DESCARGA(lunes 18): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241118.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Ya develado el Cartel, seguiremos presentando algo de los músicos que nos acompañarán en el cumple de Perdidos. Y seguimos adornando la hora de nuevas músicas con un potpurrí ecléctico, como de costumbre. Estos son los elegidos para esta semana.
Artista: NADER CABEZAS
Músico chileno de ascendencia palestina nacido en la ciudad de Curicó, 1977. En 2009 publicó “Día Blanco” bajo el sello Le Rock Psicophonique, ganando cierta notoriedad en el mapa musical nacional cuando dos canciones de ese disco son incluidas en el soundtrack de “La Vida de los Peces”, de Matías Bize. En 2011 publica su segundo disco “Caminos, Barrios y Gente”, con una lírica y estilo musical más definido. En 2012 publica “El Hijo del Monstruo”, disco un poco más denso que el anterior, con influencias de la etapa más oscura de The Cure y John Maus. En 2013 publica el EP “Esfinges”, con 5 canciones que combinan bases programadas, arpegios y guitarras distorsionadas. En 2015 se une al sello Celadores y publica “Rocket Cinema”, disco con influencias de New Order, The Radio Dept. y donde se comienza a observar su interés por géneros como el Italo Disco. Tras varios años sin publicar, lanza en 2021 el EP “Sin Pensarlo Bien”, donde abandona la electrónica y asume una estética más orientada al Adult Oriented Rock de bandas como Fleetwood Mac, Dire Straits, Cock Robin y Elvis Costello. Ese mismo año, publica el EP “Una Letalidad Constante”, con sonoridades que lo acercan tanto al Luis Alberto Spinetta del Artaud como a Emerson, Lake and Palmer. En 2023 se une nuevamente al sello Le Rock Psicophonique y publica su quinto álbum de estudio “Opus” en julio de 2024. Actualmente, Nader Cabezas toca en vivo con una banda de apoyo titulada “Los Triángulos Rojos” conformada por Charly Suárez en guitarra eléctrica, Ariel Acosta en batería y Lucas Pérez en bajo eléctrico.
Artista: KORELESS
Disco: Deceltica EP
Sello: Young
Año: 2024
Después de volcarlo todo en la intrincada creación de su álbum debut Agor, Koreless se retiró del caos de Londres a la tranquila campiña de su lugar de nacimiento, Gales. Este movimiento despertó una nueva sensación de libertad e inspiración. Adoptando esta nueva perspectiva, Koreless comenzó a experimentar con nuevos acordes, ritmos e instrumentos, creando el EP Deceltica. El proyecto de cuatro pistas ganó reconocimiento rápidamente, recibiendo reproducciones frecuentes de DJs destacados como Four Tet, Batu, Benji B, Courtesy, HAAi, 2manydjs y Daphni, quien invitó a Koreless a actuar en una fiesta gratuita en Neuadd Ogwen, donde las pistas tuvieron una gran respuesta, lo que llevó al lanzamiento físico. Aunque este es el primer proyecto en solitario de Koreless en más de dos años, ha colaborado con varios artistas. Compuso una banda sonora original para la película de misterio de Thomas Hardiman, MEDUSA DELUXE, y colaboró estrechamente con la coreógrafa Sharon Eyal y Gai Behar en “Into The Hairy”, mostrando su talento para integrar música y movimiento. Además, Koreless continúa su asociación de larga data con FKA twigs que anteriormente incluyó colaboraciones en MAGDALENE y CAPRISONGS, así como en “unearth her”, interpretada en Valentino L’École. Durante su reciente entrevista para la portada de Vogue, twigs describió a Koreless como la “luz guía” de su próximo álbum.
