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Programa lunes 1ro de agosto de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Tonos en bajada al inicio de Perdidos, banda sonora para pasear al perri, ¿alguien por ahí le hace al Ramadan?, más músicas para aplacar la cacofonía de esa palabra que huele mal, desde Alemania ritmos gélidos y penumbrosos, a Irán luego con una pianista que sabe distorcionarlo y Jazz de tercera derivada al cerrar.

Artista: DAMON ALBARN
Disco: The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows
Sello: Transgressive
Año: 2021

Del sitio https://indiehoy.com/ “El estado de melancolía por siempre me persigue”, dijo alguna vez Sinatra. “Estas visiones de Johanna son ahora todo lo que permanece”, dijo alguna vez Dylan. Desaparecen fantasmas sin visión alguna, y distintas palabras llevan a distintas conclusiones. Sin embargo, para Damon Albarn, creador y mente maestra de Blur y Gorillaz, las palabras adecuadas las encontró en uno de los poetas ingleses más consagrados del siglo XXIV, John Clare, en su poema, “Love and Memory”: “Te has ido/ Al viaje oscuro que no deja regreso/ Es infructuoso para mí llorarte/ Pero, ¿quién puede evitar el duelo?”. Una sensación de frío anhelo persigue a Albarn, uno de los artistas más consagrados y creativos de los últimos 30 años. Para poder adentrarnos en su nuevo proyecto, The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows (una línea de “Love and Memory”), primero hay que comprender el por qué. Porque Albarn no hace un disco solista solo porque sí. Al fin y al cabo, su primer proyecto bajo su propio nombre vino en 2014 con Everyday Robots, en un punto en el que tanto Gorillaz como Blur, sus dos proyectos principales, habían sido pausados. Desde ese disco, trajo de vuelta a la vida a ambas bandas, y les volvió a traer éxito comercial y crítico. Gorillaz, en particular, tuvo una gran racha de discos llenos de invitados eclécticos que le daban mucho color a proyectos como su último en 2020, Song Machine, Season One: Strange Timez. Sin embargo, incluso alguien tan alienígena como Albarn no podía quedar exento de los efectos de la pandemia. Luego de lograr obtener la ciudadanía islándica, comenzó un proyecto orquestal inspirado por el ambiente, el clima y la atmósfera de Islandia. Pero luego de tanta pérdida en el mundo, de amigos y colegas, especialmente de su frecuente colaborador y amigo cercano Tony Allen (pionero del afrobeat), se encontró en una posición en la que tenía que decir algo. Llegar a lo más profundo de su alma, en un lugar que reconocía como su hogar. Cuanto más cerca a la fuente, más pura fluye la corriente”.

Artista: ANDREW WASYLYK
Disco: Balgay Hill: Morning In Magnolia
Sello: Clay Pipe Music
Año: 2021

Cuando la primavera del descontento se afianzó en 2020, el compositor Andrew Wasylyk buscó refugio en lo familiar. Los paseos matutinos con poca luz en el Balgay Park de Dundee del siglo XIX actuaron como santuario y consuelo para los eventos que sucedían en el mundo exterior. Inaugurado en 1871, el parque, con un cementerio contiguo y amplias vistas panorámicas del estuario interior del Firth Of Tay, es conocido por su observatorio astronómico que se encuentra en lo alto de una colina boscosa y es el único observatorio público de tiempo completo en el Reino Unido. Estos paseos, junto con la comodidad que se encuentra en el trabajo y la rutina, ayudaron a aliviar la nube universal de ansiedad que barrió la primera parte del año, y pronto Andrew descubrió que sus paseos al amanecer se estaban filtrando en la música que estaba creando. Lentamente, fue tomando forma una colección de música luminosa, inventiva y en gran parte instrumental. Las diez composiciones que componen Balgay Hill: Morning In Magnolia se presentan como himnos a la luz de la mañana, el optimismo al comienzo del día y la alegría simple que se puede encontrar cerca de casa explorando un parque del centro de la ciudad. Al igual que con Fugitive Light And Themes Of Consolation del año pasado y The Paralian (2019), preseleccionado para el Premio al Álbum Escocés del Año, la trompeta y el fliscorno están a cargo de la también músico de Tayside, Rachel Simpson, cuya entrega combina aumentos apagados y patrones puntuados.

