Programa lunes 18 de noviembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota: jueves 14. Rumores, amenazas, amenazas, rumores. Y mientras, los traidores y secuaces, mandamases y peones, se tratan de arreglar para no perder su tajada a espaldas de los ciudadanos. La demanda está muy clara: cambiar la cuestión, la desigualdad y el saqueo no resiste más.

Sigan informándose por canales confiables, busquen, cuestionen, no se traguen todo. Y repasen, eduquen la psiquis para decidir políticamente por un futuro que es de todos.

Perdidos seguirá promoviendo la pausa consciente, y si te complica escuchar Perdidos, por las redes sociales apoyaremos con recomendaciones de charlas, películas, documentales que apunten a una no-desconexión que signifique, al menos, mantener el alma en alto.

Bitácora: Este lunes 18, nos dejamos caer en la voz de crooner de Bill, nos bañaremos después de electrónica IDM con un duo seminal, un homenaje a un Argelino yeah yeah, folk interespacial retrofuturista y cerrando con un productor industrializado de saliva y su banda que se multiplicó por 10.

Artista: BILL CALLAHAN
Disco: Shepherd in a Sheepskin Vest
Sello: Drag City
Año: 2019
bill callahan - shepherd in a sheepskin vest
Del sitio https://jenesaispop.com ¿Cuántas veces hay que escuchar un disco para decidir si “es bueno” (léase con un sordo “para ti” acompañando virtualmente a esas dos palabras)? Es muy difícil decirlo. Muy a menudo bastan con dos o tres escuchas, pero otras veces resultan del todo insuficientes para saberlo. Y, sin responder a esa cuestión, emerge otra: ¿hay que insistir? La verdad es que también es muy difícil de decir. No es tan sencillo como cuando se dice que lo mejor es abandonar un libro si no estás conectando con él. Pienso que los discos y las canciones están abiertos a más variantes, al mezclarse en ella varias artes que incluyen música y poesía –a veces también expresión visual–. Y la emoción que puede llegar a transmitir puede depender mucho de nuestro propio estado de ánimo. O incluso de nuestro estatus social.
Todo esto viene a que el nuevo disco de Bill Callahan, el primero en seis años –triplicando el plazo de dos al que nos había habituado desde que dejó de ser Smog para publicar álbumes con su nombre propio–, es de los más adustos que le recordemos. Y a que, por tanto, no es fácil decidir si ‘Shepherd in a Sheepskin Vest’ es un disco a la notabilísima altura de su trayectoria. ¿Ha valido la pena esta larga espera (por la que agradece la paciencia a sus seguidores en los créditos del disco) desde ‘Dream River’? Lo cierto es que no lo pone nada fácil: 20 canciones, nada menos, que se desarrollan en algo más de una hora de duración y que suponen un regreso a su yo más espartano y lo-fi, predominando los sonidos acústicos con añejas estructuras de folk y blues con un punto alucinado, amén de un ocasional deje jamaicano (que ya enfatizó en la rareza ‘Have Fun With God’) y una especial racanería en lo melódico. Así, a pesar de que su clase y personalidad es innegable en todo el disco, hay que decir que algunos de sus fragmentos (la mayoría van de los dos a los tres minutos y pico) resultan hasta largos de más.

Artista: PLAID
Disco: Polymer
Sello: Warp
Año: 2019
Plaid - Polymer (2019)
Del sitio https://www.mondosonoro.com “Los tiempos oscuros en política y cultura suelen significar tiempos lúgubres para el arte en general. Así lo demuestra el dúo compuesto por dos de los pioneros de la electrónica alternativa británica en su nuevo largo formato. Inspirado, según ellos, en la situación social y la política ambiental y su impacto en el planeta, “Polymer” sigue la estela del sonido Plaid, premiando la instrumentación acústica a través de sus composiciones. Y es que si navegar entre lo simple y lo exageradamente complejo ha sido su modus operandi desde principios de los 90, este dualismo sigue imperando como esqueleto en su décimo álbum de estudio -14º si contamos bandas sonoras o colaboraciones- de los de Londres. Como ya ocurriera en su “The Digging Remedy” (2016), “Polymer” continúa recreando universos oscuros y sintéticos, algo más intensos, si cabe. Sin embargo trae consigo varios cortes directos y pegadizos, probablemente lo más bailable publicado por los británicos en años. Porque este LP vuelve a ser una aproximación al IDM más romántico y fresco, salvo en contadas excepciones como “Recall” –curiosamente uno de los singles- o el agresivo electro de “Meds Fade”, 3 minutos de puro nervio a bajas revoluciones y que sirve de pistoletazo de salida al experimento de laboratorio de “Drowned Sea”, éste, con toques rítmicos del mejor post industrial de los 90. Más extraño e incluso mejor, técnicamente hablando, resulta su sucesor, “The Pale Moth” y sus punteos de guitarra española, vientos y ritmos sincopados durante casi 5 minutos.”

