Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 3 ene’11: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: Un placer para el oÃdo criado escuchando a Arab Strap, y otro placer escuchando una voz privilegiada sobre experimentaciones filete, trinares de campanas que prenden y apagan luminiscencias y sonidos imposibles, un precursor del ambient que viene a advertirnos que hay uno y un solo Eno, paseos por los albores de la historia americana, cuando por esas tierras compartÃan nativos y alienÃgenas, siguiendo en la senda , un homenaje a uno que ya partió pero que su legado dejara trazas por un buen tiempo y cerrando con un par de escultores del sonido.
Ahhh!, y adelantándonos a sucesos del próximo porvenir, tendremos la visita de este excéntrico personaje llamado “Fluorescente” (Juan Pablo Rozas) que nos comentará de la próxima tocata en Sala Master, que se transmitirá en vivo por Perdidos en el Espacio, y que promete performances con un set de danza con 10 bailarinas y actores, la demencia será de antologÃa. Aquà , en primicia el nuevo video de la ultimas creaciones de este singular músico.
…………………………………. y en lo usual:
Artista: AIDAN JOHN MOFFAT
Disco: Ten Short Songs for Modern Lovers
Sello: Chemikal Underground
Año: 2010
Este sà que es un mini álbum, el bastardo de Moffat vuelve a la carga, con su clásico sonsonete de pillo debajo de las sabanas hurgando y develando muchas de sus historias de alcoba. Siempre se me viene a la mente una pregunta que le hicieron en la revista española Rock de Luxe, algo como: “¿Que tal si tus ex-novias armaran una banda?. El cÃnico de Moffat vuelve a utilizar su corazón, lo mantiene en el puño de la mano mientras entona uno que otro conmovedor lamento. Para huérfanos de la banda escocesa Arab Strap, otro guiño a la propuesta miserable (en términos poéticos) que nos tenÃan acostumbrados.
Artista: DAVID SYLVIAN
Disco Sleepwalkers:
Sello: Samadhi Sound
Año: 2010
www.elojodelnavegadorsolitario.org David Sylvian, formó uno de los grupos de música experimental más importante de los ochenta “Japanâ€, icono de la modernidad y colaborador nato de todo lo que se movÃa contracorriente, desde Robert Fripp guitarra y lÃder de uno de los grupos de culto de los 70s King Crimson, hasta RyÅ«ichi Sakamoto, Holger Czukay (CAN) creador de una de mis canciones fetiches†Persian Loveâ€, con Ingrid Chavez, otra de sus colaboradoras dentro y fuera de la música, con esta escribió algunas de las canciones mas bellas cuando estaban casados. En fin, hablar de David Sylvian es beber de la modernidad más rompedora de los 80s. Ahora vuelve con esta compilación realizada para la pelÃcula “Amplified Gesture†con temas de la última década, llamada Sonámbulos “Sleepwalkersâ€.
Artista: PAWN
Disco: Above the Winter Oaks
Sello: The Land Of
Año: 2010
Como nos invita su propio creador Hideki Umezawa: “En primer lugar, para hacer este álbum, he recogido los sonidos del campo. Canto de los pájaros en los árboles, pisoteando las hojas caÃdas en el parque, un ambiente frágil en el aire …Todas las fuentes de grabación de campo se registraron en el otoño de 2008 ~ Pleno Invierno. Hice sonidos acústicos con instrumentos como un arpa de cristal, campanas, glockenspiel, pianica, armónica, guitarra, hielo, hojas caÃdas y se mezclan electrónica, tonos cálidos y sutiles.
Espero que puedan ver su invierno en este álbum. – Pawnâ€.
Artista: BRIAN ENO
Disco: Small Craft on a Milk Sea
Sello: Warp
Año: 2010
Del sitio http://pijamasurf.com : La inicialmente desconcertante flexibilidad del nuevo disco del maestro Brian Eno, Small Craft on a Milk Sea, termina por convertirse en una exuberante estrella polar que te guÃa por laberintos sonoros sin temor a perderse juntos. Tracks atmosféricos que se desdoblan subsecuentemente en piezas mucho más intrépidas, casi violentas, para luego rebotar en un estado de lúcida melanina con secuencias lúdicas y coquetas pinceladas…. Small Craft on a Milk Sea incluye 16 tracks, porción más que suficiente para garantizar una transmutación de estados de ánimo, desde el polvorienta nube de azar hasta procesos neuroalquÃmicos, sin olvidarse de regalarte un par de momentos de spa sonoro, enigmas introspectivos, e incluso un destello que imprime una sonrisa en la sinapsis del que escucha esta obra (a fin de cuentas las sombras también pueden ser deleitantes).
