Programa lunes 24 de agosto de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Iniciando con un tío que a la guitarra le saca unas sonoridades dignas de un maliense virtuoso, luego caemos en terrenos insondables junto a las experiencias de un inglés y de unos japos, luego nos trasladamos en tiempo y espacio a la música de una época que fue borrada por los dictadores mesiánicos de turno. Cerraremos con un chileno y un brasileño, intensidad y ruidismo camuflado.

Artista: DEREK GRIPPER
Disco: One night on earth; Music from the strings of Mali
Sello: Matsuli Music
Año: 2012/2015
Derek Gripper - One night on earth
Una Noche en la Tierra, grabado en una única sesión de toda la noche, incluye extraordinaria interpretación de Derek Gripper de la kora de Malí en la guitarra. Este disco cuenta con las composiciones de legendarios músicos malienses Toumani Diabate, Ali Farka Toure, Ballake Sissoke y el violonchelista francés, Vincent Segal. La kora es una arpa-laúd hecha de una calabaza cubierta de la piel con un cuello de madera es descrito por Derek Pinza como “uno de los instrumentos más complejos en África, un instrumento capaz de realizar líneas de bajo y un acompañamiento armónico a la vez que la improvisación líneas melódicas virtuosos, creando la impresión de un conjunto de tres piezas en un solo instrumento”. Derek es seco, virtuoso.

Artista: THREETHINGS
Disco: Antecedent Conditions
Sello: Rural Colours
Año: 2013
Threethings - Antecedent Conditions
Antecedent Conditions es un álbum que recompensa a fondo la escucha repetida. Puedes volver a ella una y otra vez y siempre escuchar algo nuevo, suena cliché pero eso pasa , la atención se concentra en ciertos timbres, ciertos detalles, dependiendo del estado de ánimo con el que te pille. Ritmos glaciales, texturas ricas, y el tono melancólico muy relajante. Si bien existe una coherencia global del estado de ánimo y el tono, cada pista tiene su propio carácter ligeramente diferente. Sea o no esto es por diseño, parece extraño que las pistas numeradas (‘Arc’, Cloud Coda’, y Light Stops’”) son un poco más densas y tienen más crujidos y zumbidos. Las pistas uniformemente numeradas (Asphalt’, ‘Cloud Cover’, y ‘Tailwater’) se sienten un poco más espaciosas y pastorales. ‘Tailwater’ en particular, tiene una vena melancólica y es una excelente manera de cerrar el álbum.

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA & SAKANA HOSOMI
Disco: Frozen Silence
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2015
Chihei Hatakeyama & Sakana Hosomi - Frozen Silence
Continuando la beta dejada por el artista Threethings, de las últimas creaciones del prolífico Chihei Hatakeyama , a través de su propio sello White Paddy Mountain Esta vez marca presencia en la huella japonesa de músicos electrónicos experimentales en colaboración con Sakana Hosomi . No es fácil determinar dónde participa cada uno, o dónde termina Sakana y dónde parte Chihei, es una majamama de ruidillos con un hilo conductor mántrico.
Si el nombre de Hosomi al principio parece poco familiar, el valor de reconocimiento aumenta cuando se hace mención de los álbumes Neina Mille Plateaux (versículo Formado de 1999, Subconsciencia de 2000) y su participación en el grupo Maju (que sacó cinco álbumes en el sello Extrem de Australia, entre 1999 y 2008.

Artista: Varios (Sinn Sisamouth, Yol Aularong & Va Sovy, Cheam Chansovannary entre otros)
Disco: Don’t think i’ve forgotten, Cambodia’s lost rock and roll
Sello: Dust-to-Digital ‎
Año: 2015
various cambodia
“Don’t Think I’ve Forgotten: Cambodia’s Lost Rock and Roll” es un documental que repasa la historia de la música pop y rock en la Camboya antes de la llegada al poder de Pol Pot , la guerra civil y ocupación vietnamita. Los grupos y artistas visitados en este disco compilatorio son de aquella época y tenían influencias de la música francesa, latina y americana, pero no faltaron propuestas proto-punk o surf-rock.
Recordando, en la década de 1960, el aumento de la presencia de Estados Unidos en la guerra de Vietnam ayudó a que el rock ‘n’ roll llegara a Camboya, favoreció el surgimiento de un nuevo sonido: una mezcla de sonoridades occidentales con melodías orientales tradicionales, algunas muy hipnóticas, a menudo con mujeres en las voces . Del mismo modo que esta nueva escena musical de Camboya estaba floreciendo, el país experimentó un cambio drástico, y el 17 de abril de 1975, Khmer Rouge comenzó a borrar todo rastro de la modernidad y la influencia occidental, este rescate va por ese lado.

