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Podcast lunes 12 de enero de 2015

Programa-Podcast Lunes 12 de enero

DESCARGA(lunes 12): aquí o https://www.mediafire.com/?b4jb5y2c72m8kx8

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 12 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con una pizca de lisergia, seguimos con ambientaciones para danza contemporánea, volvemos a los 90s con el pie puesto en el 2014 y una banda que aún mantiene el carisma de sus inicios, luego una dosis como para el día de furia que todos tenemos a punto de exponerse, volamos por tierra con una banda sonora para viajes de conocimiento y cerramos con sintes venidos desde un rincón de un ex – soviet.

Artista: DESERT SHIPS
Disco: Skyliner
Sello: Independent (autoproducido)
Año: 2014
Desert Ships-Skyliner
Gentileza de Andrea Lynch, desde la mítica Manchester (sitio Blue Soap music), tenemos el agrado de presentarles a la banda de corte psicotrópico Desert Ships, comparaciones desde la prensa inglesa con bandas como Brian Jonestown Massacre, The Flaming Lips, Tame Impala, y a film scores del estilo del inglés John Barry. El álbum debut de los Desert Ships fue producido por el músico y productor Mark Gardener (ex integrante de la banda shoegaze seminal Ride). Así que vaya la invitación a levitar por un rato.
Andrea nos seguirá comunicando nuevos estrenos desde las islas británicas y promovidos por Blue Soap.

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: Atomos
Sello: Erased Tapes
Año: 2014
A Winged Victory For The Sullen - Atomos
Del sitio http://www.zona-zero.net/ “Si hablamos del silencio dentro del concepto musical, podríamos situarlo fácilmente en las antípodas de lo que conocemos como música, sobre todo en esta web, donde en gran medida valoramos el “ruido” o la ausencia de silencio como un punto ecuánime y coincidente en casi todo lo que nos calzamos en los auriculares o altavoces a diario. Pero hay ciertos momentos en los que el silencio se nos presenta como un aliado más, o incluso como el mayor exponente de que los extremos emocionales pueden llegar a no distanciarse tanto el uno del otro. De que podemos apreciar la mayor de las bellezas en precisamente la ausencia de todo ruido, y que algunos silencios pueden convertirse en lo más atronador que puedan escuchar nuestros oídos. En “Atomos”, segundo disco de A Winged Victory for the Sullen, es ese silencio el que se alía con cada una de las notas e instrumentos, formando un hilo conductor a través de los 12 temas, que se nos presentan (de ahí su nombre) como una figura indivisible, como parte de un todo que da forma a la materia de la que se compone. No en vano, “Atomos” nace como composición para una obra de ballet de mismo nombre, representada por Random Dance London (que dirige Wayne McGregor, el mismo coreógrafo que dirigió este video del pelao de Radiohead http://youtu.be/DpVfF4U75B8 )
, y de muy recomendable visionado al menos durante algunos minutos para comprender la razón de ser de este disco”. Aquí el clip de la obra, debe ser sublime verla.

Artista: JAMES
Disco: La Petite Mort
Sello: BMG Chrysalis/Cooking Vinyl
Año: 2014
james 2014 - La Petite Mort
http://www.bsides.es: “Cuatro años después, James han vuelto. Como sabéis, pusieron a principios del siglo punto final a su historia. Fue un amago, el “éxito” de la despedida les hizo reconsiderar la cuestión pocos años después. Y lo de siempre, el retorno propició una serie de trabajos, Hey Ma (2008), y The Night Before / The Morning After (2010) que no dejaron a todos contentos por igual, llegando a plantear extremos sobre si no merecía más la pena dejar las cosas como estaban. Francamente, aunque soy de los que tuvieron dudas sobre el sentido de esta etapa, no llego a tanto. La leyenda de James se construye en torno a ser una de las bandas más hábiles de los últimos 30 años a la hora de construir canciones, y eso no lo han perdido del todo. En cierto sentido, La Petite Mort justifica que sigan entre nosotros.
jenesaispop.com “Booth reveló hace meses en el blog de la banda que buena parte de las letras escritas para ‘La Petite Mort’ estaban inspiradas en dos decesos trascendentales para él: el de su madre y el de una gran amiga. En el primer caso, ella falleció a la edad de 90 años, en los brazos de Tim. El cantante sintió el paralelismo entre ese trance y el de su propio nacimiento, el último y el primer aliento con idénticos protagonistas, encontrando una tranquilizadora verdad universal en esa pérdida, y alimentando ese cariz positivista que rodea al disco (su título ‘La Petite Mort’ alude a la relajación post-coital, y su portada, a la fiesta latinoamericana del Día de los Muertos). Por contra, en la segunda muerte, pocos meses después de la primera, Tim se topó con dolor y dudas, ya que su íntima amiga guardaba en secreto que padecía cáncer y, para cuando supo de ello, ya no pudo despedirse”.