Artista: MOHAMED MAZOUNI
Disco: Un Dandy En Exil
Sello: Born Bad Records
Año: 2019
Mazouni UN DANDY EN EXIL - 1969_1982
Colección esencial de canciones del favorito de mucho tiempo Mohamed Mazouni. Esta es la primera compilación dedicada al cantante argelino, que abarca las muchas habilidades del hombre durante su larga carrera, ¡el hombre todavía está en el lugar! Desde el estilo auténtico ‘beduino’ (acompañado de alquitrán, flauta, bendir) hasta proto-Rai y más música “clásica” bajo la influencia de las estrellas egipcias a los números de rock-n-roll / twist cantados en parte en árabe y en parte en francés. Sus letras sobre inmigración, racismo, chicas o autos lo hicieron muy popular entre las personas originarias del Magreb en Francia. Se convirtió en un verdadero creador de éxitos en los años setenta, y sus canciones fueron martilladas en las máquinas de discos en los cafés. Fue descubierto por un público más amplio en los años 90 gracias a Rachid Taha que cubre algunas de sus mejores canciones, incluida la increíble melodía rock / yéyé ‘Ecoute moi camarade.

Artista: CRAIG LEON
Disco: Anthology of interplanetary folk music vol. 2- the canon
Sello: Rvng Intl.
Año: 2019
craig leon - anthology of interplanetary folk music vol. 2
Craig Leon revisita los orígenes extraterrestres de la civilización en Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2: El canon. Continuando donde dejaron los álbumes electrónicos pioneros Nommos y Visiting (Antología de la música folklórica interplanetaria, Vol. 1), The Canon rastrea el conocimiento impartido de los visitantes extraterrestres a medida que se extendía desde África por el mundo antiguo. Coproducida y con la voz de Cassell Webb, la pareja involucra una paleta sonora familiar de Vol. 1, actualizado con sonido y síntesis contemporáneos extáticos, creando un álbum propulsivo y exploratorio de tradición cósmica y antropología especulativa.

Artista: FIRE! ORCHESTRA
Disco: Arrival
Sello: Rune Grammophon
Año: 2019
fire-orchestra-arrival-1
Del sitio http://www.discospat.net “Tras seguir durante unos años la carrera de Fire! Orchestra, ya era el momento de buscar una fecha adecuada e ir a verlos tocar en directo. A principios de noviembre comenzaron una pequeña gira europea, y de las 7 fechas previstas, escogimos la del día 17 en Amsterdam. El motivo de estos conciertos es la presentación de una nueva pieza, de una hora de duración, titulada “Arrival”, cuya interpretación ha requerido la modificación parcial de la orquesta. El nucleo de esta banda de 14 miembros sigue siendo el trío conocido como Fire!, formado por Mats Gustafsson (saxo barítono), Johan Berthling (contrabajo y bajo eléctrico) y Andreas Werliin (batería). Junto a ellos, una sección de cuerda, formada por Anna Lindal (violín), Josefin Runsteen (violín), Katt Hernandez (violín) y Leo Svensson (violonchelo) y un trío de clarinetes, formado por Per Texas Johansson (clarinete bajo y contrabajo), Christher Bothén (clarinete bajo y contrabajo) y Isak Hedtjärn (clarinete). Completando la formación, nos encontramos a Alexander Zethson (piano y teclados), Susana Santos Silva (trompeta), y las impresionantes voces de Mariam Wallentin y Sofia Jernberg. Una hora antes del concierto llegamos al Bimhuis, un maravilloso auditorio de conciertos que forma parte de un conjunto mayor llamado Muziekgebow aan ‘t IJ, situado en la bahía que se encuentra tras la estación central de Amsterdam. Allí nos encontramos al líder de la banda, Mats Gustafsson, y charlamos un poco con él. Nos comentó que esta nueva pieza no saldría en Cd y Lp hasta dentro de unos meses, y que estaba muy satisfecho de la respuesta del público en los conciertos. Después, entramos en la sala para coger un buen sitio. Un lugar íntimo, con unas 200 butacas rodeando el escenario, y como pudimos comprobar poco después, una acústica magnífica (en la mesa de sonido Mikael Werliin hizo un gran trabajo).
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Podcast de la emisión de lunes 28 de dic de 2015

