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Podcast Programa lunes 8 de noviembre de 2021

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Programa lunes 8 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: un dúo electrónico chileno que decir que son productivos sería ser mezquinos, luego a Togo los tickets de avión, nos vamos con unos bielorrusos que beben a borbotones del postpunk, luego nos desplazamos tanto solo un poquito hasta Lituania, seguiremos en terrenos donde las patas se derriten en el piso, nos pondremos delirantes en el sexto bloque y cerraremos con un músico que se llama Jimmy.

Artista: LLUVIA ÁCIDA
Disco: “Archipiélago Coloane”
Sello: Eolo – Pueblo Nuevo
Año: 2021

“ARCHIPIÉLAGO COLOANE” es el disco nro. 33 del dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA. Se trata de una producción grabada a lo largo del año 2018 y que iba a ser publicada en 2019, pero el Estallido Social y la Pandemia obligaron posponer su edición. Finalmente en este año 2021 pudo publicarse en formato vinilo y disco compacto. Consta de 8 temas instrumentales, inspirados en la obra del escritor chilote FRANCISCO COLOANE, el autor que puso a Magallanes, la Patagonia y la Antártica en las letras y la cultura a nivel mundial. Y también una de las influencias básicas del dúo magallánico conformado por Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf desde 1995. Su sonido mezcla los recursos de la electrónica digital y análoga con instrumentos acústicos y grabaciones de campo, llevando el estilo del dúo hacia lo que han denominado “electrónica de frontera”.

Artista: ORCHESTRE ABASS
Disco: De Bassari Togo
Sello: Analog Africa
Año: 2018

Del sitio https://lanegrashop.es “En 1972, Orchestre Abass lanzó dos singles increíbles en Polydor. Estos discos fueron lo suficientemente poderosos como para dejar fuera de combate a cualquier músico, pero no fue hasta el descubrimiento de material inédito por parte de la banda que se plantaron las semillas para este proyecto. Con su sonido pesado, dirigido por órgano, combinado con los toques musicales más desafiantes, estos discos fueron el trabajo de una potencia rítmica y el sello African Analog tiene el honor de presentar las grabaciones de la banda más funk de Togo en esta edición limitada de vinilo en 180gr con funda desplegable y una biografía detallada.

Artista: MOLCHAT DOMA
Disco: Monument
Sello: Sacred Bones
Año: 2020

Del sitio https://www.indierocks.mx “Entre golpes secos contra el concreto, y estridencia que llevan a la desesperación y angustia, el post punk evolucionó. Monument es el tercer álbum de la banda bielorrusa Molchat Doma, que ha crecido de manera inesperada gracias a las múltiples plataformas de entretenimiento sin restarle valor a su trabajo. Debido a la inesperada viralización de su tema “Судно (Борис Рыжий)”, se ha relacionado a la banda con el subgénero y movimiento post punk. Molchat Doma no toma la estafeta dentro del post punk para revivirlo en pleno 2020, sino que en sus trabajos anteriores crearon una esencia y estética que, aunque conservan los clichés de bandas como Joy Division, Bauhaus y Depeche Mode, logran combinarlas con recursos del presente y dar el siguiente paso a las bases que se fundamentaron en los 80. Ya estamos lejos de aquellos tiempos y ahí aquí está la evolución; el post punk después del post punk”.

Artista: MEROPE
Disco: Salos
Sello: Stroom.Tv
Año: 2021

En los últimos tiempos nos hemos acostumbrado a que STROOM ofrezca lanzamientos que tienden hacia lo oscuro, industrial y fuertemente electrónico. Aquí presentan algo totalmente diferente: un primer álbum en tres años de la autodenominada “banda mundial alternativa” Merope. Salos es una especie de álbum conceptual, y cada una de las siete pistas se basa en, ya sea melódicamente, líricamente o ambas, canciones folclóricas tradicionales de Lituania. Musicalmente, el sonido que la banda evoca es de ensueño, pastoral y suavemente bañado por el sol, combinando arreglos corales nebulosos y electrónica ambiental inmersiva con percusión suave, guitarras folk y todo tipo de instrumentación tradicional (piense en violonchelo, bansuri y kankles). Es una mezcla increíblemente suave y atmosférica de lo antiguo y lo nuevo que nunca es menos que maravillosamente hermosa y emotiva.