Artista: Desconocido
Disco: El Venane Zakaria
Sello: Sonya Disque
Año: 2021

En todo el mundo árabe, las noches de Ramadán son la temporada alta de visualización de televisión, con una feroz competencia entre las emisoras por la participación dominante en el mercado. Esta competencia ha llevado a una explosión en las series de televisión de Ramadán, algunas humorísticas (más populares en el Magreb), otras dramáticas, con epopeyas históricas que glorifican el pasado islámico, particularmente populares en Turquía y los estados del Golfo. Este aumento en la visualización de televisión, sin embargo, ha dejado obsoletas las antiguas tradiciones de Ramadán. Hace una generación, las noches de Ramadán en las comunidades rurales y urbanas de Marruecos estaban marcadas por las rondas de músicos errantes que tocaban el Neffar o el Ghaïta. El Neffar se tocaba en la primera noche de Ramadán, para anunciar el inicio de la temporada de ayuno, y todas las noches, para despertar a las mujeres de la casa para que pudieran preparar la comida final antes del inicio del ayuno diario. (Muchos músicos hacían una segunda ronda nocturna para despertar a los ‘perezosos’ para su última comida antes del amanecer). El Neffar a menudo era reemplazado por el Ghaïta, un instrumento con más posibilidades melódicas. Este casete, El Venane Zakaria, un ejecutante de Ghaita de Essaouira, interpreta una serie de improvisaciones y melodías en Ghaïta, solo.

Artista: DENNIS TAYLOR
Disco: Dayspring
Sello: Morning Trip
Año: 1982 / 2022

La forma de tocar la guitarra de Dennis Taylor es limpia, precisa y magistralmente competente. Y, sin embargo, ‘Dayspring’ no es simplemente un documento de habilidad técnica. Sus composiciones son profundamente expresivas. El hábil toque de los dedos de Taylor está casado con un melodismo dolorosamente hermoso. Sus arpegios suenan y ruedan con expresión pictórica. A lo largo de ‘Dayspring’, Dennis Taylor logra un equilibrio perfecto entre la nostalgia melancólica y la expansión audaz. Aunque Taylor inicialmente esperaba lanzar su álbum con los progenitores de la nueva era Windham Hill, finalmente decidió lanzar el álbum por su cuenta. Él mismo financió una edición de 300 LP, que se distribuyeron en gran parte localmente en su ciudad natal de Lincoln, Nebraska. Y ahora, Morning Trip se enorgullece de traer este álbum de vuelta a la luz. Una pieza importante que faltaba en el amplio tapiz de la música instrumental para guitarra, finalmente restaurada en su formato original.

Artista: GLARING
Disco: Nebula
Sello: Peripheral Minimal
Año: 2021

“Un álbum inquietantemente hermoso y melancólico de vocalizaciones silenciosas y lúgubres, caja de ritmos palpitante, guitarra reverberante y estructuras sintéticas minimalistas. Pero, de la oscuridad aparece la luz y la fuerza, momentos de alegría, color y esperanza, en un período de incertidumbre, ansiedad y agitación. Ninguno de nosotros podría haberlo contemplado. Este es un viaje maravilloso a través de la mente de Anna Nin, quien comenzó a trabajar como GLARING en octubre de 2018, después de haber sido conocida anteriormente como None en 2017. Musicalmente, piensa en los primeros 4AD [específicamente el álbum debut de Dead Can Dance] se encuentra con Tropic of Cancer, Boards of Canada y la veneración dreampop de los Cocteau Twins”. La artista etérea de onda fría del norte de Alemania, Glaring, ha tenido una carrera prolífica, siendo su último LP, Nebula, el octavo de una línea de álbumes que, en su mayor parte, han sido autoeditados.

Artista: MORTEZA MAHJUBI
Disco: Selected Improvisations from Golha, Pt. II
Sello: Death Is Not The End
Año: 2021

Morteza Mahjubi (1900-1965) fue un pianista y compositor iraní que desarrolló un sistema de afinación único para el piano que permitía tocar el instrumento en todos los diferentes modos y dastgahs de la música tradicional persa. Conocida como Piano-ye Sonnati, esta técnica permitió a Mahjubi expresar la naturaleza ornamental y monofónica única de la música clásica persa en este instrumento occidental, imitando el tar, setar y santur y extrayendo sonidos del piano que aún no tienen precedentes hasta el día de hoy. Intérprete y compositor activo desde muy joven, Mahjubi dejó su huella más notable como colaborador clave y solista de los programas de radio Golha (Flores de la canción y la poesía persas). Estas transmisiones seminales presentaron una riqueza enciclopédica de música clásica persa tradicional y poesía en la radio nacional iraní entre 1956 y la revolución de 1979. Aquí se presenta una colección de piezas improvisadas asombrosamente virtuosas de Morteza Mahjoubi transmitidas en Golha entre el inicio del programa hasta la muerte de Mahjoubi en 1965. – en su mayoría solo, aunque a veces salpicado de tombak, violín y algunos segmentos de poesía.

