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Programa lunes 4 de noviembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota, 31 octubre: Perdidos continuará en la línea de promover esa pausa consiente de que la “normalidad no es normalidad”, nunca fue, era solo un lapso de tiempo en espera del estallido social, tal vez para unos cuantos sí lo era, pero los pacientes y los despabilados ya despertaron.
Perdidos optará por la pausa para reoxigenar, para volver a tomar vuelo y seguir, se requiere la pausa y no desfallecer.

Apoyaremos a encauzar la cuestión. La revuelta de la calle debe ir de la mano del pensamiento, la reflexión y la acción. Esto no va a volver a ser lo mismo, no hay vuelta atrás y el resultado será mejor para todas y todos, de aquello nos haremos cargo, cada uno desde su trinchera y desde lo colectivo también.

Esto es lo que teníamos preparado para este lunes 4, aunque puede que cambie a último minuto, sin embargo, esta selección saldrá sí o sí, ya sea como podcast o programa en vivo, en algún segundo de la vida.

Bitácora: Canciones que van en picada, a Max Richter le vuelven a encargar banda sonora y chas premio asegurado, luego iremos con Brasil de las profundidades insospechadas, luego un poco de fresco pop (sí todavía se hace y del bueno, garantía Merge records) y remataremos en Grecia.

Artista: THE NATIONAL
Disco: I am easy to find
Sello: 4AD
Año: 2019
the national (2019) i am easy to find
Del sitio https://www.binaural.es “I Am Easy To Find se construyó a partir del cortometraje del mismo nombre dirigido por Mike Mills, y no al revés. Mills se ofreció para dirigir un videoclip para The National y la banda le envió las multipistas para que el realizador hiciese lo que creyera conveniente con ellas. El resultado es una maravillosa cinta existencialista de 24 minutos de duración que narra la vida de una protagonista, encarnada por Alicia Vikander. Aunque arranca con su nacimiento y recoge su infancia, adolescencia, vida adulta, vejez y muerte, su aspecto físico nunca cambia, aunque sí las situaciones y los contextos por los que pasa. Cada recurso estilístico del vídeo contribuye a describir la vida como un pasaje lineal, como un orden lógico de meros trámites que siguen uno a otro hasta que el itinerario vuelve al principio. Si The National eran expertos en el uso de la carga emocional en voz baja, con «I Am Easy To Find» han obtenido el título de virtuosos. Los conflictos expuestos en la película y en el disco no son nuevos para Matt Berninger, cantante y co-letrista de The National. Las canciones de «I Am Easy To Find» no exploran temáticas originales ni proponen demasiadas novedades plásticas para repasarlas de nuevo. Berninger, en el clásico papel de ego artístico, escribe al mundo lo que, al parecer, no ha sabido exteriorizar de forma íntima y personal. Puede que no sean conflictos nuevos, pero sí nos los explican nuevas voces gracias a Sharon Van Etten, Gail Ann Dorsey o Lisa Hannigan que, entre otras, aportan vocales a la mayoría de canciones de «I Am Easy To Find«. Más allá de valoraciones estilísticas, resulta muy fresco escuchar los problemas del repertorio The National articulados con esta nueva dimensión.”

Artista: MAX RICHTER
Disco: Never Look Away
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2019
max richter - never look away
Del sitio https://bsomagazine.com/ “Never Look Away” fue para muchos, la gran cinta del 2018. Luego de recibir una ovación de 13 minutos en el Festival de Cine de Venecia, los ojos del mundo se enfocaron en la película de Florian Henckel von Donnersmarck (famoso desde “The Lives of Others” en 2006) inspirada en la historia del pintor alemán Gerhard Richter, cuya tía fue asesinada por los nazis en el contexto de su programa de selección racial (tenía esquizofrenia) y luego terminara siendo yerno del director del Hospital donde las operaciones de esterilización previas se realizaban. Tras formarse como artista en la Alemania Soviética, Richter y su mujer cruzaron a Dusseldorf, donde Richter terminó entrando a la escuela de arte moderno y desarrollando una línea de trabajo muy realista (el estilo que buscaba abandonar por pensarlo impuesto por los soviéticos pero que tanto lo interpretaba) denominada “Trabajo sin Autor”, o “Werk Ohne Autor” en alemán, precisamente, el nombre de la película en su idioma original. Coincidentemente, el compositor de la banda sonora de la música es otra persona de apellido Richter, Max, quien nosotros hemos comentado a propósito de sus trabajos con Ari Folman en “The Congress” (2013) y una de mis películas favoritas, “Waltz With Bashir” (2008). “Never Look Away” es una película llena de escenas emotivas que pudiesen haber sido seleccionadas para nuestra sección “Escena con música perfecta”, pero me quedo con la del tema que más me cautivó en el trabajo de Richter, quien a veces se muestra un poco reiterativo en sus estructuras. Hablo del tema de la guerra o la violencia, el cual aparece al menos 2 veces en la cinta, siempre representado en la figura del Profesor Seeband, como si Florian Henckel von Donnersmarck intentase decirnos que la violencia (o al menos, no todo la violencia) no siempre vino de las balas y las batallas, sino en muchos casos de un enemigo interno, que incluso podía tener la mejor de las reputaciones. La primera aparición (y es la escena que acompañamos hoy) es cuando Elisabeth descubre que será esterilizada, y le ruega al profesor que no siga con el procedimiento, dirigiéndose a él no como una autoridad (como le pidieron segundos antes), sino como “Padre”. Este es el primer síntoma de la vulnerabilidad del Profesor (quien decida por este no ser él quien opera), que luego se ratificará cuando Kurt lo termine quebrando al ver el rostro de Elisabeth y el propio en una de sus obras sin autor. Tanto Elisabeth como Kurt se enfrentan al mismo monstruo, pero uno, con mejores armas, logra derrotarlo.

