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Programa lunes 27 de julio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: un inicio que huele a Ennio Morricone, este lunes en Perdidos, seguido de una danza macabra y extraña, luego viajaremos a África a escuchar el instrumento Kora, luego volveremos a sonidos más comunes para nuestro pasado pretérito. De allí nos vamos a la Grecia fatalista y apocalíptica de la mano del estilo rebetika, y cerramos con una re-creación del último disco del venerado poeta Gil Scott-Heron.

Artista: TINDERSTICKS
Disco: See My Girls EP
Sello: City Slang
Año: 2020

Del sitio https://depositosonoro.com: “Personalmente me entusiasma mucho que después de tanto tiempo los Tindersticks sigan en un gran nivel, fieles a su sonido y a lo que mejor saben hacer, pero sin volverse un cliché; su nuevo EP es una obra bastante orquestada con voces y coros esotéricos, que siguen permeando con desolación y oscuridad cada una de sus composiciones, pero de forma poética, y hasta barroca. Siempre han sabido dónde y cuándo incorporar esos elementos atmosféricos como pequeñas campanas, sintetizadores, violines o progresiones acústicas, que son el mejor de sus distintivos en conjunción con la exquisita voz del gran Stuart Ashton Staples. Seen My Girls es todo eso y más, lo mejor de la experiencia de los Tindersticks. Por Rob Anaya.”

Artista: SMAGGHE & CROSS
Disco: 1819
Sello: Offen Music
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com : “Smagghe & Cross vuelven a Offen Music con un nuevo álbum. Dos años después de que lanzaran MA, su primer álbum, Rupert Cross e Ivan Smagghe tienen preparado un nuevo trabajo que supondrá su regreso a Offen Music, sello de Vladimir Ivkovic. La pareja lleva colaborando desde el 2013 cuando coincidieron junto a Tim Paris en diferentes lanzamientos pero fue en 2017 cuando sus primeras producciones como Smagghe & Cross comenzaron a ver la luz con el nombre oficial del proyecto. Tras su debut con MA (Offen Music), la pareja lanzó ese mismo año un segundo largo titulado Timothy Dalton editado por Dj Sundae en su sello Idle Press. Otros lanzamientos publicados ese 2017 incluyen un 10″ en Offen Music, y un par de EPs editados a través de los sellos británicos Ransom Note y Belters. Este nuevo álbum, titulado 1819, está formado por ocho nuevo temas que en la nota de prensa describen como “una ventana entreabierta con vistas al mundo fantasmagórico de Smagghe & Cross, un recuerdo de días que nunca fueron (…) Un disco libre de nostalgia grosera pero mezclado con melancolía etérea”.

Artista: ALHAJI BAI KONTE, DEMBO KONTE, MA LAMINI JOBATE
Disco: Gambian Griot Kora Duets
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 2020

Reedición de un número icónico del importante archivo Smithsonian Folkways Recordings, centrado en hermosas y serenas grabaciones de Kora hechas en Senegal y Gambia, 1977.
El sonido hipnótico y delicado de la kora, el instrumento con forma de arpa colgado de una calabaza a la mitad, ha sido una marca registrada de la música de África occidental durante siglos. Gambian Griot Kora Duets (1979), con el maestro Alhaji Bai Konte y su igualmente influyente hijo Dembo Konte y Ma Lamini Jobate, es una grabación notable que documenta una evolución en el uso de los kora en la música tradicional de Gambia. El álbum, realizado en el espacio vital de Dembo y Alhjai Bai Konte, muestra a los músicos incorporando arreglos complejos y polirrítmicos. Aunque estos músicos están intrínsecamente vinculados a la tradición Jali de las familias griot en África occidental, en la que los intérpretes de kora son historiadores y poseedores de registros de las culturas locales, estas grabaciones, con su estilo, marcaron un nuevo comienzo para el interés internacional en la kora. Dembo Konte realizó una gira internacional, actuó en el legendario programa de la BBC de John Peel en 1989 y colaboró con el influyente grupo Mustaphas 3