Artista: SENSORAMA 19-81
Disco: El Intérprete
Sello: Independiente
Año: 2015
Sensorama 19-81 El Intérprete [2015]
De acuerdo a los que nos señala el autor: “El Intérprete es el tercer álbum de estudio de Sensorama 19-81, publicado de forma independiente. Fue grabado entre Julio y Diciembre del 2014 en Estudios Triana, Classic Sound y Dopler por el ingeniero Carlos Barros, compuesto y producido por Rafael Casanova. A diferencia de los discos anteriores este álbum es completamente instrumental, con la sólida participación de Benjamín Saiz (batería) y Gonzalo Sanzana (bajo); quienes participaron en las presentaciones en vivo que se dieron entre los años 2012 y 2014. Además, participan en este disco Marcos Meza en piano acústico y rhodes, Felipe Salas en batería , Daniella Rivera en Violín ; además de un ensamble de cuerdas y bronces.
El álbum lo constituyen diez temas que transitan desde la euforia de Cybersyn o Gope, hasta el reposo de temas como Corp y La Espera, la bipolaridad de Loren Ipsum o el “misticismo” de Imagen Corporativa y El Constelador. La textura sonora del disco es cálida producto de decisiones tomadas al momento de grabar; uso de cinta análoga para ciertas pistas, cuidada elección de instrumentos, procesadores y micrófonos; y por sobre todo un arduo trabajo en la mezcla y masterización”. Este disco lo ubicaría en el estante junto al de la banda chilena Gran machine, música instrumental poderosa, con harto nervio.

Artista: RICARDO DONOSO
Disco: Saravexu
Sello: Denovali
Año: 2015
ricardo donoso - saravexu
Ricardo Donoso es un compositor, percusionista y músico electrónico oriundo de Río de Janeiro, que actualmente reside en Boston. Después de haber estudiado composición en el Berklee College of Music y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra ha participado en una serie de proyectos en los últimos años, tocando sobre todo batería para la banda de avant-death metal Ehnahre y ser la mitad del dúo electrónico Perispirit. El vocabulario musical de Ricardo pasea tanto por la composición contemporánea, como por el drone, el techno y el ruidismo. Lo que escucharán es una dosis de terror sonoro maquillado a ratos de ambient piolita.
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Podcast emisión de lunes 17 de agosto de 2015

Programa-Podcast Lunes 17 de agosto

DESCARGA(lunes 17): aquí o http://www.mediafire.com/listen/d2g6q66e9gvl7dx/perd150817.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

ó http://www.mediafire.com/listen/d2g6q66e9gvl7dx/perd150817.mp3

Programa lunes 17 de agosto de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un islandés que nos visita como cometa de vez en cuando, siguiendo con unos canadienses que han colaborado con Arcade Fire, viajando atrás como 65 años para saborear unos trozos de una de las obras de música concreta clave, luego nos vamos al sonido de sintetizadores de cargo de un inquieto inglés y cerramos con un dúo chileno que merece una atenta escucha.

Artista: BIGGI HILMARS
Disco: Impact
Sello: https://biggihilmars.bandcamp.com/
Año: 2015
Biggi Hilmars - IMPACT
IMPACTO (aka Höggið) relata la historia sobre una misión de rescate en el Océano Atlántico Norte en 1986. Hay muchas preguntas sin respuesta acerca de lo que realmente hizo que el buque de carga de Islandia naufragara aquel fatídico día de Nochebuena durante la época de la Guerra Fría. De los 11 hombres a bordo cinco sobrevivieron para contar su historia.
A Biggi le conocimos cuando pertenecía a la banda islandesa Ampop, aún tengo entre la lista de los 10 temas más increíbles la canción Made for Market. Biggi en estas nuevas incursiones en bandas sonoras Mezcla electrónica, ambient, influencias neoclásicas. Compositor afincado en Londres ya ha hecho un impacto en la escena del cine y tv componiendo para películas como ‘Future of Hope’ (2010) y ” Heaven on Earth” (2009 ) y en comerciales para, entre otros, Motorola, Toyota, Nike y Ikea.

