Programa lunes 20 de mayo de mayo de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con un machacante beat ácido que irá de a poco horadando el tímpano, bajaremos a las profundidades propuestas por el sello Erased Tapes, nos subiremos a un dromedario mágico y volaremos a visitar a unos colegiales al ritmo del cansino Tuareg, conoceremos la propuesta de una novel irlandesa que juega a ser una cruza de Grouper y Julee Cruise y remataremos con el nuevo disco de uno del colectivo de animales.

Artista: DUNGEON ACID
Disco: Dungeon Acid
Sello: iDEAL
Año: 2019
Dungeon Acid - 2019
Del sitio https://www.clubbingspain.com Primer álbum de Dungeon Acid. El sello sueco iDEAL Recordings publicó ayer por sorpresa el primer álbum de Jean-Louis Huhta con su alias Dungeon Acid. Se trata de un álbum homónimo que el productor y baterista sueco considera su verdadero álbum de debut ya que anteriormente ha publicado otros trabajos de larga duración en cassette. Jean-Louis Huhta lleva en el negocio de la música desde los años 80, cuando en su adolescencia tocaba en grupos de punk como Cortex o Anticimex o recorría el Reino Unido en una camioneta sin asientos con Napalm Death. Posteriormente llegarían sus primeros experimentos en la electrónica de baile con Lucky People Center, el rock ritual de The Skull Defekts y las sesiones de música electroacústica con gente como Zbigniew Karkowski y CM von Hausswolff.

Artista: DAVID ALLRED
Disco: The Transition
Sello: Erased Tapes
Año: 2018
david allred - the transition
El primer álbum en solitario de David Allred (colaborador de Peter Broderick en Find the Ways del año pasado) es una secuencia cuidadosamente construida, que desarrolla ideas de cambio a lo largo de etapas de la vida, pero que va más allá de las observaciones obvias en el carro alado del tiempo. Por ejemplo, “Para Catherine E. Coulson” es un tributo instrumental simple pero sorprendentemente hermoso a la actriz que interpretó a Log Lady en Twin Peaks. Las narraciones y los tonos vocales de Allred recuerdan algunas de las composiciones más finas de Mark Kozelek, como en “Randy y Susan”, donde la corrupción juvenil finalmente conduce a un inicio de deterioro físico. El acompañamiento de piano plangent se juzga perfectamente a lo largo de la pista. La producción del álbum es particularmente exitosa, con un tratamiento de armonías claramente endeudado con Brian Wilson en temas como “The Garden”, pero Allred está dispuesto a correr algunos riesgos que persuaden sin que se sienta forzado. Es un movimiento valiente, y está completamente justificado por el resultado.

Artista: TROUPE ECOLE TUDU
Disco: Oyiwane
Sello: Sahel Sounds
Año: 2018
troupe ecole tudu - oyiwane (sahel sounds, 2018)
Un grupo muy joven de Agadez, como podría adivinar por su imagen en la portada, un sexteto de cantantes que comenzaron como un proyecto escolar, pero grabaron su hermosa música para un álbum que originalmente solo se publicó en cassette. Hay algunas corrientes tempranas muy geniales de la guitarra Tuareg en la mezcla – una especie de snakey, líneas casi siniestras que se hunden, giran y pulsan – estableciendo un ritmo que se equilibra con las voces del cantante – casi como una transformación de África del Norte tipo de armonías que eran más conocidas de la escena sudafricana, pero con un borde mucho más áspero.

Artista: MARIA SOMERVILLE
Disco: All My People
Sello: Autoeditado https://mariasomerville.bandcamp.com/
Año: 2019
maria_somerville-all_my_people-2019
Maria Somerville dibuja en formas folclóricas junto con post-punk, motivos tradicionales irlandeses, pop de ojos estrellados y drones hipnóticos para crear música totalmente original que nace de sus raíces en Connemara, Irlanda del Oeste. All My People (autoeditado el 1 de marzo y distribuido por Rush Hour), canaliza el desierto del paisaje irlandés a través de paisajes sonoros densos y etéreos, percusión con huesos desnudos y una tenue resaca electrónica, intercalada con voces fantasmales que están siempre presentes y que abarcan todo, como reflejos cristalinos de la luz del sol asomándose a través de oscuras nubes tormentosas. Si estás entre Grouper y Julee Cruise este es tu álbum para este otoño-invierno.