Artista: Varios (Tião Neto, Oharaska, R. H. Jackson, Chance y más)
Disco: Outro Tempo II Electronic And Contemporary Music From Brazil 1984-1996
Sello: Music from memory
Año: 2019
outro_tempo_ii_electronic_and_contemporary_music_from_brazil
Del sitio: “Outro Tempo II: Música electrónica y contemporánea de Brasil, 1984-1996 es la segunda entrega de la serie brasileña del sello Music From Memory. Este volumen retoma donde se detuvo el primero, arrojando luz sobre una nueva ola de experimentación que surgió en Brasil entre los años 80 y 90. Las veinte pistas recopiladas descubren otra área de la música brasileña que mira hacia el futuro en busca de inspiración. Esta vez va más allá de la selva tropical y se adentra en el corazón palpitante de las grandes ciudades de Brasil, donde se encuentra con una generación de jóvenes artistas ansiosos por cambiar radicalmente el rostro de la música brasileña contemporánea. En Outro Tempo II, los mundos de vanguardia y pop se funden en una bruma de percusión y electrónica. Presenta otra reinterpretación de los límites de la música brasileña”.

Artista: SACRED PAWS
Disco: Run Around The Sun
Sello: Merge
Año: 2019
Sacred Paws - Run Around The Sun
Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com : “Estaba totalmente convencido de que había puesto el álbum de debut de Sacred Paws por aquí. O en su defecto, ‘Everyday’, uno de sus hits, en alguna de las recopilaciones mensuales, porque fue una canción que escuché mucho hace tres años. Pero ni lo uno ni lo otro. Entonces es cuando he caído y he pensado que, a lo mejor, lo que había puesto era el debut de Shopping, otra de las bandas de una de las componentes de este dúo. Tampoco. Así que, finalmente, me he dado cuenta de que me hago mayor y se me olvidan las cosas. Eso sí, tengo excusa, porque pongo una media de 150 discos al año en el blog, por lo que es normal que me pasen estas cosas.
Sacred Paws es un dúo de Glasgow formado por Rachel Aggs y Eilidh Rodgers, que debutó en 2017 con un álbum que tuvo unas críticas de lo más entusiastas, y se llevó el premio al disco escoces del año. Algo normal, porque su indie-pop cálido y de tintes afro, es absolutamente contagioso. Además, son una rara avis dentro de la escena escocesa, porque poco tiene que ver su música con el indie bucólico y triste de toda la vida. Sus canciones están llenas de guitarras limpias y aceleradas, ritmos que las acompañan, trompetas, y melodías y estribillos de lo más alegres”.

Artista: KYRIAKOS SFETSAS & GREEK FUSION ORCHESTRA
Disco: Vol.1
Sello: Teranga Beat
Año: 2019
YISHAK BANJAW Front Cover for BD
Este sello discográfico griego presenta con orgullo al compositor Kyriakos Sfetsas y su Greek Fusion Orchestra, un artista con un trabajo verdaderamente multifacético. Sfetsas formó GFO en 1976, con el fin de lograr una ambición que se remonta a su período Avant Garde de 1960 en París: crear una obra que expandiría los límites de la música tradicional griega. El resultado es una obra maestra de Progressive-Jazz Fusion que comprende composiciones complejas e intrigantes, e interpretada por los mejores músicos de la época de Atenas. Sfetsas creció en la isla de Lefkada, donde estudió música clásica desde muy joven en el conservatorio local. Al mismo tiempo, estaba realmente conectado con la música tradicional y especialmente con el sonido del clarinete, el instrumento principal de la música folklórica de la región. Desde muy joven, Sfetsas actuaría con orquestas gitanas en fiestas locales. Fue esta experiencia la que lo inspiró a crear el GFO después de su regreso de París en 1975. Sfetsas fundó la orquesta mientras trabajaba en la Radio Nacional, una orquesta compuesta principalmente por miembros de la Variety Music Orchestra, que tenía una sólida formación tanto en música clásica como en música clásica. música tradicional. De esa forma pudo realizar su ambición, algo que no podía hacer en París, ya que era imposible encontrar músicos formados en ambas culturas musicales.
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Podcast lunes 28 de octubre de 2019