Artista: FUUBUTSUSHI
Disco: Shiki
Sello: Cached Media
Año: 2021

No ha habido muchos aspectos positivos en esta pandemia, ¡pero aquí hay uno! Fuubutsushi es un supergrupo socialmente distanciado que se reunió durante el encierro: Matthew Sage, Chaz Prymek, Patrick Shiroishi y Chris Jusell. Todos grandes músicos por derecho propio, pero tal vez incluso mejores juntos. Shiki es una colección de cuatro álbumes que nos lleva a través de las cuatro estaciones a través del jazz inclinado a ECM, pop indie suavemente glitchy, relajantes paisajes sonoros ambientales, baños de bosque neoclásicos y otras zonas gratificantes. El ambiente general está calmado, pero hay un poco de ventaja, gracias a conversaciones grabadas con estadounidenses de origen japonés que fueron encarcelados injustamente durante la Segunda Guerra Mundial que entran y salen de la mezcla. En otras palabras, las cualidades de ensueño de la música de Fuubutsushi se ven contrarrestadas por algunas realidades muy duras.
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Podcast Programa lunes 25 de julio de 2022

DESCARGA(lunes 25): aquí o https://www.mediafire.com/perd220725.mp3


Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 25 de julio de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(Las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza
y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Bitácora: Pop sintético ochentero pero en los 2022 al iniciar, luego vestigios sonoros de la Vietnam colonizada, tribalismo portugués, jugueteos sonoros, ambient en la cuarta derivada, una vasca cantando en inglés con ecos y tensiones y cerrando el piano vertical que suena como los dioses nórdicos.

Artista: BLACK MARBLE
Disco: Fast Idol
Sello: Sacred Bones
Año: 2021

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com “Chris Stewart, más conocido como Black Marble, es uno de esos artistas que transforma la nostalgia en canciones. El neoyorquino, ahora residente en Los Ángeles, ha basado toda su carrera en recuperar el synth-pop de los ochenta y traerlo al siglo XXI. No obstante, en plena pandemia, publicó un Ep con versiones de este palo de bandas como Wire o Field Mice. Y así sigue en el que es su cuarto trabajo. Incluso acentúa ese sentimiento nostálgico, ya que este ‘Fast Idol’ está inspirado en esa generación de niños de los ochenta que crecieron en la era analógica, sin teléfonos móviles y con otras inquietudes menos tecnológicas. Estamos ante un álbum que no sorprende, pero sí engancha. Stewart pone el turbo y despliega todo su talento a la hora de hacer synth-pop en una colección de canciones que nos llevan directos a esos ochenta. Nombres como New Order, OMD o Soft Cell, te vienen a la cabeza cuando escuchas estos temas. Y sí, quizá le ha quedado un poco repetitivo, pero hay canciones que sí terminan destacando. Empezando por esa extensa ‘Somewhere’ que lo abre, donde se acerca a una pista de baile de lo más pizpereta -me encanta ese teclado final-. Pero también obtiene buenos resultados cuando se pone más melancólico y nos deja cortes como “Try” o “Ceiling”.”

Artista: PHUONG TÂM
Disco: Magical Nights – Saigon Surf Twist & Soul (1964-1966)
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2022

