Programa Lunes 28 de marzo 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

LOLLAPALOZA Y LOLLAPALOIO

Bitácora: es imposible abstraerse, una oportunidad de que el arroz graneado sea de más peso que los que alumbran el cartel, bien por nosotros, será extraño ver un recital a las 15:00 cuando debiéra ser a lo menos a las 22:00, en fin, a caballo regalado no se le miran los dientes, agradecemos a la producción por jugársela y darnos esta opción impensable.

En Perdidos dedicaremos nuestro espacio para escuchar algunos de los participantes de esta cita en una version en vivo y en caso con tracks de sus últimas creaciones.

Además (si no ataca Murphy) tendremos algun antecedente adicional del Festival Lollapaloio

Artista: CAT POWER
Dia; Domingo
Hora: 5:00 – 6:00
Escenario: Tech Stage (escenario tecnologizado ¿?, en chileno)
chan y devendra
Del web http://www.dedomedio.com: “El nombre real de Cat Power es Chan Marshall, y apenas lo usa, como apenas habla de su infancia en Georgia, donde creció en el seno de una familia complicada. “Eran todos alcohólicos”, cuenta cuando se atreve a remontarse hasta aquellos años. “Y como toda familia con ese problema tenía sus códigos. No veíamos a mucha gente, pocos venían a visitarnos, tampoco íbamos a casas de vecinos”. Ese aislamiento, acompañado por constantes mudanzas por todo el sur de los Estados Unidos, la obligó a permanecer mucho tiempo sola, pero acompañada por discos. Música country, soul, blues: el cancionero americano clásico completo que Chan siempre amó a pesar de que le pusieran la corona de reina indie cuando emigró a Nueva York después de abandonar el colegio secundario. Allí conoció a Steve Shelley, el bajista de Sonic Youth, y él se enamoró de las canciones de la chica sureña, esqueléticas y sutiles, pero de una densidad inescapable. Fue Shelley quien la animó a grabar sus dos primeros discos, DEAR SIR (1995) y MYRA LEE (1996). El minimalismo de esas dos primeras entregas fue cediendo con el tiempo, pero la tristeza que allí se insinuaba solo se acentuó. Muchos críticos llamaron a su estilo “sad core”, canciones lentas y desgraciadas, aunque la traducción también podría ser “corazón triste”.

Artista: DEVENDRA BANHART
Dia; Domingo
Hora: 3:30 – 4:30
Escenario: Tech Stage (escenario tecnologizado ¿?, en chileno)
chan y devendra - espejo
Del sitio web: http://elvis-vive-folk.blogspot.com “La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas, van y vienen escenas bucólicas, mantras, y cosas cotidianas, con una ingenuidad placentera al oído, se diría que por momentos suena tímido, y va desde la euforia de un niño hasta el melancólico canto a la luna. Este cantautor, quien también forma parte temporal del grupo Vetiver, pareciera un hippie sombrío, pero al escucharlo, sorprende con la sencillez de sus letras simples, su alegría, en fin su canto a lo cotidiano y por lo mismo desapercibido. En este mundo tan caótico y rebosante de ruidos, escuchar a Devendra Banhart hace bien al espíritu y al oído.

Artista: JAMES
Dia; Sabado 2
Hora: 2:30 – 3:30
Escenario: Stage 1 (escenario 1, en chileno)
james
Es de esas bandas que tienen un dejo de melancólia positiva, como ayudándote a levantar reproduciendo en sus líricas lo que siempre pensaste y no sabías cómo expresarlo. Tim Booth en aquello es un maestro, envejezco con ellos y vaya de qué manera. Esperemos disfrutar del baile cacofónico de su lider, inquietante electroshock mientras de desarrollan los increcendos instrumentales del resto de los musicos.

