Archive Page 2

Podcast Programa lunes 29 de marzo de 2021

DESCARGA(lunes 29): aquí o https://www.mediafire.com/perd210329.mp3/

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 29 de marzo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partimos con unos veteranos, veteranos chuuuuuu, luego nos vamos con otro rescate de la época en que inmigrantes afincados en las Europas mantenían vinculo cultural músical editando casetes para no perder las raíces, luego un par de proyectos chilenos de épocas distintas pero igualmente ocultos a cualquier radar, seguiremos con piano y espiritualidad, luego experimentación otoacúsitca y cerramos con lo ¿último? de un músico demasiado prolífico.

Artista: YO LA TENGO
Disco: Sleepless Night
Sello: Matador
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com Estamos ya acostumbrados a que los estadounidenses Yo La Tengo nos obsequien de vez en cuando con versiones de sus temas favoritos. En esta ocasión vuelven a hacerlo en formato Ep presentando cinco covers de diversos nombres de referencia para el trío y un tema propio, “Bleeding”. “Sleepless Night EP” verá la luz el próximo 9 de octubre e incluirá un total de cinco versiones firmadas por Yo La Tengo. Todas ellas fueron elegidas en colaboración con el artista japonés Yoshitomo Nara para una exposición en el LACMA (Los Angeles County Museum Of Arts). De hecho, primero se publicó en edición muy limitada en el catálogo de la exposición. “Sleepless Night EP” aparece, cómo no, de la mano de Matador Records (Popstock! en nuestro país) y en él Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew pasan por su filtro canciones de The Byrds, The Delmore Brothers, Bob Dylan, Ronnie Lane y The Flying Machine.

Artista: Varios (Chabati Le Jeune , Rahoum Yegoulou Sabirine y más)
Disco: Maghreb K7 Club, Synth Rai Chaoui & Staifi
Sello: Bongo Joe
Año: 2020

Del sitio https://worldgroove.com Maghreb K7 Club, una exótica recopilación que explora el synth raï, el chaoui y el staifi hecho en Lyon. Maghreb K7 Club: Synth Raï, Chaoui & Staifi 1985-1997 es una interesante antología musical, publicada por las disqueras Sofa Records y, que presenta una colección de piezas grabadas entre 1985 y 1997 en Lyon, Francia por músicos inmigrantes del Magreb, la mayoría provenientes de Argelia, de donde son originarios los géneros raï, chaoui y staifi. «Se llama Maghreb K7 Club por un juego de palabras. Magreb es la región, y en francés K7 suena similar a la palabra casete, que es el formato en el que estaban todas estas grabaciones. Lo de club es porque el raï, el chaoui y el staifi eran géneros populares y de fiesta, como los que se escuchan en los clubs, aunque en este caso sonaban más que todo en cafés y bares magrebíes de la ciudad de Lyon», explica Simon Debarbieux, antropólogo francés que, junto a la también antropóloga Péroline Barbet, realizó la selección de piezas que ha sido publicada en conjunto por la disquera gala Sofa Recors y la suiza Bongo Joe.

Artista: MINIMO
Disco: Minimo
Sello: ominim.bandcamp.com
Año: 2020

Paulo Casio nos cuenta: “Minimo” es el nombre del proyecto que armamos con mi hermano aproximadamente entre 1994 y 1995. Mi hermano, Rodrigo, componía música techno en su proyecto solista Tec Machine que se presentó en vivo en 1991 telefoneando a Arteknia. Rodrigo contaba con equipamiento musical lo que nos permitía reunirnos a improvisar con los instrumentos. Varias de estas sesiones fueron grabadas en cinta utilizando un minicomponente Sony CFS-9000. El set musical se componía de una batería Alesis HR16, algunos sintetizadores Casio de la línea CZ, un bajo eléctrico, un micrófono y una cámara de eco. De estas sesiones salieron entre otros registros proyectos sonoros como “Pasajero” en los que yo intervenía manipulando una tornamesa, discos y efectos de sonido y “Minimo”, donde aportaba la letra, voz, sintetizador y manipulaba las baterías que Rodrigo programaba en la Alesis. Por ese tiempo escuchábamos religiosamente el programa “Música Marginal” por lo que en la música que nos rodeaba estaban presentes sonoridades de bandas como Cabaret Voltaire, Death in June, las compilaciones Art and Dance, mucho shoegaze y las primeras secuencias y beats del acid house y el jungle.

