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Programa lunes 12 de octubre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Doce de octubre, queda menos para una fecha que será histórica, mientras, nosotros nos alistamos con una selección bieeeeeeeeen transversal, digna del cerebro de los Brannten Schnure. Partiremos como juglares del medioevo incrustado en el siglo XXI, luego nos iremos a la zona del Sahel con un guitarrista que te dejará flotando en el éter sahariano. Luego nos iremos en un agujero de gusano y nos haremos pedazos en una transformación atemporal, de ahí viajaremos de vuelta a Italia 1979 con otros juglares, nos pasearemos luego por música creada para obras de danza y teatrales muy perdidos en el espacio y cerraremos con psicodelia mística desde un pueblo en el desierto de chihuahua. Toda esta rareza junta.

Artista: BIBIO
Disco: Sleep On The Wing
Sello: Warp
Año: 2020

Músicas de juglares del siglo 21 por Perdidos al iniciar esta sesión de lunes 12 de octubre.
En Sleep on the Wing, Bibio continúa fascinado por la música folclórica británica de mediados del siglo XX que los oyentes escucharon en Ribbons el año pasado. El último y décimo tema de Sleep on the Wing de Bibio, “Watching Thus, The Heron Is All Pool”, es posiblemente el mejor momento del nuevo disco. Al igual que algunas de las pistas de Ribbons, de 2019, la canción se envuelve en los adornos del folk británico de mediados del siglo XX: la guitarra acústica y las cuerdas que la acompañan hacen pequeños vuelos mágicos de fantasía, y Stephen Wilkinson imbuye la música con una maravillosa calidad pastoral. . La pieza dura menos de tres minutos sin ni siquiera una repetición, los puentes siempre se tambalean hacia la línea del horizonte, algo así como Nick Drake cubriendo una canción de The Creatures in the Garden of Lady Walton de Clogs.

Artista: TIDIANE THIAM
Disco: Siftorde
Sello: Sahel Sounds
Año: 2020

Guitarra folk acústica instrumental de ensueño de Fouta Toro en el norte de Senegal. Guitarra acústica escogida con los dedos con intrincada síncopa, una técnica inspirada en el hoddu de cuatro cuerdas, con melodías que se remontan a siglos atrás, desde la dinastía almorávide hasta el imperio de Mali. En contraste con el conocido blues del desierto, Siftorde destaca un estilo de guitarra saheliano muy distinto y poco representado. El guitarrista, fotógrafo, artista visual y folclorista Tidiane Thiam es oriundo de Podor, una pequeña ciudad ribereña en el extremo norte de Senegal. Tidiane, músico autodidacta que aprendió a tocar la guitarra en programas de radio nocturnos, es una auténtica enciclopedia del folclore del Sahel. Tomando prestado de este repertorio, adapta su propia técnica de toque de guitarra, elaborando piezas serenas imbuidas de emotiva reflexión.

Artista: NILSON
Disco: Here & Now
Sello: https://nilson.bandcamp.com/album/here-now
Año: 2020

La cuarta venida de Nilson comienza donde terminó su predecesor (News from Nowhere, 2018) y lleva al oyente aún más lejos hacia un mundo paralelo atemporal, extraño y a veces inquietante que se encuentra en cierto modo en un pasado ficticio o mal recordado en algún lugar entre 1965 y 1975. Al mismo tiempo
El nuevo disco de Nilson es claramente de Here & Now.
Sin ser un registro abiertamente político, todavía tiene su luto por los futuros utópicos perdidos y el progreso comunitario. Pero este ingenioso álbum también tiene sus momentos divertidos, con el objetivo no menos importante de entretener a la audiencia. El disco se materializó en casa, sin asistencia ni interferencia entre septiembre de 2019 y julio de 2020 (con un descanso en marzo y abril). Además del uso exuberante de muestras, algunas grabaciones de campo y algo de canto, hay una amplia gama de instrumentos que se pueden escuchar en este álbum: guitarra acústica, bajo eléctrico, charango, Glockenspiel, melódica, arpa de vuelta, trompeta, flauta dulce, kalimba e Instrumentos de percusión. En las eclécticas miniaturas de Nilson encontrarás influencias como canciones folclóricas inglesas y paisajes pastorales, Bagpuss, Spiritual Jazz, el BBC Radiophonic Workshop, John Renbourn, Carl Orff, Ralph Vaughan Williams, The Wickerman y otros ‘Folk Horror’, francés, italiano y checo. Cine de la época correspondiente, películas de información pública, mucha música de biblioteca y mucho más. Todas estas influencias no solo se mantienen unidas, sino que forman un mundo musical convincente.