Artista: HAMERKOP
Disco: Remote
Sello: Flying Nun
Año: 2020

Del sitio https://www.ruta66.es : “Annabel Alpers y Adam Cooke conforman Hamerkop, y en este caso, la narración de sus trayectorias ofrece un claro relato de lo que puede encontrase en la primera grabación larga del nuevo dúo. Si Alpers, oriunda de Nueva Zelanda, es principalmente conocida por su curtido proyecto Bachelorette, el batería Cooke, empadronado en Baltimore, acredita una respetada trayectoria como ingeniero para bandas de sonido minucioso y traslúcido como Beach House, Wye Oak o Future Islands. Remote fluye con encanto feérico enlazando piezas espejeantes y circulares, esponjosos bucles envueltos en sintetizadores flotantes, trascendiendo la prosaica cotidianidad a través de una psicodelia afable. Pero el sentido real de todo ello es más bello: alejada de su tierra natal, Alpers ideó la obra partir de un conjunto de grabaciones de campo meticulosamente remontadas, alusivas a unas sensaciones tal vez recuperables desde la evocación. Para ello, ha(n) terminado derivando hacia un conglomerado que, unas veces cerca de los inolvidables Broadcast y otras efectuando un camino de retorno desde un krautrock terso con caídas folk, aúna una flotante exploración en el BBC Radiophonic Workshop o guiños a los My Bloody Valentine menos abrasivos con el gusto del pop neozelandés por la miniatura juguetona, de ahí lo significativo que resulta el que Flying Nun Records edite este disco en las antípodas.

Artista: Varios (Kostas Roukouna, Elli Sofroniou y más)
Disco: The Sun Is Setting on the World
Sello: Death is not the end
Año: 2020

El sello Death is not the end celebra nuestro inminente apocalipsis con estilo con esta colección de Rebetika griega de los años 30 a los 50 que afirma la vida. Afirma la vida porque habla de las pruebas diarias y las tribulaciones y la angustia que están más o menos en pausa en este momento, por lo que estamos viviendo indirectamente a través de eso y hace que todo parezca normal por un minuto.
La Rebetika griega es un estilo a menudo oscuro y melancólico de música folk / pop que se extendió desde los muelles de Atenas hasta una diáspora griega en todo el mundo a principios del siglo XX. Como la etiqueta clasifica correctamente, estas “canciones de tristeza, pobreza, pérdida y fin general de este planeta abandonado por Dios” todavía resuenan casi 100 años después debido a su relativa simplicidad, que ha demostrado en el futuro sus melodías y su inconfundible sensación para las generaciones venideras. El famoso Markos Vamvakaris aparece en este set con el sonido sarcásticamente alegre pero exasperado de ‘Those Who Are Rich’, y Stelios Kazantzidis aporta dos aspectos destacados con la cadencia lamentable de ‘Bleed Bleed’ y ‘The Leaves Fall From Branches’, mientras nosotros ‘ También está cautivado con las pipas de ‘Badworld’ de Yiota Lydia, las cuerdas tímidas de ‘I Want to Enjoy the World’ de Elli Sofroniou y los riffs de ‘I Ached in My Heart’ de Marika Ninou.

Artista: GIL SCOTT-HERON
Disco: Were New Again (A Reimagining by Makaya McCraven)
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de I’m New Here, el decimotercer y último álbum de estudio del legendario músico, poeta y autor estadounidense Gil Scott-Heron, XL Recordings lanza una reinterpretación única del álbum por el aclamado jazzista batería, compositor y beatmaker estadounidense. Músico Makaya McCraven. Pocas veces se habrá exprimido de forma tan fascinante las últimas sesiones en vida de un músico como en el caso de Gil Scott-Heron. Ya en su momento, “I’m New Here” (10), el último álbum de Heron era todo un trabajo de arqueología orquestado por Richard Russell alrededor de su voz. Lo que un año después realizaba Jamie XX con el material de este trabajo era una remezcla en la que acolchaba la voz cavernosa de Heron en chisporroteos dubstep de celofán. Aunque la aproximación del líder de The XX es altamente disfrutable, había extirpado el alma de este pionero del hip-hop. Casi una década después de la muerte de Heron, el astronauta del jazz Makaya McCraven ha sido el encargado de celebrar el décimo aniversario del último trabajo de Heron, y lo ha hecho desde una mezcla de respeto absoluto hacia sus motivaciones creativas. Dicho de otra manera, estamos ante un trabajo que resucita al tornado de Chicago de las cenizas y le proporciona nueva vida a través de elementos tan reconocibles como el blues cubista de “New York Is Killing Me” y el hip hop jazzístico que mueve los resortes de “The People Of Light”.”
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Podcast Programa lunes 20 de julio de 2020

DESCARGA(lunes 20): aquí o http://www.mediafire.com/file/kfodyila9lagjf4/perd200720.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 20 de julio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Desde unas islas perdidas del África empezaremos el viaje, luego conoceremos el nuevo alias del prolífico ex Arab Strap, diremos adiós a un sello que nos surtió de una excelente curatoría por 10 largos y productivos años, les recomendaremos unos viajes alucinantes con banda sonora pelacables, un poco de indie de bases muy sólidas refrescará con nostalgia unos 5 minutos de este vuelo y cerraremos con la mejor música suicida del momento.