Artista: NUEVOS TRAPOS
Disco: Araña
Sello: Estudio Ralenti
Año: 2020

Mixturas, formas, confusión sonora y simpleza, las virtudes de “Araña” (2020), Proyecto musical de Jorge Parodi (ex Gran Machine – Sonorasorda- La Covacha), un disco que nos introduce en la atmosfera de un trabajo íntimo, plagado de distintos estilos musicales que conviven en armonía en el universo sonoro de “Araña”, Un disco que contiene grabaciones de 2010 a 2020, fragmentos de un disco extraviado o literalmente “Perdido” y recuperado en la web, dan el punta píe inicial para lo que sería su posterior realización y finalización en el confinamiento 2020. Tracks como “Los Tapes de Copper” inspirado en las sonoridades de Angelo Badalamenti para la serie y posterior película Twin Peaks, dan cuenta de una propuesta netamente instrumental por sobre lo secuencial que la música electrónica propone de por sí. Nuevos Trapos se expande a una paleta sonora amplia y completamente ejecutada, no secuenciada, inspirada en el Jazz de mediados de los sesentas. Nuevos Trapos se define como un proyecto de realización musical libre, sin limitaciones y en donde la electrónica, el indie rock, la raíz latinoamericana e incluso el Jazz, conviven en un universo ecléctico y compacto.

Artista: LARAAJI
Disco: Moon Piano
Sello: All Saints Records
Año: 2020

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net : “El sonido de un piano desnudo desplegando todas sus resonancias mientras improvisa es una debilidad personal desde niño, disfrutando con el fondo de discos de Manos Hadzidakis que mi padre solía escuchar los domingos por la mañana. Volver a sentir esa sensación de plenitud de vez en cuando no tiene precio. Sobre todo si quien interpreta lo hace intencionadamente. Laraaji, o sea Edward Larry Gordon -que fue descubierto en la calle por Brian Eno y grabó “Ambient 3” hace cuarenta años-, educado tocando el piano en una iglesia cuando estaba disponible, y escorado a filosofías orientales -meditación, etc-, con “Sun Piano” (All Saints 2020) pretende revivir -a sus 77 años repletos de experiencias- la inocencia de la niñez. Un trabajo espiritual y delicado donde la bonanza de las almas resplandece entre las notas luminosas. No hay canciones destacables -menciono “Shenandoah” por ser versión de folk tradicional- sino que todo sobreviene como un flujo sereno donde nuestro ser parece detenerse mientras evocamos un pasado -y más ahora con la pandemia- que no volverá. Contribuye a la nitidez el control de la grabación a cargo de Jeff Zeigler (The War On Drugs, Mary Lattimore, Torres). Sin ninguna palabra ni ningún otro instrumento, a la nostalgia contemplativa del piano de Laraaji se le entiende todo. PD: Hace un par de semanas ha publicado “Moon Piano” con muestras más introspectivas aún de las mismas sesiones.

