Bitácora: empezaremos con un cantante de country que está más del lado alternativo que del oficial, seguiremos con una alianza mística entre un paqui y un chileno. Luego el sudor de ritmos endemoniadamente funkies rescatados por el sello Numero. Inmersión auditiva es lo que se viene luego con la voz de una experimentalista sin descanso. Otra esquirla de inspiración covidiana que recae en un ex compositor de exitazos ochenteros que desencadena su lado más sombrío. Cerraremos con un colaborador de Liz Harris y su guitarra de infinita desolación.
Artista: BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Disco: Keeping secrets will destroy
Sello: Drag City
Año: 2023
Del sitio https://jenesaispop.com “Lo nuevo de Will Oldham retoma las cosas donde las dejó en 2020 con ‘I Made a Place’ si miramos estrictamente a su obra en solitario, aunque recientes colaboraciones con Bill Callahan o Matt Sweeney han mantenido a esta leyenda del alt-country ocupado mientras tanto. Lo de “leyenda” no es una hipérbole: se acaban de cumplir 30 años del debut de Palace Brothers, y Oldham no da señales de aminorar su incansable ritmo artístico ni esa admirable consistencia creativa que ha mantenido hasta la actualidad. Su nuevo álbum es prueba fehaciente: una docena de nuevas canciones excelentes, unidas por el nexo común de la sobriedad. Atrás quedan los arreglos con banda completa de ‘I Made a Place’, y tampoco encontrarás aquí las excentricidades experimentales de -por ejemplo- su versión del ‘I Wish You Were Gay’ de Billy Eilish junto a Bill Callahan. Oldham vuelve con un planteamiento de folk austero, intermitentemente acompañado por algunos músicos invitados de su ciudad (Louisville, Kentucky). El primer dato relevante es el hecho de que la grabación original de ‘Keeping Secrets Will Destroy You’ incluía batería y bajo en varios temas, que fueron posteriormente omitidos en la mezcla final. Un “menos es más” nada nuevo en el artista, que ha usado ese enfoque no percusivo, casi de música de los Apalaches, con anterioridad. Pero esa búsqueda de frugalidad tiene también un impacto en la recepción del oyente: su sencillez te acerca la voz de belleza agrietada de Oldham mucho más a los oídos, y te coloca las canciones mucho más cerca del corazón. Algo que es especialmente perceptible en maravillas de espartana simplicidad como ‘Kentucky Is Water’ o ‘Rise And Rule’, que se sostienen perfectamente con simple guitarra española y voz durante cuatro o hasta seis minutos de los que no sobra ni un segundo”. Y así, suma y sigue.
Artista: ALI SETHI & NICOLAS JAAR
Disco: Intiha
Sello: Ither people
Año: 2023
Mientras remaba en un hogar cristiano fundamentalista, escuchaba mucha música religiosa. Me refiero a coros católicos, sesiones de gritos pentecostales, cuartetos de gospel sureños, testimonios de gospel negros y, por supuesto, música cristiana contemporánea. Dependiendo de la situación, la música podría usarse para la contemplación, la edificación, la exhortación o la salvación. Pero esos ambientes también me desanimaron de disfrutar la música, razón por la cual tuve problemas con mis pastores y maestros de escuela dominical por escuchar música rock cristiana porque me gustaba el ritmo. Se suponía que la música trataba sobre Dios y nada más, así que me llevó algunos años aprender a apreciar la música en otros contextos. Cuando me enfrento a un arte que evoca en mí sentimientos y sensaciones de trascendencia espiritual, a menudo me quedo mudo. No estaba seguro de cómo reaccionar o responder a las ocho canciones de Intiha, la nueva colaboración entre el autor Ali Sethi y el productor electrónico Nicolás Jaar. Publicado por Other People, el álbum combina el amor de Sethi por el ghazal, una forma de poesía extática interpretada por místicos sufíes, con la pasión de Jaar por la improvisación libre. De hecho, gran parte de la música de este proyecto ha sido reutilizada y reinventada a partir del aclamado álbum de Jaar de 2020, Telas. A primera vista, suena como algo creado por un escritor que incursiona en el realismo mágico. La mitad del dúo ha escrito poesía en urdu que se remonta al trabajo de los místicos islámicos que actuaban en las cortes desde Persia hasta la India. El otro ha reinterpretado sus propias canciones, desmontándolas en sus componentes antes de remodelarlas en etéreos paisajes sonoros electro. Sin embargo, la combinación resultante me llena de una sensación de júbilo fantástico similar a los momentos que he pasado profundamente en oración o meditación a lo largo de mi vida”.