Artista: Varios (Sum Alvarinho, Conjunto Mindelo y más)
Disco: Leve Leve Sao Tome & Principe Sounds (70s – 80s)
Sello: Bongo Joe
Año: 2020

Léve-Léve es la primera compilación dedicada a la música de Santo Tomé y Príncipe, dos pequeñas islas situadas frente a la costa de Gabón en África central. El álbum revela una historia de liberación donde la música de África, Europa y América se unifica con un espíritu despreocupado personificado por una frase que los isleños usan todo el tiempo: “léve, léve” (“tómalo con calma”). Con ecos de semba y merengue angoleños, de afoxê brasileño, de coladeira de Cabo Verde y música de baile del Caribe, es un sonido ferozmente orgulloso de su herencia isleña, cantada en dialectos locales y usando ritmos locales distintivos.

Artista: NYX NÓTT
Disco: Aux Pieds de la Nuit
Sello: Melodic Records
Año: 2020

Del sitio https://www.theskinny.co.uk: “A menudo eclipsado por su singular estilo lírico y su forma de entrega, Aidan Moffat ha estado desarrollando un estilo de instrumental cada vez más idiosincrásico bajo su apodo de L. Pierre durante casi el tiempo que ha estado lanzando discos. Aquí, bajo su nuevo alias Nyx Nótt, Moffat se dobla en la inquietud que subyace bajo la belleza de su trabajo instrumental anterior. Este es un sonido más terroso, el de la música crujiendo bajo el peso de su propio horror. La mayor parte del disco está construido alrededor de tambores de jazz que giran suavemente y que le dan al disco, particularmente en los abridores Mickey Mouse Strut y The Prairie, un ritmo tambaleante y mareado de moverse a través de entornos desconocidos hacia algo desconocido. Las cosas son inicialmente esperanzadoras en el primero, luego cada vez más temerosas en el segundo. La pradera, en particular, brilla. Con su línea de guitarra Morricone y grupos de puntas de sintetizador, tiene algo de la deriva nocturna de Forest Swords, pero la melodía se desarrolla de una manera más floja y menos directa, en lugar de estar completamente abrumado por cuerdas tristes. Esta estructura aparentemente intuitiva le da a las canciones una imprevisibilidad silenciosa similar a la de soñar, dejándote tentativa de conectarte con cada surco sabiendo muy bien que podría disiparse en cualquier momento. Es un sentimiento realmente incómodo”.

Artista: Varios (Scythe, Hypnotic Sleep, Lightning In A Twilight Hour y más)
Disco: A short illness from which he never recovered
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com Blackest Ever Black se despide con un recopilatorio. Blackest Ever Black ha anunciado que baja la persiana tras diez años de actividad y lo hace con el lanzamiento de un último recopilatorio titulado A short illness from which he never recovered. Habiendo desempeñado un papel crucial en la aparición y maduración de artistas como Raime, Tropic of Cancer, Ossia, Dalhous o Carla dal Forno, entre muchos otros; el sello británico se despide con este último lanzamiento que recoge temas de artistas como la mencionada Carla dal Forno y otros como Scythe, Ian Martin, Brainman o Jam Money. Se le echará de menos.

Artista: ANDREW PEKLER
Disco: Sounds From Phantom Islands
Sello: Faitiche
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com : “Andrew Pekler presenta un nuevo álbum lleno de sonidos ‘etnográficos’, trabajo titulado Sounds From Phantom Islands a través de Faitiche, sello de Jan Jelinek. Pekler es un respetado productor electrónico que nació en Rusia, creció en California y actualmente reside en Berlín desde donde produce música que ha sido publicada en sellos tan respetados como ~scape, Kranky o Staubgold además de Faitiche, sello en el que lanzó su anterior álbum, Tristes Tropiques (2016). Este nuevo trabajo reúne los temas que el artista ha producido a lo largo de los tres años para el website interactivo Phantom Islands – A Sonic Atlas, un mapa interactivo desarrollado con la antropóloga cultural Stefanie Kiwi Menrath. ” Con su álbum Tristes Tropiques, Pekler creó un cosmos realmente único de especulaciones de sonido etnográfico. En Sounds From Phantom Islands continúa y al mismo tiempo expande este concepto: motivos corales finamente elaborados flotan como la niebla sobre paisajes marítimos ficticios. Una obra maestra de la exótica contemporánea”, explican desde el sello. Para que experimentes el ritual inmersivo, el link lo compartiremos al aire.

