Podcast Perdidos 2/08/2010 y Colectivo a Saturno Nº32

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Podcast #32 “Colectivo a Saturno
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Programa Lunes 2 agosto 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Del tipo de música que se saborea en liquid-radio, un poquitin de jazz como bálsamo para nuestros oídos, un gospel extraterrestre desde las cavernas abyectas, sonoridades que envían mensajes subversivos y un cantautor que la lleva.

Artista: RELMIC STATUTE
Disco: Morning Tapes
Sello: Hibernate
Año: 2010
RELMIC STATUTE - Morning Tapes 2010
Cintas de la mañana es un CD de un artista sonoro residente en Leeds llamado David Horner. Él, bajo el nombre de RELMIC STATUTE, suministra al oyente atmósferas misteriosas y espaciosas, grabaciones de campo, y contaminaciones sutiles que se convierten en sendos mantras inquietantes. Su música es de un brillante equilibrio entre la calma meditativa y la melancolía del amanecer, otro día se despierta y este viaje se puede simbiotizar tanto hacia la reflexión como para la expectación de un día que se renueva. Otro filete que cobija el sello Hibernate (otros CHIHEI HATAKEYAMA, M.OSTERMEIER, TALVIHORROS).

Artista: LLOYD MILLER & THE HELIOCENTRICS
Disco: Lloyd Miller & The Heliocentrics
Sello: Strut Records
Año: 2010
Lloyd Miller & The Heliocentrics
Del sitio web http://www.conceptoradio.net :”Strut Records se ha llevado el gato al agua. Hace tiempo que varios sellos luchan por resucitar el legado y la tradición etnomusicóloga del gran maestro del Jazz Lloyd Miller (entre ellos el sello de Egon, Now Again, que publicó hace tiempo unas conversaciones mantenidas con el músico en su página web). Después de haber pillado el tono a resucitar figuras del pasado con sus series “Inspiration Information” que tanto renombre le han otorgado, el sello británico Strut Records ha anunciado que el próximo Agosto podremos disfrutar de una nueva grabación de Miller junto al grupo The Heliocentrics, que ya acompañaron en el camino hacia los vivos al gran Mulatu Astatke.
Lloyd Miller, pianista y multi-instrumentista nacido en 1938 es uno de los grandes revolucionarios del Jazz en su fusión con el folklore típico de países orientales y en concreto con la música persa o iraní. Influenciado por su padre (clarinetista profesional) comenzó en el Jazz a muy temprana edad, interesándose de joven por las tradiciones que estudiaría a fondo en su tesis “Music and Song in Persia” (que sería publicada más adelante), la que le concedería el doctorado en etnomusicología por la Universidad de Utah.”

Artista: DIVINE COMEDY
Disco: Bang Goes The Knighthood
Sello: Divine Comedy Records
Año: 2010
The Divine Comedy - Bang Goes The Knighthood
Del sitio http://jenesaispop.com : “2010 está siendo un año muy bueno para la música. Pero en medio de la discusión sobre qué mola más, si Delorean o LCD, Triángulo o Klaus & Kinski, Beach House o The National, Sleigh Bells o Crystal Castles, Gigi o Joel Alme, Maria Rodés o Nacho Umbert, hay grandes discos de viejos artistas, que pasan tristemente desapercibidos, quizá por ser menos sorprendentes o rupturistas. Está siendo el caso, por ejemplo, de lo último de Tracey Thorn o de Divine Comedy. Quienes los conocieron parecen preferir quedarse con los álbumes antiguos. Quienes no, dedicar su tiempo a descubrir al nuevo grupo de moda. Ellos se lo pierden.
Neil Hannon nunca tuvo tanta suerte como otros colegas procedentes de las islas. Al fin y al cabo este décimo disco de estudio de Divine Comedy es el cuarto que más alto ha llegado en las listas británicas de su carrera (top 20). El grupo sigue teniendo sus fans, que mantienen animadas conversaciones en foros de internet sobre sus nuevos temas, pero la sensación de que Neil no va a protagonizar ninguna portada importante nunca más y de que la mitad de la gente ni se enterará de que la banda tiene un nuevo disco en la calle, es tan inevitable como injusta, porque ‘Bang Goes The Knighthood’ no presenta ninguna muestra de decadencia, al menos en cuanto a las composiciones. De la procedente de los tiempos que vivimos hay unas cuantas.” Les presentaremos uno de los tracks más extraños, rarísimo.