Artista: THE NATIONAL
Dia; Sabado 2
Hora: 4:30 – 5:30
Escenario: Stage 1 (escenario 1, en chileno)
Paste National2
The National es una banda de post-punk revival/rock alternativo formada en 1999, entre amigos de Cincinnati, Ohio. Sus influencias van desde Bruce Springsteen a Tindersticks. La composición e interpretación de las letras de la banda pertenece a Matt Berninger en un distintivo y profundo tono de barítono. El resto de la banda comprende dos parejas de hermanos, Aaron y Bryce Dessner y Scott y Bryan Devendorf. Padma Newsome, perteneciente a una banda hermana, Clogs, a menudo contribuye con instrumentos de cuerdas, teclados y otros arreglos instrumentales.

Artista: THE DRUMS
Dia; Domingo
Hora: 6:30 – 7:30
Escenario: Tech Stage (escenario tecnologizado ¿?, en chileno)
drums
La banda se formó a finales de 2008 y, como resultado de su llegada a Nueva York, buscaron dos nuevos miembros para la banda. El ex-guitarrista de Elkland, Adam Kessler y el baterista Connor Hanwick.
El álbum debut de The Drums, fue grabado casi en su totalidad en un cuarto en el que Jonathan y Jacob vivían, como dato también se sabe que en el momento de grabar el disco, ni Jonathan ni Jacob sabían tocar guitarra, por eso en el disco no hay acordes. Ahora, después de la práctica Jacob aprendió
Sus influencias principales son: The Smiths, Joy Division, El Velorio, The Zombies, The Tough Alliance, La Leyendas, The Shangri-Las, Orange Juice. Jacob también mencionó que la reverberación, en general, ha jugado un papel importante en su sonido: “… Si reverberación no existiera no me habría molestado tratando de formar una banda.”

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Podcast lunes 21 de marzo ‘11

Podcast de la edición de lunes 21 marzo ’11: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Programa Lunes 21 de marzo 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Sonido cuate con cierto dejo de tristeza, ruidillos melódicos con tradición nipona, la música hipnótica y lisérgica de uno que sabe cómo hacerla, música de cámara poco ortodoxa, más drones para seguir pegados al techo y rematando con locales que beben del krautrock, esta es la ensalada de lunes

Artista: CALEXICO
Disco: Circo
Sello: http://www.casadecalexico.com
Año: 2010
Calexico - Circo
Banda sonora de un documental que trata de una familia que lucha por mantenerse unida, Circo describe un aspecto particularmente duro del mundo rural mexicano. Ante una economía que colapsa, el grupo familiar debe decidir si seguir con la tradición del siglo XIX que se encarga de perpetuar las costumbres circenses, o bien adoptar un modo de vida distinto. Esta road movie presenta a la vez la posibilidad de conocer de cerca el mundo del circo, y la de examinar temas universales como los vínculos familiares, la responsabilidad filial, el peso de la herencia cutural. La música de Calexico le da el peso emotivo, filete.

Artista: GURUN GURUN
Disco: Gurun Gurun
Sello: Home Normal
Año: 2010
gurun gurun - gurun gurun
Otra joyita del sello japonés-inglés, refugio de Ian Hawgood, Chihei Hatakeyama, Konntinent o The Boats. Música minimal, orgánica, folk electrónico de juguete, plagado de sutiles preciosidades. Más filete.