Artista: DESTRUCTION UNIT
Disco: Deep Trip
Sello: Sacred bones
Año: 2013
destruction unit - 2013 - deep trip
Del sitio http://sonidosrandom.com “Destruction Unit es un quinteto oriundo de Arizona que tal vez, al hacerles la clásica pregunta ¿qué genero tocan? no sabrían que contestar pero seguro susurrarían las palabras punk, psicodélico, mezcla y hard, casualmente es una sopa de sonidos, distorsiones y voces, al probarla disfrutarías de un collage de sabores y fotografías de punks, metaleros, hombres tipo Ian Curtis (Joy Division) y de más gente anarquista seguidora del oscurantismo agresivo y desolador retro. Explosión y letras destructivas conforman este Lp llamado Deep Trip; canciones como God Trip dejan caer como cascada (a toda velocidad) sonidos distorsionados y delays que no se por qué motivo me recuerdan a los inicios de The Horrors, en fin no creo que tengan más de 20% que ver si no es por esos pedales psicodélicos. Quieres acelerarle a tu carro cuando tienes prisa y hay decenas de carros andando en lentitud imponiéndose ante tu progreso y retrasando tu recorrido??? es momento de que escuches Final Flight “canción número 5”, desesperación en conjunto con ira y pensamientos malos preparándose como una resortera durante 1:48 minutos para después dispararse hacia una brutalidad armoniosa y bien elaborada.”

Artista: LAND OBSERVATIONS
Disco: The Grand Tour
Sello: Mute
Año: 2014
Land Observations - The Grand Tour 2014
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “Si en su primer álbum en solitario el ex guitarrista de Appliance se basaba en las rutas romanas que, aunque cruentas, cimentaron las primeras redes de comunicación europeas, en este nuevo disco celebra el ritual viaje iniciático por el viejo continente de los graduados universitarios del Siglo 18, precedente del actual auge del turismo cultural. Un bello itinerario sonoro que explora el potencial de las seis cuerdas jugando con capas de ritmos y melodías. Grabado en un estudio cercano al lado bávaro de los Alpes con equipos analógicos que aportan calidez a esta especie de motorik sound pastoral e intimista, “The Grand Tour” es una maravilla para los sentidos. ”

Artista: X.Y.R.
Disco: Arktika
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2014
X.Y.R. - Arktika
Del sitio http://felinnomusic.blogspot.com “X.Y.R., el proyecto en solitario del artista ruso Vladimir Karpov, presenta “Arktika”, su atmosférico nuevo release para el esencial Spring Batch del roster Constellation Tatsu.
En este nuevo tape el originario de Cherepovets, parte fundamental del acto ambient 2muchachos, persigue la estela de aquella exploración fantástica de 2012 “Robinson Crusoe (Lost Soundtrack)” y la inscripción de aquél misterioso mensaje embotellado en “Big Calm” (2013). A partir de la inmersión en la mitología navegante y glacial de “Arktika”, x.y.r. reinterpreta el sonido arpegiado del océano y su belleza glo-fi. Vladimir desvela los secretos de un sitio encantado, un nebuloso portal hacia paisajes de synth analógico perdidos en la imaginación y el tiempo.
“It’s not a shattering, but a quiet, secret place where the waves flow through and roll with the season and tempo of the sea. A craft alone breaks the near impossible.” (“No es una rotura, pero un lugar secreto tranquilo donde las olas fluyen a través y ruedan con el clima y el tempo de la mar. Una embarcación solo rompe lo casi imposible”)
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Podcast lunes 5 de enero de 2015