DESCARGA(lunes 28): aquí o https://www.mediafire.com/file/2qqyz6w57igp7pk/perd191028.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 28 de octubre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota, 24 octubre: Los programas de Perdidos en el Espacio se preparan con al menos un mes de anticipación. No se nos pasaba por la mente que el estallido social, que se veía venir de hace mucho, se iniciaría la semana pasada.
Las consecuencias finales, en este segundo que escribo esto, son impredecibles, solo sabemos que esto se ha salido de control y la represión está superando lo que vivimos en plena dictadura de Pinochet. La cantidad y forma en que han ocurrido asesinatos, torturas y represión, a gente desarmada, es horrorosa.

A veces, como que el cerebro, el corazón y el espíritu necesitan una pausa para procesar lo que está pasando, como volver a una rara “normalidad”. Espero que lo tomen así cuando escuchen Perdidos de día lunes 28. Esto es lo que teníamos preparado, aunque puede que cambie a último minuto, sin embargo, esta selección saldrá sí o sí, ya sea como podcast o programa en vivo, en algún segundo de la vida.

Bitácora: Este lunes, como hace 24 años, partiremos con una de esas bandas que mostrábamos y que saca nuevo disco y con saludo del líder y de su más profundo amor. Seguiremos luego con Nigeria, de ahí a una cruza de alemanes de distintas épocas, revisitaremos a un músico que hace unas semanas mostramos en clave eno-esque, volaremos a las profundidades del subsuelo y cerraremos con un ex Palais Schaumburg.

Artista: SEBADOH
Disco: Act Surprised
Sello: Fire Records
Año: 2019
sebadoh act surprised
Del sitio http://www.fonart.com : “Sebadoh es una de las formaciones históricas de ese indie rock (o rock alternativo) que protagonizó buena parte de los ‘90. Un conjunto quintaesencial de la facción más lo-fi de ese estilo musical. Su germen creativo fue principalmente Lou Barlow, en un principio bajista de Dinosaur Jr., pero que al ver que en esta última banda no le daban cancha a su impulso compositor decidió iniciar su propio proyecto. En el catálogo de Sebadoh siempre ha estado representada la proteína principal de aquella música finisecular (entre el tintineo pop y la experimentación noise) y la primera muestra fue su disco de debut, “The Freed Man” (1989). A partir de ahí, tratados de indie-rock esquizofrénico que basculaban entre la sensatez folk-rock y la exploración ruidosa, entre las buenas trazas melódicas y los guitarrazos al poder. Debido a que el foco siempre estaba centrado en Barlow, su otro confundador en 1987, el batería Eric Gaffeny, se frustró y abandonó el barco en 1994. Fue a partir de ahí cuando Sebadoh facturó sus discos más accesibles y, seguramente, los mejores -”Bakesale” (1994) y “Harmacy” (1996)-, que expandieron su influencia como banda de culto. Ni cuando a posteriori flirtearon con producciones aún más pulidas ni cuando Barlow se centró más en su proyecto paralelo The Folk Implosion, han perdido su aureola de referencia del indie rock noventero. Su nuevo disco, “Act Surprised”, noveno de su carrera, salió el 24 de mayo.”

Artista: Varios (Odeyemi, M.A. Jaiyesimi & his crescent bros band, Don Bruce and The Angels y más)
Disco: Nigeria 70 – no wahala – highlife, afro-funk & juju
Sello: Strut
Año: 2019
nigeria 70 - no wahala - highlife, afro-funk & juju
Del sitio https://elcultural.com/ : “El sello británico Strut sigue explorando la fascinante música nigeriana de los años 70 y lanza su cuarto recopilatorio en ocho años con canciones de esa época. Seleccionadas por el DJ Duncan Brooker, fue una época en la que el país se convirtió en el epicentro de una apasionante fusión de ritmos tradicionales con otros llegados de la diáspora africana en Estados Unidos como el funk, sobre todo, pero también el jazz y el disco. Con la intención de “profundizar en la relación entre la música de Nigeria y Benin” el álbum nos presenta un tema de Sir Victor Uwaifo y otro de Osayamore, grandes estrellas de la región. La psicodelia hace acto de presencia en la lúbrica Psychedelic Shoes, una joya de Tubom Rex por cuanto mezcla el espíritu de San Francisco con los ritmos africanos, y con un tono más funk y disco, la bombástica Black precious Colour, de Felixson Ngasia”.