Artista: CARNASCIALIA
Disco: Carnascialia
Sello: Mirto / Mercury
Año: 1979 /1993

Un disco italiano poco conocido pero excelente publicado originalmente a finales de los 70, pocos meses antes de la muerte de Demetrio Stratos, que fue homenajeado por los mismos músicos en el famoso concierto en su memoria en el Parco Lambro de Milán. Aunque el apogeo del rock progresivo italiano ya había pasado, con este LP Carnascialia demostró que todavía era posible hacer música lejos de las nuevas tendencias impuestas a finales de los 70. Una obra única, que combina músicas del mundo, folk y jazz, a veces introspectiva y meditativa. Una pequeña joya que merece reconocimiento

Artista: VA (Ivory Playground, Ramuntcho Matta, Atlantis Transit Project)
Disco: Music for Theatre & Dance – Volume One
Sello: Music From Memory
Año: 2020

MFM resalta astutamente los vínculos de larga data entre la danza y la música electrónica con una primera selección de obscuridades que incluye la exuberante fusión de electro-jazz-jazz de Gerard Stokkink, la hipnótica posesión percusiva de Atlantis Transit Project y el cantarín cuarto viaje mundial de Ramuntcho Matta.
Este será el primero de una pequeña serie de EP que se centrará en la música que inicialmente fue creada o inspirada por la danza y el espectáculo. Creada como un diálogo con el trabajo de vanguardia y altamente experimental en danza, teatro y arte que evolucionaba en ese momento, la música fue a su vez muy innovadora.
Sin embargo, el hecho de que haya sido creado para un baile o una actuación significa que dicha música también era a menudo muy rítmica y una serie de piezas de esta época se destacan y parecen merecedoras de un nuevo contexto.
Ya sean obras más ambientales o atmosféricas o si se trata de piezas más rítmicas o de percusión, Music From Memory reúne una selección de pistas que tienen como objetivo resaltar esta dirección altamente innovadora en la música.

Artista: AK’CHAMEL & THE GIVER OF ILLNESS
Disco: The Totemist
Sello: AKUPHONE
Año: 2020

Primer lanzamiento en vinilo de Ak’chamel, The Giver Of Illness después de una prolífica discografía en cassette, The Totemist es un álbum psicodélico profundo insinuado por el misticismo que recuerda las mejores horas del rock libre de los sesenta. Un álbum chamánico escrito y grabado en un pueblo fantasma en el desierto de Chihuahua en el lejano oeste de Texas, un lugar donde los muertos superan en número a los vivos. Varias grabaciones y grabaciones de campo fueron capturadas en el histórico cementerio de Terlingua, un antiguo cementerio lleno de pequeñas grutas y tumbas hechas de palos y piedras. Este es el lugar de descanso final para los mineros que sucumbieron a enfermedades derivadas del elemento tóxico de las tierras raras conocido como mercurio. Ak’chamel, The Giver of Illness es un dúo enigmático de un estado fronterizo. Canibalistas culturales poscoloniales del cuarto mundo circuncidando el prepucio de la ilustración. Actuando con disfraces y máscaras caseros, han tocado en festivales en varias ciudades de los EE. UU. Ganando la atención internacional de Vice, The Wire, Tiny Mix Tapes, Consequence of Sound y más.
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Podcast Programa lunes 5 de octubre de 2020.

DESCARGA(lunes 5): aquí o también por aquí http://www.mediafire.com/file/bqxf4195effvlnx/perd201005.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 5 de octubre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Abriremos Perdidos con la franja de Perdidos, mínimo. Luego seguiremos con una obra maestra desde Canadá, posteriormente con jazz abstracto antirracista, luego nos volvemos a Chile a continuar con la abstracción y las vueltas intrincadas de ritmos disímiles que se caen bien, luego en la mitad del programa volvemos a Canadá por un poco de Cold Wave. Seguiremos en clave gamelan ¿experimental? y nos pegaremos un viaje donde nunca antes hemos visitado: una isla frente a Tanzania y cerraremos con el idioma percusivo de un alemán que se nutre tanto de una caja de ritmos como de unas buenas vacaciones en el África profunda.