Pronto, en un jueves de la segunda mitad de enero, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.

Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

DESCARGA(lunes 28): aquí o http://www.mediafire.com/listen/978zql0hi3i9oix/perd151228.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/978zql0hi3i9oix/perd151228.mp3

Programa lunes 28 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Pasearemos por varios lados en esta sesión, investigando por lo nuevo de un viejo conocido como es Kurt Wagner, también con un gospeliano de tintes celestiales y unos rastafaris más que imbuidos en su cuento supranatural, mezclados en la olla con sonidos electrónicos venidos desde Talcahuano y Londres y unos varios pseudobeatles desde la Malasia de los 60s.

Artista: HECTA
Disco: The Diet
Sello: City Slang
Año: 2015
hecta - the diet
Diversificarse o morir, confundir a las expectativas, seguir adelante; la creatividad del inquieto líder de Lambchop Kurt Wagner toma otro giro en su proyecto experimental Hecta, orientado a electrónica, una suerte de Antony Hegarty metido con Hercules and Love Affair. Este es un hombre que ha estado de pie gloriosamente en la periferia de la música “alternativa” por alrededor de tres décadas lanzando otra curva, y como él dice, con alegría: “¡Chúpenla, hippies”. El tema que abre ‘Till Someone Gets Hurt’ es agradablemente animado, mientras que’ Sympathy For The Auto Industry’ “es melódico, más relajado, y – muy extraño – que recuerda vagamente a un parcialmente ralentizado tema de los Erasure. Buen giro Kurt!!

Artista: Varios (Adnan Othman, M. Osman & Orkes Nirwana, M. Said & Les Remaja y mas)
Disco: Pop Yeh: Psychedelic Rock From Singapore And Malaysia 1964-1970
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2013
pop.singapur
Hasta ahora, por alguna razón desconocida, el movimiento de rock psicodélico en Singapur y Malasia, también conocido como Pop Yeh, no se le había dado la atención que se merecía. Esta compilación – Pop Yeh – Psychedelic Rock de Singapur y Malasia – es el primero de su tipo que se centra únicamente en los grupos de rock malayo de esta región. La era Pop Yeh, que tuvo lugar aproximadamente entre los años de 1964 a 1970, coincidió con la rápida modernización sucediendo en el momento en Singapur y Malasia. El sello Sublime Frequencies desentierra esta selección de bandas polinizadas sonidos eléctricos de Occidente con melodías malayos, y añaden su propia voz poética local a las letras que escribieron – cantados en malayo y algunas veces Bawean, inspirados muy notoriamente por Los Beatles. Casi ocho años en la fabricación, esta compilación fue exhaustivamente investigada y compilada por Carl Hamm y cuenta con 26 pistas clásicas de los mejores grupos y cantantes de Singapur y la era pop Yeh Yeh de Malasia.

Artista: WASHINGTON PHILLIPS
Disco: The Key to the Kingdom
Sello: Yazoo
Año: 2005
Washington Phillips The Key to the Kingdom
George Washington “Wash” Phillips (11 de enero 1880 20 de septiembre 1954) fue un cantante de blues e instrumentista estadounidense orientado al Gospel, o sea a propagar su evangelio y creencias. Una de las características que le hacían destacar era el instrumento que le acompañaba en su cruzada. Durante años se pensó que Phillips tocaba un dulceola (un instrumento de la familia o similar a la cítara como con un pequeño teclado conectado que fue inventado por afinador de pianos David P. Boyd en la década de 1890), pero ahora parece que realmente el toca en dos cítaras modificadas al mismo tiempo (una un phonoharp y la otra un celestaphon) para conseguir ese sonido único, celestial que le imprime. A veces también parece que fuera el Organillero que se para fuera de la casa en raras ocasiones.

