Podcast lunes 17 de agosto

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Programa Lunes 17 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora : los islandeses de mum de vuelta y con nuevos bríos , el synth pop ochentero a la pasada, el copia y pega y loops viniliticos desde italia, el fino tratamiento sonoro de un polifacético compositor finlandés, la alegoría mágica de los maestros de estados de ánimo sincopados y un bien catalogado compositor neoclásico germano, esta es la mafia del baile de lunes

Artista: mum
Disco: Sing Along To Songs You Don’t Know
Sello: Morr Music
Año: 2009
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De la web http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Los chicos de Múm, Örvar Þóreyjarson Smárason y Gunnar Örn Tynes, han vuelto con su quinto álbum de estudio, el cual, esta vez, fue grabado con la añadidura de los islandeses Sigurlaug Gísladóttir (voces y ukelele), Hildur Guðnadóttir (voz y violonchelo), Eiríkur Orri Ólafsson (piano, trompeta, teclados y arreglos de cuerda), Róbert Reynisson (guitarras y ukelele) y el finlandés Samuli Kosminen (percusiones). Según anunció Morr Music, puesto que Islandia se ve afectada por una enorme crisis político social desde el año 2008, es perfectamente comprensible que la tristeza que siempre ha impregnado todas las producciones de Múm se duplique en Sing Along To Songs You Don’t Know, cosa que, después de todo, no nos debe sorprender en lo absoluto.La suma de los cinco multiinstrumentistas ha dotado de nuevos bríos a la música de Múm, a punto tal, que en el nuevo álbum notamos a la agrupación islandesa mucho más orgánica que de ordinario, alejándose por un momento de la experimentación para mostrarse bastante más cercana al folk acústico. La apertura de mano de If I Were A Fish ya nos indica, desde el vamos, los derroteros que tomarán los siguientes tracks, pues no tardamos en notar cómo los sonidos glitcheanos quedan un tanto relegados a un segundo plano para permitir que toda la atención recaiga en las tímidas guitarras, los magníficos violines, las ingenuas melodías difundidas por lo distintos teclados y la dulce voz de Sigurlaug, quien nos ayuda a olvidar aunque tan sólo sea por un momento a las gemelas Valtýsdóttir. A River Don’t Stop To Breathe con su melancolía y su ritmo bossa nova, la pesadumbre contagiosa de Show Me y de Blow Your Nose, o el descenso insondable evidenciado en Last Shapes Of Never, Illuminated y Ladies Of The New Century, son algunos de los excelsos picos melancólicos de Sing Along To Songs You Don’t Know. Sin embargo, no todo es triste en el nuevo trabajo de Múm, puesto que también podemos dar con temas cándidos muy similares a ciertas producciones de Sigur Rós, como por ejemplo Sing Along, Prophecies & Reversed Memories, The Smell Of Today Is Sweet Like Breastmilk In The Wind y Hullaballabalú. En resumidas cuentas, el nuevo trabajo de los islandeses es, como siempre, un dechado de exquisitez, que aunque pueda mostrarse más orgánico que nunca, no por esto se aleja de su impronta distintiva”.

Artista: THE DRUMS
Disco: Summertime
Sello: Twenty Seven Records
Año: 2009
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Un regalo para los ochenteros que se quedaron con gusto a poco con la onda sintetizadores y gustarían de escucharlos con nuevos bríos y en bandas actuales. Aquí un perfecto heredero de bandas como Flock of seagulls o Orchestral Manoeuvres in the Dark, Howard Jones o Thomson Twins, o los noveles The Tough Alliance eso si con un tinte más ingenuo, adolescente y mas desechable, si con canciones muy pegajosas y de fácil asimilación, un reposo a tanta oferta a veces exigente que mostramos lunes alunes. Las ganas de masticar un chicle por un rato que sea.

