Programa lunes 14 de julio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 14: Líneas sardónicas, paisajes calmos, lúdicas sonoridades, mantras guturales, fineza interpretativa y luces al final del túnel, además de música de pelis por Sonico, este es el listado de invitados:

Artista: THE FALL
Disco: Imperial Wax Solvent
Sello: Castle
Año: 2008

Una de las bandas protegidas de John Peel (otras conocidas eran los Wedding Present, Echo & the Bunnymen, White Stripes, y varias más), agrupación inglesa que lleva mas de 30 años en el ruedo. Con el sonsonete corrosivo y sardónico de su líder y vocalista Mark E. Smith la banda toma este año con un nuevo disco, potencia arrolladora, líricas mordaces, aproximación al postpunk de fines de los 70 pero en el 2000, impostura armónica que puede dejar en dudas a los seguidores de los Arctic Monkeys por la originalidad de sus venerados. Notable enfado.

Artista: PANTALEIMON
Disco: Mercy Oceans
Sello: Durtro
Año: 2007

Desde Inglaterra, una mujer que prefirió establecerse musicalmente en la época renacentista, su suave voz sobre instrumentos antiguos (tipo dulcimer, arpa, guitarra) hace que la reacción de tu cerebro sea calma, introspectiva, de unas revoluciones que te envuelven el tierno sueño. Mercy Ocean ha sido editado por el sello discográfico de David Tibet (Current 93), Filete.

Artista: MY TWO TOMS
Disco: Field Recordings and Two
Sello: Mole In The Ground
Año: 2006

Al igual que una pareja de músicos que mostramos hace un par de sesiones, los The Two Man Gentlemen Band, los My Two Toms recurren a instrumentos sencillos, básicos y arman todo un mundo, muy lúdico, simple, sincero, sin parafernalia ni pre ni post. Se trata de Tom Cops y Tom Stubbs,
oriundos de Newport, al sur de Inglaterra. Escucharlos es imaginarse mediados del siglo 19, a un par de inmigrantes a bordo de un barco haciendo más llevadera la travesía al nuevo mundo, escapando de la hambruna de aquellos años, teniendo su secreta esperanza como gran motivo para aguantar cuanta caída se viniese encima. My Two Toms están actualmente trabajando en un nuevo disco, contando con la colaboración de Matt Jones y Kate Wright (Movietone, Crescent).

Artista: ETRAN FINATAWA
Disco: Introducing Etran Finatawa
Sello: World Music Network
Año: 2006
http://www.myspace.com/etranfinatawa

Música del África occidental, haciendo que nuestros oídos entablen empatía con los ritmos de la rica cultura nómada de los Tuareg y Wodaabe, una región que ha servido de área de travesía entre los árabes del norte de África y las tradiciones sub-saharaneas. Etran Finatawa es un combo de 10 músicos interpretando instrumentos muy raros para nosotros como por ejemplo azakalabo (como una calabaza con agua), el akayaure(anillos de metal en un plato metálico) y odiliri(tipo de flauta) entre muchas otras. Una gran excusa para alimentar nuestros sentidos con ricas proteínas.

Artista: THE WORLD ON HIGHER DOWNS
Disco: Land Patterns
Sello: Plop (Japon)
Año: 2007

Siendo del catálogo de este sello japonés, que entre otros ha apoyado la creación de los músicos Kazumasa Hashimoto, Lullatone, F.S. Blumm, Hausmeister , era esperable que el proyecto de este cuarteto postrockero con base en Wisconsin , EEUU, respondiera a una exigente curatoría. La propuesta se acerca al sonido atmosférico de Tim Hecker.

Artista: AUGUST STARS
Disco: Music for Twilight
Sello: Make Mine Music
Año: 2006

Ha sido mi somnífero de las ultimas semanas, me coloco los fonos me arrullo en la almohada y dejo que las ondas etéreas plasmadas musicalmente por Sebastien Wright en su proyecto personal August Stars, cuyo nombre pareciera una respuesta irónica a su compañero de sello July Skies, me aturdan hasta dejarme en el vacío más placentero. Compilación de canciones creadas entre el 2002 y 2005, como para seguidores de Labradford o William Basinsky.

Por otro lado Sonico nos propone para esta semana la música de estas pelis:

Peli: MY BLUEBERRY NIGHTS
Artista: Chikara Tsuzuki
Track: Yumeji’s Theme (Harmonica version)
Año: 2007

Sobre ‘My Blueberry Nights’ , se centra en el personaje de
Elizabeth (Norah Jones), una mujer que tras una ruptura sentimental,
decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera,
encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes o
más que la suya.

Peli: WALL-E
Artista: Thomas Newman
Sello: 17 72 Degrees And Sunny
Año: 2008

Wall-e Score
Aproximadamente 700 años en el futuro, la corporacion Buy n’ large ha
comprado todos los servicios economicos, incluyendo al gobierno, y el
planeta se ha repleto de basura, al grado de convertirse en un lugar
inhabitable, Buy n’ large en un intento de preservar a la humanidad,
patrocina una campaña para que todos los humanos viajen abordo de sus
cruceros intergalacticos y el Axioma (el más grande crucero espacial)
crea miles de robots llamados WALL•E (siglas de Waste Allocation Load
Lifter-Earth-Class) para que limpien todo el planeta mientras los
humanos viajan en el espacio.

