo en la orilla. La magia de la feria: la entrada custodiada por un enorme gigante mecánico, garrote en mano, mientras la montaña rusa traquetea sobre un tablero de picos de montañas pintadas. A medida que se pone el sol, el ruido sale de las salas de juegos y el neón parpadea en Marine Parade, iluminando las fuentes con colores de seda dulce.
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Podcast Programa lunes 28 de diciembre de 2020.

DESCARGA(lunes 28): aquí o https://www.mediafire.com/file/6xaudvyitv4lyun/perd201228.mp3/

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Programa lunes 28 de diciembre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Estas fechas son raras, más aún en un año muy raro, un puto año que se va, ojalá el 2021 sea menos puto. En la sesión de despedida de año lo haremos sin quebrar la línea trazada, ecléctico con de todo un poco, sonidos trizados/pitcheados al inicio, para luego seguir en este tsunami a la weyes blood, nos vamos después al Brasil experimental hiperdesconocido que invoca al Dr. Albert Hofmann, bloque suicida infaltable en Perdidos, folk expansivo psicotrópico inclasificable antes de decirle adiós a este puto año con una bretona y dedos de terciopelo para el piano.

Artista: REECE COX
Disco: Clang
Sello: iDEAL Recordings
Año: 2020

Reece Cox debuta con un LP que será de interés para los fanáticos de Peder Mannerfelt, Erroresmith y Evol. El DJ y productor con sede en Berlín eligió el título ‘Clang’, inspirándose en el compositor estadounidense James Tenney, ya que la onomatopeya caricaturesca de la palabra se adapta a su estilo techno juguetón. LP limitado en iDeal Recordings (Wolf Eyes, Stephen O’Malley).
Una mirada fuerte para los jefes de errorsmith, Evol y Peder Mannerfelt: Reece Cox estrena un estilo encantadoramente tonto y animado de música dance tecnoide sincopada en iDEAL. Cox, con sede en Berlín, ofc, genera resultados divertidos y delirantes a partir de un enfoque basado en conceptos sobre “Clang”, que toma su título en homenaje a lo que él describe como; “… Término acuñado por el compositor estadounidense James Tenney para describir una unidad musical compuesta por elementos discretos que se unen para formar un evento sonoro cohesivo y singular… una caricatura sonora dirigida no a una experiencia sonora sofisticada, sino a una perceptiva sofisticada”.

Artista: ALEXIA AVINA
Disco: Unearth
Sello: Lost Map Records
Año: 2020

Alexia Avina es una cantautora y guitarrista estadounidense nacida y criada en el sudeste asiático, que anteriormente residía en Montreal y ahora vive en la zona rural de Massachusetts, cuya música celestial tiene sus raíces en las tradiciones del ambient, el folk y el dreampop. Su nuevo álbum Unearth será lanzado en CDR, cassette y plataformas digitales el 9 de octubre de 2020 conjuntamente por Lost Map Records y, en Norteamérica, por Topshelf Records. Está precedido por el sencillo “Fit Into”, una pista que captura mucho sobre lo que la hace tan especial: bucles mínimos, arrítmicos y basados en el tempo, ganchos melódicos etéreos, belleza, amplitud y moderación. “Fit Into” ha recibido el apoyo de Paste, GoldFlakePaint y Clash, entre otros.
“Si bien considero Betting on an Island mi álbum de ruptura, Unearth es su secuela”, explica Alexia. “Se trata de examinar esas capas de mirar atrás a través del dolor, la tristeza y la ira, y emerger con algo nuevo y encallecido, o algo suave y crudo. Se trata de ese período único de estar solo de nuevo y tratar de encontrar el camino de regreso a sí mismo a través de otras personas. La mayoría de estas canciones son sobre mis experiencias con varias conexiones que hice en ese momento y las formas en las que los viejos patrones e inseguridades aún resurgieron como un recordatorio de lo que realmente era mío”.

Artista: MUMIA
Disco: Mumia
Sello: Lugar Alto / Honest Jon’s
Año: 2020

El proyecto más reciente de Lugar Alto es el álbum idiosincrásico MUMIA (portugués para MUMMY). Nunca antes editado, es un trabajo que originalmente fue grabado en casete y combina elementos de música post-punk, industrial y ambiental.
Kodiak Bachine y Celso Alves formaron el dúo efímero y epónimo en 1988. La asociación resultó en una única grabación derivada de sesiones improvisadas utilizando cantidades mínimas de equipos electrónicos en la casa de campo de Celso, ubicada en el interior de São Paulo.
Bachine fue una figura importante en el underground paulista. Su proyecto más reconocido fue la banda Agentss de 1981, que también estuvo integrada por Miguel Barella, Eduardo Amarante, Elias Glik y Lyses Pupo (luego reemplazado por Thomas Susemihl). En su breve duración, la banda lanzó solo dos siete pulgadas que fueron considerados artefactos seminales en la escena post-punk brasileña: “Agentes / Angra” de 1982 y “Professor Digital / Cidade Industrial” de 1983. Estos dos discos raros son muy buscados luego por coleccionistas y DJs de todo el mundo por su inventiva y originalidad.