Artista: RYOJI IKEDA
Disco: Dataphonics
Sello: Disc Voir
Año: 2010
R39296
Del sitio http://www.rotordiscos.com: Libro y CD publicado en Francia por Disc Voir (está en inglés) y disponible en España a través de ROTOR. Ikeda no debería necesitar ya presentación: es una de las “estrellas” de la nueva electrónica minimalista digital y el “sound art”. Ha publicado discos en sellos tan notables como Touch o Raster-Noton, y ha colaborado con su amigo Alva Noto, que se mueve en un terreno creativo muy similar, dentro del proyecto Cyclo. Su reciente trabajo “Dataphonics” (2006-2007) se basa y explora en la relacción entre el sonido y los datos. Se ha desarrollado en varios formatos, como concierto multicanal, y como obra para radio. Dataphonic (Radio Series) ha sido encargado por L´Atelier de Création Radiophonique de France Culture y consiste en 10 segmentos-temas de 6 minutos, que fueron realizados para Radio France entre 2006 y 2007 (son los que incluye el CD). El libro aporta textos y gráficos pues incluye una visualización de los temas audio. Dataphonics forma parte del proyecto más amplio de Ryoji Ikeda Datamatics (desde 2006 hasta ahora), que suele presentarse con frecuencia en instalaciones que recorren festivales y museos.

Artista: SAM AMIDON
Disco: I See The Sign
Sello: Bedroom Community
Año: 2010
sam-amidon2010
Del sitio http://www.playgroundmag.net: “El hijo-de-vaquero Sam Amidon (a veces SamAmidon todo junto) acaba de sacar un disco que, a pesar de firmarlo y cantarlo él, no es exactamente suyo. No es algo que nos pille por sorpresa. El anterior –“All Is Well”, de 2008, y primero en su actual sello Bedroom Community– era casi todo apalache. Y la verdad es que nadie se quejó. Porque si algo ha demostrado este chaval de la quinta del 81 es que versiona como pocos. Y no versiona cancioncitas, no: es capaz de olfatear el Dominio Público como un basset hound y sacar de ahí verdaderas gemas, muchas de ellas huérfanas, olvidadas, desconocidas o arrugadas, y convertirlas en lo que es, en suma, este “I See The Sign”, un compendio de alt-country y folk agradable, triste y melancólico, para tocar/escuchar en la mejor mecedora. Producido por Valgeir Sigurðsson (el islandés culpable del traqueteo de tren en “I’ve Seen It All”, de la banda sonora de “Dancer In The Dark” y creador del sello en el que este disco y otras joyas se editan) y con Shahzad Ismaily y Nico Muhly como colaboradores de lujo, “I See The Sign” no solamente es un digno pretendiente para corazones desengrasados, sino que se hace un hueco entre sus compañeros de equipo (léanse Will Oldham, el hombre de los mil álbumes y pseudónimos, y Damien Jurado) con la misma facilidad con que se escurre entre líneas defensivas Messi”.
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Programa lunes 7 de julio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 7: rompiendo los cánones de Perdidos en esta oportunidad evitaré truncar un track por falta de tiempo, una pieza como la que escucharán del maestro en piano Keith Jarret bien valen los 26 minutos que le dedicaremos íntegramente, un deleite que me es inexplicable, son sólo sensaciones para compartir. Además repasaremos algo de proto-dub, de música con raíces en el este europeo y experimentación sonora desde japón del siglo XXIII.