Artista: STINE JANVIN
Disco: Fake Synthetic Music
Sello: Pan
Año: 2018

Del sitio https://www.rotordiscos.com La vocalista, intérprete y artista sonora Stine Janvin trabaja con la amplia flexibilidad de su voz como instrumento y las formas en que puede desconectarse de sus connotaciones humanas naturales. Creando para espacios variados, desde teatros hasta clubes y galerías, la columna vertebral de los proyectos de Janvin se centra en los aspectos físicos del sonido y las posibles dualidades de lo natural frente a lo artificial, lo orgánico / sintético y lo mínimo / dramático. Este disco en el sello Pan, Fake Synthetic Music, es la última presentación en vivo de Stine Janvin para voz, eco, luces y distribución espacial. El concepto fue creado para presentar una experiencia física y ambiental con el rango de frecuencia de su voz. Inspirada por productores pasados y presentes de música electrónica arquitectónica, Janvin explora ilusiones sonoras y ópticas, emisiones otoacústicas y secuencias melódicas mínimas en referencia al pop, el techno y el trance

Artista: NICOLAS JAAR
Disco: Telas
Sello: Other People
Año: 2020

https://www.binaural.es No todos los años un artista tan relevante en el ambiente electrónico como lo es Nicolas Jaar lanza tres álbumes. El chileno ha vuelto tres meses después de su LP “Cenizas” con su continuación, o por así decirlo, su complemento. En la potente entrevista de Resident Advisor lo explica: “Telas”, “Cenizas” y “2017-2019”, tenían que salir a la vez, era la idea inicial. Trazar paralelismos y continuidades, o encontrar diversidades que conversan entre ellas en estos tres trabajos es sencillo. ‘Hello Chain’ y ‘Faith’ comparten samples, por ejemplo. Este es el punto de partida para “Telas”, un trabajo que parece llevar al extremo las pretensiones de abstracción de “Cenizas”, pero sin el solipsismo que aquejaba, con una experimentación que, sin embargo, sufre un devaneo desorientador. “Telas” es el nuevo clímax experimental de la carrera de Jaar. Es un trabajo en el que sus residencias como artista, su interacción con grupos de investigación sonora y su (más que necesario) abandono de la vida-tour se ven plasmados con mayor fidelidad. Si en “Cenizas” mencionábamos, en un sentido metafórico las pavesas, aquí cada elemento sonoro se convierte realmente en una. Los distintos recursos flotan por el aire, se levantan, brillan, se apagan, abrasan el oído… “Telas” es uno de los discos más rechinantes que podamos recordar, lo mismo compone una hermosa melodía que se derrumba a los diez segundos de comenzar, que forma una cacofonía de instrumentación jazz como introducción de un movimiento (‘Telahora’).
::::

Podcast Programa lunes 22 de marzo de 2021

strong>DESCARGA(lunes 22): aquí o https://www.mediafire.com/perd210322.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 22 de marzo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: El violín apasionado como ya antes lo habíamos escuchado, luego desde Japón nostalgia en clave ratatouille sonoro, huérfanos de Interpol o de White Lies una banda australiana rescata ese indiepopsemioscuroexistencialista, sonidos meditativos luego con una experimentalista de la nueva camada. En el penúltimo bloque nos visitará un inglés que ha llevado su inventiva a terrenos inexplorados y muuuuy extraños, y cerraremos con una remezcla de un tema filetísimo con la voz de una musa de David Sylvian.

Artista: LAURA CANNELL
Disco: These Feral Lands Volume 1
Sello: Brawl Records
Año: 2020

El espíritu del sello Brawl es lanzar música que se basa en la música experimental, folk, improvisada, medieval, renacentista y contemporánea. Según seña Laura Cannell “Dondequiera que apoyemos la cabeza, en ciudades, pueblos, marismas o zonas fronterizas, en este siglo o en el próximo, tendremos la fusión de la arcilla, el caminar por las marismas, el equinoccio y las historias antiguas. Este es nuestro folklore personal y colectivo” Este Volumen 1 de Tierras Salvajes combina palabras y música inspiradas en sonidos de animales salvajes, historias antiguas y folclore personal. Las diez pistas se construyeron sobre un conjunto de improvisaciones de violín inéditas de Cannell titulado Buzzard A-H. Fueron grabados a principios de 2020 mientras observaban y eran observados por un buitre sentado en un poste en el corral frente a su casa. Es posible que las grabaciones de Buzzard no siempre sean audibles, pero siempre están ahí, como el propio Buzzard. Cannell luego invitó a Stewart Lee a crear y grabar historias inspiradas en el paisaje, dejándolo libre para aportar su propio significado y los resultados son algunos de los más personales que ha escrito. Los descubrimientos recientes sobre partes de la geografía de su familia habían salido a la luz, en el área cercana a donde es Cannell en las fronteras de Norfolk / Suffolk, y también en las tierras fronterizas de Gales.