Artista: DJ DIAKI
Disco: Balani Fou
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com: “DJ Diaki es Diaki Kone, un dj de música balani show y presentador de programas de radio en Sanakoroba (Mali). Balani Fou es su nuevo trabajo que va a ser editado dentro de unos días en el (cada vez más famoso) sello ugandés Nyege Nyege Tapes. El balani show es un fenómeno musical maliense con dos décadas de historia ya que se inició a finales de los años 90 cuando DJ empezaron a animar las ceremonias sociales con sus “sound systems”. La razón era económica: los DJ eran más baratos que un grupo de que tocaba los balafones (instrumento africano de madera que recuerda al xilófono). Si bien esto probablemente ocurrió simultáneamente en todo Mali, el DJ acreditado como su creador es Seydou Bagayoko. DJ Diaki y DJ Sandji se convirtieron en sus aprendices a finales de los 90 y principios de los 2000.

Artista: EDU COMELLES
Disco: Still Life
Sello: Fluid Audio
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com: “Edu Comelles, artista sonoro catalán afincado en Valencia, tiene listos dos nuevos álbumes que ven la luz en estos días: una colaboración con el contrabajista valenciano Rafa Ramos Sania, y su nuevo largo en solitario, Still Life. Botánica de Balcón es el título del disco que ha grabado junto a Rafa Ramos Sania, un trabajo realizado a cuatro manos que aúna electrónica y contrabajo en una serie de piezas instrumentales en las que el trabajo abstracto y sonoro de Comelles se combina armónicamente con el contrabajo de Ramos Sania. Es un álbum que fue editado el pasado jueves 31 de octubre a través del sello valenciano Archives, en edición limitada de 100 copias en CD disponibles en la web del sello. Escúchalo al completo más abajo
El segundo trabajo es Still Life, primer disco publicado en solitario por Edu Comelles después de su anterior referencia, Aquí Llega el Invierno. En Still Life, Comelles vuelve a contar con colaboradores y sonidos prestados de músicos como Isabel Latorre, Sara Galán o extractos del ensamble de música barroca Música Trobada dirigido por el valenciano Francesc Valldecabres. El disco es una edición limitada realizada a mano y numerada por el sello británico Fluid Audio. La editora de reconocido prestigio es uno de los sellos de referencia a nivel internacional de la música electrónica experimental, el ambient y la nueva clásica. Prueba del éxito del sello es que las referencias que en él se publican suelen agotarse antes de salir incluso a la venta. Si te interesa lo puedes comprar ya aquí y disfrutar de uno de los temas más abajo.

Artista: ZELIENOPLE
Disco: Hold You Up
Sello: Miasmah
Año: 2020

Hold You Up nada en un charco de reverberación, pero sus aguas son ácidas, porque las canciones de Zelienople decaen lentamente. Mostrándose como un pariente lejano del pop (probablemente un primo insatisfecho que vive al otro lado del país), Hold You Up está impregnado de una americana oscura, su voz todavía sangrante enredada en un puñado de bucles tranquilos e hipnóticos.
La música se erosiona todo el tiempo, muere todo el tiempo, incluso mientras se mantiene su bucle zen; un bucle es un sonido eterno, pero una voz siempre navegará en la distancia. Las letras antiguas del mausoleo están salpicadas de un óxido contagioso y huellas dactilares de suciedad. La instrumentación es cruda, emocionante y eléctrica, pero también embotada por el anestésico entumecedor del bucle y su continuación, una sedación a través del sonido. La música tiene algo terrenal y rico en sus palmas; música de y del suelo.
El vocalista Matt Christensen ha estado involucrado en muchos proyectos de cantantes / compositores, experimentales y ambientales. El percusionista Mike Weis, un estudiante de chamán coreano y música budista, también influye fuertemente en la forma del sonido, mientras que Brian Harding proporciona la base en el bajo, estabilizando todo, sosteniéndolo, atando la música a la tierra y sin hacer concesiones. cualquier tipo de elevación. El bajo suele ser discreto, pero estas líneas son cruciales para el estado de ánimo general del álbum. Le da a la música raíces importantes, acercándola al post-rock con una lente instrumental más amplia.

Artista: CÉCILE SERAUD
Disco: Shoden
Sello: autoeditado
Año: 2020

Cécile Seraud es una pianista y compositora de 42 años de Lorient, Bretaña. Se graduó en conservatorio y estudió guitarra clásica desde los cinco años. Sin embargo, hace cinco años decidió hacer realidad un viejo sueño. Compró un piano.
“¡Fue amor a primera vista! Ese instrumento reveló una parte de mí mismo de la que nunca había sido consciente, y comencé a componer música, a veces incluso de noche. Estas melodías oníricas me permiten apreciar las emociones y los sentimientos de formas que las palabras no pueden expresar. Me liberan para encontrar una manera de entender lo que es esencial y universal”. Sylvain Texier, un compositor de Rennes (ô lago, Fragments), ha ayudado a Cécile con la producción de su primer álbum, “Shoden”. El álbum se inspiró en la música alegre pero melancólica de Yann Tiersen de su Bretaña natal, así como en músicos del norte con su propio carácter musical especial: Mum, Sigur Ros, Arvo Pärt (Spiegel en Spiegel) y Ólafur Arnalds. “Todos comparten la capacidad de crear lentamente música suave donde cada nota importa para alcanzar la emoción adecuada”.
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