Artista: IAN WILLIAM CRAIG
Disco: Red Sun Through Smoke
Sello: 130701
Año: 2020

Grabado en el verano de 2018 en los territorios no ocupados de los pueblos Syilx (Okanagan) en Columbia Británica, Canadá. Ian William Craig se basa en el dolor y el amor en un nuevo álbum excepcionalmente doloroso y desnudo, el primero en 18 meses, que hace un uso muy emotivo del piano solo, cintas raídas y voces que duelen el corazón.
Increíblemente sincronizado para el estado actual de la humanidad y su necesidad de compostura reflexiva y expresión catártica, ‘Red Sun Through Smoke’ es un nuevo y poderoso trabajo de IWC, quien se ha vuelto muy querido por sus grabaciones texturizadas con Recital y el sello 130701 de FatCat, en la última década. Tomando como inspiración la experiencia de la pérdida personal y la búsqueda de un nuevo amor mientras los incendios forestales asolaban la Colombia Británica, IWC transmuta sus sentimientos en oro en bruto a través de 12 de las canciones más sencillas, directas y afectivas de su catálogo. El trasfondo de “Red Sun Through Smoke” es casi difícil de creer. Ian viajó a la casa de su abuelo para grabar un álbum mientras su abuelo residía en un automóvil a casa. Pero al llegar, su abuelo enfermó gravemente y lo trasladaron a cuidados paliativos, donde lamentablemente murió dos semanas después. Durante este tiempo, según la vida, Ian conoció a alguien especial y se enamoró, pero se mudaron rápidamente a París, a 5000 millas de distancia. Una relación a larga distancia floreció mientras Ian también se lamentaba y escribía la música de “Red Sun Through Smoke” con un telón de fondo de humo espeso, en una pequeña casa compartida con sus padres. Es comprensible que muchos de nosotros nos rompamos o nos deshagamos de este tipo de estrés, pero Ian convirtió la intensidad de la situación en una obra maestra.

Artista: JAIMIE BRANCH
Disco: Fly Or Die
Sello: International Anthem Recording Company
Año: 2020

Del sitio https://stafmagazine.com Ya está aquí la esperado segunda parte de uno de los mejores discos de jazz contemporáneo del último trienio. Al frente la trompeta, sintetizadores, artilugios varios y ahora hasta la voz de Jaimie Branch. “Fly Or Die” fue hace 2 años uno de los trabajos de dicho año para medios del prestigio de WIRE o el New York Times. Tras él iniciaron una extensa gira mundial en la que fueron componiendo y tocando nuevos temas. Así, a su paso por Londres, decidieron grabar estos nuevos temas en dos lugares emblemáticos del jazz londinense como el Total Refreshment Centre y el Café OTO. Sigue dominando la más abstracta música instrumental pero también hay buenas diatribas anti-racistas como las del tema cumbre del nuevo trabajo. Los más de 11 minutos de ‘Prayer For AmeriKKKa pt. 1 & 2’ que comienzan con una buena melodía con la trompeta de Branch, pero que luego va añadiendo esas extrañas voces y un ritmo oscuro y pesado de aires post-punk como los de los mismísimos The Birthday Party de los comienzos de Nick Cave. Una oración para rezar por la transformación de una vez por todas de la América del KKK. En este tema tenemos, además, dos colaboraciones vocales más y la buena guitarra de 12 cuerdas de Matt Schneider.

Artista: EL PRIMERO Y EL SEGUNDO
Disco: El Primero y el Segundo (Compilación)
Sello: Kadath Rekords
Año: 2020

El Primero y el Segundo es un colectivo anónimo de música a través de internet. Cada miembro es identificado con un número y ha sido parte del sello Kadath Rekords desde hace un año. Si bien la agrupación es de carácter colaborativo, cada miembro forma parte de otras bandas y ha logrado presentarse una vez en vivo en el centro cultural Caja de Música el año pasado.
El proyecto está en constante cambio y colaboración entre sus miembros, manteniendo viva la filosofía del sampleo, la desautoría, y también la cualidad de los géneros musicales pasando por el free jazz, la electrónica, ambient y el abarcador término de música de vanguardia. Las canciones cruzan temas psicológicos y apelan a la disrupción e imaginación activa del escucha. A la fecha cuentan con más de 40 lanzamientos los cuales se encuentran en el Bandcamp del colectivo: elprimeroyelsegundo.bandcamp.com, en el canal De beispleya en youtube y el resto de las plataformas en internet. La actividad del colectivo es paulatina y busca en constancia nuevos miembros para expandir el proyecto.

