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Programa lunes 9 de abril de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Peter el infaltable en Perdidos una vez más, luego un ruso nos dará un paseo por ritmos sinusoidales, luego volveremos a un chile de fines de los 50s, después conoceremos el nuevo trabajo de banda sonora del lleno de alma violinista/monstruo llamado Warren Ellis, viajaremos a Malasia y remataremos con pop etéreo y elegante desde Seattle.

Artista: PETER BRODERICK
Disco: All Together Again
Sello: Erased Tapes
Año: 2017
Peter Broderick - 2017 - All Together Again
El prolífico Peter Broderick tiene nueva creación y sigue esa beta llena de alma y carisma que le caracteriza. Dicen que la música lo lleva a un viaje, y esta colección de trabajo encargado a Peter lo hace literalmente. Desde un viaje en ferry en Estambul, hasta caminar por el pasillo en una boda, estas canciones fueron creadas para situaciones particulares, sin embargo, Peter encontró una manera de trabajar sin ningún tipo de limitaciones y en sus propios términos. El resultado es una variedad de obras de los últimos diez años, que se unen en una sola: el nuevo álbum de Peter.

Artista: COH
Disco: CoH Plays Everall
Sello: Hallow Ground
Año: 2017
CoH Plays Everall
Del sitio Loop.cl : “Ivan Pavlov artista sonoro e ingeniero de sonido de origen ruso quien desde 1995 vive en Suecia, tiene como influencias la música electrónica de finales de los ’80, el techno industrial y también abraza las tendencias vanguardistas de los sonidos sintéticos. Pavlov tiene más de 20 discos editados desde 1998 en distintos sellos, entre los cuales destaca Eskaton, casa discográfica vinculada al extinto dúo Coil. Pavlov junto a Peter Christopherson crearon el proyecto SOISONG y también trabajó con John Balance. Este disco es un tributo que hace Pavlov a John Everall, músico inglés quien falleció en septiembre de 2014, fundador del sello Sentrax que fichó a Lull, God, Final y conocido por su seudónimo Tactile, entre otros. Como parte de una colaboración que nunca prosperó, Pavlov contó con un material de origen analógico que Everall le proveyó. Seis piezas en la vertiente minimalista despliegan patrones de sintetizador, arpegios y ritmos palpitantes que conforman un estilo austero y cercano al sonido de principios de los ’70. “Wavetrap” es un buen ejemplo que caracteriza a este álbum, con sus patrones repetitivos, un cierto toque épico, junto a las dulces melodías de “Alone (Minimal Selfie)”. Por cierto que la excepción la hace el tema “Overbeat”, con sus ritmos robóticos y acelerados. “Hunger” (feat. John Balance) presenta las vocalizaciones oscuras de John Balance junto a pesadas y densas notas de sintetizador, junto a un ritmo hipnótico.

Artista: VIOLETA PARRA
Disco: La Cueca presentada por Violeta Parra (Folklore de Chile Vol. III)
Sello: EMI
Año: 2017
violeta_parra-el_folklore_de_chile_volumen_iii_la_cueca_presentada_por_violeta_parr-frontal
Del sitio http://perrerac.org “Tercer LP publicado por EMI de música folklórica chilena recopilada por Violeta Parra. Reúne 24 cuecas recogidas por Violeta entre noviembre de 1957 y enero de 1958, en la zona que media entre Santiago y Concepción, gracias a los auspicios de la Universidad de Concepción. En el disco además se incluyen breves comentarios de Violeta, referidos a esta expresión de arte popular que, con el tiempo, se convertiría oficialmente en el baile nacional de Chile. La primera edición del LP incluyó un librillo escrito por Gastón Soublette, que incorpora comentarios sobre la cueca y el trabajo de recopilación realizado por Violeta”

Artista: WARREN ELLIS
Disco: Gauguin
Sello: Milan
Año: 2017
warren ellis - 2017 gauguin
Esta película biográfica del pintor postimpresionista francés presenta un puntaje sublime compuesto por Warren Ellis.
“Un miembro de Bad Cave de Nick Cave, Warren Ellis es también el artista detrás de bandas sonoras brillantes con este último: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, La proposición, El camino (The Road), Marte, y el infierno o el agua. Pero Warren Ellis no es solo la sombra del carismático Nick Cave: ganó el César al mejor puntaje en 2016 por su primer trabajo en solitario Mustang y escuchamos su arte más recientemente en Django. Lo que escucharán tiene algo de la Delgada Línea Roja como de La Misión, esos aires polinésicos indígenas, evangelizados y transmutados a unos coros angelicales sublimes, que en este film también destacan.