Artista: COLIN STETSON & SARAH NEUFELD
Disco: Never Were the Way She Was
Sello: Constellation
Año: 2015
Colin Stetson & Sarah Neufeld
Del sitio https://320kbpsblog.wordpress.com “Todos hemos escuchado a Colin Stetson tocar instrumentos de viento así como hemos escuchado a Sarah Neufeld (Ex componente de Arcade Fire) tocar el violín. Pues unamos piezas en este puzzle, si ambos son tan geniales y tan virtuosos en los instrumentos que tocan de aquí solo podía salir algo bueno. Y eso que es 100% instrumental. Sin post-producción estúpida, ni retoques ni detalles electrónicos, solo instrumentos de viento y un violín han bastado para hacer este pedazo de álbum. Es agradable ver cómo se puede hacer algo bueno y de alta calidad sin necesidad de darle mil vueltas a una misma cosa.”

Artista: PIERRE HENRY
Disco: Mix pierre henry 02.1 (symphonie pour un homme seul & le voyage)
Sello: Philips
Año: 2015
pierre
Del sitio http://electronicorgy.blogspot.com “Pierre Henry es un compositor francés nacido el 9 de diciembre de 1927 en París. Está considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada Música concreta y uno de los padrinos de la Música electroacústica. Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. En 1944 comenzó sus estudios en el conservatorio, donde estudió piano y percusión con Passeronne, composición con Nadia Boulanger y armonía con el maestro francés Olivier Messiaen. Entre 1949 y 1958, Henry trabajó en París en el Club d’Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso su pieza de 1950 “Symphonie pour un homme seul” en colaboración con Schaeffer. También compuso la primera pieza de música concreta que apareció en una película comercial, el cortometraje de 1952 “Astrologie ou le miroir de la vie”.
Symphonie Pour Un Homme Seul fue estrenada el 18 de marzo de 1950, en la Ecole Normale de Musique de Paris. La versión definitiva fue realizada por Pierre Henry, en junio de 1951. Fue compuesto en el Studio d’Essai de la RFT.

Artista: ROSS BAKER
Disco: Obliquity
Sello: Ginjoha
Año: 2015
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Ross Baker es un músico inglés que entre 1999 y 2011 grabó música ambiental bajo el nombre de Second Thought, también la música de sintetizador como Obliquity y canciones lo-fi como The Curse of Kevin Carter. Al inicio de 2012, Ross dejó estos apodos atrás y continuó grabando bajo su propio nombre. Ahora hace música que combina la instrumentación en vivo, voces, grabaciones de campo y la electrónica ocasionales, con un cambio de enfoque hacia una sensación humana más nostálgica, podría caer en la Hauntology.
En su conjunto, el disco que les mostraremos se compone de himnos sonoro inspirados en el paso del verano al invierno, que comienza con sonidos pastorales, campanas de un reloj moviéndose a través de ecos y ensueños nostálgicos y culminando en una gélida creación electrónica.

Artista: THE JARDINS
Disco: Orquídea
Sello: Autoeditado http://thejardins.bandcamp.com/releases
Año: 2015
The Jardins - Orquídea
De acuerdo a la descripción de sus propios dueños: “The Jardins es una mezcla de textura y color. Color viscoso, textura radiante, escabulléndose entre ángulos de quizá qué superficies. Electrónica experimental que coquetea con el pop de los bolsillos. En su debut Orquídea encontramos un ir y venir de abstracciones a diferentes idiomas: la batería hace alusión al jazz pero no es jazz, y lo que podría ser una balada se canta en un lenguaje que burla nuestra discriminación auditiva. En ocasiones palabras en español a medio fundir emergen con el sintetizador: Un misterio que con Orquídea, el track que también inicia el disco, se avecina con la frase ‘rubíes entran en toda pista, eres pista’. Las viscosidades calan con nombres de flores o similitudes a palabras del mundo vegetal. Así, ‘Solecia’, el segundo track, pareciera sonar como un Sol abandonado, nostálgico ‘En la histeria de estar, se obstruye el torso’, buscando un calor ajeno, otra melodía oculta en las máquinas. Orquídea es un terreno de pop incierto, con armonías bellas explotando una lengua arcana.
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Podcast emisión de lunes 10 de agosto de 2015

Programa-Podcast Lunes 10 de agosto

DESCARGA(lunes 10): aquí o http://www.mediafire.com/listen/hcecggl69xp1a9o/perd150810.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

ó http://www.mediafire.com/listen/hcecggl69xp1a9o/perd150810.mp3