Artista: MARIO RUI SILVA
Disco: Stories from another time 1982-1988
Sello: Time Capsule
Año: 2021

Nacido en Luanda, Angola en 1953, Mário dedicó su vida a la música popular angoleña. Su carrera de cincuenta años lo ha visto vivir entre Angola y Europa, codearse con los músicos cameruneses Francis Bebey y Ewanjé, grabar el álbum seminal Angola ’72 con su compañero músico angoleño Bonga y obtener la influencia del guitarrista brasileño Baden Powell. Fue la enseñanza de la leyenda angoleña y cofundador de Ngola Ritmos Liceu Vieira Dias que Mário obtuvo una comprensión técnica, política y espiritual de la cultura musical angoleña. En manos del Liceu, los ritmos tradicionales angoleños de semba y kazukuta de las décadas de 1940 y 1950 ayudaron a crear un sentido emancipador de orgullo nacional y agencia colectiva que despertó a sus oyentes al racismo y la tiranía del dominio colonial, apuntalando el impulso del país por la independencia en el proceso. Lo que podría sonar como entonaciones de influencia brasileña es lo que Mário atribuye a los “ritmos africanos tomados por los esclavos [que] dieron origen a otras culturas musicales” en todo el mundo. En cambio, esta música surgió de un instinto colectivo para afirmar una identidad angoleña cosmopolita libre de las falsedades condescendientes del lusotropicalismo. “Había una necesidad dentro de mí de contribuir a hacer cosas nuevas”, describe Mário. “En el sentido de solidificar la música de Angola que fue el resultado del encuentro de dos culturas, y querer valorar la parte angoleña siempre que sea posible”. Una selección de los tres álbumes de Mário de la década de 1980, Sung’Ali (1982), Tunapenda Afrika (1985) y Koizas dum Outru Tempu (1988) han sido compilados aquí como un lanzamiento 2xLP por Sam Jacob y Kay Suzuki de Time Capsule. Juntos, brindan una instantánea del viaje de un hombre al núcleo de la música de su nación, cargado con la búsqueda de una cultura desarraigada por el colonialismo.

Artista: VA (my solid ground, tomorrow’s gift y más)
Disco: Strain Crack & Break; Music from the Nurse with Wound List Volume Two (2021)
Sello: Finders Keepers
Año: 2021

De la tienda de discos de los Esplendor Geométrico https://www.rotordiscos.com En 1979 el grupo de culto británico NURSE WITH WOUND incluía junto a su primer álbum “Chance Meeting…” una lista en orden alfabético de 291 discos que reflejaban las influencias y gustos de los miembros de la banda. Con los años la lista se ha convertido en legendaria, definiendo casi un género propio, y con cientos de seguidores y coleccionistas intentando reunir estos discos, bastantes de ellos ya descatalogados y difíciles de conseguir. La lista abarca una gama muy amplia de música underground oscura, disonante (y disidente), que incluye “musique concrète”, free jazz, Rock In Opposition, space rock, macabre ballet music, lo-fi sci-fi, música progresiva inspirada en literatura de terror, etc, etc.