Artista: WORLD STANDARD
Disco: Asagao
Sello: Conatala
Año: 2020

1982, la temporada de primavera a verano. Dos jóvenes en la cúspide de su juventud, deseosos de sumergirse en la grabación de una sola cinta de cassette. En marzo de ese año, Soichiro Suzuki y Michio Kojima comenzaron a reclamar el nombre de grupo “World Standard”. La música fue producida en una habitación en la casa de los padres de Kojima en Nishi-Ogikubo, Tokio, haciendo un uso completo de las grabaciones de ping-pong en dos casetes. Con el enfoque en guitarras, mandolina y ukelele tocados por Suzuki, ocasionalmente se agregó el piano vertical de Kojima, que se colocó en una habitación entre Japón al otro lado del pasillo. Además, la percusión se grabó utilizando los ecos del baño; juguetes como pianica y trompetas, y tambores hechos de cartón se utilizaron como instrumentos musicales. De fondo, el sonido de la televisión y los sutiles sonidos de la vida cotidiana se mezclaron intencionalmente con la música. Al escuchar la encantadora actuación, los abuelos de Kojima, con quienes vivía, ocasionalmente abrían las puertas corredizas y venían a ver a los niños grabando. Incluso almorzaban juntos de vez en cuando. Mientras repetían sus grabaciones mientras giraba la cinta, los jóvenes sintieron que habían logrado interceptar los paisajes sonoros del mundo, como un folclore en un país lejano y lejano en un rincón de la ciudad de Tokio. Estaban tan emocionados.

Artista: DEATH BELLS
Disco: New Signs of Life
Sello: Dais Records
Año: 2020

Del sitio https://filtermexico.com Hace aproximadamente dos años tuvimos la oportunidad de ver a Death Bells en un show bastante íntimo con Miserable en el Bajo Circuito, donde pudimos contemplar la gama de influencias que le dieron vida a su álbum debut titulado Standing At The Edge Of The World. Si bien la banda lleva cerca de 4-5 años moviéndose en plena independencia, su nuevo álbum debe ser el pretexto perfecto para que finalmente empiecen a recibir el reconocimiento que se merecen, pues durante este periodo de tiempo han logrado equilibrar su sonido con ingredientes extraídos de leyendas como The Teardrop Explodes, Echo & The Bunnymen y Christian Death, sin perder la ambición por moldear su propia personalidad. Will Canning y Remy Veselis son las mentes detrás de este proyecto australiano que actualmente está radicando en Los Ángeles, donde terminaron de construir su nueva producción titulada New Signs Of Life de la mano de Cortland Gibson de Dock Hellis, Colin Knight de Object Of Affection y Brian Vega de Fearing. Aunque la mayoría del trabajo lo realiza Canning y Veselis, el contenido de New Signs Of Life nos muestra un sonido mucho más complejo gracias a la madurez que han adquirido al ser una banda constante sobre el escenario. Si necesitan referencias más actuales para saber de qué va Death Bells, pueden tomar como referencia el trabajo de Weekend, Choir Boy y Drab Majesty (ahora son labelmates) o bien, si necesitan algo un poco más popular podemos usar como referencia los primeros discos de Interpol y White Lies.