Artista: HEAD OF WANTASTIQUET
Disco: Dead Seas
Sello: Conspiracy Records
Año: 2010
Bajo el alias de Head Of Wantastiquet, el músico estadounidense Paul Labrecque(Sunburned Hand Of the Man) avecindado en Bélgica presenta reflexiones, la mayorÃa de ellos relajados y bucólicos, aunque las variaciones en el volumen y la disposición hacen la diferencia. Algunos temas son el espacio ideal para inducir al trance hipnótico, otros instrumentales diseñados para subir el espÃritu. A lo largo del álbum de cuarenta y seis minutos, banjos, cuerdas, guitarras eléctricas le dan voz a los mantras de folk psicodélico que son igualmente, tan quemados por el sol como neo-primitivos.
Artista: JACK ROSE
Disco: Luck In The Valley
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
Décimo disco, póstumo, del virtuoso Jack Rose, lamentablemente fallecido en el pasado 2009. Antes de su trágica muerte, Jack Rose estaba preparando este disco que finalmente dio a luz en febrero del pasado año. Un homenaje bien merecido.
Artista: BEN VIDA & GREG DAVIS
Disco: Ben Vida & Greg Davis
Sello: Autumn Records
Año: 2010
Del sitio http://es.paperblog.com “Si este año, estaba encantado con un disco como el de Bird Show Band, donde Ben Vida se dejaba llevar por terrenos jazz y de improvisación electrónica, ahora se ha unido con otra figura dedicada a estos menesteres de improvisación electro acústica y cirujano sónico como Greg Davis. Siguiendo la estela de la improvisación electrónica con sintetizadores Korg y Moog, deciden recrear todo un espacio de incesante generación sónica y estimulación auditiva que, personalmente, me parece muy atractiva. Simplemente hay que dejarse llevar por los nueves fragmentos del disco, unos breves y otros que se recrean en largas postales caprichosas pero tremendamente adictivas. Es casi torrencial, el flujo de sonidos que nos presentan en ocasiones, “Bristles”, dulces remansos progresivos en “Hazy” o bandas sonoras de viajes planetarios como “Canopy”.Desde que caes atrapado en “Brilliance”, ya no puedes despegarte del disco. Un viaje por mundos imaginarios y retrofuturistas, pero que tienen un presente en el mundo de la improvisación bastante saludableâ€.
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Podcast de la edición de lunes 27 dic’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: Desde Inglaterra pop elegante, reflexivo y existencialista, noruega en la frágil voz de una dulce chica, un tocado por la sana locura (homenaje), paisaje nipones para metamorfosearnos en pájaros sin alas y cerrando con dos proyectos musicales que nos dan una clase magistral en el manejo de los espacios sonoros. Estos son los invitados:
Artista: PIANO MAGIC
Disco: Home Recordings
Sello: Second Language
Año: 2010
De http://losmundosdefede.blogspot.com : “Glen Johnson, es creador y miembro fijo de Piano Magic, un proyecto con quince años de trayectoria, Glen Johnson afirma su experimentación con un pop a veces cercano y otras distante y oscuro, metido en su mundo, es un creador persistente de sonidos lo-fi que se apoyan en proyectos parecidos que surgieron en los 80s, oigamos a “This Mortal Coilâ€.
Home Recordings, es una revisión interior de temas que el autor tenia en su baúl, lleno de sonidos y rarezas, otros vueltos a grabar con otra perspectiva como: Disaffectedâ€, Theory of Ghosts†o “Incurableâ€.
Todo un mundo de emociones y buen hacer, para los que gusten de su músicaâ€.
Artista: SILJE NES
Disco: Opticks
Sello: Fat Cat
Año: 2010
Del sitio http://www.playgroundmag.net
Silje es noruega. Creció en un fiordo. Aprendió a tocar el piano siendo una niña. Luego se mudó a Bergen. No dejaba de llover. Aprendió a tocar la guitarra. Luego aprendió a tocar el arpa. Y el violÃn. Empezó a componer canciones. Se mudó a BerlÃn. Se compró un laptop, un micrófono y grabó una maqueta con cuatro temas (folk marciano, algo asà como una Joanna Newsom armada con un MiniDisc y sin miedo al sampler) que hizo llegar a Fat Cat, su actual sello. SÃ, los chicos de la discográfica escucharon los cuatro temas y la ficharon. Fichaje que dio lugar a un primer disco, “Ames Roomâ€, que le valió acertadas comparaciones con Leila Arab, Tujiko Noriko y Lau Nau. Luego siguió con su particular experimentación (pop etéreo, ambient folk de coros invertidos que se miran al espejo y se reflejan en un bucle sonoro casi lÃquido: sirva “Simmetry Of The Empty Space como ejemplo), experimentación que ha cristalizado en “Opticksâ€.