Artista: AVEY TARE
Disco: Cows on Hourglass Pond
Sello: Domino
Año: 2019
Avey Tare Cows On Hourglass Pond
Del sitio https://www.mondosonoro.com/ El miembro de Animal Collective ha decidido apostar en esta ocasión por abandonar la senda más enigmática y ambiental de su anterior “Eucalyptus”, llegando el momento de ofrecernos pequeñas pinceladas que resumen muy bien lo mostrado hasta la fecha de su proyecto en solitario, a la par de intentar revolucionar su propuesta con influencias electrónicas no habituales. Este es el caso de la inicial “What’s The Goodside?”, una canción donde la base resulta totalmente persistente entorno a un ritmo bastante techno que poco a poco se va esfumando según llega el final del tema. De este modo, el sonido orgánico asociado a elementos como las guitarras acústicas que tanto despuntaron en discos míticos como “Sung Tongs”, son capaces de integrarse con unos beats que destacan más que de costumbre. Así surgen canciones tan certeras como “Saturdays (Again)”, atravesando diferentes etapas que conectan un carácter rítmico intrépido con ese cierto aire onírico que posee el propio timbre vocal de Avey Tare al alargar las estrofas. Más señas de identidad de lo más marcadas aparecen en el momento en el que el norteamericano remarca los loops más robóticos, generando un ambiente rupturista en las canciones de tempos más reducidos como es el caso de “Nostalgia in Lemonade”. Dentro del apartado de mayores giros mostrados a lo largo del disco, destaca sobremanera “Our Little Chapter”, sintiendo muy de cerca la intención de ir sumando capas con las que alcanzar el clímax perfecto. A pesar de ello, los mejores momentos del trabajo llegan cuando el músico se vuelve a sumergir en la zona de confort, es decir, aquella en la que los sobresaltos llegan de una forma totalmente progresiva y camuflada entre una perfecta nebulosa de sonidos una vez más de aspecto totalmente orgánico. Este puede ser el caso de “Taken Boy”, un tema que de forma sigilosa logra culminar la máxima muestra de lo sugestivas y asociadas al mundo natural que pueden estar sus canciones. Todo esto se remata en la recta final del trabajo, donde apuesta por un apartado melódico más marcado, aquel donde las piezas del puzzle encajan de forma precisa. De esta forma logra una nueva exhibición de innovación pero también de coherencia entorno a lo ya mostrado.
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Podcast lunes 21 de marzo ‘11

Podcast de la edición de lunes 21 marzo ’11: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Programa Lunes 21 de marzo 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Sonido cuate con cierto dejo de tristeza, ruidillos melódicos con tradición nipona, la música hipnótica y lisérgica de uno que sabe cómo hacerla, música de cámara poco ortodoxa, más drones para seguir pegados al techo y rematando con locales que beben del krautrock, esta es la ensalada de lunes

Artista: CALEXICO
Disco: Circo
Sello: http://www.casadecalexico.com
Año: 2010
Calexico - Circo
Banda sonora de un documental que trata de una familia que lucha por mantenerse unida, Circo describe un aspecto particularmente duro del mundo rural mexicano. Ante una economía que colapsa, el grupo familiar debe decidir si seguir con la tradición del siglo XIX que se encarga de perpetuar las costumbres circenses, o bien adoptar un modo de vida distinto. Esta road movie presenta a la vez la posibilidad de conocer de cerca el mundo del circo, y la de examinar temas universales como los vínculos familiares, la responsabilidad filial, el peso de la herencia cutural. La música de Calexico le da el peso emotivo, filete.

Artista: GURUN GURUN
Disco: Gurun Gurun
Sello: Home Normal
Año: 2010
gurun gurun - gurun gurun
Otra joyita del sello japonés-inglés, refugio de Ian Hawgood, Chihei Hatakeyama, Konntinent o The Boats. Música minimal, orgánica, folk electrónico de juguete, plagado de sutiles preciosidades. Más filete.