Artista: Various Artists (pearl dowell, little beaver y más)
Disco: Eccentric Soul: The Saadia Label
Sello: Numero group
Año: 2024
El soul moxie más caliente de la efímera, pero excelente marca de Miami, FL, Saadia, constituye la última volea vintage obtenida por los expertos excavadores de Numero. Simplemente rebosante de voces conmovedoras y dignas de muestra, guitarras y breaks increíbles. “Después de la caída del sello Deep City, el líder de la banda Rocketeers, Frank Williams, se instaló bajo el nombre de sus hijas gemelas Saadia y Giwada y se puso a trabajar reinventando el Miami Sound. Grabado entre 1968 y 1970, este LP reúne 15 de los momentos más funky y profundamente conmovedores de Saadia, con Pearl Dowell, Joey Gilmore, Little Beaver, Frank Williams’ Rocketeers, Robert Moore, Brother Williams y Sam Baker. Tu siguiente muestra, tu primer baile, tu sesión de ejercicios o tus créditos finales están enterrados aquí en alguna parte.
Mas datos específicos aquí: http://strangecurrenciesmusic.com/an-introduction-to-eccentric-soul/
Artista: DASHA RUSH
Disco: Contemplating
Sello: Raster
Año: 2023
Sumérgete en el etéreo viaje sonoro con la última obra maestra de la música electrónica de Dasha Rush, “Contemplating”. Este álbum ambiental lleva a los oyentes a un viaje trascendental a través de paisajes etéreos y texturas inmersivas.
El título del álbum resume perfectamente su esencia. Desde la primera nota, Contemplating cautiva con sus intrincadas capas de armonías atmosféricas, tejiendo meticulosamente un tapiz de elementos sonoros minimalistas. A medida que se desarrolla el etéreo paisaje sonoro, se invita a los oyentes a abrazar el momento de quietud en un reino donde las emociones y los pensamientos se entrelazan, creando una experiencia sonora que es a la vez introspectiva y de otro mundo.
Artista: VINCE CLARKE
Disco: Songs Of Silence
Sello: Mute
Año: 2023
El primer lanzamiento en solitario de Vince Clarke bien podría ser el último de esta tipología de corta duración en ver la luz: una colección de temas instrumentales minimalistas y encerrados producidos en casa, en este caso en un sintetizador modular, con suaves toques de violonchelo, soprano y balada folklórica. Los sintetizadores modulares son notoriamente una pérdida de tiempo para los aficionados a la electrónica, por lo que los días vacíos del encierro fueron la oportunidad perfecta para que Clarke, uno de nuestros grandes compositores de synthpop, a través de su trabajo con Depeche Mode, Yazoo y Erasure, se quedara atrapado en la vasto mundo de los tutoriales de YouTube de Eurorack. (Incluso el gato se aburrió de estar en el estudio escuchando drones, informa Clarke).
El ansioso zumbido de fondo de Covid recorre el disco, que alterna entre oscilaciones tectónicas propias de una epopeya de Ridley Scott y patrones kosmische revoloteantes al estilo paranoico de los años 70. En The Lamentations of Jeremiah and Passage, el ambiente se vuelve portentoso en extremo, un sensorio de ciencia ficción realzado por los gruesos rayos del violonchelo de Reed Hays y la soprano en la cima de la montaña de Caroline Joy. No hay una historia obvia en la aventura cinematográfica de Clarke, solo la misma nota de temor resonando por todas partes. Pero el justo Blackleg proporciona un giro emocional a este álbum en gran parte sin palabras, situando una canción de mineros de Northumberland del siglo XIX en un oscuro abismo de drones. “Toma tus herramientas y tus trapos también, y bájalos al abismo del infierno”, canta nuestro sindicalista no acreditado, “vete y que te vaya bien, sucio minero de patas negras”. Un sentimiento atemporal.
En su álbum debut en solitario, la leyenda británica del synth pop (y cofundador de Depeche Mode) recurre al ambiente sombrío.
Artista: ILYAS AHMED
Disco: a dream of
Sello: Geographic North
Año: 2023
En algún lugar de un diagrama de Venn que cruza blues, folk y ambient, el hermoso y humilde trabajo de Ilyas Ahmed es considerado de diversas maneras como solista y como miembro de Visitantes con Liz Harris, también conocida como Grouper, así como miembro de Grails y colaborador reciente. con Jefre Cantú-Ledesma. El rasgueador nacido en Pakistán y afincado en Portland ha viajado silenciosamente durante casi 20 años desde sus primeras grabaciones, y ‘A Dream of Another’ lo encuentra incrustado en su sonido, siguiendo líneas tranquilas de pensamiento melódico extendido hacia un éter enriquecido.
En este punto, Ahmed tiene la suficiente confianza como para reducirlo todo a una evocación más abiertamente honesta pero alucinatoria de un sueño despierto. Hay una sensación altamente visual de sinestesia en juego en el pasaje inicial de un piano solitario gradualmente inmolado por la distorsión mientras las campanas suenan en la distancia en ‘Etched in Smoke’, estableciendo una dimensión austera que habita con una intensidad más romántica en ‘Nasty Man’. mientras la habitación polvorienta envuelve sus hilos en ‘Twice the Memory’.
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