Artista: KEITH JARRETT
Disco: The Köln Concert
Sello: ECM Records
Año: 1975

Este fue uno de los primeros vinilos que tuve de chico, regalo de mi hermano mayor que vivía en los años 70 en EEUU. Un álbum doble que hasta el día de hoy atesoro y escucho de vez en cuando. Son cuatro piezas de improvisación en piano que escapa a una descripción que encaje en algún estilo definido, la sensibilidad interpretativa, el manejo de las teclas, la sincronía de la mente, cuerpo y alma son impactantes. Si hay que recomendar 10 discos imprescindibles que escuchar antes de partir de este mundo, pues por favor no duden en elegir éste. De la web: “I first heard this music in 1974, at a friend’s house. I bought the two-disc LP right away. The first five notes blew me away, with their utter simplicity. What Jarret builds up from them is absolutely astonishing. It’s not “classical”; it’s not “jazz”; it’s not “fusion”; it’s not “New Age”. It’s something so completely UNLIKE any other piano music that I have ever heard, that it transcends description. Its melodic structure plays on the outer edges of consciousness. It’s as though you never heard a piano before. It’s so unlike most piano music that one expects the author to be an alien from outer space (la primera vez que escuché esta música fue en 1974, en la casa de un amigi. Me compré el disco doble de inmediato. Las primeras 5 notas me volaron, con su extrema simplicidad, Lo que Jarret construye es desconcertante, No es Clásica, No es Jazz, No es Fusión, No es New Age, es algo completamente distinto a cualquier otra música en piano que haya escuchado jamás. , que trasciende la descripción. Su estructura melódica de espacios fuera de la conciencia. Como si nunca hubiese escuchado piano antes. Es tan extraña la forma de tocar el piano que pareciera venido de un alienígena del espacio exterior”.

Artista: 17 HIPPIES
Disco: Heimlich
Sello: Buda Musique (francia)
Año: 2007

Con mas de 10 discos a cuestas nos parece extraño que primera vez tengamos esta aproximación, a veces y suele suceder muy a menudo, que uno se engancha a partir de una banda nueva, menor, que hace algo parecido y que le va de lo mas bien, y en este caso me refiero a Beirut – que con sus discos “The Gulag Orkestar” y The Flying Club Cup acercaron a quien escribe a investigar un poco mas en las músicas del oriente europeo, en este caso encontrándome con esta sugerente banda alemana.
De la web: “17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes. Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón.”

Artista: LEE PERRY & THE UPSETTERS
Disco: Cloak and Dagger
Sello: Earmark
Año: 1972

Uno de los primeros albumes de Dub, bajo el comando en la producción de Lee “Scracth” Perry para la banda The Upsetters y con la participación de los músicos Tommy McCook y Winston Wright.

Artista: RYOJI IKEDA
Disco: Test Pattern
Sello: Raster Noton
Año: 2008

De la web: : “El japonés Ryoji Ikeda es un indagador cifrado que manipula datos en la frontera oculta del ruido/señal todo lo referente a los ultrasonidos y frecuencias bajo un velo oscuro de números que son expulsados hacia los bordes filosos de lo audible.
En su imaginario creador el ruido es crujido, zumbido, repiqueteo, detonación sonora y en bloque son hercúleos soldados programados para auto reproducirse ad infinitum como complementos de apoyatura del Alma Mater: “La Señal”.
El hombre masa, ese que repite conceptos generados en la matriz religiosa/social, sostiene que el ruido es distinto al de señal. Pero en un mundo donde es polaridad absoluta, la polaridad se puede invertir en el instante impensado, como cuando un buen amigo decide insertarse un cocktail de siliconas y botox y nuestro panorama se convierte en incierto al punto de no saber si debemos llamarlo “o” / “a”.”

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