Artista: AVEY TARE
Disco: Down There
Sello: Paw Tracks
Año: 2010
avey tare - down there
Del sitio http://www.hipersonica.com “Un grupo en el cual la mitad de sus miembros mantienen proyectos paralelos tan notables como el compartido, es algo especial. Animal Collective tenía en Panda Bear su mejor representación en solitario mientras que David Portner se afanaba por encontrar su sonido colaborando con Kría Brekkan en un desafortunado álbum, Pullhair Rubeye (2007, Paw Tracks), que ya está olvidado.
El paso dado hacia adelante es de nota. Down There (2010, Paw Tracks) es un disco hipnótico, que entronca con los Animal Collective más oscuros a la par que Pop, sin mirar demasiado a la primera época de experimentación. Aquí las canciones buscan crear su propio mundo en el cual hay un bucle que funciona a las mil maravillas como nexo de unión durante todo el metraje. La percusión es fundamental en Down There. Gracias a ella y a los riffs repetidos podemos transportarnos como si estuviésemos ante un mantra libre y psicodélico. Un mantra compuesto a base de arrebatos de fuerza y cambios de ritmo que se muestran desde un inicio en ‘Laughing Hieroglyphic’. Un mantra que va creando una línea conceptual invisible al pasar de una canción a otra siempre con la misma estrategia: jugar con el crescendo”.

Artista: JANUS
Disco: I Am Not
Sello: New Amsterdam
Año: 2010
Janus – I Am Not
Ensamble neoclásico, tres chicas en flauta, viola y arpa. Para cerrar los ojos y dejarse llevar. EL tema que abre el disco y que es que presentaremos aborda de colchón a la música mientras se derrochan palabras sobre ellas, con la idea del “yo no soy/estoy…”. Rareza que se cuela por el oído medio.

Artista: RAFAEL TORAL
Disco: Space Elements, vol. 2
Sello: Staubgold
Año: 2010
rafael toral [2010] - space elements, vol. 2
Rafael se encarga de manipular los sonidos de un contingente muy respetable de músicos que aportan con sonoridades desde distintas fuentes, maestros como Evan Parker en Saxofón Soprano, Rute Praça en violoncello o Stefano Tudesco en vibráfono, entro otros siete, dan pauta para que Toral juegue a gusto, como pez en el agua. Este es un compilado de trabajos que fueron desarrollados entre el 2006 y el 2009. Indescribible.

Artista: WINTER DRONES
Disco: Blood In The Coffin
Sello: weird forest
Año: 2010
winter drones - blood in the coffin
Del sitio especializado http://www.playgroundmag.net “Sólo quien haya investigado hasta la raíz del folk psicodélico, también conocido como el sonido de la new weird America, recordará el nombre de Hush Arbors. No es ningún delito no estar al corriente de este tipo de grupos, pero ayuda a comprender mejor en qué consiste la propuesta de Winter Drones. Aquí, Leon J. Dufficy, la mano derecha de Keith Wood –también localizable en Sunburned Hand Of The Man y en la oficinas del sello Ecstatic Peace!–, muda la piel y el pelo, como los animales antes de entrar en una estación de frío o calor, y se prepara para el duro invierno en compañía de dos recursos de supervivencia básicos: una guitarra eléctrica y un rack de pedales de efectos. Winter Drones es un proyecto, por tanto, desnudo, al que se le han caído la mayoría de las hojas y que corta como el viento gélido de las tierras llanas. No hay mucho rastro de folk en estas siete canciones de duración variable –“Undreamed / Unheard” apenas sobrepasa los dos minutos; “Stiff Wizard” se va a más de diez–, y es que la idea de Winter Drones es la de aportar su visión al inagotable ciclo del rock atmosférico que conocemos con el adjetivo de “shoegazer”.

Artista: MUTRONE
Disco: Casa Pilar Esquina
Sello: www.mutrone.com/wordpress (para descarga gratuita)
Año: 2010
Mutrone_Casa_Pilar_Esquinacover
Experimentación, psicodelia e improvisación instrumental son los puntos de inicio que toma Mutrone para construir contundentes muros de sonidos basados en samplers, efectos y una dinámica que remite a las maquinales estructuras del krautrock. Con dos LP’s editados -Oscillatore y Centinela, ambos bajo licencia Creative Commons- Mutrone se encumbra como una nueva propuesta que lleva a las máquinas los sonidos reales de la ciudad.
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