Programa-Podcast Lunes 5 de enero

DESCARGA(lunes 5): aquí o https://www.mediafire.com/?86d5zdom31c4sov

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 5 de enero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

(Primero que nada, les deseamos un muy buen año 2015, lleno de puras buenas vibras, rodeados por la buena onda para cada lado que giren la cabeza, desde este bunker les estaremos mandando una buena dosis)

Bitácora: Partimos perdidos haciendo ignición, luego nos vamos con un japo introspectivo, recuperamos espíritu lúdico desde los años 60s, otro poco de drones de folk ácido, luego una agrupación eterna de la que se reedita una joyita y cerrando con la agrupación a la que pertenecía Genesis P-Orridge con algo de uno de sus discos clave.

Artista: Varios (Vangelis, Tomita, Nikolai Rimsky-Korsakov entre otros)
Disco: Cosmos: A Personal Voyage
Sello: RCA Records
Año: 1981
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Cosmos: un viaje personal (en inglés Cosmos: A Personal Voyage) es una serie documental de divulgación científica escrita por Carl Sagan, Ann Druyan y Steven Soter (con Sagan como guionista principal y presentador), cuyos objetivos fundamentales fueron: Difundir la historia de la astronomía y de la ciencia, así como sobre el origen de la vida. Concienciar sobre el lugar que ocupa nuestra especie y nuestro planeta en el universo, y presentar las modernas visiones de la cosmología y las últimas noticias de la exploración espacial, y en particular, las misiones Voyager. Lo que presentaremos es algo de la música que acompañaba las imágenes de la serie, en especial la cosmovisión, pinturas que retratan toda la inmensidad del universo.
El programa de televisión estuvo listo en 1980 y constó de trece episodios, cada uno de aproximadamente una hora de duración. La música utilizada fue mayormente obra de Vangelis, y otros. La serie se ha emitido en 60 países y ha sido vista por más de 400 millones de personas [1]. Tras el rodaje de la serie, Sagan escribió el libro homónimo Cosmos, complementario al documental.

Artista: H. USUI
Disco: Sings the Blues
Sello: VHF Records
Año: 2014
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Introspección desde la sensibilidad de las cuerdas de la guitarra. Se trata del japo Hiroyuki Usui, ex miembro de la banda de rock experimental y de improvisación GHOST. La voz espectral de USUI sobre cuerdas de banjo, guitarra y otros, dando una re-vuelta psicotrópica a los vaivenes del silencio.

Artista: BRUCE HAACK
Disco: The Electric Lucifer – Book 1
Sello: OMNI
Año: 1970
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Bruce Haack (1931- 1988) fue un músico y compositor canadiense que se desempeñó en la música infantil utilizando instrumentos electrónicos, muchas veces fabricados por el mismo. A partir de 1970, su música comienza a relacionarse con el rock y la psicodelia, especialmente con el disco The Electric Lucifer, considerada una de las obras maestras de la música electrónica del siglo 20. Originalmente grabado en 1968 y 1969 (y publicado en 1970) es un álbum a la vez único en su concepción y excelente en la realización. Electric Lucifer es el portal de acceso al profundo universo juguetón de Bruce Haack.

Artista: KARINA ESP
Disco: A still from the film
Sello: Morctapes
Año: 2014
Karina ESP - A still from the film (Morctapes, 2014)
Karina ESP es proyecto en solitario trazado por Chris Gowers, un guitarrista francotirador disparando drones generosos en melancolía. A pesar de que también ha pasado una cantidad de tiempo considerable en colaboraciones con otros músicos(Signals, un dúo con Phil Julian, y Roma Pays, un trío con Crawford Blair y Mark Beazley de los ROTHKO), Gowers se ha mantenido en gran parte en su lado solitario, armado con su fiel guitarra y grupo de pedales de efectos. A still from the film, la última versión de Gowers como Karina ESP extiende profundamente en el horizonte, sacando drones extendidos en una quemadura post-tonal de brasas sonoras y sonidos de arrastre.