Artista: DNTEL
Disco: The Seas Trees See
Sello: Les Album Claus
Año: 2021

Del sitio https://urbe01.net “Jimmy Tamborello presenta un nuevo álbum como Dntel, The Seas Trees See, el primero en el sello Morr Music, uno de los dos contemplados en los planes de Dntel para este 2021, ambos con la locuaz genialidad de los productores del subsello de Bélgica, Les Albums Claus, perteneciente a la organización Les Ateliers Claus. También con ellos, antiguos camaradas, producirá el siguiente disco, Away. Desde sus primeras incursiones como Dntel desde comienzos del siglo XXI, este artista de Los Angeles, California, ha impresionado siempre con sus formas híbridas de música y una poética con desenfadados matices de estoicismo. “La melancolía siempre ha sido mi estado de ánimo favorito”, revela en una entrevista con Tyler Nesler, de la revista Interlocutor. Este proyecto ha permitido a Tamborello explorar márgenes que tienen que ver con una sensibilidad particular, en unos momentos nostálgica, pero agradable y en otros una euforia contenida, quizá un tanto ingenua, por eso desprende un arrebol que resignifica el vocabulario indie-pop. Sin embargo, en la entrevista mencionada asegura que su música siempre ha sido techno-pop, a veces en un sentido tradicional, como Postal Service o Figurine, pero incluso en sus momentos más experimentales tiene una tendencia instintiva hacia la melodía y tendencias más accesibles. Son piezas breves y simples, once temas que son viñetas, esquemas, borradores finamente esculpidos en un tapiz de diseño sonoro, con minúsculos detalles de filigrana electrónica que hacen deleitable la escucha.
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Podcast Programa lunes 1 de noviembre de 2021

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Programa lunes 1 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Los primeros acordes que abren perdidos son un sutil y suave homenaje a alguien que nos dejó hace poco. Seguiremos luego en Australia con un dúo que bebe de todo y a borbotones y que escupe un tema en la mejor beta Bark Psychosis del HEX. Luego a Gales a asistir a una misa, sí!, a una misa en Gaélico. Por fin, por fin, el amigo Ottavio sacó el disco que esperó taaaanto. Luego la guitarra a lo Fahey y uno de los tantos discípulos embelesados de los sonidos que se podían obtener de ella. A Australia los boletos nuevamente con un compilatorio de rarezas experimentales y cerraremos con un combo canadiense, de esos que nos volaron el cerebro con su primer disco y todavía no recuperamos parte de nuestro lóbulo frontal

Artista: Varios (Lee Perry, Heptones, Ken Parker, Errol Dunkley y más)
Disco: STUDIO ONE Rocksteady Got Soul
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2021

Del sitio https://www.plasticosydecibelios.com “El sello Soul Jazz Records anuncia otra de sus múltiples, variadas y fantásticas recopilaciones, “Rocksteady Got Soul”, una colección de rocksteady y reggae soul de finales de los 60 y principios de los 70 que lanzarán en marzo. Son grabaciones hechas en su día por Studio One, el sello número uno en la historia del reggae y el álbum presenta un listado impecable de superestrellas del reggae, todas ellas en la cúspide de su poder creativo: Alton Ellis, John Holt, The Heptones, Jackie Mittoo, The Ethiopians y Lee ‘Scratch’ Perry & The Gaylads, entre otros. El álbum mezcla una serie de canciones clásicas junto a varias súper rarezas que fueron publicadas originalmente en la deslumbrante y compleja red de sellos y ediciones de Studio One, con notas de la gran autoridad en la materia Rob Chapman.

Artista: CS + KREME
Disco: Snoopy
Sello: The Trilogy Tapes
Año: 2020
https://csandkreme.bandcamp.com/album/snoopy

‘Snoopy’ se nos ha metido en la piel con su elegancia opiácea y sus fascinantes ganchos durante los preciosos pocos meses que hemos tenido el placer de pasar en su compañía. A través de ocho canciones e instrumentales impecables, el dúo Conrad Standish y Sam Karmel amplían el pop de cámara simplificado de su preciado debut en 2016, absorbiendo aspectos de la composición barroca, la psicodelia ritualista, el jazz espiritual y la avant clásica en su marco patentado de groggy 808. Bajos, voces lentas y atmósferas hipnagógicas no más efectivas.
El primer tema que mostraremos parece un buen crío de las cenizas de los Bark Psychosis del disco HEX.