Artista: CIGARETTES AFTER SEX
Disco: Xs
Sello: Partisan
Año: 2024
Del sitio https://www.mindies.es Cigarettes After Sex regresan con ‘X’s’, su tercer álbum de estudio que sigue la fórmula establecida por la banda en sus trabajos anteriores. Este nuevo lanzamiento, que narra la trayectoria de una relación de cuatro años desde su inicio hasta su desenlace, se mantiene fiel al sonido característico del grupo: una mezcla de dream pop y slowcore con letras íntimas y melancólicas. El vocalista y líder de la banda, Greg Gonzalez, continúa explorando temas de amor, deseo y pérdida a través de sus letras, que en ocasiones rozan lo explícito. Sin embargo, en comparación con sus trabajos anteriores, ‘X’s’ parece haber suavizado ligeramente el contenido erótico, enfocándose más en la nostalgia y el dolor de una relación fallida. Musicalmente, el álbum no presenta grandes sorpresas. Las guitarras con reverberación, los sintetizadores atmosféricos y la voz andrógina y susurrante de Gonzalez siguen siendo los elementos principales de la propuesta sonora de Cigarettes After Sex. Esta consistencia en el sonido, que ha sido la marca registrada de la banda desde sus inicios, comienza a mostrar signos de desgaste en ‘X’s’.
Artista: NAEMI
Disco: Dust Devil
Sello: 3XL
Año: 2024
El ambicioso y extenso álbum debut de naemi para 3XL, que se ha estado preparando durante años, incluye contribuciones de Erika de Casier, Ulla, Huerco S, Ben Bondy, Florian TM Zeisig, NAP y el jefe del sello Shy, además de muchos otros, en un álbum doble maravillosamente melancólico que entrelaza guitarras dreampop que derriten el corazón con nubes ingrávidas de ambiente sublime. Una celebración reflexiva y poética del amor y la amistad, es la música más hermosa y vital lanzada por 3XL hasta la fecha. Anteriormente conocida como exael, naemi canaliza un amplio espectro de influencias en “Dust Devil”. Anunciada como una “road movie vertiginosa”, resume los últimos años de naemi como un nodo central en la red amorfa de productores, poetas y artistas marginales de Berlín. Si bien la ciudad aún puede ser mejor conocida por su letanía de cavernosas mazmorras turísticas en escala de grises, en las trastiendas y los cafés abiertos toda la noche ha habido un contraataque perceptible; una facción suelta de outsiders con ideas afines que han creado un espacio donde los sonidos hipnagógicos, el pop turbio de los 90, el trip-hop, la música bass y el rap analgésico se han transformado lentamente en algo nuevo. Sonidos que antes parecían anatema para la experiencia berlinesa se han fusionado en una cálida ola de romance psicodélico y sanador, un fenómeno que sustenta “Dust Devil”.
Artista: Varios (Moin, Space Afrika, Valentina Magaletti x Zongamin y más)
Disco: Kuboraum Sound Residency
Sello: Kuboraum
Año: 2024
Desde sus inicios, Kuboraum ha ido dando forma a una vibrante comunidad de personas a través de innumerables eventos, colaboraciones, experiencias compartidas y residencias artísticas. Es precisamente esta comunidad de personas, que se distingue por sus propios valores, cultura y estética, la que a su vez dio forma al proyecto en sí, permitiéndole florecer y evolucionar genuinamente. La Residencia de Sonido Kuboraum nació del deseo de narrar una estética inclusiva y diversa a través de colaboraciones con artistas del panorama de la música experimental contemporánea. Libre de restricciones de género, como una elección estilística y política, navega a través del espectro del sonido para demostrar que artistas muy diferentes, que ofrecen géneros completamente diferentes, pueden cohabitar orgánicamente y entrar en un diálogo fluido entre sí. Al escuchar la compilación, la sensación será la de escuchar un álbum, donde cada contribución no es aislada sino que existe en relación con todas las demás. Este proyecto, en última instancia, tiene como objetivo crear nuevos caminos para aquellos que mantienen los oídos y la mente abiertos.
Artista: CIVILISTJÄVEL!
Disco: Fyra Platser
Sello: Felt
Año: 2023
Civilistjävel! regresa al sello FELT de Copenhague con un EP de cuatro temas tras el álbum Järnnätter de 2022.