Artista: MALIK ABDUL-RAHMAAN
Disco: Field Research Malaysia
Sello: Paxico
Año: 2017
Malik Abdul-Rahmaan - Field Research Malaysia
Del sitio https://marcandoelpolo.com “Malik Abdul-Rahmaan nació en Texas, hizo el servicio militar en Japón y, por suerte para el mundo, viajar lo alejó de las armas para acercarlo a la mejor música. Un artista total, que inspirado por los sonidos de los países que visita empezó con el proyecto “Field Research”, dedicando un disco a un país específico. Field Research: Malaysia es el primero de la serie, y después de escucharlo completo tuve que compartirles varios temas en esta playlist. “Mezcla de funk malayo, baladas soul, rock de garaje, música de Bollywood y películas de kung-fu”, todo eso dice haber encontrado Malik en la diversidad cultural malaya para inspirarse a hacer este disco. Para cerrar los ojos y dejarse llevar”.

Artista: COCK & SWAN
Disco: Dream Alone
Sello: Hush Hush
Año: 2017
Cock & Swan - Dream Alone
El trabajo en colaboración de los socios de hace tiempo Johnny Goss y Ola Hungerford, Cock & Swan han establecido con confianza una estética envolvente en la última década con un rico catálogo de álbumes de estudio, EPs, colecciones de remixes y bandas sonoras en vivo. Cada lanzamiento ha mostrado su evolución gratificante a través de synth-pop aventurero, intrincado y vocalmente vinculado; su sonido siempre se distingue con un toque experimental absorbente. Diseñadores de estudio consumados, Cock & Swan recientemente se mudó y actualizó su siempre creciente estudio casero, Dandelion Gold. Su paleta de sonido ha crecido hasta incluir colores más vívidos, equilibrando un brillo más resplandeciente con una oscuridad más profunda. Es un sonido que existe firmemente en su propio mundo hipnótico, a la vez satisfactorio e inquietante, y está perfectamente capturado en su nuevo magnético álbum, ‘Dream Alone’.
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Podcast lunes 2 de abril de 2018

DESCARGA(lunes 2): opciones …aquí o … http://www.mediafire.com/file/fjllzonduc39dlj/perd180402.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 2 de abril de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiendo con una agrupación chilena de muy bajo perfil y de alto vuelo, siguiendo en las rutas de un músico marroquí hace poco fallecido, volamos un poco al norte de Marruecos pero en tiempo unos 30 años con parte de la movida musical española post dictadura franquista, luego pasamos por Alemania con los ritmos finolios de una agrupación de tonos sepia y cerramos con una islandesa que nos visita de vez en cuando, ella tiene reservado su locker en Perdidos en el Espacio.

Artista: LA BANDA MISMA
Disco: No nos hacemos bien
Sello: Independiente
Año: 2018
https://www.facebook.com/bandamisma/
LA BANDA MISMA-2018
Descrito por sus creadores: ““No nos hacemos bien” (2018) es un trabajo sonoro testimonial basado en la experiencia de vida en el lugar conocido Santiago Sur. Dentro del disco se utilizan grabaciones de los sonidos de esta zona (Gran Avenida y/ó Camino del Inca, Intermodal Lo Ovalle, Cerro Chena, entre otras). El disco trata de transformar, sobreleer y/ó exagerar aspectos cotidianos que evoquen incertidumbres tendientes a imaginar de reojo una probable crisis social, un desarraigo perpetuado y promovido a través de la historia para, entre otras cosas, el beneficio de una comunidad de desiguales. Evocar la memoria y reinventar la ciudad y/ó el territorio que habitamos incide en nuestro arraigo con elementos identitarios, necesarios para contrarrestar intentos de subordinación de las comunidades. Este disco fue realizado como para recordar un tipo de vida en un lugar, a través de las emociones, como al recordar a una persona.”

Artista: MAALEM MAHMOUD GANIA
Disco: Colours of the night
Sello: Hive Mind Records,
Año: 2017
maalem mahmoud gania - colours of the night (2017)
Una colección sensualmente embriagadora de música tradicional marroquí teñida de blues que habla de la grandeza de la mente y la musicalidad de este hombre. Estas son las últimas grabaciones de estudio de la profunda e hipnótica música de gnawa trance del difunto y gran Maalem Mahmoud Gania. Él era uno de los músicos gnawa más famosos de Marruecos. Gnawa es una tradición musical y espiritual originada en el África subsahariana que ha sobrevivido como una subcultura dentro de la sociedad marroquí durante siglos. Las raíces del blues se pueden escuchar en sus ritmos hipnóticos. Un respetado cantante y maestro del guimbri, uno de los músicos de grabación más prolíficos de Marruecos. Desde la década de 1970 hasta su muerte en 2015, lanzó numerosos álbumes, además de grabar con músicos occidentales como Pharoah Liders, Peter Brotzmann y, más recientemente, James Holden Y Floating Points.