Artista: GAELIC PSALM SINGERS
Disco: Gaelic Psalms from the Hebrides of Scotland Vol. 1
Sello: Ridge Records
Año: 2004

“Salm” no sólo es maravilloso musicalmente, sino también importante históricamente, sirviendo como como la evidencia registrada de la base histórica de la primera música religiosa estadounidense de frontera. Aunque no “tengo” gaélico, como lengua hablada tiene una belleza melódica. Por lo tanto, compré este CD con esta creencia y solo puedo decir que si tiene interés en el idioma, es excelente. Si simplemente aprecia el sonido de la voz humana que expresa sentimientos en la música, esto es imprescindible. Los cantantes son folk comunes y corrientes sin formación formal pero con una pasión por la música que la hace aún más interesante. En este volumen Ridge records continúa su evidente fascinación por la voz humana al dar nueva vida a una multitud de salmos en gaélico, el sello ahora recurre a los coros de iglesias sin rostro de comunidades escocesas remotas en busca de consuelo sonoro. Grabaciones absolutamente hermosas que, aunque realizadas en 2003, logran trascender cualquier tipo de limitación temporal. Las técnicas vocales de llamada y respuesta se pueden escuchar a lo largo de todo el LP y hacen que la escucha sea encantadora y llamativa.

Artista: ESQUELETO
Disco: Decálogo de errores: Selección de 2007 a 2021
Sello: EMA Records
Año: 2021
https://emarecords.bandcamp.com/track/e2

Recién salido un nievo disco del proyecto ESQUELETO, del ex miembro fundador de Perdidos en el Espacio, Ottavio Berbakow. Que ya haya salido es que es un punto de inflexión, ya era hora ya, después de esto lo único que falta para completar los ciclos imparables es que nos venga un nuevo terremoto.
Según nos cuenta Ottavio: “ Disco pensado para recopilar mis trabajos esporádicos, que nunca vieron la luz por desidia o falta de tiempo, y que de alguna manera hicimos cuajar aquí. Un trabajo heterogéneo, disociado y ruidoso, que esperamos no defraude a la gente que compró los trabajos de Esqueleto a comienzos de los 2K. El arte es tributo splatter al lado oscuro de las cosas, al cual el disco nostálgicamente apela”. Bruma estática, interferencia sonora de segundo y primer plano, distorsión controlada, mantenida justo antes que cause algún efecto nocivo en las cavernas auriculares de animales domésticos.
El tema que mostraremos al aire podría aventurar que estaba guardado del tiempo de las músicas para ciencia ficción de bajo presupuesto, pero eso es solo un decir, ha pasado tanta agua bajo el puente y flotando sobre esas aguas cantidad de sintetizadores análogos, efectos, pedales, dispositivos incomprensibles y más de algún juego de cuerdas de guitarra eléctrica que dio de baja solo por el hecho que estaban más pálidas que lo soportable.

Artista: RUSSELL POTTER
Disco: Neither Here Nor There
Sello: Tompkins Square
Año: 2021

En ese entonces, un adolescente devoto obsesionado de John Fahey, Robbie Basho y Leo Kottke en un momento en que el punk y la nueva ola eran ascendentes, Potter aprovechó un espíritu de bricolaje similar para sus propios fines al comenzar su propio sello y autoeditar su primer disco. A Stone’s Throw ‘, mientras era un estudiante de primer año matriculado en Goddard College en Vermont en 1979. Reunido en el legendario Boddie Records en la ciudad natal de Potter, Cleveland, Ohio, y salpicado generosamente con referencias a sus héroes, desde el nombre del sello discográfico inicial de Fonytone (que más que un poco recuerda el primer sello discográfico de Fahey, Fonotone), a los títulos de canciones arcanas y referencias a trapos oscuros. Incluso cuando mira a sus mayores, el lanzamiento debut de Potter muestra ágilmente un completo dominio de su forma y es aún más notable para uno de esos tiernos años, ya que solo el descaro de la juventud puede explicar movimientos como injertar con éxito uno de los suyos. Composición a una de John Fahey, como lo hace aquí. Hay una cualidad casera muy inmediata, encantadora y real en las composiciones de doce cuerdas de Potter que las coloca en el reino de esos discos clásicos que parecen simplemente existir fuera del tiempo.