Artista: CONRAD SCHNITZLER / POLE
Disco: Con-Struct
Sello: Bureau B
Año: 2019
conrad schnitzler + pole [2017] con-struct cd
La leyenda electrónica alemana (y miembro de Tangerine Dream y Kluster) Conrad Schnitzler murió hace unos años, pero sus voluminosos archivos de sintetizadores aún están siendo extraídos por una serie de artistas invitados. En este lanzamiento de Con-struct, el ingeniero de música de club Pole toca con los sonidos de Schnitzler, haciendo nuevas composiciones. ¿Cuál es el concepto de la serie Con-Struct? A Conrad Schnitzler le gustaba embarcarse en excursiones diarias a través de la diversidad sonora de sus sintetizadores. Al encontrar sonidos excepcionales con gran regularidad, los conservó para usarlos en combinación entre sí en posteriores presentaciones en vivo. Así acumuló un vasto archivo de sonido de sus descubrimientos a lo largo del tiempo. Cuando a Jens Strover, el productor de la serie Con-Struct, se le otorgó acceso a esta biblioteca de audio al comienzo de la década de 2010, se le ocurrió la idea de construir nuevas composiciones, no remezclas, a partir del material archivado. Al completar el primer álbum de Con-Struct, decidió desarrollar el concepto en una serie, con diferentes músicos electrónicos invitados al mundo de sonido único de Schnitzler.

Artista: GRUMBLING FUR
Disco: FurFour
Sello: Thrill Jockey
Año: 2019
Grumbling Fur - Furfour
El grupo está compuesto por los experimentadores londinenses Alexander Tucker y Daniel O’Sullivan, cada uno de los cuales son colaboradores habituales. O’Sullivan trabaja con Stephen O’Malley de Sunn O))) como parte de Æthenor, y también es miembro de la versión reformada de la legendaria banda de Brixton This Heat. Grumbling Fur también trabaja con el compositor minimalista Carlomagno Palestina en el escenario en vivo. Furfour fue escrito durante los últimos tres años en el estudio 147 Tower Gardens del dúo y, al igual que los discos anteriores de Grumbling Fur, es inusualmente poppy teniendo en cuenta la música lejana en la que los miembros del grupo suelen estar involucrados. El pilar principal de Chicago, Thrill Jockey, presenta una larga lista de piedras sonoras al describir el sonido del nuevo disco, incluidos Arthur Russell, Ashtray Navigations, Penguin Cafe Orchestra y Syd Barrett. Charles Bullen de este Heat aparece en el LP al igual que Isobel Sollenberger, la voz de la banda de drone-psych de Philly, Bardo Pond. O’Sullivan y Tucker describen el proyecto como “sobre nuestra amistad y amor compartido por la música, el arte, la literatura, el cine, los cómics, las diosas y los dioses”.

Artista: PYE CORNER AUDIO
Disco: Hollow Earth
Sello: Ghost Box Records
Año: 2019
Pye Corner Audio - Hollow Earth
Del sitio https://www.clubbingspain.com : “..nuevo álbum de Martin Jenkins, al que conocemos más cuando firma sus cosas como Pye Corner Audio. Titulado Hollow Earth es el tercer trabajo que publica en el sello londinense y está anunciado como la secuela de su anterior trabajo en el sello, Stasis, editado en 2016. Pero con la diferencia de que en Stasis “jugaba con nociones de exploración cósmica externa y la idea de animación suspendida y sueño” y en cambio en Hollow Earth “toma como tema la exploración subterránea y las psicologías sumergidas”, explican desde el sello. “Está basado en las improvisaciones de sintetizador de la escuela berlinesa, el New Age ensoñador y los fantasmas de del house eufórico de los 90 para reunir imágenes de vastos espacios imponentes y cámaras claustrofóbicas. Mantiene una atmósfera de maravilla y aventura, y al igual que su pieza complementaria, ‘Stasis’, funciona igualmente como una banda sonora para la exploración física y mental”.

Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: Composograph
Sello: Rune Grammofon
Año: 2018
Composograph
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Podcast lunes 21 de octubre de 2019

DESCARGA(lunes 21): aquí o http://www.mediafire.com/file/532wehmm4en8ne8/perd191021.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador




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