Artista: GIUSEPPE IELASI
Disco: (another) Stunt
Sello: Schoolmap
Año: 2009
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Segunda parte de la trilogía iniciada con el EP ‘Stunt’ elaño 2008. Serie basada en el uso de un tornamesa y una gran selección de discos de vinilo como material base , sobre pulsos y ritmos creados a propósito generando un ensamblado extraño pero no lejos de la asimilación y comprensión, incluso posible seguirles el ritmo con cabeza y pies. El balance adecuado entre ritmo y pulso aquí es llevado a un nivel aun más elevado que en sus anteriores y recientes trabajos, podría acercarse a la corriente cercana al deep house. Filete de parte de este experimentalista italiano.

Artista: VLADISLAV DELAY
Disco: Tummaa
Sello: Leaf
Año: 2009
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De la web: www.diskpol.com, “El compositor finlandés Sasu Ripatti regresa con esta nueva referencia, desde su anterior disco, Whistleblower (2007); eminentemente acústico, evitando en lo posible la electrónica y mostrando todo su interés por el jazz y las actuaciones en directo, sobre la producción electrónica en estudio. De esta manera retoma su viejo instrumento, la batería, abandonado durante casi 10 años. Tummaa esencialmente es un trío, con Ripatti a la percusión, Lucio Capece al clarinete y saxo y el famoso compositor escocés de bandas sonoras, Craig Armstrong, al piano y Rhodes.

Artista: THE BOATS
Disco: Words Are Something Else
Sello: Home Normal
Año: 2009
www.myspace.com/bepputheboats
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En Perdidos hay un lugar reservado para mostrar la creación de los músicos cercanos a las extintas bandas Bark Psychosis, Hood por ejemplo, de este último la camada de bandas relacionadas a ex miembros de aquella ha sido prolífica, entregas de verdaderos manifiestos de estados de ánimo expresados en sonoridades cual mas novedosa que otra. The Boats es una de las cabezas visibles de esta camada, liderada por Craig Tattersall y Andrew Hargreaves. Puro filete protoelectrofolkiexperimental.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Henry May Long (banda sonora)
Sello: Mute Song International
Año: 2009
http://www.myspace.com/maxrichtermusic
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Datos de Max: Richter (1966) es un compositor alemán que se formó en piano y composición en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music, y con Luciano Berio en Florencia. La información disponible en su propio sitio web afirma que «su primera música es principalmente Modernismo duro: muy influida por Xenakis».Después de terminar sus estudios, Richter co-fundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus, donde permaneció durante diez años, que estrenó e interpretó obras de Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. En esta ocasión musicalizando el film Henry May Long, no única actividad en este campo, anteriormente había aportado en el film Stranger than Fiction (2006)
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Podcast lunes 10 agosto 09′

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Programa Lunes 10 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Herederos del espíritu sunraniano, existencialistas rabiosos, maestro Budd con su parsimonia talismán, el grupo emergente inglés de moda, la filosofía etérea de un investigador sonoro por antonomasia y la fusión experimental de un trío de neozelandia e inglaterra. Esta es la pócima de lunes:

Artista: HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
Disco: New York City Live
Sello: Pheelco
Año: 2009
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The Hypnotic Brass Ensemble, es una banda formada por ocho miembros, siete de los cuales son hijos de Kelan Phil Cohran, quien fuera trompetista de Sun Ra Arkestra. Si bien se formaron en Chicago, actualmente viven en Nueva York, donde suelen tocar en la calle y el subte. La banda se sustenta tocando en las calles de distintas ciudades de Estados Unidos. Han publicado tres discos de manera independiente: Hypnotic Brass Enseble, conocido como Orange (2004), Hypnotic Brass Ensemble, conocido como Green (2005) y New York City Live (2007). La música de Hypnotic fusiona jazz, funk, soul y hip-hop. Gabriel Hubert, uno de los trompetistas cuanta que la gente “no puede pasar de largo. Siempre nos dicen ‘tuve que seguir el sonido’

Artista: 1919
Disco: 1919
Sello: Anagram
Año: 2001
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Banda asociada a la corriente de post-punk, entre gotico y existencialista, referentes de la época y cuyos nombres trascendieron mejor fueron Killing Joke o New model army. Si bien la banda se ha reformado más de 20 años después, es sólo el fruto de la inquietud de uno de sus líderes, Ian Tilleard. Les vamos a mostrar algo de su primera época, con los temas Cage y The Ritual.