Artista: Varios (Ros Bandt, Paul Schütze y más)
Disco: Wound Without A Tear
Sello: daisart
Año: 2021
https://daisart.bandcamp.com/album/wound-without-a-tear

Wound Without A Tear (Herida sin lágrimas) es una recopilación de enorme alcance; a caballo entre dos décadas, contiene una plétora de las mejores ofertas ambientales experimentales de Australia. La lista de canciones toca ambos lados del milenio, desde el ’93 al ’08. Entre la concepción de su primera pista y la creación de su última, la música y el mundo en el que existe, cambió inconmensurablemente. El desarrollo histórico definitorio de este período de tiempo parece ser incuestionable, y la idea de que nunca existió en absoluto parece, para una generación destetada en su pezón, inviable. El desarrollo en cuestión es, por supuesto, Internet. Aunque décadas de desarrollo y progreso han embotado y normalizado la experiencia, Wound Without A Tear reflexiona sobre una época en la que un cable ethernet representaba un sinfín de posibilidades, y la idea de lo que significa crear y conectar se estaba redefiniendo.
La recopilación va de lo deliberadamente oscuro a lo inquietantemente familiar; las pistas están en constante movimiento, creando vastos y vibrantes lienzos de sonido. Reunidos por Rowan Mason (Recurring Dream / Sanpo Disco) y Justin Cantrell (Ju Ca) de “artistas, sellos, unidades de disco corruptas, CD-R, la WWW y archivos de la estación de radio comunitaria 3RRR de Melbourne” y masterizado por Joseph Buchan ( Other Joe), cada pista se destaca por sí sola como una interpretación única de la música ambiental en su forma más dinámicamente experimental. Sin embargo, una vez que se reproducen en secuencia, comienzan a sentirse como piezas de un rompecabezas audible obsoleto que de alguna manera han encajado perfectamente en su lugar. Los períodos de tiempo a lo largo de los cuales se crearon las canciones parecen desvanecerse, como si hubieran sido concebidos con las otras pistas en mente, cada una tan intrínseca a la compilación como la siguiente.

Artista: GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Disco: G_d’s Pee at state’s end!
Sello: Constellation
Año: 2021
https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/album/g-d-s-pee-at-state-s-end

Del sitio https://www.mondosonoro.com Desde que retornaron discográficamente en 2012, tras una década de silencio, el icónico combo canadiense no ha dejado de intentar escapar de la alargada sombra de su obra magna, el monumental “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven” (2000). Por una parte, su progresiva reducción de impulsos épicos, los ha volcado en la concreción de una fórmula fraguada desde la libertad de las formas avant-garde, los cielos ambient y el regusto por convertirse una especie de clásicos de la materia post-rock, en el sentido literal del término. No en vano, dentro de lo que se entiende por música no-rock hecha con instrumentos rock, Godspeed You! Black Emperor siempre han pertenecido al grupo que, en el fondo, ha querido hacer contemporánea. Dicha ambición vuelve a cumplirse de nuevo en este “G_d’s Pee AT STATE’S END!”, aunque, bien es cierto, que para la ocasión su gusto por la grandiosidad eléctrica retorna sin filtros y los efluvios emocore están más presentes que nunca, ya sea en el cuerpo central de los veinte minutos de “A Military Alphabet (Five Eyes All Blind)” como a lo largo de “Government Came”, la otra pieza larga del disco, donde abrazan la caligrafía progresiva sin ninguna clase de pudor. Eso sí, donde se muestran más brillantes es en las distancias cortas o, directamente, cuando dejan a un lado sus hiperbólicos efluvios rock. En este sentido, la preciosidad cósmica de “Our Side Has To Win (For D.H)” rivaliza con los momentos más estremecedores de la alianza entre Brian Eno y Daniel Lanois”. (Esta última frase es directa alusión al disco Apollo, y más aún directa al tema An Ending (Ascent) presentada hace unos lunes atrás.
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