Artista: V/A (Línea Vienesa, Aviador Dro, El Humano Marrano y más)
Disco: la contra ola – synth wave & post-punk from spain 1980-86
Sello: Bongo Joe records
Año: 2017
la contra ola - front
Del sitio del proyecto http://lacontraola.com “La Contra Ola es un proyecto de investigación cuyo primer acto es una recopilación dedicada a la escena Synth Wave y Post Punk española de principios de los 80. Concebida por Loïc Diaz Ronda y publicada por Los Discos Bongo Joe, esta antología, la primera de su estilo en ser editada fuera de España, indaga en la vertiente electrónica de la música independiente producida en la época en la península: del tecno pop a las sonoridades industriales pasando por la producción dance floor o las experiencias low fi distribuidas en casetes. Auténticos clásicos o joyas desconocidas, los diecinueve temas seleccionados son representativos de la eclosión musical experimentada por el país en una década marcada por la vuelta a la democracia y la libertad creativa inaugurada por el punk.”

Artista: DICTAPHONE
Disco: Apr 70
Sello: Denovali Records
Año: 2017
Dictaphone - Apr 70
Del sitio https://atonal.net/ El veterano trío con base de operaciones en Berlin y formado por el británico Oliver Doerell y los alemanes Roger Döring y Alex Stolze regresa tras cinco años en silencio con ‘APR 70‘ (Denovali Records, 2017). En los tres años que han tardado en dar forma a las nueve canciones de esta nueva aventura, los autores de ‘Poems from a rooftop‘ (2012), han tenido tiempo suficiente para dibujar con tiento el paisaje electrónico que se filtra en los surcos de su exquisita edición en vinilo. A través de capas y destellos infinitos – tantos como una escucha atenta con auriculares y en posición horizontal pueda el oyente descubrir – y de la sutileza con la que engastan instrumentos reales como los violines de Stolze, los vientos del saxo y el clarinete de Döring y la guitarra y el bajo de Doerell, con el entramado de samplers y efectos que se filtran por el tamiz onírico del disco. Una suerte de ambient jazz contemporáneo tejido por numerosas imbricaciones electrónicas – nacidas de la mente del talentoso Oliver Doerell – que repta y muta según el clima que se va creando en cada uno de los cortes del disco. En una criba a vuela pluma de lo que el oyente atento puede encontrar en los fotogramas de esta película no filmada, éste es retado con artimañas tan sugerentes como los arabescos de la inicial ‘Opening night‘, el pulso cinematográfico que transmite la rítmica interna de ‘Mono16‘, la hipnosis pre-vigilia de ‘Mado‘ o la nebulosa forestal con la que cierran el disco en ‘La chute‘.

Artista: BJORK
Disco: Utopia
Sello: One Little Indian/Popstock!
Año: 2017
bjork
Del sitio https://www.mondosonoro.com Para todos los que pensaron antes de “Vulnicura” (15) que Björk ya había dejado de ser un referente dentro de la ¿evolución? del pop en el siglo XXI, la publicación de “Utopia” ha supuesto la formalización absoluta de un genio que, a pesar de su falta de puntería en sus experimentos posteriores a “Vespertine” (01), siempre ha contado con un bien tan preciado en estos días: el gen de la incomodidad contra los consensos establecidos en el gran supermercado pop. Mientras el revivalismo prosigue su trayectoria en bucle hacia lugares comunes cada vez más amplios, la islandesa no tiene más que seguir retorciendo y sembrando de nuevas estancias su monumental castillo, cimentado de estalactitas y géiseres helados. La configuración tremendamente geográfica de su música sigue siendo un bien necesario dentro de la globalización musical imperante. Una fuerza de resistencia para la que ha vuelto a contar con Arca, ya presente en su anterior álbum, que ha aumentado su grado de participación por medio de un surtido de samples y efectos de estruendosa fisicidad. Así ocurre desde la fascinante “Arisen My Senses”, una clase de tema en extinción que induce a la pregunta: ¿quién si no ella sería capaz de hacer que Ben Frost sonara pop? Los paralelismos con el productor y músico aussie reflejan la relevancia de un Arca más selvático que nunca al que Björk equilibra desde canales melódicos únicamente posibles a través de su voz, arreglos alienígenas como en “The Gate” o su sorprendente uso de la flauta. Con dicho instrumento, la ex Sugarcubes dota de aromas indígenas paisajes fourth world con cadencia pop como en la titular del álbum, otro de los múltiples hallazgos aquí escondidos. Tantos como dar nueva vida un tema pasado como “Undo”, que renace bajo extensiones naturalistas en la melodía-guía de “Saint”.
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Podcast lunes 26 de marzo de 2018

DESCARGA(lunes 26): opciones …aquí o … http://www.mediafire.com/file/231x8d3fhd3n4d0/perd180326.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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