Sobre el compositor Thomas Newman (20 de octubre de 1955)
Nacido en Los Ángeles, California, es miembro de una de las familias
de compositores de cine más conocidas en Hollywood. Hijo del
compositor Alfred Newman (1901-1970) (quien compuso la música en
películas como “The Battle of Midway”, “My Friend Flicka”, “La canción
de Bernadette”, “La barrera invisible”, “Eva al desnudo” o “La túnica
sagrada”) y de su mujer Martha Louise, realizó sus estudios en la
Universidad de Yale.
Su tío Lionel Newman compuso “Hello Dolly!”, su hermano David Newman
ha realizado la música de películas como “Papá canguro”, “Smoochy” o
“Ice Age” y su primo Randy Newman es un conocido compositor.
Una de las características musicales de Thomas Newman es su continuo
cambio de estilos, pasando de la aclamada “American Beauty”, en la que
hacía uso de diversos instrumentos en un estilo rítmico con unas
piezas minimalistas, a otras bandas sonoras en las que hace uso de la
orquesta. Ha sido nominado ocho veces al Oscar en la categoría de
mejor banda sonora, aunque a la fecha no lo ha ganado.
:::

Podcast lunes 7 de julio de 2008

Podcast de la edición de lunes 7: ….click sobre cabeza de flecha azul para escucha en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3:

lostcast.jpg

Bajar el podcast acá.

ahhh! , mas fácil para buscar documentales tipo Zeitgeist y The End Game en ……. www.documentales.tk

Programa lunes 7 de julio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 7: rompiendo los cánones de Perdidos en esta oportunidad evitaré truncar un track por falta de tiempo, una pieza como la que escucharán del maestro en piano Keith Jarret bien valen los 26 minutos que le dedicaremos íntegramente, un deleite que me es inexplicable, son sólo sensaciones para compartir. Además repasaremos algo de proto-dub, de música con raíces en el este europeo y experimentación sonora desde japón del siglo XXIII.

Artista: KEITH JARRETT
Disco: The Köln Concert
Sello: ECM Records
Año: 1975

Este fue uno de los primeros vinilos que tuve de chico, regalo de mi hermano mayor que vivía en los años 70 en EEUU. Un álbum doble que hasta el día de hoy atesoro y escucho de vez en cuando. Son cuatro piezas de improvisación en piano que escapa a una descripción que encaje en algún estilo definido, la sensibilidad interpretativa, el manejo de las teclas, la sincronía de la mente, cuerpo y alma son impactantes. Si hay que recomendar 10 discos imprescindibles que escuchar antes de partir de este mundo, pues por favor no duden en elegir éste. De la web: “I first heard this music in 1974, at a friend’s house. I bought the two-disc LP right away. The first five notes blew me away, with their utter simplicity. What Jarret builds up from them is absolutely astonishing. It’s not “classical”; it’s not “jazz”; it’s not “fusion”; it’s not “New Age”. It’s something so completely UNLIKE any other piano music that I have ever heard, that it transcends description. Its melodic structure plays on the outer edges of consciousness. It’s as though you never heard a piano before. It’s so unlike most piano music that one expects the author to be an alien from outer space (la primera vez que escuché esta música fue en 1974, en la casa de un amigi. Me compré el disco doble de inmediato. Las primeras 5 notas me volaron, con su extrema simplicidad, Lo que Jarret construye es desconcertante, No es Clásica, No es Jazz, No es Fusión, No es New Age, es algo completamente distinto a cualquier otra música en piano que haya escuchado jamás. , que trasciende la descripción. Su estructura melódica de espacios fuera de la conciencia. Como si nunca hubiese escuchado piano antes. Es tan extraña la forma de tocar el piano que pareciera venido de un alienígena del espacio exterior”.

Artista: 17 HIPPIES
Disco: Heimlich
Sello: Buda Musique (francia)
Año: 2007

Con mas de 10 discos a cuestas nos parece extraño que primera vez tengamos esta aproximación, a veces y suele suceder muy a menudo, que uno se engancha a partir de una banda nueva, menor, que hace algo parecido y que le va de lo mas bien, y en este caso me refiero a Beirut – que con sus discos “The Gulag Orkestar” y The Flying Club Cup acercaron a quien escribe a investigar un poco mas en las músicas del oriente europeo, en este caso encontrándome con esta sugerente banda alemana.
De la web: “17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes. Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón.”

Artista: LEE PERRY & THE UPSETTERS
Disco: Cloak and Dagger
Sello: Earmark
Año: 1972

Uno de los primeros albumes de Dub, bajo el comando en la producción de Lee “Scracth” Perry para la banda The Upsetters y con la participación de los músicos Tommy McCook y Winston Wright.

Artista: RYOJI IKEDA
Disco: Test Pattern
Sello: Raster Noton
Año: 2008

De la web: : “El japonés Ryoji Ikeda es un indagador cifrado que manipula datos en la frontera oculta del ruido/señal todo lo referente a los ultrasonidos y frecuencias bajo un velo oscuro de números que son expulsados hacia los bordes filosos de lo audible.
En su imaginario creador el ruido es crujido, zumbido, repiqueteo, detonación sonora y en bloque son hercúleos soldados programados para auto reproducirse ad infinitum como complementos de apoyatura del Alma Mater: “La Señal”.
El hombre masa, ese que repite conceptos generados en la matriz religiosa/social, sostiene que el ruido es distinto al de señal. Pero en un mundo donde es polaridad absoluta, la polaridad se puede invertir en el instante impensado, como cuando un buen amigo decide insertarse un cocktail de siliconas y botox y nuestro panorama se convierte en incierto al punto de no saber si debemos llamarlo “o” / “a”.”

::::

Podcast lunes 30 de junio de 2008

Podcast de la edición de lunes 30: ….click sobre cabeza de flecha azul para escucha en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3:

lostcast.jpg

Bajar el podcast acá.

ahhh! , las indicaciones cómo bajar documentales para meditar pronto!!!