Del sitio https://titulares.ar La Dra. Hannah Ha sabía que a su madre le encantaba cantar. Cuando Ha crecía en San José, su madre, Nguy?n Thi Tâm, siempre se robaba el espectáculo en las fiestas familiares de karaoke. Sus padres invitaban a otros refugiados vietnamitas a compartir comida, compañía y música durante horas. “Sabíamos que tenía una gran voz”, dijo Ha, ahora médico con sede en St. Louis. “Al crecer, la escuchábamos cantar tantas canciones estadounidenses geniales”. Su madre incluso recordaba sus años de adolescencia actuando para las tropas estadounidenses y vietnamitas en Saigón. Pero no fue hasta décadas después que su madre mencionó casualmente algo sobre una película que quería los derechos para usar una de sus canciones en una escena. Le habían enviado un contrato largo para que lo firmara. Ha estaba convencida de que su madre, ahora de 77 años, estaba siendo estafada.
“Entonces le dije: ‘Mamá, tienes que tener mucho cuidado. No le des ninguna información a personas que no conoces’”, dijo Ha. Su madre terminó ignorando la consulta. No fue hasta meses después, cuando Tâm volvió a mencionar la película, que Ha disminuyó la velocidad lo suficiente como para hacer preguntas, y se enteró de que su madre no solo había grabado canciones en Vietnam, sino que algunas habían llegado a YouTube. “Fue un shock para mí ver los comentarios y escuchar a tanta gente escribiendo comentarios positivos. Qué maravillosas son estas canciones”, explicó Ha el martes en St. Luis en el aire. Lejos de simplemente entretener a las tropas, supo Ha, su madre había sido una artista de grabación que trabajó con los mejores compositores de Vietnam del Sur en el apogeo de la escena en la década de 1960. Actuó bajo el nombre artístico de Ph??ng Tâm. “Pasó por la fase psicodélica, las bailarinas go-go, entró en el rock ácido pesado y las baladas a lo largo del camino”, dijo Mark Gergis, el productor del álbum de 2010 con sede en Londres, “Saigon Rock and Soul.” Pero todo terminó repentinamente en 1975. Cuando EE. UU. Evacuó y Saigón cayó ante el ejército de Vietnam del Norte, familias como la de Tâm huyeron. Los padres de Ha se fueron a Estados Unidos tres días antes de la caída de Saigón y escaparon con muy poco. No se llevaron las portadas de las revistas que Tâm adornó como estrella de rock. Y en Vietnam, el nuevo régimen comunista tomó medidas enérgicas contra la música americanizada.”

Artista: Varios
Disco: Antología de Música Atípica Portuguesa Vol.3 – Cantos Devocionarios
Sello: Discrepant
Año: 2022

Tercera es la vencida. O un canto en este caso. Vuelve “Antología De Música Atípica Portuguesa”. Después de dos volúmenes agotados, la trilogía no planificada llega a su fin con cánticos e himnos mientras continúa fusionando géneros musicales y presentándolos como un concepto de construcción mundial. Si los dos primeros volúmenes estaban dedicados al trabajo (“O Tabulalho”) y las regiones (“Regiões”), tenía sentido cerrar la trilogía con música ceremonial, conectando lo real, la creación de cada músico, con una celebración fantasiosa del portugués. Folklore, tradiciones y métodos fantasmales dentro de estos himnos inusuales. Si has escuchado Niagara antes, probablemente hayas sentido todo este ceremonial. Entonces, un comienzo perfecto para este volumen con la inmersión profunda de Niagara en la música ambiental proto religiosa con “Paulo, Apolo e Pedro”. Establece el tono para los próximos 35 minutos de canciones etéreas. O escuchas a músicos trabajando en su hábitat natural (João Pais Filipe o Filipe Felizardo) o los sientes explorando nuevas áreas en su ámbito (Niagara, Joana Guerra o Serpente), este tercer volumen logra combinar ocho de los mejores visionarios subestimados que trabajan en Portugal actual.

Artista: ISIK KURAL
Disco: In February
Sello: Rvng Intl.
Año: 2022

Polvorienta, infantil e inocente casi hauntología que se posa incómodamente entre Panda Bear, Virginia Astley y una banda sonora de Oliver Postgate, además de esos jugueteos que recuerda al dúo Lullatone. El productor turco con sede en Glasgow, Isik Kural, ideó para “en febrero” en 2019, cuando estaba de visita en Estambul. Pasó por el estudio de grabación Babajim para una sesión y comenzó a tocar el piano, lo que lo inspiró a comenzar a reproducir en bucle las melodías que abren el álbum en ‘almohada de un pensamiento’. Distorsionado a través de una neblina de saturación de cinta y eco, adquiere una característica nebulosa, sonando como si hubiera sido grabado hace décadas, como el icónico ‘In Gardens Where We Feel Secure’ de Virginia Astley doblado de carrete a carrete por William Basinski. Es a través de esta base que Kural canta con una vacilación infantil, evitando que la canción se vuelva demasiado seria. El equilibrio entre los toques experimentales y el juego infantil se encuentra en el núcleo de ‘in February’, desde el sonajero de cuerdas de Oliver Postgate de ‘simdi iki’ pasando por el suave zumbido de ‘paperhat’, hasta la iglesia en un órgano dominical y una caja de música. Fuzz del memorable ‘pineapples and lime’. La vocalista spefy le da sabor al single ‘Coral Gables’ con sus tonos de jazz, y reaparece en la cascada de ‘yeniden’ y ‘berceuse’, la pista más cautivadora del álbum.