Igualmente bien situado junto al grupo Biosphere / Fax +49-69/450464 de los primeros tiempos, así como varias décadas de practicantes de drones electroacústicos, Fyra platser (Four Places) también incluye una colaboración con Cucina Povera con aires trip-hop. Mientras que Järnnätter se inspiró en la naturaleza cíclica y abismal del dub techno, Fyra platser se centra más en las áreas “intermedias” de una manera minimalista y reduccionista. Los ritmos están ahí para seguir, pero son principalmente sin ritmo y más expansivos, aunque distorsionan las percepciones del tiempo de la misma manera característica. Tres lugares en el área de Nordingrå de la costa alta sueca son exorcizados y canalizados a través del sonido. ‘Kolugn’ es una continuación deliberadamente granulada y teñida de sepia de la obra de Robert Rutman en la vanguardia estadounidense de los años 70. Contrasta con la dirección más obviamente orientada a la síntesis de su obra de larga duración ‘Valmsta’. La ubicación cambia lentamente a Finlandia pasando por Atenas, escenas de conversaciones en cafés y polaroids borrosas que dan forma a la letra de ‘Louhivesi’. El resultado suena como un disco illbient de los 90 lanzado a unos 30 bpm y la aguja se ha enganchado en un bucle perenne de 8 compases. El equilibrio de las inflexiones vocales frías y cargadas de reverberación de Cucina Povera lleva la pista a otra dimensión. Si Moral fuera la Joy Division escandinava, esta pareja debe ser la Massive Attack escandinava.
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DESCARGA(lunes 11): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241111.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Bitácora: Develando a otro de los proyectos invitados al cumple de Perdidos, en La perrera el próximo 14 de diciembre: ¿? Y hoy estaremos entre dramáticos y melodramáticos, existencialistamente agudos y sonoramente potentes.
Artista: Mono o Estéreo?
Dúo formado en 2016 por la percusionista Loreto Ríos Montecinos y el guitarrista-músico electrónico José Toro Concha. Constituyen una nueva apuesta a la escena electrónica y “rock” experimental proponiendo un show sónico y eléctrico de secuencias y loops. Diciembre del 2017 lanzan su álbum debut CLICS, 2019 son nominados a Premios Pulsar como Mejor Artista de Música Electrónica; Octubre 2019 son representantes chilenos en el Festival BIME PRO 2019 de Bilbao, España. Noviembre de 2019 realizan dos shows en Münich, Alemania. Diciembre 2019 se adjudican su primer Fondo de la Música para la realización de su segundo disco, en 2020 se adjudican segundo Fondo de la Música para realización de Show Streaming. 2021 re-editan por el sello chileno PUEBLO NUEVO el álbum CLICS, presentando junto a él un álbum de remixes llamado CLICSES. En 2023 publican de manera independiente su segundo álbum de estudio llamado CLAPS. https://monooestereo.com/
Artista: BETH GIBBONS
Disco: lives outgrown
Sello: Domino
Año: 2024
Lives Outgrown: su esperado debut en solitario es un apasionante estudio sobre el envejecimiento y la pérdida
En el singular y asombroso mundo sonoro de la cantante de Portishead, estas canciones se encuentran en la penumbra otoñal, pero ocasionalmente están salpicadas de calidez y luz. Nadie va a acusar a Beth Gibbons de esforzarse demasiado en la búsqueda voraz de la fama: su debut en solitario llega 22 años después de su colaboración con Rustin Man, Out of Season, 16 años después del último álbum de Portishead, Third, y 11 años después de que se anunciara por primera vez.