Artista: HAROLD BUDD
Disco: Candylion
Sello: Darla Records
Año: 2009
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Esfuerzo colaborativo entre Harold Budd y Clive Wright, fresco collage de texturas aurales, piezas que rememoran el arte sonoro tradicional japonés, o la ambientacion de una banda sonora de película inglesa de los 60s. Para los que disfrutaron del disco Avalon Sutra el espíritu impregnado se mantiene, la paleta de colores de Budd es brillante, no hay dobles tintas, es un disco de Budd y se percibe el aroma desde muy lejos.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: I Had The Blues But I Shook Them Loose
Sello: Island records
Año: 2009
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Esta banda me parece una muy interesante mezcla de Devendra Banhart con Ned atomic dustbin y Pixies. De la web www.soundsonite.es : “Con un sonido fresco, espontáneo e insultantemente bueno, Bombay Bicycle Club se han convertido en una de las revelaciones del año. Busquen influencias, y seguro que no encontrarán a los Arctic Monkeys (otros precoces triunfadores con quienes comparten productor), entre ellas. Pero sí quizás a ese polifacético noruego que es Erlend Oye, cuyo voz y la de Jack Steadman se parecen ciertamente, o a aquellos primeros Strokes, los del “Is this it”. Algunos de los temas que la conforman ya habían visto la luz con anterioridad, algunas editadas y otras filtradas. Es el caso de “Evening / morning”, “Always like this” o “The Hill”. Pero aún así, el single elegido para encabezar la salida de su disco debut ha sido “Dust on the ground”. Un tema que comienza con una delicadeza extrema y un suave ritmo, que acompaña la al vocalista Jack Steadman, pero que poco después te pone frente a un riff de guitarra adictivo y unas percusiones frenéticas. Y sacan a la luz una de las virtudes más grandes que acompañan todo su trabajo hasta la fecha: una actitud naïve y casi ingenua, que de buenas a primeras llama la atención, pero que poco después se convierte en fuerza y presencia, además de muchos kilates del mejor Indie pop”.

Artista: JÓHANN JÓHANNSSON
Disco: And In The Endless Pause There Came The Sound Of Bees
Sello: NTOV
Año: 2009
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La banda sonora de la película de animación llamada Varmints (Marc Craste 2009), por la cual fue premiado recientemente. La creación de Jóhann la hemos seguido atentamente sin embargo hemos dejado escapara esta paretde su arte, si quieres investigar aún más están estas participaciones en otros films Wicker Park (Paul McGuigan 2004), Ashes and Snow (Gregory Colbert 2006) Opium, Diary of a Madwoman (Janos Szasz 2007) y Voleurs De Cheveaux (Micha Wald 2007).

Artista: HARGREAVES/NOYES/DUPLANT
Disco: Malachi
Sello: Insubordinations netlabel
Año: 2009
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Jazz moderno, trio con ímpetus experimentales y comprometidos con la difusión gratuita de este trabajo, a través del netlabel Insubordinations. Phil Hargreaves en saxo, Lee Noyes en percusion y Bruno Duplant en bajo, haciéndo uso del metodo de trabajo llamado Cadáver exquisito (Cadavre Esquis). Mas información en el sitio http://www.insubordinations.net/ . SI estas interesado en estas propuestas tambien te invitamos a visitar el sitio del netlabel chileno Pueblo nuevo www.pueblonuevo.cl .
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