Artista: FAMILY FODDER
Disco: Monkey Banana Kitchen
Sello: Staubgold
Año: 1980/2014
Family Fodder - Monkey Banana Kitchen [Expanded Edition] (2014)
Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “Psicodelia, new wave, dub, reggae, pop, synthpunk, post-punk, improvisación, instrumentación y experimentación son los fundamentos musicales de Family Fodder. La agrupación y sobre todo John Pearce, hacen especial hincapié en la elaboración de las letras. Líricas que abordan de forma incisiva, aguda, los temas más diversos y disparatados. Asuntos que van desde la familia hasta la política, pasando por las emociones, la filosofía, la nostalgia, la pérdida y el déjà vu. Pero no se engañen. Todo este batiburrillo, todo este embrollo que gira alrededor de la música de Family Fodder, viene envuelto en papel de colores. Es una apuesta musical recargada, llena de una especie de humor muy infantil, asquerosamente pueril, actitud ésta que se convierte en el principal rasgo de identidad de la agrupación”.

Artista: THROBBING GRISTLE
Disco: 20 Jazz Funk Greats
Sello: Fetish Records
Año: 1979
throwing gristle - 20 Jazz Funk Greats
Del sitio http://www.playgroundmag.net : “…Pero aún estaba por llegar el verdadero hito del grupo: en 1979, Throbbing Gristle publicaban “20 Jazz Funk Greats” que, por supuesto, ni tenía jazz, ni funk, ni éxitos, ni son 20 canciones, pero que vendría a revolucionar la música industrial y sentar las bases de buena parte de la electrónica experimental de los años venideros. No hay lista con los mejores discos del siglo XX que no incluya este álbum, y si no lo incluyera, sería una lista poco de fiar. Hay discos con los que se puede o no se puede comulgar, pero que no deben ser ninguneados. Éste es uno de ellos. No en vano, el periodista Jon Savage escribió del álbum, para su reedición en Mute en 1991, lo siguiente: “saludo al futuro. Hoy nos han enseñado que hay poco, que no hay nada”. Ese nihilismo, esa desolación y hasta esa angustia que se respira en “20 Jazz Funk Greats” siguen vigentes; en realidad, nunca dejaron de estarlo, porque el álbum se sitúa en los márgenes de lo aceptado por la sociedad y la cultura de la subvención o patrocinada por capital privado (el diagnóstico social de la Gran Bretaña de la época, con unos niveles de paro y de población subsidiada alarmantes, y con el partido conservador de Margaret Thatcher recién llegado al poder).

Del sitio www.studiosuicide.wordpress.com :” La música de Throbbing Gristle se nos presenta emocionante para aquellos a los que nos gusta rascar en los rincones más oscuros de la mente humana. Si cogiéramos una por una las canciones que forman este 20 Jazz Funk Greats quizás no llegaríamos a comprender todo el mensaje que se esconde en él; de nada sirve separarlos, 20 Jazz Funk Greats es un todo y como tal ha de ser asimilado. Un experimento sonoro surgido bajo la protección del colectivo artístico COUM Transmissions, cuyo leitmotiv era la provocación bien entendida e intelectualizada, no podía más que convertirse en el germen de lo que posteriormente se conocería como música industrial -compartiendo paternidad con Cabaret Voltaire, Psychic TV y unos cuantos más, eso sí-. Bucles ruidistas, voces hipnóticas escupiendo lemas nihilistas, cacofonías inquietantes y mantras sonoros que se repiten invocando alguna suerte de deidad. Throbbing Gristle construyen aquí la destrucción absoluta de la civilización occidental, la moldean a su antojo, le dan forma y sirven de inspiración para el Armagedón occidental. Da igual que no compartas el código del que hacen uso Genesis P-Orridge y compañía, irremediablemente te ves atrapado en esa violenta espiral destructiva, en este Leviathan apocalíptico y provocador. Te encontrarás desarmado, indefenso y débil ante el despliegue de estos ingleses; no eres capaz de identificar ritmos naturales, ni hallarás melodías tradicionales ni siquiera el trabajo vocal es lo que esperabas; todo es oscuro, mecánico, orgánico y perturbador. Enhorabuena, has caído en las redes de la provocación que exquisitamente ha sabido tejer Genesis P-Orridge, Cosey Fanny Tutti, Sleazy Christopherson y Christ Carter en este 20 Jazz Funk Greats”.
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