Para ser justos, Lives Outgrown tiene un sonido único que sospechas que solo se logró después de una larga experimentación. El álbum de Rustin Man resuena a través de la guitarra acústica y la melodía folk de Tell Me Who You Are Today y en Reaching Out; también lo hacen los ritmos hipnóticos que sustentaron We Carry On y The Rip de Third. Pero Lives Outgrown finalmente te lleva a un mundo sonoro que le es propio. Las cuerdas tocan tristemente bajo y chirrían discordantemente; la batería sin caja se resuelve en un ritmo de Bo Diddley en Beyond the Sun, y en otras partes retumba siniestramente, como el último sonido que escucharías antes de ser sacrificado ritualmente. La voz agotada de Gibbons se entrelaza: íntima, directa y absolutamente distintiva como siempre, cantando sobre el envejecimiento y la pérdida. “Entra en mi corazón cuando puedas”, suplica en Whispering Love, aparentemente al fantasma de un amigo o pariente fallecido. La penumbra otoñal del álbum es conmovedora y envolvente, aunque ocasionalmente salpicada de calidez y luz, como cuando llega el encantador coro de Lost Changes, o un violín solista se eleva en espiral hacia el cielo en For Sale, o un coro de niños aparece durante Floating on a Moment, aunque cantando “todos vamos a ninguna parte”. Lives Outgrown, un relato de los momentos más oscuros de la mediana edad, es a veces desafiante, con frecuencia hermoso e invariablemente apasionante.
Artista: HOW TO DRESS WELL
Disco: I Am Toward You
Sello: Sargent House
Año: 2024
Del sitio https://jenesaispop.com “La portada realizada por Joshua James Clancy para ‘I Am Toward You’, el primer disco de How to Dress Well en 6 años, parece una metáfora de la nueva era del proyecto de Tom Krell en al menos dos sentidos. Primero, el artista que se convirtió en uno de los renovadores de la electrónica, sobre todo en su faceta más R&B, nos ofrece en este disco un montón de estimulantes pinceladas que no sabemos muy bien en qué estilo ubicar. Van conformando una obra vanguardista donde conviven el noise, el ambient o el folk. Y segundo, The Joshua James Clancy Organization es un proyecto modesto, con 600 seguidores en Instagram y la cuenta privada, que no tiene nada que ver con los días en que How to Dress Well intentó dar ese salto de mano de Jack Antonoff en su disco de 2016, el malogrado ‘Care’.
Si ‘The Anteroom‘ volvía a poner las cosas en su sitio, en un álbum que ya en 2018 reflexionaba sobre la inteligencia artificial, entre otras cuestiones, ‘I Am Toward You’ vuelve a ser una obra ambiciosa en su uso de texturas y colores. Y orientada en la buena dirección. ‘New Confusion’ parece un tema folk por la vía tan particular de Owen Pallett o Björk, hasta que un saxo emerge fusionado con una voz ahogada para darle identidad propia. Las guitarras acústicas de ‘Contingengy/Necessity’ contrastan con las distorsionadas en este mismo tema o el siguiente, ‘Crypt Sustain’, una delicatessen noise que desemboca en una ametralladora. El Dan Deacon más loco puede venir a la mente. O será la sugestión de la primera frase: «Dan hace pinturas naturales, que no enseñan el paisaje». El tema habla sobre la interpretación de un sueño, acaso una pesadilla. ‘No Light’ mantiene esa excitante combinación entre elementos orgánicos y electrónicos, como ‘Gas Station Against Blackened Hillside’, que parte de unos pequeños beats de drum&bass y luego parece más bien una producción de Fatboy Slim hábilmente disecada. En estos 6 años que han pasado desde su último disco, How to Dress Well se ha casado, ha tenido una hija y ha escrito una tesis de 400 páginas sobre metafísica no nihilista. Sin embargo, como en otras de sus obras, las letras no son lo más poético. A veces pecan de gruesas, como en «Contingency», donde bromea sobre haber confundido la palabra «cara» con la palabra «historia» en alemán. La diferencia entre «Gesicht» y «Geschichte» es la pesadilla de cualquier estudiante de esta lengua, pero How to Dress Well se expresa mejor con música. Incluso con palabras escasas.
Artista: KITE
Disco: Losing // Glassy Eyes
Sello: Dais Records
Año: 2024
Kite crea un oscuro mundo de fantasía con sintetizadores zumbantes y ritmos palpitantes, lleno de melodías majestuosas.