Silje Nes – Crystals from One Little Indian Records on Vimeo.
Artista: SYD BARRETT
Disco: An Introduction to Syd Barrett,
Sello: EMI
Año: 2010
DE los sitios web: http://www.dosisderock.com y http://sydbarrettpinkfloydesp.blogspot.com : “Desde su muerte en el 2006 Syd Barret ha quedado retratado en la historia del rock como el talentoso y complejo vocalista y compositor de la primera versión de Pink Floyd, que dejó la banda en 1968 pero creó varios discos con la ayuda de Dave Gilmour, su reemplazo en la banda pero también su productor discográfico en su carrera solista. Ahora David Gilmour ha vuelto a trabajar en un disco de Syd Barret, el póstumo álbum llamado “An Introduction To Syd Barrett” que recopila los clásicos del cantautor. En este álbum Role ha tomado el lugar de productor ejecutivo de las canciones, agregándoles bajo de guitarra a la canción “Here I Go”, remixando 6 canciones y remasterizando todo el álbum.
.¿Intentamos analizar la portada?:
1. El hombre adulto que se refleja en un espejo inexistente, pero que refleja a un niño:
Esta es fácil: En Syd, niño y adulto son la misma cosa en la mayorÃa de las canciones.
2. Juguetes:
Oso de peluche, aviones… juguetes: Lo mismo que en 1.
3. Manzanas y naranjas:
Eso parece. Bueno, Apples and Oranges. No es la primera vez que Storm usa fruta para una portada de Syd.
4. Un niño que corre.
Asà es como se va la infancia.
5. Grantchester Meadows:
Cada vez que se nombra o alude a este lugar en una canción de Pink Floyd, y en la biografÃa de estos, es para bien. Algo positivo.
Artista: RADIOSONDE
Disco: Radiosonde
Sello: Flau
Año: 2010
Ahhh, ¿qué mejor manera de terminar el ajetreado dÃa de trabajo que relajarse con los sonidos más aliviadores de Hayati Takashi Aoki y Tsuda con su segundo álbum. Juntos, han creado un álbum realmente conmovedor de suaves zánganos, guitarra acústica, arpa y felices drones mesmerizantes. A lo largo el sonido es frágil, delicado y cálido y perfecto para flotar y permanecer levitando. La adición inesperada de voces en “Cirrus” funciona muy bien como manteniendo a la deriva nuestro peregrinar mientras atravesamos nubes vaporosas. Es una música muy hermosa, como la exigente curatorÃa del sello japonés Flau(the boats, jefre cantu Ledesma, part timer, aus, http://www.myspace.com/flaumusic).
Artista: ROTHKO
Disco: Sunset To Sunrise EP
Sello: Trace Recordings
Año: 2010
Rothko fue inicialmente una agrupación inglesa formada por los tres bajistas: Mark Beazley, Crawford Blair y John Meade, música instrumental muy ambiental. La propuesta musical de Rothko estaba hecha exclusivamente a base de bajos eléctricos, pero también incluÃa algunos sintes para dar más atmósfera a su música. Emparentados con el clasicismo onÃrico de los Cocteau Twins y homenajeando en sus creaciones a maestros como Harold Budd.
Este EP de 4 temas son las primeras composiciones totalmente nuevas desde el año 2007 (Eleven Stages Of Intervention, editado por Bip_Hop, en el que sólo figuraba Beazley del trÃo fundador). Este fue grabado durante dos fines de semana el año pasado y fue un adelanto del disco que ya está circulando “Rome Pays Off†y en el que también participa otro de los ex-fundadores Crawford Blair. Expansivos como siempre, una joyita.
Artista: NORTHERNER
Disco: 1976
Sello: Hibernate
Año: 2009
Northerner, es el alias de Martin J. Cummings, uno de músicos que operan en el creciente florecimiento de la escena electro-acústica inglesa. ‘1976’ transporta al oyente por nuevos caminos, en su telaraña de texturas de guitarra que se entremezclan con atmosféricos sonidos, sugerentes lÃneas que abrazan la nostalgia como la propuesta de sus compatriotas Epic45. Los pulsos electrónicos en miniatura y errores hábilmente colocados a lo largo de los surcos del disco añaden un brillo seductor, como para seguir levitando un buen rato más.