Artista: T’ GERUIS
Disco: Bain d’toiles
Sello: Laaps
Año: 2022

Melodías angustiantes, belleza deteriorada y futurismo envejecido se yuxtaponen perfectamente en el último LP de ‘t Geruis para el sello francés gourmet Laaps’, y marcan un bienvenido regreso a la abstracción ambiental de bordes más suaves de un original genuino del género. Del sitio https://marvin.com.mx/ “¿Hay en la poesía un ojo o la poesía está en todos sitios y es una cierta mirada quien la encuentra? Parece que para el artista belga ´t Geruis la respuesta correcta es la segunda. Su nuevo álbum Bain D’étoiles es una joya del ambient minimal pero tan detallista que trasciende al constructivismo sonoro, piezas insertadas de field recordings y melodías digitales con arpegios y escalas desconocidas. Todo de una vaporosidad melancólica propia del velo que cubre el poema de las cosas. “Este álbum trata sobre la búsqueda de maravillas. Historias que dan un sentido de aventura. Un vago recuerdo de un descubrimiento, algo que acecha en el bosque. La noche cae sobre ti como un cálido baño de estrellas. ¿Tenemos miedo? ¡Somos curiosos! Con el coraje adecuado nos encontramos con más de lo que esperábamos. ¡Estoy tan contenta de haber ido allí después de todo! Prométete a ti mismo mantener siempre los ojos y los oídos abiertos“.

Artista: ELENA SETIEN
Disco: Unfamiliar Minds
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ “La cantante vasca Elena Setién desvela su nuevo single, “Unfamiliar Minds”, un intimista canto inspirado por el bloqueo pandémico que da nombre al que será su próximo larga duración, disponible el 22 de octubre de este mismo año. Todos nos hemos vistos inspirados, y a la vez afectados, de alguna forma por la pandemia. Por eso mismo es normal que aparezcan ahora todos esos testimonios sonoros que nos dejaron esos oscuros meses. Es el caso de la artista vasca Elena Setién, que comparte en su último e intimista single “Unfamiliar Minds” un trocito de su mente y alma. “Las letras abstractas representan cómo nosotros, durante esta pandemia, podríamos haber alcanzado estados mentales que no conocíamos de antemano. Mentes desconocidas con las que nos hemos visto obligados a familiarizarnos”, nos explica Setién hablando del sentido de su más reciente tema. Tras “Mirande”, disco basado en poemas de Jon Mirande, realizado junto a Grande Days y Xabier Erkizia, y publicado en 2020 (entrevista), y su participación en la banda sonora de la serie televisiva “Altsasu”, la cantante recupera el inglés como idioma principal en su próximo disco “Unfamiliar Minds” inspirada por la poesía romántica de Emily Dickinson que tanto le acompañó durante la cuarentena.”.

Artista: OTTO A TOTLAND
Disco: Companion
Sello: Sonic Pieces
Año: 2022

Grabado en un piano vertical antiguo en Funkhaus Saal 3 de Berlín (donde el pianista alemán Nils Frahm ahora tiene su sede), Companion presenta un zumbido omnipresente generado por acordes de registro bajo. El músico incluso juega con matices armónicos durante largas pausas en una pista como “rose”, por lo que “encuentra más alegría en una sola cuerda sostenida que en las ilimitadas imposibilidades de lo virtual”. En un momento en que el empaque físico parece haber desaparecido del mercado, es alentador encontrar la consistencia de Sonic Pieces de Berlín. Companion es la última entrada en su serie de tela ~ lo llamaremos Wheat One. El álbum es también la conclusión de una trilogía de piano de siete años de Otto A Totland, que comenzó con Pinô y continuó con The Lost. Mucho ha sucedido mientras tanto, lo que hace que la súplica de Guttorm Fløistad (que se encuentra en las notas del liner) sea aún más relevante: “Para dominar los cambios, tenemos que recuperar la lentitud, la reflexión y la unión”.
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Podcast Programa lunes 18 de julio de 2022

DESCARGA(lunes 18): aquí o https://www.mediafire.com/perd220718.mp3


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