Artista: AVEY TARE
Disco: Down There
Sello: Paw Tracks
Año: 2010
avey tare - down there
Del sitio http://www.hipersonica.com “Un grupo en el cual la mitad de sus miembros mantienen proyectos paralelos tan notables como el compartido, es algo especial. Animal Collective tenía en Panda Bear su mejor representación en solitario mientras que David Portner se afanaba por encontrar su sonido colaborando con Kría Brekkan en un desafortunado álbum, Pullhair Rubeye (2007, Paw Tracks), que ya está olvidado.
El paso dado hacia adelante es de nota. Down There (2010, Paw Tracks) es un disco hipnótico, que entronca con los Animal Collective más oscuros a la par que Pop, sin mirar demasiado a la primera época de experimentación. Aquí las canciones buscan crear su propio mundo en el cual hay un bucle que funciona a las mil maravillas como nexo de unión durante todo el metraje. La percusión es fundamental en Down There. Gracias a ella y a los riffs repetidos podemos transportarnos como si estuviésemos ante un mantra libre y psicodélico. Un mantra compuesto a base de arrebatos de fuerza y cambios de ritmo que se muestran desde un inicio en ‘Laughing Hieroglyphic’. Un mantra que va creando una línea conceptual invisible al pasar de una canción a otra siempre con la misma estrategia: jugar con el crescendo”.

Artista: JANUS
Disco: I Am Not
Sello: New Amsterdam
Año: 2010
Janus – I Am Not
Ensamble neoclásico, tres chicas en flauta, viola y arpa. Para cerrar los ojos y dejarse llevar. EL tema que abre el disco y que es que presentaremos aborda de colchón a la música mientras se derrochan palabras sobre ellas, con la idea del “yo no soy/estoy…”. Rareza que se cuela por el oído medio.

Artista: RAFAEL TORAL
Disco: Space Elements, vol. 2
Sello: Staubgold
Año: 2010
rafael toral [2010] - space elements, vol. 2
Rafael se encarga de manipular los sonidos de un contingente muy respetable de músicos que aportan con sonoridades desde distintas fuentes, maestros como Evan Parker en Saxofón Soprano, Rute Praça en violoncello o Stefano Tudesco en vibráfono, entro otros siete, dan pauta para que Toral juegue a gusto, como pez en el agua. Este es un compilado de trabajos que fueron desarrollados entre el 2006 y el 2009. Indescribible.

Artista: WINTER DRONES
Disco: Blood In The Coffin
Sello: weird forest
Año: 2010
winter drones - blood in the coffin
Del sitio especializado http://www.playgroundmag.net “Sólo quien haya investigado hasta la raíz del folk psicodélico, también conocido como el sonido de la new weird America, recordará el nombre de Hush Arbors. No es ningún delito no estar al corriente de este tipo de grupos, pero ayuda a comprender mejor en qué consiste la propuesta de Winter Drones. Aquí, Leon J. Dufficy, la mano derecha de Keith Wood –también localizable en Sunburned Hand Of The Man y en la oficinas del sello Ecstatic Peace!–, muda la piel y el pelo, como los animales antes de entrar en una estación de frío o calor, y se prepara para el duro invierno en compañía de dos recursos de supervivencia básicos: una guitarra eléctrica y un rack de pedales de efectos. Winter Drones es un proyecto, por tanto, desnudo, al que se le han caído la mayoría de las hojas y que corta como el viento gélido de las tierras llanas. No hay mucho rastro de folk en estas siete canciones de duración variable –“Undreamed / Unheard” apenas sobrepasa los dos minutos; “Stiff Wizard” se va a más de diez–, y es que la idea de Winter Drones es la de aportar su visión al inagotable ciclo del rock atmosférico que conocemos con el adjetivo de “shoegazer”.

Artista: MUTRONE
Disco: Casa Pilar Esquina
Sello: www.mutrone.com/wordpress (para descarga gratuita)
Año: 2010
Mutrone_Casa_Pilar_Esquinacover
Experimentación, psicodelia e improvisación instrumental son los puntos de inicio que toma Mutrone para construir contundentes muros de sonidos basados en samplers, efectos y una dinámica que remite a las maquinales estructuras del krautrock. Con dos LP’s editados -Oscillatore y Centinela, ambos bajo licencia Creative Commons- Mutrone se encumbra como una nueva propuesta que lleva a las máquinas los sonidos reales de la ciudad.
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Podcast lunes 14 de marzo ‘11

Podcast de la edición de lunes 14 marzo ’11: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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