Con luces espectaculares, proyecciones impresionantes y, a veces, estatuas de gatos que lanzan rayos láser desde sus ojos, el espectáculo en vivo de Kite les ha dado la reputación de ser una de las mejores bandas en vivo no solo en Suecia, sino en todo el mundo. El segundo disco de siete pulgadas del fenómeno sueco del synth-pop Kite desde que firmó con Dais en 2023 muestra al dúo de Nicklas Stenemo y Christian Hutchinson Berg alcanzando nuevas cotas de desolación romántica y grandeza barroca. Describen el lado A, “Losing”, como una “llamada vacía de seis minutos a la respuesta emocional”. Un piano majestuoso y una voz angustiada resuenan en una sala abovedada, antes de convertirse gradualmente en un himno panorámico de sintetizadores, tambores y voces altísimas que denuncian el constante entumecimiento de la vida y el amor: “Hay un silencio mortal en tu viejo corazón / ¿Estás ahí? / Veo cielos oscuros en ascenso / Y la luz del día no muestra remordimiento / Y me doy cuenta de que es mi vida / Pero está perdiendo todo significado”. Los íconos de la música oscura sueca Anna von Hausswolff y Henric de la Cour se unen al coro mientras la canción cae en cascada hacia un horizonte siniestro. El lado B, “Glassy Eyes”, muestra la maestría de Kite en la balada sombría y arrolladora. El órgano de iglesia silencioso eleva y ancla el confesionario devastado de Stenemo, que oscila entre la resiliencia y la derrota. La banda describe la canción como un ajuste de cuentas con “la ansiedad privilegiada y existencial de ir a la deriva por la vida desapasionadamente”, en contraste con “el anhelo de conectarse profundamente con los demás y el deseo de experiencias que conmuevan el alma antes de enfrentar los momentos finales”. Como un himno, la emoción se espesa a medida que se profundiza, acercándose tanto a la oscuridad como a la divinidad: “Por más profundo que vaya, no encontraré nada / Oh catatonia, no lloraré / Nada puede crecer, todo muere / Detrás de mis ojos vidriosos”.
Artista: UMBERTO
Disco: Black Bile
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024
Black Bile recopila algunas de las piezas musicales más resplandecientes y optimistas de Umberto hasta la fecha. El trabajo en solitario del compositor de Los Ángeles Matt Hill se nutre en gran medida del mundo del cine, creando narrativas envolventes y atmósferas ricas utilizando solo el sonido. Hill, un compositor activo para cine y televisión, compuso recientemente la banda sonora de la película Loveseat de Jerry Pyle de 2022 (la banda sonora se lanzó en 2023). Otras bandas sonoras recientes incluyen el thriller Archenemy de 2020, de los productores del clásico de culto Mandy.
Inspirado en la antigua teoría griega de los “cuatro humores”, una teoría médica temprana que vincula el funcionamiento interno del cuerpo humano con los elementos. “Black Bile” vincula específicamente los sentimientos de melancolía con el otoño. Las composiciones celestiales de Hill son una banda sonora otoñal que transmite belleza, anhelo, reflexión y consuelo. Muchas de las frases del álbum están construidas a partir de solo dos notas o sonidos, organizados por Hill en patrones complejos que ondulan con un pulso orgánico. La estructura melódica sobria contiene una miríada de pequeños y hermosos detalles. Las canciones comenzaron con Hill improvisando al piano para encontrar las notas y los patrones que crearan la estructura musical y emocional a partir de la cual pudiera expandirse con detalles de textura. Hill luego solía eliminar la estructura inicial dejando una más sobria y esquelética que podía volver a expandir para crear una pieza completa. La cuidadosa atención a cada detalle le da a sus composiciones minimalistas un peso emocional. El álbum reivindica magistralmente el lugar de Umberto entre otros rompedores de límites del avant-ambient como Lawrence English o Laurel Halo.
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