Artista: SPINNING COIN
Disco: Hyacinth
Sello: Domino
Año: 2020

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com Spinning Coin fueron una de las sorpresas más agradables de 2017. Su álbum de debut, el cual estaba apadrinado por The Pastels, y se podría decir que, producido por Edwyn Collins, ya que el líder de Orange Juice se involucró bastante en la grabación de ese trabajo. Ahora, tres años después, los escoses, vuelven con un segundo álbum en el que hay algunos cambios. Sobre todo, personales. Ha salido uno de sus miembros, y otros dos se han tenido que mudar forzosamente a Berlín por el dichoso Brexit. Unos cambios que, la verdad, no han cambiado mucho su propuesta musical. “Hyacinth” es algo así como un repaso a varias facetas del indie-rock de los ochenta y los noventa. Algo que también se podía apreciar en su álbum de debut. Por aquí hay canciones que recuerdan a la escena neozelandesa de los ochenta, al indie americano que encabezaron The Feelies, o propuestas más ruidosas y cercanas a los dioses del indie de los primeros noventa. Incluso, se acercan a propuestas sonoras más delicadas. Ahí está esa ‘Avenues of Spring’ que lo abre, en la que recuerdan bastante a Galaxie 500. Una influencia que también se deja ver en la delicada ‘The Long Heights’. Sin duda alguna, lo que mejor se les da, son los temas más soleados y cercanos al pop. Es decir que, cuando se fijan en The Clean o The Bats, aciertan de pleno. Es el caso de la radiante ‘Feel You More Than World Right’, que es todo un temazo de lo más pegadizo. O de esa ‘Never Enough’ tan coral y tan irresistible (el estribillo es oro puro). Pero ojo, porque también tienen tiempo para endurecer un poco las guitarras e irse hacia sonidos más cercanos. Así, en la acelerada ‘Ghosting’, intentan acercarse otra vez a The Feelies, pero acaban sonando a Clap Your Hands Say Yeah. Lo que tampoco está nada mal, la verdad. Y en ‘It’s Alright’ se dejan llevar por la rabia, y lo que, en un principio, parecía una canción de Orange Juice, termina convirtiéndose en algo más parecido a Pavement. Quizá, por eso, en ‘Soul Trader’, no se van por las ramas, y le hacen todo un homenaje a la banda de Collins. Aunque, eso sí, para cerrar el disco, prefieren tirar de guitarras potentes y se sacan de la manga la efusiva ‘Thing Of The Past’. Puede que les falte algo de originalidad y que suenen demasiado a otras cosas, pero la verdad, es que se les da de maravilla recuperar estos sonidos, y al final te sacan una colección de canciones de lo más apañada.

Artista: OFFTHESKY & THE HUMBLE BEE
Disco: We Were the Hum of Dreams
Sello: laaps
Año: 2020

The Humble Bee es el proyecto en solitario de Craig Tattersall, un ex miembro de The Remote Viewer y el compañero de banda de Famous Boyfriend Andrew Johnson. La música de Tattersall se puede encontrar estos días más a menudo bajo su alias The Humble Bee; como miembro fundador de The Boats; y en sus trabajos colaborativos con artistas como Bill Seaman en The Seaman And The Tattered Sail. Ha dirigido el maravilloso sello Cotton Goods de 2008 a 2015 y desde 2009 ha grabado 11 álbumes en su apodo The Humble Bee.
Magnífica deriva pop pop opulenta y sibilancias de maestros discretos de su estilo, con diversas sedes en Denver y Manchester, reunidos con saxo manchado y voces entusiastas distantes y seductoras en un modo de jazz ambiental suave y deshilachado. The Humble Bee & Offthesky regresan con una segunda obra después de su primera en IIKKI en 2019. Incluyendo Rin Howell para la voz y Cody Yantis para el saxo como anteriormente. Esta segunda obra es una continuidad perfecta con su primera colaboración, una pieza delicada y detallada con una atmósfera polvorienta fuera del tiempo.
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Podcast Programa lunes 13 de julio de 2020

DESCARGA(lunes 13): aquí o http://www.mediafire.com/file/cm9ri6ecj44vhil/perd200713.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador




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