Artista: SARAH DAVACHI
Disco: Cantus, Descant
Sello: Late Music
Año: 2020

El nuevo disco de Sarah Davachi es una meditación de 80 minutos y 17 pistas sobre la impermanencia y los finales, enmarcada por estudios de órgano minimalistas y cuidadosas capas armónicas. En dos pistas también se escuchan por primera vez las propias voces del artista. Este es el primer lanzamiento del sello del artista, Late Music.
Justo cuando pensamos que Sarah Davachi no podría tocar nuestras fibras más fuertes, inaugura su nuevo sello Late Music con “Cantus, Descant”, un set de dos LP que contiene algunas de las músicas de órgano más impactantes y conmovedoras que hemos escuchado hasta la fecha. Todo el álbum es una exploración del carácter único e individual de sus instrumentos, ya que aprovecha el poder de varios órganos de tubos en Canadá, Europa y Estados Unidos, así como el órgano eléctrico, Mellotron y un puñado de otros elementos. Esto le da a las pistas una sensación increíblemente humana a medida que los tonos sutiles se mueven y caen con elegancia e impredecible gracia. Ni siquiera es que Davachi esté tratando exactamente de centrar su trabajo como anatema en un mundo empañado por un dron modular emocionalmente vacío, escabroso y completamente seco, pero estas pistas están tan animadas que es difícil no sentirse impresionado por lo que a menudo falta.

Artista: POWELL
Disco: Flash across the intervals
Sello: A Folder
Año: 2020

Flash across the intervals es el primer LP nuevo de Powell desde Sport on XL Recordings de 2016 la primera música disponible físicamente desde su colaboración en 2018 con el artista ganador del Premio Turner Wolfgang Tillmans ➬ Oscar [Powell] quería que se supiera que esto no pretende ser definitivo álbum la realización / publicación de una nueva declaración audaz, una marca singular de identidad o elucidación triunfal de años de trabajo valiente ↩ más bien, son simplemente 35 minutos de música segmentada de un flujo general de cosas ⥄ un torrente variable de híper-sintético composición provocada por cosas completamente diferentes ⇩ circunstancias que no se relacionan de ninguna manera con una vida anterior llevada dentro de la burbuja tóxica / capitalista del gusto, la música, el entretenimiento y la ‘comunidad’ ▷ como René Char escribió una vez, ‘ningún pájaro tiene el corazón para cantar en una maraña de preguntas ‘, y así fue como Oscar se encontró desprovisto de valor, despojado de cualquier conexión duradera con su trabajo, disociado de muchas de las estructuras frágiles y reaccionarias sombrero lo había detenido previamente. Cuando su propio distribuidor no responde a sus correos electrónicos cuando la ilusión de la realidad se disuelve a su alrededor

Artista: CHARLES WEBSTER (con Ingrid Chavez x Burial)
Disco: The Spell (Burial Mix)
Sello: Dimensions Recordings
Año: 2020

Dimensions Recordings se enorgullece de dar la bienvenida al legendario Charles Webster con la primera pista de su primer gran álbum en solitario en dos décadas, ‘Decision Time’. Este primer sencillo ‘The Spell’ también incluye un remix de Burial y la voz de Ingrid Chavez. Operando en la música house desde mediados de los 80, Charles Webster es venerado como algo así como el productor del productor, del que se habla al mismo tiempo que Larry Heard o Ron Trent entre los DJ cognoscenti, lanzando música a lo largo de los años bajo 30 seudónimos diferentes con más de 500 remezclas.
Después de mudarse a San Francisco a finales de los noventa, creó un álbum bajo el alias Presence titulado ‘All Systems Gone’. El diseño de sonido “acolchado” de este clásico se cita como una influencia clave en la música de Burial. Para esta pista, Burial ha rendido un tributo más, contribuyendo con un remix raro, además de una mezcla de dub de Charles. Ingrid Chavez ha colaborado varias veces en voces a su ex marido David Sylvian.
:::




Subscribe

Subscribe to my RSS Feeds

Akismet

903877

Archives

Categories



ver Stats