Artista: POLICE DES MOEURS
Disco: Peril
Sello: Mannequin Records
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com/ Police des moeurs es un proyecto formado en Montreal (Canadá) por Francis Dugas y Manuelle Gauthier. Su apuesta sonora está en las coordenadas del llamado minimal synth, un sonido que expanden en este cuarto largo tal y como explican desde el propio sello en la nota de prensa: “La base sigue siendo sintética, mínima y contundente, y se basa en un ritmo mecánico, bajos potentes y melodías pegadizas, pero ahora se combina con arreglos más elaborados, acentuados por texturas delicadas y lamentos profundos con significados inciertos pero sinceros”.

Artista: DEWA ALIT & GAMELAN SALUKA
Disco: Genetic
Sello: Black Truffle
Año: 2020

Dewa Alit & Gamelan Salukat Bali, Indonesia Nacido en 1973 en una familia de artistas en el pueblo de Pengosekan, Dewa Alit ha estado inmerso en el gamelan balinés desde la primera infancia y es generalmente reconocido como el principal compositor de su generación en Bali. Buscando un camino más amplio para expresar su enfoque de la nueva música en gamelan, Alit fundó su grupo Gamelan Salukat en 2007, actuando en un nuevo conjunto de instrumentos de su propia afinación y diseño. Bali ha perdido su orientación cultural. Gran parte de la tierra, una de las bases más importantes para la sostenibilidad de su cultura, se ha vendido a forasteros. Los balineses hoy en día están atrapados en el charco de la cultura pop. Esta composición está dedicada a recordarnos a nosotros mismos que debemos ser conscientes de los significados importantes de la vida en nuestra relación con la naturaleza.

Artista: SITI MUHARAM
Disco: Siti of Unguja (Romance Revolution on Zanzibar)
Sello: On The Corner Records
Año: 2020

Del sitio https://gps-sonoro.blogspot.com ‘Siti Binti Saad es como un texto sagrado para Zanzibari Taarab. En los últimos cincuenta años, la música volvió a tiempos más formales. Más recientemente, Bi Kidude trabajó para mantener vivo el legado de Siti Binti Saad y, aunque musicalmente diferente, usó algunas de sus distintas escalas. Bi Kidude se conectó conmigo por el amor compartido por estas escalas. El estado de ánimo y los tiempos han cambiado y una vez más esta esencia está viva y con los jóvenes. El ritmo del original con el estado de ánimo de hoy. Desde la reunión en un estudio de ensayo en Dhow Countries Music Academy hasta la finalización de una grabación en diez días, ha sido difícil pero ahora estamos en un lugar nuevo. Una banda y un sonido han cobrado vida. Cuando se enseña música tradicional, es difícil preparar a los estudiantes para la grabación y el rendimiento, ya que las instalaciones y las oportunidades son escasas. Sé que todos los músicos, incluso yo mismo, han crecido y resucitado. Siti Muharam especialmente. Para mí, ella era una artista perdida. He tratado de ayudarla a mantener vivo el nombre de su bisabuela, pero a menudo estaba sola. Este proyecto le dio la oportunidad de abrazar el legado de su bisabuela y ver cuán importante es Siti Binti Saad. También le permitió ver que su propia voz dorada es una bendición en sí misma. Fadhil, Gora y Nema ganaron con este proyecto y juntos hemos crecido.

Artista: BURNT FRIEDMAN (con Jaki Liebezeit y João Pais)
Disco: Eurydike
Sello: Nonplace ‎
Año: 2020

Del sitio http://www.rotordiscos.com Eurydike es un EP de cuatro temas. Por un lado Liebezeit & Friedman con dos temas de su serie “Secret Rhythms” inéditos, y por otro dos del percusionista de Oporto João Pais Filipe (batería) junto a Burnt Friedman también (electrónica), que logran hipnotizar a su audiencia activando la mecánica cósmica. Ambos se refieren a su trabajo como “música automática”, pero se enfocan en tocar y explorar modos rítmicos extraños. Friedman y Pais dejaron atrás el paraíso artificial consensuado de modismos musicales culturales, desarrollando una música de baile inmersiva y arcaica de siguiente nivel, profundamente arraigada en las leyes naturales del movimiento. Continuando con la obra de Jaki Liebezeit (fallecido en 2017), uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos, Friedman y Pais siguen un camino diferente. Los dos temas de estudio de Friedman y Liebezeit se grabaron en 2016.
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Podcast Programa lunes 28 de septiembre de 2020.

DESCARGA(lunes 28): aquí o también por aquí http://www.mediafire.com/file/f0g87zgnw6qmr5f/perd200928.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador




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