Artista: THE MUGRIS
Disco: Single Collection 004
Sello: Discos Cetáceos
Año: 2015
MUGRIS
El secreto mejor guardado de Concepción, mejor dicho de Talcahuano, es una buena frase para partir esta breve reseña de un músico que ha estado haciendo ruido (textual) desde a lo menos unos 4 años. Con orientación a la pista y con aun más serias intenciones de shamanitizarte, desdoblarte y hacerte caer en una dimensión paralela a punta de loops y beats hiperhipnotizadores.
Denavi Experience es un cassette editado en septiembre de 2015 en Santiago de Chile, una edición de 50 copias bajo la etiqueta Resistapes. Esta es la última producción musical del autodidacta Mauricio Romero, a través de su proyecto The Mugris.
The Mugris es un proyecto de música electrónica atípico. Desde Talcahuano, las máquinas análogas se han hecho sentir con fuerza, y ya registra tres ediciones en cassette y un vinilo en 7” por tres sellos independientes: No Problema Tapes, Resistapes y BYM Records. Estos registros físicos hacen de The Mugris uno de los proyectos más prolíficos de la región del Biobío.

La presentación de Denavi Experience en Santiago contó con una minigira de cinco actuaciones en distintos lugares específicos para la difusión musical. Entre el jueves 10 y el domingo 12 de septiembre, The Mugris tocó en Disquería Needle, Universidad de Las Américas, Bar Uno, Disquería Tres Oídos y Cine Arte Alameda. Todas, presentaciones gestionadas a pulso y gratuitas para el público, donde el cassette agotó su tiraje de 50 unidades numeradas.

Artista: Varios (Johnny Clarke, Count Ossie, The Heaven Singers)
Disco: Rastafari The Dreads Enter Babylon 1955-83
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2015
Soul Jazz Records presents Rastafari
Esta recopilación del sello inglés Soul Jazz se centran en los vínculos entre la religión rastafari y el reggae.
La visita del emperador etíope Haile Selassie a Jamaica en 1966 actuó como un catalizador para muchos músicos a abrazar la fe. Los bateristas rastafaris de Count Ossie ya estaban lanzando un hechizo y su tambores espirituales burru hechizaron a muchos clanes en Kingston. Esos mismos tambores os hemos visto florecer recientemente en el proyecto musical Wareika hill sounds que hemos destacado en recientes emisiones de Perdidos en el Espacio.
En la década de 1970, el reggae y los Rastas aparecían unidos por la cadera gracias a artistas como Bob Marley, Peter Tosh y otros. Rastafari_ The Dreads Enter Babylon es un documento fascinante de cómo la obra de Conde Ossie se afianzó y cómo las creencias rastafari encontraron su camino en pistas de actos como Ashanti Roy, Johnny Clarke, Laurel Aitken y otros.

Artista: PLAID
Disco: EGR45-00001
Sello: Elektron Grammofon
Año: 2015
Plaid - EGR45-00001
Del sitio http://www.blisstopic.com “Hace un par de meses la fábrica de hardware electrónico sueca Elektron Grammofon (famosa por sus sintetizadores como el Analog Keys, la caja de ritmos Analog Rytm o el secuenciador Octatrack) anunció que comenzaría a publicar EPs en 12″ de grandes nombres de la electrónica internacional con un par de particularidades: estarían limitados a 300 copias y los artistas sólo podrían utilizar los productos de Elektron Grammofon para grabarlo. El primer EP ya está aquí, calentito y muy rojo, bajo el título poco imaginativo de “EGR45-00001” (el código de lanzamiento) y cuenta con el dúo Plaid como primer invitados, una elección fantástica y lógica, porque si alguien puede exprimir todos los sonidos analógicos de los productos Elektron Grammofon esos son Ed Handley y Andy Turner, que nos entrega uno de sus mejores trabajos”. Nota no menor, todas las utilidades de lo que fue la tocata lanzamiento fueron a una Fundación para el apoyo a enfermos de Cáncer.